Η Σίφνος, ένα μικρό νησί των δυτικών Κυκλάδων, έχει αναπτύξει ένα δίκτυο πεζοπορικών διαδρομών 100 χιλιομέτρων. Τα μονοπάτια αυτά είναι οι παλιοί δρόμοι που χρησιμοποιούσαν οι κάτοικοι του νησιού, πριν την έλευση του αυτοκινήτου. Το δίκτυο, που καλύπτει όλο το νησί, προσφέρει τη δυνατότητα γνωριμίας με τις φυσικές ομορφιές της Σίφνου, τα μαγευτικά τοπία της, τους ελαιώνες, τα δάση κέδρων, τις κρυφές παραλίες, την πλούσια γεωλογία της, αλλά και με τον πολιτισμό της, όπως τις μυκηναϊκές ακροπόλεις, τις αμέτρητες φρυκτωρίες, τα όμορφα ξωκλήσια, τους φροντισμένους ολόλευκους οικισμούς και κυρίως, με τους ανθρώπους της, οι οποίοι είναι πάντα καλοσυνάτοι και χαμογελαστοί.
Περισσότερες πληροφορίες για τις διαδρομές μπορείτε να βρείτε στην ιστοσελίδα των μονοπατιών του νησιού www.sifnostrails.com
διαβάστε περισσότεραH Greek Myth Experience ανεβάζει για δεύτερη χρονιά το μουσικοχορευτικό θέαμα «Θησέας και Μινώταυρος» στο θέατρο Αλίκη, τον Απρίλιο!
Η παράσταση είναι ειδικά διαμορφωμένη για το κοινό των τουριστών που επισκέπτονται την Ελλάδα, έχει διάρκεια περίπου 1 ώρας, διαθέτει υπέρτιτλους σε οποιαδήποτε γλώσσα συμφωνηθεί για τις ανάγκες των γκρουπ, και ανοίγει τις πόρτες, για καθημερινές πρωινές και βραδινές παραστάσεις.
Καλούμε το τουριστικό κοινό να ξετυλίξει τον μίτο μαζί με τον Θησέα και να βιώσουν την μαγεία της αγάπης!
Η ιδέα του «Greek Myth Experience» γεννήθηκε όταν αντιληφθήκαμε μέσα από τις ταξιδιωτικές μας εμπειρίες, ότι για κάθε ταξιδιωτικό προορισμό που επισκεπτόμαστε, η ερώτηση που κάναμε πάντα ήταν: «την παράσταση την είδατε;
Σχεδόν σε όλες τις μεγάλες πόλεις υπάρχει τουλάχιστον μία διαρκής παράσταση που απευθύνεται και στους ταξιδιωτικούς επισκέπτες. Κοινή συνισταμένη τους είναι η προσπάθεια παρουσίασης μέρους της παράδοσης, του πολιτισμού και της ιστορίας της πόλης ή συνολικά του κάθε έθνους.
Κάπως έτσι ξεκίνησε το δικό μας ταξίδι. Αφού διαπιστώσαμε ότι στην Αθήνα δεν υπάρχει κάποιο ανάλογο θέαμα, αποφασίσαμε να ενώσουμε τις δυνάμεις μας και να δημιουργήσουμε μία παράσταση δυναμική και αντιπροσωπευτική της υψηλής ποιότητας της ελληνικής κουλτούρας και πολιτισμού.
Είμαστε ευτυχείς για το γεγονός ότι όλοι οι συντελεστές του «Greek Myth Experience» συμπληρώνουμε ο ένας τον άλλον, οπότε κατορθώσαμε να φτιάξουμε μία συνταγή, η οποία δίνει στον θεατή/ταξιδιώτη μία δυνατή, εντυπωσιακή και αρμονική εμπειρία, αλλά ταυτόχρονα αφήνει πίσω της ένα μπουκέτο επίγευσης, που απαρτίζεται από διακριτά συστατικά, έτσι ώστε ο κάθε ένας να την αφομοιώσει με τον τρόπο που τον ευχαριστεί.
Ιστοσελίδα της παράστασης: www.greekmyth.gr
Εκατόν εξήντα χρόνια βιομηχανικής ιστορίας. Μετρώντας από το ορόσημο του εργοστασίου Φωταερίου, το χρονικό της εργοστασιακής παραγωγής του τόπου –το οποίο σχηματικά χωρίζεται στους τομείς ενέργειας, χημικής βιομηχανίας, τροφίμων/ποτών, οικοδομικών υλικών, κλωστών, καπνού και επίπλου– και ξεδιπλώνεται στην έκθεση «160 χρόνια made in Greece. Βιομηχανία, πρωτοπορία, καινοτομία» κρύβει αξιοθαύμαστα στοιχεία και πτυχές για μια χώρα που είχε ισχυρή παράδοση στην αγροτική παραγωγή και που βίωσε κάπως ετεροχρονισμένα το βιομηχανικό κύμα.
«Έχει υπάρξει πολύ περισσότερη βιομηχανία απ’ όση νομίζουμε ή γνωρίζουμε στη χώρα και είναι ενδιαφέρον να αναστοχαστεί κανείς την πορεία της και τις αλλαγές που βοήθησαν στο να προχωρήσει μέσα στον χρόνο, προκειμένου να δούμε και μερικά στοιχεία για το σήμερα» μας εξηγεί ο Γιάννης Στογιαννίδης, υπεύθυνος για την ιστορική έρευνα της μεγάλης έκθεσης που φιλοξενείται στην Τεχνόπολη του Δήμου Αθηνών, μέχρι τον Μάρτιο.
«Αδιόρατη έμπνευσή μας ήταν οι κλαδικές εκθέσεις του ’50 και του ’60 που κυριαρχούσε το λευκό χωρίς έντονους χρωματισμούς» διευκρίνησε με τη σειρά της η Ερατώ Κουτσουδάκη, υπεύθυνη αρχιτεκτονικού και μουσειογραφικού σχεδιασμού, που χρησιμοποίησε επιλεκτικά το χρώμα (8 διαφορετικά, ένα ανά κλάδο ) για την σηματοδότηση των επιχειρήσεων που βρίσκονται ακόμα εν ενεργεία, δημιουργώντας ένα υπόγειο σχόλιο για το σημερινό προφίλ του τόπου.
Αφού κι εμείς γυρίσαμε τα εκατοντάδες εκθέματα της Τεχνόπολης (από ιστορικά ντοκουμέντα, οπτικοακουστικό υλικό και αρχεία πληροφοριών ανά εταιρία, μέχρι ορίτζιναλ μηχανήματα και προϊόντα ) αποτυπώσαμε μερικές από τις ιδέες που μας γεννήθηκαν.
#1 Η καινοτομία ξεκινά από τις φάμπρικες
Με πάγιο στόχο την αύξηση του κέρδους μέσω κάλυψης του λεγόμενου «αγοραστικού κενού», οι Έλληνες επιχειρηματίες καθ’ όλη τη διάρκεια της πορείας τους επεδίωξαν την εισαγωγή νέων τεχνολογικών καινοτομιών στην χώρα –νέα εργαλεία που αφότου έγιναν γνωστά στην βάση της κοινωνίας διαχύθηκαν σε όλη την επικράτεια. Έτσι, στα τέλη του 19ου αιώνα εμφανίζονται οι πρώτες ατμομηχανές και πετρελαιομηχανές από τα μηχανουργεία του Πειραιά (με εκείνο του Αχιλλέα Κούππα να έχει περίοπτη θέση στον τύπο της εποχής ) ενώ την ίδια περίοδο στον Βόλο από το μηχανουργείο των Γκλαβάνη-Καζάζη ξεκινά η παραγωγή γεωργικών άροτρων, που τα επόμενα χρόνια γεμίζουν την ελληνική ύπαιθρο.
