Έξι ηλεκτρισμένα ραντεβού για τον Φεβρουάριο και τον Μάρτιο, στα οποία θα απολαύσουμε live από ολόκληρο το φάσμα της ροκ: από post punk μέχρι stoner και από ψυχεδελική folk μέχρι καθαρό μέταλλο.
Algiers
Αυτά τα έξι-επτά χρόνια που οι Algiers μετατρέπουν το βίωμά τους σε καθαρά πολιτική πράξη και καταγγελτική τέχνη δείχνουν ότι οποιαδήποτε μουσική παράδοση, παλιά ή νέα, δίνει άνετα τη μορφική της επάρκεια για να πάρει το επείγον περιεχόμενο που απαιτούν οι καιροί. Έτσι και με το post punk/afro-gospel που φέρνουν στο «Temple» (9/2 ).
Monster Magnet
Επιστρέφουν συναυλιακά («Piraeus 117 Academy», 9/2 ) και δισκογραφικά (με το νέο τους άλμπουμ «Mindfucker» ), δείχνοντας πως ξέρουν να βάζουν πάντα το stoner rock και το heavy metal στις σωστές αναλογίες, ώστε να διατηρούν μια διαχρονική φρεσκάδα και να παρέχουν αφειδώς συγκινήσεις στις τάξεις των headbangers.
Geoff Tate
Όπως και να ’χει, παραμένει ένας από τους πιο αναγνωρίσιμους και ταλαντούχους οπερατικούς μεταλλάδες τραγουδιστές – και αυτό εντός κι εκτός των Queensryche ή με οτιδήποτε άλλο καταπιάνεται. Τώρα, καθώς κλείνουν τριάντα χρόνια από την κυκλοφορία του άλμπουμ «Operation: Mindcrime», ο Tate έρχεται στο «Gagarin 205» (16/2 ) για να το γιορτάσει.
Sad Lovers & Giants
Είχαν 16 χρόνια να βγάλουν δίσκο – κι έβγαλαν το «Mission creep» πριν από μερικούς μήνες. Όμως η παρακαταθήκη τους, έτσι κι αλλιώς, είναι γεμάτη από αριστουργήματα που αντλούν από μια πλούσια folk ψυχεδέλεια, που κρατιέται ανανεωμένη πάνω σε post punk βάσεις και μας χαρίζει πλήθος συγκινήσεις. Παίζουν δύο βράδια (1-2/3 ) στο «An Club».
Wooden Shjips
Έρχονται από μια καθαρά ψυχεδελική εποχή και το μουσικό τους τριπάρισμα βασίζεται σε krautrock αισθητικές αντιλήψεις κι εμπνεύσεις. Η original χίπικη μουσική σχολή του Σαν Φρανσίσκο, μετατοπισμένη στο χρόνο κατά μερικές δεκαετίες, έρχεται ξανά στα μέρη μας («Gagarin 205», 17/3 ) προσφέροντάς μας ένα πιάτο που τα έχει όλα: από garage μέχρι space.
Hackedepicciotto
Πρόκειται για τον Alexander Hacke, ιδρυτικό μέλος και μπασίστα των Einsturzende Neubauten, και την Danielle de Piccioto, τραγουδίστρια των Space Cowboys και τελικά μόνιμη παρτενέρ του Hacke. Οι δυο τους, με ασυνήθιστα όργανα αλλά συνήθεις ροκ εντάσεις, δημιουργούν ηχητικά τοπία που αξίζει να απολαύσεις live, όπως στο event στην «Death Disco» (30/3 ).
Πηγή : Αθηνόραμα
διαβάστε περισσότερα
Κάθε πρωί, ο Διονύσης περιμένει έξω από το παλιό του σπίτι το παιδί, τη Φωτεινούλα, για να την πάει στο σχολείο, σύμφωνα με τη δικαστική απόφαση. Η μητέρα όμως επιλέγει να μπαίνουν σε ένα ταξί και να το μεταφέρει η ίδια εκεί που πρέπει. Ο πατέρας, μην έχοντας άλλον τρόπο να αντιδράσει, περιορίζεται στο να καταγράφει τα νούμερα των ταξί. Μετατρέπεται έτσι, μέρα με την μέρα, σε έναν ιδιότυπο «συλλέκτη». Με οδηγό την τρυφερή ιστορία από το νέο graphic novel του κομίστα Soloup, «Ο Συλλέκτης – Έξι διηγήματα για έναν κακό λύκο», το Μουσείο Μπενάκη της οδού Πειραιώς γεμίζει με πρωτότυπο υλικό αλλά και εικαστικές προεκτάσεις που κεντρίζουν τον επισκέπτη.
Στα πλαίσια του «Αθήνα 2018 – Παγκόσμια πρωτεύουσα βιβλίου», η νέα περιοδική έκθεση με τίτλο «Soloup: Ο Συλλέκτης – Έξι διηγήματα για έναν κακό λύκο» που εγκαινιάστηκε την περασμένη Τετάρτη από την Περιφερειάρχη Αττικής κα Δούρου, σε συνδιοργάνωση της Περιφέρειας και των εκδόσεων Ίκαρος, μιλά για την αποξένωση των παιδιών από τους γονείς τους μετά από ένα διαζύγιο. Storyboards, προσχέδια, σκίτσα σε μολύβι, ασπρόμαυρες κι έγχρωμες σελίδες κόμικς, αλλά και ζωγραφικοί καμβάδες, φιγούρες από χαρτοπολτό και πεταλούδες origami, ζωντανεύουν διαφορετικές πλευρές του βιβλίου.
Από τη μία, ο μονόλογος του πρωταγωνιστή και, από την άλλη, το γνωστό παραμύθι της Κοκκινοσκουφίτσας σε μια νέα εκδοχή –σύμφωνα με το τελευταίο από τα έξι διηγήματα του graphic novel που ακολουθεί την παραλλαγή των αδερφών Γκριμ–, φτιάχνουν ένα παραμυθένιο αφήγημα για μικρούς και μεγάλους. Το υλικό συμπληρώνεται με δύο παράλληλες βιντεοπροβολές, την ταινία μικρού μήκους «Μαύρες Τρύπες» και τρέιλερ του graphic novel.
Η έκθεση «Soloup: Ο Συλλέκτης – Έξι διηγήματα για έναν κακό λύκο» αποτελεί μια ακόμα δράση που υποστηρίζεται από την Περιφέρεια Αττικής. Στην τοποθέτησή της η κα Δούρου αναφέρθηκε στη σχέση της Περιφέρειας Αττικής με τους ανθρώπους του πολιτισμού και το έργο τους, η οποία «αποδεικνύεται μέσα από τις δράσεις που έχουν υποστηριχτεί όπως η Μπιενάλε, το Athens Digital Art Festival, οι μουσικές και θεατρικές εκδηλώσεις στο Πεδίο του Άρεως στα τέλη κάθε χρονιάς, το φεστιβάλ στο Αττικό Άλσος, η καθολικά προσβάσιμη τέχνη στο θέατρο και τον κινηματογράφο αλλά και η οικονομική στήριξη στην Πινακοθήκη, την Ταινιοθήκη, τη Λυρική Σκηνή, το Φεστιβάλ Αθηνών από τα ΕΣΠΑ της Περιφέρειας και όχι μόνο».
Παράλληλες εκδηλώσεις πλαισιώνουν την έκθεση τους επόμενους μήνες. Ανάμεσά τους βρίσκουμε την ενδιαφέρουσα ημερίδα «Τα Graphic novels: Απαιτητικές Αφηγήσεις από μια Ώριμη Φόρμα των Κόμικς» στις 9/2 (10 π.μ. ) με πλειάδα ομιλητών, καθώς και το εργαστήρι δημιουργικής γραφής «Στα χνάρια της Κοκκινοσκουφίτσας: Ξαναγράφοντας το παραμύθι» στις 17/2 απευθυνόμενο σε παιδιά (από δέκα ετών και πάνω ) και σε ενήλικες.
Πηγή : Αθηνόραμα
διαβάστε περισσότερα
Η εταιρία Symposium δημιουργήθηκε από τον Γιώργο και Εμμανουήλ Ρούσση.
Είμαστε μια οικογένεια καλλιτεχνών όπου πατέρας και υιός αγαπήσαμε την γλυπτική αλλά και την αρχαία ελληνική οινοποιία. Ο γλύπτης Γεώργιος Ρούσσης και εν συνεχεία ο Εμμανουήλ Ρούσσης σπούδασαν στην σχολή κάλων τεχνών Αθηνών και Φλώρινας αντίστοιχα, με υποτροφία στο τμήμα γλυπτικής.
Η αίθουσα της γλυπτικής
Στην αίθουσα της γλυπτικής, θα ανακαλύψετε το ταλέντο σας στην κατ’ εξοχήν ελληνική τέχνη πού έδωσε αθάνατα έργα, θα περιεργασθείτε τα εργαλεία του τεχνίτη και θα μάθετε για την χρήση τους· θα παρακολουθήσετε μια σειρά από βίντεο με τεχνικές γλυπτικής της Αρχαιότητας (μέθοδος του χαμένου κεριού για χύτευση μετάλλου, χάραξη σε πολύτιμους λίθους, κεραμική, μαρμαρογλυπτική).
Η αίθουσα τέχνης
Στην αίθουσα τέχνης, γεμίζετε γνώση μαθαίνοντας για την τεχνική και την εξέλιξη του αρχαίου ελληνικού κράνους, καθώς και τα μυστικά του τρόπου κατασκευής τους, μπορείτε να δοκιμάσετε ένα κράνος και χαλαρώνετε με όμορφη μουσική και τους ζωγραφικούς πίνακες με θέματα και συμβολισμούς από την μυθολογία μας.