Και φυσικά, υπολογίζοντας το ρίσκο των επενδύσεών τους, οι εγχώριοι entrepreneurs σκαρφίστηκαν αρκετούς τρόπους για να προωθήσουν τα νέα προϊόντα στο αγοραστικό κοινό. Βλέπουμε, έτσι, εταιρίες ενέργειας όπως η ΔΕΗ και Φωταερίου να κάνουν σεμινάρια στις ελληνίδες νοικοκυρές για να δείξουν τα οφέλη που εγγυώνται οι νέες συσκευές οικιακής χρήσης καθώς και ένα δίκτυο πωλητών από το νεοσύστατο εργοστάσιο λιπασμάτων της Δραπετσώνας (που ξεκίνησε η περιβόητη ομάδα επιχειρηματιών «Κύκλος της Ζυρίχης» ) να γυρίζει όλη την ύπαιθρο για να ενημερώσει τους αγρότες γύρω από τις νέες χημικές συστάσεις. Βέβαια, ατελέσφορες απόπειρες –όπως η περίπτωση του πρώτου ηλεκτρικού αυτοκινήτου «Enfield 8000» από την οικογένεια Γουλανδρή στη Σύρο που στις αρχές του ’70 δεν κατάφερε να εξασφαλίσει την πολυπόθητη άδεια παραγωγής λόγω γραφειοκρατικών κωλυμάτων– αποδεικνύουν πως το καινοτόμο επιχειρηματικό βήμα ενέχει πολύ περισσότερους κινδύνους απ’ όσους υπολογίζονται κάθε φορά.
#2 Χέρι-χέρι με την επιστημονική εκπαίδευση
Ήδη από την πρώτη δεκαετία σύστασης του νεοελληνικού κράτους, μέσα στα ολιγάριθμα εκπαιδευτικά ιδρύματα που αρθρώνονται εμφανίζεται το «Σχολείο των Τεχνών» (1837 ), ο πρόδρομος δηλαδή του σημερινού Πολυτεχνείου που λειτουργούσε για την κατάρτιση σε τεχνίτες (μαστόρους, οικοδόμους, αρχιμαστόρους ). Η χρόνια σύνδεση ωστόσο της ελληνικής οικονομίας με την αγροτική παραγωγή έφερε αρκετά αργότερα την διάχυση της τεχνικής εκπαίδευσης, αρχικά στα πλαίσια ιδιωτικών σχολών και έπειτα στην δημόσια υποχρεωτική εκπαίδευση περίπου το ’60 –όταν πια η εγχώρια βιομηχανία καταγράφει τις καλύτερες επιδώσεις της.
Από την άλλη πλευρά, οι ίδιοι οι επιχειρηματίες ήδη από νωρίς αντιλήφθηκαν την σημασία της υψηλής κατάρτισης και υποστήριζαν εξειδικευμένα σεμινάρια για τους ίδιους και τους εργαζόμενούς τους –γεγονός που πολλές φορές απέβη κομβικό για την εξασφάλιση της ανανέωσης και της μακροβιότητάς τους. Για να πιάσουμε το χρονικό της ΔΕΗ, τη δεκαετία του ’60 –όταν και έκανε τα πρώτα βήματα της πορείας της– στελέχη της έφτασαν σε εκπαιδευτικά ιδρύματα του εξωτερικού για να κάνουν μεταπτυχιακές σπουδές ενώ τα τελευταία χρόνια τα ενδοεπιχειρησιακά εκπαιδευτικά προγράμματά της προσανατολίζονται στις νέες προκλήσεις που φέρει ο τομέας της ενέργειας, όσο μάλιστα πριν από λίγους μήνες κατατέθηκε ΦΕΚ για συγκρότηση ΙΕΚ από την μεγάλη δημόσια επιχείρηση ρεύματος.
#3 Ακολουθώντας το άρμα της ιστορίας
Άρρηκτα συνδεδεμένη με τις εγχώριες αλλά και παγκόσμιες πολιτικές-οικονομικές εξελίξεις, η βιομηχανική παραγωγή του τόπου ανέκαθεν βάδιζε πάνω σε λεπτές ισορροπίες που εύκολα μετέβαλαν τη δυναμική της και έκαναν τις «χρυσές περιόδους συσσώρευσης κεφαλαίου» να τις διαδέχονται υφέσεις με αποβιομηχάνιση ή το ανάποδο. Βλέποντας για παράδειγμα την κρίση που εμφανίστηκε μετά από τον Β’ Παγκόσμιο Πόλεμο και τον Εμφύλιο (λόγω ανυπολόγιστων καταστροφών σε λιμάνια, δρόμους, σιδηρόδρομους κοκ ), η οικονομική βοήθεια από το αμερικανικό σχέδιο Μάρσαλ οδήγησε σε μία περίοδο μετά το ’50 στην οποία οι ρυθμοί οικονομικής μεγέθυνσης της χώρας ήταν ανταγωνιστικοί ακόμη και σε ευρωπαϊκό επίπεδο.
Έτσι, φτάνοντας και στην τωρινή φάση αποβιομηχάνισης, μπορεί να υπάρχουν κλάδοι που δεν κατάφεραν να παραμείνουν ανταγωνιστικοί στα διεθνή δεδομένα εμπορίου που έφερε η παγκοσμιοποίηση (με χαρακτηριστικότερο ίσως παράδειγμα τον τομέα της κλωστοϋφαντουργίας που αν και εγκαινίασε τον 19ο αιώνα την εκβιομηχάνιση της χώρας πλέον έχει αποδυναμωθεί πλήρως ), όμως τα παραδείγματα ισχυρής βιομηχανικής παρουσίας δεν είναι λίγα… Μιλώντας για μία μεσογειακή χώρα θα ήταν αδύνατο να μην πρωτοστατούσε ο κλάδος των τροφίμων και των ποτών• αξιοποιώντας τις πρώτες ύλες αλλά και εισαγόμενα προϊόντα, οι Έλληνες επιχειρηματίες ξεκίνησαν πρώτοι την παραγωγή και συσκευασία (μεταξύ άλλων ) μπίρας, κονιάκ, σοκολάτας και μπισκότων δημιουργώντας μάλιστα ισχυρά brandnames σε παγκόσμιο επίπεδο (όπως το τοματάκι Σαντορίνης από τον «Νομικό», κονιάκ «Μεταξά» κοκ ). Όμως πέρα από αυτόν, το γεγονός ότι ο βωξίτης από τα μεταλλεία του Παρνασσού έχει φτάσει μέχρι την Ιαπωνία ενώ περιπτώσεις όπως του ομίλου «Βιοχάλκο» συνεισφέρουν σημαντικά στις εξαγωγές τις χώρας μαρτυρούν πως η βαριά βιομηχανία δεν περιορίζεται στην εγχώρια αγορά.
Tip #1: Στο πίσω μέρος της αίθουσας του παλαιού μηχανουργείου παρατηρείστε όλη τη διαδρομή της ελληνικής βιομηχανίας, αποτυπωμένη επιγραμματικά δίπλα από τα σημαντικότερα ιστορικά γεγονότα της κάθε περιόδου.
Tip #2: Κάντε μία στάση στον κλάδο των χημικών προϊόντων και διαλέξτε το αγαπημένο σας χρώμα. Ανάλογα με την επιλογή σας θα ανακαλύψετε το έκθεμα που ταιριάζει καλύτερα στην… ιδιοσυγκρασία σας μαζί με μερικές πληροφορίες για τον χαρακτήρα σας.
Πειραιώς 100, Γκάζι, 2130109300, 18/1-25/3, Τρ.-Παρ.: 12 μ -8 μ.μ., Σάβ-Κυρ.: 11 π.μ.-8 μ.μ., Γενική είσοδος: € 4, μειωμένο εισιτήριο: € 2.30 (άνεργοι, μαθητές 6-18 ετών, φοιτητές ).
Πηγή : Αθηνόραμα
διαβάστε περισσότεραΜιας και το φετινό ημερολόγιο σήμανε το Πάσχα περίπου στα μέσα του Απριλίου, ο ντελάλης του Τριωδίου βγαίνει νωρίς για τον δήμο Αθηνών ξεκινώντας τις αποκριάτικες εκδηλώσεις από το ερχόμενο Σαββατοκύριακο, 27 και 28 Ιανουαρίου, με ένα πλούσιο πρόγραμμα να βρίσκεται προ των πυλών –εξίσου δραστήριο με εκείνο των Χριστουγέννων.
Επί 16 μέρες, περισσότερες από 70 δωρεάν εκδηλώσεις περιμένουν μικρούς και μεγάλους για να αναβιώσουν την Αποκριά με παραδόσεις από όλη την Ελλάδα και να γιορτάσουν με μουσικά ραντεβού και σύγχρονα εκπαιδευτικά προγράμματα. Μέχρι τις 19 Φεβρουαρίου, ο παλμός και η χαρά της γιορτής μεταμορφώνουν τις πλατείες και τους δρόμους της Αθήνας σε θεατρικούς χώρους, όπου χορευτές και θεατές γίνονται ένα σε ένα εορταστικό μωσαϊκό χαράς και δημιουργίας. Από την Πλάκα, την πλατεία Συντάγματος, το Μοναστηράκι, το Θησείο, έως την Κυψέλη, το Κουκάκι, τα Πατήσια, το Παγκράτι, τα Πετράλωνα, η πόλη γεμίζει με αποκριάτικες, μουσικές διαδρομές, συναυλίες και καρναβαλιστές.
Όπως κάθε χρόνο, οι μικροί μας φίλοι έχουν την τιμητική τους στο Ζάππειο (την Κυριακή 11/2 ), που φέτος μετατρέπεται σε μία μεγάλη σκηνή για να φιλοξενήσει διαφορετικά δρώμενα: μουσική, χορό, και πολλές εκπλήξεις. Επίσης, καθ’ όλη τη διάρκεια τη Αποκριάς τα μουσεία, οι βιβλιοθήκες, τα πολιτιστικά κέντρα και τα κέντρα δημιουργικής μάθησης βάζουν τα γιορτινά τους και περιμένουν παιδιά και εφήβους με τα δικά τους events, παραστάσεις και εργαστήρια.
Οι εορταστικές εκδηλώσεις της Αποκριάς ολοκληρώνονται την Καθαρά Δευτέρα (19/2 ) στο Λόφο του Φιλοπάππου, όπου μικροί και μεγάλοι γιορτάζουν παραδοσιακά τα κούλουμα με το Εργαστήρι Ελληνικής Μουσικής δήμου Αθηναίων και τον Βαγγέλη Κονιτόπουλο. Αντίστοιχη γιορτή είναι επίσης προγραμματισμένη στο Πάρκο για το Παιδί και τον Πολιτισμό (ΚΑΠΑΨ ), με παραδοσιακή μουσική και χορούς από τον Πολιτιστικό Σύλλογο Άνω Αμπελοκήπων.
Ακολουθεί αναλυτικά το πρόγραμμα
Πηγή : Αθηνόραμα
διαβάστε περισσότεραΕδώ και κάποια χρόνια η αγγλικανική εκκλησία του Αγίου Παύλου αποτελεί έναν από τους πιο ιδιαίτερους συναυλιακούς χώρους – κυρίως για κονσέρτα κλασικού περιεχομένου. Τα τελευταία δύο χρόνια έχει ανοίξει και για τις ηλεκτρονικές ή pop mood μουσικές, αποτελώντας έτσι έναν από τους κύριους πόλους έλξης για τους fans της σύγχρονης μουσικής.
Μπορεί να μην τραβάει το μάτι καθώς περνάς απέξω, στη γωνία Φιλελλήνων και Βασιλίσσης Αμαλίας, όμως το εσωτερικό του Αγίου Παύλου υποβάλλει μια ιδιαίτερη αίσθηση με το φως που διαθλάται από τα εντυπωσιακά βιτρό και τη μουσική που μπορεί να παίζει το παλιότερο εκκλησιαστικό όργανο στη χώρα μας. Γι’ αυτό εδώ και πάρα πολλά χρόνια οι συναυλίες κλασικής μουσικής είναι καθιερωμένες σε αυτήν την ιστορική αγγλικανική εκκλησία στο κέντρο της Αθήνας και γίνονται τακτικά – ορισμένες δε, όπως ο ανοιξιάτικος κύκλος συναυλιών οργάνου, και σε τακτά χρονικά διαστήματα.
Οι St. Paul’s Sessions έχουν ιδιαίτερο ενδιαφέρον μια και κινούνται σε ένα ευρύτατο φάσμα σύγχρονης μουσικής έκφρασης και, κυρίως, παρουσιάζει πρόσωπα που τραβούν με την ευρύτερη καλλιτεχνική παρουσία τους τόσο πολύ το ενδιαφέρον ενός ιδιαίτερου κοινού, που κάποιες φορές οι συναυλίες γίνονται από πολύ νωρίς sold out.
Από τις τελετές στα sessions…
Τα τελευταία χρόνια αυτό που εντυπωσιάζει, πάντως, είναι το άνοιγμα στη σύγχρονη μουσική. Μια παράδοση που σε άλλες χώρες μπορεί να είναι πια και… θεσμική, εδώ είναι κάτι καινούργιο. Μόλις πρόπερσι άνοιξε ο κύκλος των St. Paul’s Sessions, ενώ και ο ραδιοφωνικός σταθμός Pepper 96,6 ξεκίνησε να κάνει εκεί τις (αποκλειστικά για το κοινό του ) pop συναυλίες του. Οι St. Paul’s Sessions έχουν ιδιαίτερο ενδιαφέρον μια και κινούνται σε ένα ευρύτατο φάσμα σύγχρονης μουσικής έκφρασης που καλύπτει πεδία της electronica και της experimental σκηνής, εμπεριέχει αισθητικές κατευθύνσεις της ambient ή της modern classical τάσης και, κυρίως, παρουσιάζει πρόσωπα που τραβούν με την ευρύτερη καλλιτεχνική παρουσία τους τόσο πολύ το ενδιαφέρον ενός ιδιαίτερου κοινού, που κάποιες φορές οι συναυλίες γίνονται από πολύ νωρίς sold out.
Στη δεύτερη σεζόν τους, τα St. Paul’s Sessions έχουν ήδη κάνει ένα πολύ δυνατό ξεκίνημα με τις εξαιρετικά επιτυχημένες συναυλίες των Lubomyr Melnyk, Jlin και Laurel Halo –από άκρως δεξιοτεχνικά πιανίσματα μέχρι προκλητικά electrobeats και ιδιαίτερες ατμόσφαιρες–, ενώ τη νέα χρονιά άνοιξε ο εξαιρετικός Coti K. με το project του The Man from Managra. Όσο για τη συνέχεια, μας ξαναφέρνει τον δημοφιλή Αμερικανό τραγουδοποιό/μουσικό Peter Broderick (4/2 ) με τις μουσικές του εξαιρετικού του δίσκου «All together again». Στις 10/2 έρχεται για να γιορτάσει μαζί μας την εικοσαετή παρουσία του στην ηλεκτρονική σκηνή ο μυστηριώδης Prurient. Το ανατρεπτικό ντουέτο των Γερμανών Grandbrothers (2/3 ) επεξεργάζεται ηλεκτρονικά το φυσικό ήχο του πιάνου και σε αυτό στηρίζει τη μουσική του δημιουργία, χρησιμοποιώντας μινιμαλιστικούς τρόπους και trance/ambient πρακτικές. Το αποτέλεσμα είναι «Open», όπως και ο τίτλος του τελευταίου τους άλμπουμ.
Το πρόγραμμα των St. Paul’s Sessions για φέτος ολοκληρώνεται με άλλες τρεις σημαντικές παρουσίες. Ο Μεξικανός συνθέτης και παραγωγός Murcof (19/3 ) θεωρείται μια ξεχωριστή έως εμβληματική μορφή στο χώρο της σύγχρονης electronica. Ο Ιταλός πιανίστας και συνθέτης Federico Albanese (20/4 ) έχει ένα δικό του ιδιαίτερο ήχο και πιανιστική προσέγγιση – κάτι ανάμεσα σε κλασική και jazz, αλλά τόσο αυθεντικά ευρωπαϊκά bluesy και moody. Αυλαία στα φετινά events ρίχνει το ντουέτο των Porter Ricks (12/5 ), πρωτεργατών της κλασικής γερμανικής dub techno σκηνής των ’90s.
Ιερή μουσική αλυσίδα
Ένας καινούργιος μουσικός κύκλος που ήδη έχει αρχίσει να τρέχει στην αγγλικανική εκκλησία του Αγίου Παύλου είναι το Cadena Project. Πρόκειται για μια σειρά συναυλιών που επιχειρεί μέσα από ένα δικό της σύμμεικτο πλέγμα να φέρει κοντά την κλασική με την ελληνική έντεχνη, το rock με την jazz, την ποίηση με την όπερα, το ρετρό με τη μουσική δωματίου κ.ο.κ. Σε μια αλυσίδα (cadena ) δέκα καλλιτέχνες παρουσιάζουν τα έργα τους τις Τετάρτες – οι συναυλίες ξεκίνησαν ήδη από τις 17/1 με τα projects «Κάθαρση» και «Αθηναϊκό ερωτικό πρελούδιο» και θα κρατήσουν μέχρι τον Μάρτιο.
Καθώς προχωρά το πρόγραμμα, θα συναντήσουμε «Μεγάλα κινηματογραφικά σάουντρακ» (7/2 ), την «Gaia» του κιθαρίστα Γιώργου Ταμπάκη και του τσελίστα Σταύρου Παργινού (κατ’ εξαίρεσιν Παρασκευή 23/2 ), το μουσικό παιχνίδι «If Mozart had a keyboard» (28/2 ) και άλλα ωραία, που θα μας ταξιδέψουν μέσα από ρομαντικούς δρόμους κι εξάχορδες ελληνικές προσεγγίσεις στα «Bedroom Art Sessions» της Ανδριάνας Μπάμπαλη και του Quarderinas Quartet (21/3 ), για να φτάσουμε αισίως στο Πάσχα και στους ύμνους του. Ό,τι πρέπει για εκκλησία.
Τρία ιδιαίτερα St. Paul’s Sessions
Federico Albanese
Το καινούργιο άλμπουμ του Μιλανέζου πιανίστα «By the deep sea» βγαίνει μέσα στο μήνα. Με προσωπικούς του μινιμαλιστικούς λαβυρίνθους που ακουμπούν σε ιδιόμορφες blue αποχρώσεις. (20/4 )
Murcof
Ο Fernando Corona από την Τιχουάνα του Μεξικού, μόνιμος κάτοικος Βαρκελώνης πλέον, είναι σημαντική φυσιογνωμία της electronica. Εξοικειωμένος με την αβανγκάρντ, ξέρει να βάζει τα όριά του και να κινείται από το prog rock και πέρα. (19/3 )
Prurient
Μία από τις ενσαρκώσεις του Dominick Fernow, η πιο μυστήρια και dark από το ηλεκτρονικό του output. Έχει κλείσει μια δημιουργική εικοσαετία στη σκηνή και το γιορτάζει ήδη με την περσινή κυκλοφορία του ογκώδους «Rainbow mirror». (10/2 )
Πηγή : Αθηνόραμα
διαβάστε περισσότεραΤο Ρεθεμνιώτικο Καρναβάλι 2018 ξεκίνησε, καλώντας όλους να «Γίνουν ο Καλύτερος τους Εαυτός»!!
Το Σάββατο 27 Ιανουαρίου 2018, σε μια φαντασμαγορική τελετή, που κορυφώθηκε με ένα ανεπανάληπτο πάρτι στην πλατεία Αγνώστου Στρατιώτη, με χιλιάδες κόσμου από όλη την Κρήτη, ξεκίνησαν και επίσημα οι εκδηλώσεις του Ρεθεμνιώτικου Καρναβαλιού 2018!
Με αστείρευτο κέφι, δρώμενα, μουσική, τραγούδι και χορό οι καρναβαλιστές, οι Ρεθεμνιώτες και οι επισκέπτες της πόλης γιόρτασαν την έναρξη του Ρεθεμνιώτικου Καρναβαλιού 2018, κλείνοντας τα ραντεβού τους για διασκέδαση για τις επόμενες εβδομάδες, οπου θα διαρκέσουν οι καρναβαλικές εκδηλώσεις!
Όλα άρχισαν το απόγευμα του Σαββάτου από την κεντρική πύλη Guora της Παλιάς Πόλης του Ρεθύμνου, με τα παιδιά να δίνουν το σύνθημα της έναρξης του φετινού καρναβαλιού, σε ένα πολύχρωμο, χαρούμενο Παιδικό πάρτι με μουσική, χορό και δρώμενα υπό την επιμέλεια των παιδαγωγών και των νηπιαγωγών της Κοινωφελούς Επιχείρησης του Δήμου Ρέθυμνης. Από εκεί ο Βασιλιάς Καρνάβαλος με τη συντροφιά μικρών και μεγάλων, ξεκίνησε την καθιερωμένη του βόλτα στους δρόμους της Παλιάς Πόλης. Το πολύχρωμο Καρναβαλάκι, στόλισε με τις εικόνες και τους ήχους του τους δρόμους του Ρεθύμνου και κατέληξε στην πλατεία Αγνώστου Στρατιώτη. Μια μεγάλη σκηνή είχε στηθεί στην στολισμένη πλατεία! Χιλιάδες κόσμου γέλασε και διασκέδασε με τον διάλογο του Βασιλιά Καρνάβαλου με τον «Δήμαρχο», κατά την διάρκεια της «Προσφώνησης και Αντιφώνησης»! Η παρουσίαση του βίντεο και της γιγάντιας θεματική της αφίσας του 2018, που δημιούργησαν με τα χέρια τους μικροί και μεγάλοι καρναβαλιστές, και το δημιουργικό της υπογράφει ο Στέλιος Καλογεράκης, απέσπασε το θαυμασμό και το μεγάλο χειροκρότημα του κοινού! Αμέσως μετά ο Δήμαρχος Ρεθύμνης κ. Γιώργης Μαρινάκης κήρυξε την επίσημη έναρξη του Ρεθεμνιώτικου Καρναβαλιού 2018.
Ο Δήμαρχος Ρεθύμνης Γιώργης Μαρινάκης, κατά την κήρυξη της επίσημης έναρξης του Ρεθεμνιώτικου Καρναβαλιού τόνισε ότι «Το Ρεθεμνιώτικο Καρναβάλι το φτιάχνουν πολλοί για όλους, είναι ένα Καρναβάλι που το δημιουργούν άνθρωποι για τον άνθρωπο και όλοι πρέπει να ακούσουμε το φετινό του μήνυμα: Μπορούμε όλοι να γίνουμε καλύτεροι, κάνοντας αυτοκριτική και ενδοσκόπηση». Ο κ. Μαρινάκης κάλεσε όλο τον κόσμο να συμμετέχει σε αυτή τη μεγάλη γιορτή, να διασκεδάσει και να ξεφαντώσει στο Ρεθεμνιώτικο Καρναβάλι του 2018!
Στη συνέχεια της βραδιάς οι 36 ομάδες που θα συμμετάσχουν στην Μεγάλη Παρέλαση, παρουσίασαν τις στολές τους, καλώντας τον κόσμο να συμμετέχει στην παρέα τους!
Τη βραδιά απογείωσαν με μια μεγάλη, μοναδική σε παλμό και κέφι συναυλία, οι εκρηκτικοί Locomondo! Οι Locomondo ήρθαν για πρώτη φορά στο Καρναβάλι του Ρεθύμνου και χάρισαν στον κόσμο μια μοναδική Αποκριάτικη «γιορτή»! Η χιλιοτραγουδισμένη παρέα, απογείωσε τη βραδιά σε ένα πανδαιμόνιο χορού τραγουδιού και τρέλας! Ευχαριστώντας τους για την υπέροχη βραδιά η πρόεδρος της Οργανωτικής Επιτροπής κα. Πέπη Μπιρλιράκη τους χάρισε την αναμνηστική μινιατούρα του Δελφίνου, του συμβόλου του Ρεθεμνιώτικου Καρναβαλιού!
Την συναυλία προσέφεραν μέσω του προγράμματος «Υιοθεσίας Εκδηλώσεων», επιχειρήσεις διασκέδασης και εστίασης του Ρεθύμνου, οι οποίοι αποφάσισαν να «υιοθετήσουν» την μεγάλη συναυλία των Locomondo στηρίζοντας οικονομικά την διοργάνωση της.
Χορηγοί της Τελετής Έναρξης: Barrio 1 + 2, Cul De Sac, Ce La Vi & Aκάνθους, Fortezza, Fraoules, Lux, Ice, Living Room, Metropolis Society bar, Mini Bar, Αγρίμια, Ασίκικο, Γαλέρα, Casa Di “Haris”, Κόκκινος, Μαρουβάς, Μπακαλόγατος, Όθωνας, Πρίμα Πλώρα, Ρακοδικείο, Souvlaki Bar, Ζαμπία.
Οι Ρεθεμνιώτες και οι επισκέπτες της πόλης παρέμειναν μέχρι αργά, διασκεδάζοντας στα εστιατόρια και τα μπαρ της πόλης!
Δείτε το πρόγραμμα
Για περισσότερες πληροφορίες μπορείτε να επισκεφθείτε την
επίσημη ιστοσελίδα του Ρεθεμνιώτικου Καρναβαλιού
www.rethymnocarnival.gr και το Facebook page
https://www.facebook.com/carnivalofcrete
#rethcarnival
Καταξιωμένες και νεότερες ηθοποιοί μπαίνουν δυναμικά στη νέα χρονιά με αξιοπρόσεκτους ρόλους σε έξι παραστάσεις που αναμένουμε να κάνουν πρεμιέρα το ερχόμενο διάστημα.
Μπέτυ Αρβανίτη
Με το κύρος που διαθέτει ως πρωταγωνίστρια, αφήνεται στα χέρια του σκηνοθέτη Άρη Τρουπάκη για να ερμηνεύσει την άκρως εγωκεντρική και κοσμοπολίτισσα Σαρλότ στη «Φθινοπωρινή Σονάτα» του Ίνγκμαρ Μπέργκμαν. Ένα έργο που μπαίνει στην ουσία των οικογενειακών σχέσεων και την προβληματική αλλά υπαρξιακά αναγκαία επικοινωνία μεταξύ γονιών και παιδιών (Οδού Κεφαλληνίας, από 26/1 ).
Μαρία Ναυπλιώτου
Ο Μιχαήλ Μαρμαρινός επιβιβάζει τους ήρωες του Τενεσί Ουίλιαμς στο «Τραμ με το όνομα “Πόθος”» και τους φέρνει, όπως λέει ο ίδιος, σε «μια εξίσου σκληρή εποχή κατάρρευσης πρώην ονείρων, σε κάποιαν άλλη γειτονιά που κι αυτή ξέρει από ισορροπίες που αναπτύσσονται δύσκολες κοντά στα νερά». Η Μαρία Ναυπλιώτου επωμίζεται τον πρωταγωνιστικό ρόλο της Μπλανς Ντιμπουά, και σίγουρα διαθέτει τη γοητεία και την εμπειρία που απαιτεί ο ρόλος. (Δημοτικό Θέατρο Πειραιά, από 2/2 )
Βίκυ Βολιώτη
Θα είναι η αγέρωχη «Πενθεσίλεια», η βασίλισσα των Αμαζόνων που σκοτώθηκε από το χέρι του Αχιλλέα στην πολιορκία της Τροίας. Το έργο του Χάινριχ φον Κλάιστ, γραμμένο το 1808, ανεβαίνει σε σκηνοθεσία Παντελή Δεντάκη στη Στέγη του Ιδρύματος Ωνάση (από 14/2 ). Παράλληλα, η Βίκυ Βολιώτη θα συνεχίσει να πρωταγωνιστεί στον βραβευμένο «Αύγουστο» του Τρέισι Λετς στο «Δημήτρης Χορν».
Μυρτώ Γκόνη
Η ταλαντούχα ηθοποιός θα ερμηνεύσει το ρόλο της Σαλώμης, της πριγκίπισσας που ζήτησε και πήρε από τον πατριό της Ηρώδη την κεφαλή του Ιωάννη του Βαπτιστή «επί πίνακι». Η ομώνυμη μονόπρακτη τραγωδία του Όσκαρ Ουάιλντ, που αντλεί έμπνευση από τη γνωστή βιβλική ιστορία, ανεβαίνει στο θέατρο Άλφα-Ιδέα σε σκηνοθεσία Λίλλυς Μελεμέ. (από 5/2 )
Σίσσυ Τουμάση
Τη γνωρίσαμε και την ξεχωρίσαμε στη βραβευμένη ταινία του Αλέξανδρου Αβρανά «Miss Violence». Στην αρχή της σεζόν, ο επιλεκτικός Δημήτρης Τάρλοου της εμπιστεύτηκε το ρόλο της κόρης στην «Αγριόπαπια» του Ίψεν η οποία παίζεται στο Πορεία. Από 22/2, όμως, η νεαρή ηθοποιός θα ερμηνεύσει και τη Μαρίνα στη θεατρική μεταφορά του αυτοβιογραφικού μυθιστορήματος της μητέρας του «Το Ευχαριστημένο».
Κατερίνα Μαούτσου
Η Ελένη Σκότη την ξεχώρισε ανάμεσα σε άλλες φοιτήτριες της δραματικής σχολής του Εθνικού Θεάτρου και της εμπιστεύεται έναν κομβικό ρόλο στο «The night alive» του Κόνορ Μακφέρσον. Ερμηνεύει την Έιμι, μια κοπέλα που προσπαθεί να επιβιώσει σε ένα περιβάλλον φτώχειας και κακοποίησης. Όταν συναντά τον Τόμι ένας άλλος κόσμος ανοίγεται γι’ αυτήν. Θα έχει τη δύναμη ν’ αλλάξει τη ζωή της ή όχι; (Επί Κολωνώ, από 16/2 )
Πηγή : Αθηνόραμα
διαβάστε περισσότεραΜερικές φορές ξεχνάμε πως η Αθήνα (όπως και κάθε άλλη πόλη βέβαια ) δεν είναι απλά ένας γεωγραφικός τόπος αλλά ένα δημιούργημα κοινωνικού ιστού. Οι άνθρωποι που κρύβονται πίσω από τα –φρεσκοβαμμένα είτε μισοφαγωμένα από τον χρόνο– ντουβάρια της είναι εκείνοι που άθελά τους οδήγησαν σε αυτό που βλέπουμε σήμερα και που συνεχίζουν μέρα με τη μέρα να το ανατροφοδοτούν ανάλογα με τους σκοπούς και τις αναγκαιότητές τους, ακόμα κι αν οι ίδιοι δεν το γνωρίζουν.
Έτσι, για να μιλήσουμε για την γειτονιά που μας αφορά στη συγκεκριμένη περίπτωση, ο Κεραμεικός, το Γκάζι και το Μεταξουργείο (τουτέστιν η περιοχή του Ρουφ ) δεν είναι απλώς ένα ψηφιδωτό βραδινής διασκέδασης, που καλύπτει από εναλλακτικά καφενεδάκια και τζαζ λαϊβάδικα μέχρι μέταλ στέκια και ελληνάδικα. Κρύβει καθημερινές ιστορίες κατοίκων, φιλόδοξα αρχιτεκτονικά project και ένα παρελθόν φυσικά λαμπρής βιομηχανικής ιστορίας. Όλα αυτά επεχείρησε να αναδείξει η ομάδα Medea Electronique μετά από χρονοβόρα και εντυπωσιακή έρευνα, με το περσινό της project Soundscapes Landscapes/ Ρίζωμα ΙΙ –μια εφαρμογή για κινητό ή τάμπλετ που αυτόματα εντοπίζει την τοποθεσία σας και αναπαράγει συγκεκριμένα ηχητικά κομμάτια που συνάδουν με τον χώρο.
«Δεν έρχεται για να αντικαταστήσει κάποιο tour guide, αλλά περισσότερο για να λειτουργήσει σαν ένα συμπληρωματικό εργαλείο ξενάγησης στην πόλη», όπως μας είχε εξηγήσει ο μέλος της ομάδας Μανώλης Μανουσάκης, της οποίας η «ντοκιμαντερίστικη» δουλειά έρχεται συγκεντρωμένη στη Στέγη Ιδρύματος Ωνάση σε μία προσομοίωση από VR stations. Από τις 2 Φεβρουαρίου, ηχοτοπία, συνεντεύξεις και αστικοί βόμβοι συνδυάζονται με τρισδιάστατα ψηφιακά περιβάλλοντα και καλλιτεχνικά βίντεο σε ένα extended reality tour που επανατοποθετεί στον χώρο το υλικό που συλλέχθηκε από την εξερεύνηση της περιοχής.
Πως μπλέκονται οι θρακιώτικοι ρυθμοί με τις ρεμπέτικες πενιές του Μάρκου Βαμβακάρη; Τι έχει να πει ένας Μουσουλμάνος ιμάμης για τον ίδιο και το παιδί του; Υπάρχει νόμιμη πορνεία στα στενά του Μεταξουργείου; Πως είναι να μοιράζεις φαγητό στις γειτονιές της Αθήνας; Μέχρις ότου ανακαλύψετε τις απαντήσεις στη Στέγη, μπορείτε να βιώσετε δια ζώσης έναν… διαφορετικό περίπατο κατεβάζοντας δωρεάν την εφαρμογή. Φορέστε τα ακουστικά σας, ξεκινήστε από τον σταθμό Κεραμεικό και ακολουθήστε τις εκατοντάδες αφηγήσεις που σας περιμένουν.
Λεωφ. Συγγρού 107, Νέος Κόσμος, 2109005800, 2-11/2, 4-9 μ.μ., Είσοδος ελεύθερη (με δελτία εισόδου ).
Πηγή : Αθηνόραμα
Ανηφορίζοντας την Πινδάρου, μια ανάσα μακριά από την Ακαδημίας, μία κιτρινωπή μνημειακή πρόσοψη ενός τριώροφου κτιρίου με αρ νουβό σμιλευμένα καμπυλώματα στέκει στα δεξιά και τραβά με άνεση το βλέμμα ανάμεσα στην πολεοδομία της γειτονιάς. Το άλλοτε οίκημα της Ασπασίας Μάνου, γυναίκας του βασιλιά Αλέξανδρου Α΄, στον αριθμό 6 της οδού, φιλοξενεί τα τελευταία χρόνια την «Εθνική γενική συνομοσπονδία αναπήρων και θυμάτων πολέμου Ελλάδος» ενώ πρόσφατα άνοιξε την γκρίζα επιβλητική του πόρτα για το κοινό της πόλης, με την τελευταία μουσειακή προσθήκη της Αθήνας.
Εσωτερικά ανακατασκευασμένο, στεγάζει εδώ και ένα δεκαήμερο περίπου το «Μουσείο αρχαίας ελληνικής τεχνολογίας Κώστα Κοτσανά» που αρθρώνεται κάθετα στους ορόφους και φέρνει εκθέματα-ρέπλικες αρχαίων τεχνολογικών ευρημάτων που –πέρα από την μόνιμη έκθεσή τους στο ομώνυμο μουσείο του Κατάκολου Ηλείας– έχουν περιοδεύσει σε εκατοντάδες μέρη της Ελλάδας αλλά και του εξωτερικού, από ευρωπαϊκά Patent Office μέχρι μεγάλα ακαδημαϊκά πολυτεχνεία.
Με όπλο τις πανεπιστημιακές του σπουδές από το τμήμα μηχανολόγων μηχανικών της πολυτεχνικής σχολής Πάτρας και κινητήρια δύναμη τη ζέση του για να αναδείξει άμεσα μία ανεξερεύνητη πτυχή των αρχαίων Ελλήνων, ο ιδρυτής και εμψυχωτής του μουσείου Κώστας Κοτσανάς έχει αφιερώσει από το 1983 τη ζωή του στην μελέτη της αρχαιοελληνικής αλλά και λατινικής γραμματείας, ψάχνοντας για περιγραφές επιτευγμάτων της κλασικής και ελληνιστικής περιόδου. Μετά από πολλά σχέδια, μελέτες και πειραματισμούς στο εργαστήριό του, έχει κατασκευάσει αμέτρητα λειτουργικά αντίγραφα των εκάστοτε μηχανισμών που μοιράζεται μαζί με το κοινό, εξηγώντας κάθε φορά τον τρόπο λειτουργίας τους σχηματικά και εύληπτα.
«Όποια τεχνολογία και να δούμε είτε χθεσινή, είτε σημερινή, είτε μελλοντική έχει τις απαρχές της στην Ελλάδα» μου λέει ένθερμα ο ίδιος, όσο τα μάτια του είναι εμφανώς ξαναμμένα από τον ενθουσιασμό. «Μάλιστα, με τον συνδυασμό όλων των ευρημάτων τους ήταν σε θέση να κατασκευάσουν ένα αυτοκίνητο ξυλαερίου νεότερης εποχής. Για σκεφθείτε το. Είχαν αιολόσφαιρα για την δημιουργία της κίνησης μέσω καύσης, επίπεδες τροχαλίες για την μετάδοση της κίνησης, βαρουλκό για την μετατροπή της ταχύτητας και αντλίες για την αλλαγή της περιστροφικής κίνησης σε παλινδρομική».
Ανάμεσα στα δεκάδες εκθέματα του ισογείου και του ημιώροφου (με την μεγάλη μπρούτζινη αιολόσφαιρα του Ήρωνος να σε καλωσορίζει ) συναντάς από δείγματα αυτοματισμού, κρυπτογραφίας και μέτρησης χρόνου μέχρι χαρτογράφησης και αστρονομίας. «Το αξιοσημείωτο είναι ότι οι αρχαίοι Έλληνες είχαν τις ίδιες ανάγκες με εμάς. Έτσι επινόησαν χρηστικά τεχνάσματα για την καθημερινότητά τους, τρόπους ψυχαγωγίας, μηχανισμούς που προκαλούν θαυμασμό και δέος καθώς και τρόπους ακριβούς μελέτης του σύμπαντος».
Ο λόγος; «Για μένα, όλα αυτά έγιναν επειδή ο Αλέξανδρος ήταν μαθητής του Αριστοτέλη και όταν ξεκίνησε για την εκστρατεία έφερε μαζί του όλους τους επιστήμονες που μπορούσε να φέρει, γνωρίζοντας από τον δάσκαλό του ότι η επιστήμη και η τεχνολογία είναι πλεονεκτήματα για το κάθε τι. Την ίδια φιλοσοφία ακολούθησαν και οι διάδοχοί του σε αυτές τις περιοχές, σε έναν συγκερασμό μάλιστα με την Ανατολή».
Κάνοντας μία ξενάγηση, ο Κώστας Κοτσανάς μας εξήγησε την ιστορία που κρύβεται πίσω από νεότερα επιτεύγματα και την σύνδεσή τους με τα αρχαία ευρήματα.
G.P.S.: Ο αστρολάβος του Πτολεμαίου αποτελούταν από επτά ομόκεντρους κύκλους, εκ των οποίων ο εξωτερικός ήταν σταθερός στο επίπεδο του μεσημβρινού ενώ οι υπόλοιποι κινούνταν ελεύθερα για να προσδιορίσουν τον ισημερινό και τους πόλους, την κατεύθυνση του ήλιου, την ημερήσια περιστροφή της αστρικής σφαίρας, τα γεωγραφικά μήκη και πλάτη των αστέρων. Ο τελευταίος δακτύλιος, μάλιστα, έφερε τη σκοπευτική διάταξη, από την οποία ο χειριστής μπορούσε να βρει ακριβώς τη θέση ενός αστεριού, ενώ αφού σχεδίαζε έναν πλήρη αστρικό χάρτη μπορούσε με την ανάποδη διαδικασία να προσδιορίσει τη δική του θέση.
Αυτόματος πωλητής: Μπροστά από τους ναούς κατά την Αλεξανδρινή περίοδο υπήρχε το αυτόματο σπονδείο με κερματοδέκτη, όπως μας περιγράφει ο εφευρέτης του Ήρων, ένα αγγείο που οι πιστοί έριχναν τον οβολό τους για να παραλάβουν αγιασμό. Το νόμισμα πέφτοντας πάνω στο δίσκο ενός ζυγού μετέφερε την κίνηση, άνοιγε μια κωνική βαλβίδα και επέτρεπε την διέλευση του νερού. Όσο φυσικά μεγαλύτερο ήταν το βάρος (άρα και η αξία ) του νομίσματος, έρεε και περισσότερος αγιασμός.
Σήματα Μορς: Οι φρυκτωρίες ήταν ένα σύστημα οπτικής μετάδοσης μηνυμάτων, που για πρώτη φορά χρησιμοποιήθηκε στη Μινωική Κρήτη. Σε κατάλληλα επιλεγμένα υψώματα και κατά τη διάρκεια της νύχτας οι πληροφορίες μεταφέρονταν από το ένα οχυρό στο άλλο (που υπήρχε οπτική επαφή ) μέσα από κωδικοποιημένο άναμμα πυρσών, που ακολουθούσε έναν προσυμφωνημένο πίνακα πέντε ξύλινων πλακών με πέντε γράμματα ο καθένας.
Ηχητικός συναγερμός: Ο πρώτος προειδοποιητικός μηχανισμός της ιστορίας διασώζεται από τις περιγραφές του Ήρωνος και λειτουργικά βασίζεται σε ένα σκοινί, που ήταν συνδεδεμένο με την πόρτα και στο άνοιγμά της επέτρεπε την κίνηση μιας ράβδου. Αυτή με τη σειρά της άφηνε μία κρεμασμένη σάλπιγγα να βυθιστεί σε ένα δοχείο με νερό, με αποτέλεσμα ο εγκλωβισμένος αέρας να την ανάγκαζε να ηχήσει.
Ιπτάμενη μηχανή: Γύρω στο 400 π.Χ., ο πυθαγόρειος Αρχύτας ο Ταραντίνος έφτιαξε την πρώτη αυτόνομη πτητική μηχανή με ένα ελαφρύ πλην ισχυρό κέλυφος που είχε την μορφή περιστεριού και εσωτερικά την κύστη ενός μεγάλου ζώου. Τοποθετημένο στις 45 μοίρες από το έδαφος και συνδεδεμένο με έναν θερμαινόμενο στεγανό λέβητα ή με μία αεραντλία, η πίεση του ατμού/αέρα (όταν ενεργοποιούταν ) επέτρεπε την πτητική του πορεία να φτάσει μέχρι και απόσταση διακοσίων μέτρων.
Ρομπότ: Το πρώτο λειτουργικό και αυτοματοποιημένο ανθρωποειδές εμφανίστηκε με τη μορφή υπηρέτρια, στην αυλή της Αλεξάνδρειας –όπως περιγράφεται στην αρχαία γραμματεία. Ο Φίλων ο Βυζάντιος θέλοντας να εξελίξει ένα προηγούμενο σύστημα παροχής νερού και κρασιού (ευφυής οινοχόη του Φίλωνα ) μέσω κανάτας, έφερε ένα νέο τρόπο αυτόματου σερβιρίσματος συνδυάζοντας δοχεία, υδραυλικές βαλβίδες, ελατήρια αντιστάθμισης και δοχεία σωληνώσεων. Το επίτευγμά του ήταν σε θέση να σερβίρει δεκάδες καλεσμένους με οίνο ή νερωμένο οίνο, ανάλογα με το πόση ώρα ο κάθε επισκέπτης άφηνε στα χέρια της το κύπελλό του.
Αυτοκινούμενο όχημα: Κατά την κλασσική και κυρίως την ελληνιστική περίοδο, το αυτόματο θέατρο ήταν στα φόρτε του με διάφορους «θαυματοποιούς» να πειραματίζονται με μικρομηχανισμούς στο εσωτερικό μικρών «κτισμάτων» για να μετατρέψουν μύθους σε οπτικές αφηγήσεις που κινούνταν αυτόματα. Ο Ήρωνας στα γραπτά του περιγράφει το δικό του δημιούργημα με τον μύθο του Διονύσου, που πέρα από αναδυόμενες φωτιές και τους ήχους τυμπάνων (που συνόδευαν την τελετή ) το κουκλοθέατρο κινούταν με ευθύγραμμες και κυκλικές κινήσεις χωρίς καμία ανθρώπινη παρέμβαση. Μάλιστα σε άλλο σημείο των κειμένων του, ο Ήρωνας περιγράφει την επινόηση του Φίλωνος του Βυζαντίου σαν την καλύτερη όλων.
Αναλογικός υπολογιστής: Με τις έρευνες ακόμα να συνεχίζονται («Επιστροφή στα Αντικύθηρα» ), ο μηχανισμός των Αντικυθήρων είναι ένα από τα σημαντικότερα, πλέον γνωστά και επίκαιρα επιτεύγματα της αρχαίας Ελλάδας. Στοχεύοντας στην ακριβή μέτρηση και τον συγχρονισμό του ηλιακού ημερολογίου με το σεληνιακό και στην πρόβλεψη σημαντικών αστρονομικών γεγονότων, ο πολύπλοκος αυτός μηχανισμός δέχθηκε τροποποιήσεις και εξελίξεις (μεταξύ των οποίων αυτός του Μέτωνα, του Κάλιππου και του Ίππαρχου ) φτάνοντας σε ένα ακριβές ημερολόγιο, που μάλιστα μέχρι τον 19ο αιώνα είχε μείνει στην αφάνεια. Μία πιθανή εξέλιξη του μηχανισμού, μάλιστα, είναι η εφαρμογή του στο Πλανητάριο του Αρχιμήδη για τη μελέτη της κίνησης των πλανητών σε τρισδιάστατη απεικόνιση.
Στον πρώτο όροφο βρίσκεται η συλλογή του Κώστα Κοτσανά από αρχαία μουσικά όργανα ενώ στον υπόγειο χώρο πρόκειται στο άμεσο μέλλον να λαμβάνουν χώρα βιωματικά εργααστήρια, εκδηλώσεις και περιοδεύουσες εκθέσεις, με την συλλογή αρχαίων ελληνικών παιχνιδιών να κάνει την αρχή.
Πινδάρου 6, 2114110044, Δευτ.-Κυρ.: 9 π.μ.-5 μ.μ, Γενική είσοδος: € 5 (συμπεριλαμβανομένης ξενάγησης ), μειωμένο εισιτήριο: € 3.5 (φοιτητές, νέοι 12-18 ετών, πολύτεκνοι, πολίτες άνω των 65 ετών, άνεργοι ), ελεύθερη είσοδος: παιδιά έως 11 ετών.
Πηγή : Αθηνόραμα
Στην περιοχή Ανθηδώνα, στην οποία πρωτοαναφέρθηκε ο Όμηρος στην Ιλιάδα, βρίσκετε το KTHMA ΑΝΘΗΔΩΝ.
Τοποθετημένο αμφιθεατρικά, συνδυάζει ένα μοναδικό τοπίο βουνού και θάλασσας με εκπληκτική πανοραμική θέα τον Ευβοϊκό κόλπο. Στο κτήμα μας μπορεί κανείς να απολαύσει μια μοναδική αγροτουριστική εμπειρία, καθαρό αέρα και ησυχία, μακριά από το θόρυβο της πόλης.
O επισκέπτης έχει τη δυνατότητα να ζήσει, να αισθανθεί και να γευτεί την αληθινή εμπειρία της φύσης απολαμβάνοντας ένα περιβάλλον, αβίαστης λιτής πολυτέλειας, με τοπικό χαρακτήρα και όλες τις ανέσεις.
Αξιοποιώντας την φύση, την άψογη θέα της ακτογραμμής από το κτήμα που βρίσκεται ανάμεσα σε βουνό και τη θάλασσα δημιουργήσαμε ένα περιβάλλον με απόλυτη ιδιωτικότητα και γαλήνη.
Ένας προορισμός για όλο το χρόνο.
Βιώστε μαζί μας την παραδοσιακή συγκομιδή των ελαιώνων κατά τη διάρκεια του φθινοπώρου και ανακαλύψτε τα μυστικά της μεσογειακής διατροφής. Μια διαφοροποιημένη μορφή τουρισμού, όπου διαχρονικά χωριά, μικρές απομακρυσμένες εκκλησίες, εκπληκτικά τοπία και μονοπάτια του βουνού περιμένουν να ανακαλυφθούν.
Ένα ασφαλές καταφύγιο για οικογένειες, πεζοπόρους, ποδηλάτες, φωτογράφους και yuppies που απλά θέλουν να ξεφύγουν από το χάος της πόλης.
ΔΡΑΣΤΗΡΙΟΤΗΤΕΣ
Το ΚΤΗΜΑ ΑΝΘΗΔΩΝ αποτελεί πόλο έλξης τόσο για τους λάτρεις του βουνού όσο και της θάλασσας. Δίνει τη δυνατότητα στους επισκέπτες μας, να απολαύσουν δραστηριότητες που αφορούν και στα δύο. Στα 60 στρέμματα του κτήματος παράγουμε ελαιόλαδο, ελιές, σταφύλια, λαχανικά και διάφορα φρούτα και αρωματικά φυτά. Κατά τη διάρκεια της μέρας ο επισκέπτης μπορεί να περιηγηθεί στο κτήμα με τα ζώα και να δει από κοντά τα ελάφια, τις πάπιες, τις γαλοπούλες, τους φασιανούς, τα παγώνια, τα αγριογούρουνα, τα κατσικάκια, τα πόνυ, τους στρουθοκαμήλους.
Εάν πάλι, κάποιος επιθυμήσει τα κοσμοπολίτικα και πολύβουα μέρη του νησιού, θα χρειαστεί μόνον 10-15 λεπτά για να βρεθεί εκεί.
Οι δραστηριότητες εκτός κτήματος περιλαμβάνουν μια μεγάλη ποικιλία αθλημάτων, όπως πεζοπορία, ποδηλασία, καταδύσεις και snorkelling, μεταξύ άλλων.
Ιστοσελίδα κτήματος: www.ktima-anthidon.gr