Η αίθουσα του οίνου
Στην αίθουσα τού οίνου, πίνετε οίνο από κύλικα (το σύνηθες σκεύος οινοποσίας)· γεύεσθε μπουκιές αυθεντικών αρχαίων γεύσεων βλέπετε άπω κοντά έναν ληνό (σπιτικό πατητήρι) μαθαίνετε για την χρήση του αμφορέα και άλλων ειδών οικοσκευής παρακολουθείτε ένα δωδεκάλεπτο τεκμηριογράφημα για την αρχαιολογία του ελληνικού κρασιού και βγάζετε σέλφι στον θρόνο τού Μίνωα ἤ ξαπλωμένοι σε ανάκλιντρόν.
Τα κρασιά μας
Προσφέρουμε στους εκλεκτούς μας πελάτες ένα πολύ σπάνιο και πολύ ιδιαίτερο κρασί με αλμυρή γεύση και τεχνικές οινοποίησης που χρησιμοποιούσαν οι αρχαίοι Έλληνες για την παρασκευή του.
Τα σπάνια βότανα που ανθίζουν σε χέρσα μέρη του Ολύμπου, το γνήσιο δέρμα της ετικέτας που προσδίδει μια οσμή ζωτικότητας, το αγνό μελλισσοκέρι παρασκευασμένο από μελίσσια της Ελλάδας σε λόφους και δάση με ευωδιαστές μυρωδιές και λουλούδια, αλλά και οι ευεργετικές ιδιότητες του κρασιού στην υγεία ως ελιξήριο της ζωής, συνθέτουν ένα τέλειο οργανοληπτικό αποτέλεσμα που σε ταξιδεύει χιλιετίες πίσω στον αγνό και παρθένο τόπο της αρχαιότητας.
Όλα αυτά τα περικλείει μια χειροποίητη κεραμική φιάλη, πιστό αντίγραφο από αρχαίο ελληνικό αμφορέα, σχεδιασμένο από τους καλλιτέχνες του Symposium. Η συσκευασία του αρχαιοελληνικού κρασιού είναι από σπάνιο και ακριβό μάρμαρο, ίδιο με εκείνο που φτιάχτηκε η Ακρόπολη. Το συγκεκριμένο μάρμαρο και η διαμονή της φιάλης μέσα σε αυτό εξασφαλίζει μια σταθερή και χαμηλή θερμοκρασία . Αυτό έχει ως αποτέλεσμα έναν ιδιαίτερο τρόπο συντήρησης με απόλυτα φυσικό τρόπο.
Δοϊράνης 39 Καλλιθέα,
17672 Αθήνα Ελλάδα
Email: ancient.symposium@gmail.com
Τηλέφωνο: +30 210-9593710
facebook.com/Ancient_Symposium
instagram.com/ancient_symposium
Το Μουσείο Ελληνικής Παιδείας βρίσκεται στο κέντρο της πόλης της Καλαμπάκας και έχει εκπαιδευτικό και πολιτιστικό προσανατολισμό. Σκοπός του Μουσείου είναι η διαφύλαξη, μελέτη, προβολή και ανάδειξη της Ελληνικής Παιδείας και των αξιών που απορρέουν από αυτή.
Σ’ αυτό εκτίθενται μοναδικές συλλογές του συλλέκτη Παύλου Μπαλογιάννη σχετικές με την ελληνική εκπαίδευση και την παιδεία γενικότερα. Η παρουσίαση των εκθεμάτων είναι απόλυτα ανθρωποκεντρική, προσαρμοσμένη στις ανάγκες του σύγχρονου επισκέπτη.
Το Μουσείο Ελληνικής Παιδείας φιλοδοξεί να φέρει σε επαφή τον επισκέπτη με τα Ελληνικά Γράμματα και τον Ελληνικό Πολιτισμό με τρόπο απλό και βιωματικό ώστε να αποτελέσει ένα χώρο πολιτισμού, μάθησης, εκπαίδευσης και επιστήμης.
Παράλληλα με τη μόνιμη συλλογή στο Μουσείο θα φιλοξενούνται περιοδικές εκθέσεις, επιστημονικές ημερίδες, διαλέξεις και πλήθος άλλων πολιτιστικών εκδηλώσεων.
Πηγή: www.bookmuseum.gr
Ξεκινά το Κυνήγι Τρούφας...
Διαρκεί από τον Μάρτιο έως τον Οκτώβριο. Ξεκινά το πρώτο 15ήμερo του Μαρτίου το Κυνήγι Τρούφας στα Μετέωρα, που διοργανώνει το Μουσείο Φυσικής Ιστορίας Μετεώρων και Μουσείο Μανιταριών και διαρκεί μέχρι τον Οκτώβριο. Μέσα... διαβάστε περισσότερα
Μουσείο Ελληνικής Παιδείας
Το Μουσείο Ελληνικής Παιδείας βρίσκεται στο κέντρο της πόλης της Καλαμπάκας και έχει εκπαιδευτικό και πολιτιστικό προσανατολισμό. Σκοπός του Μουσείου είναι η διαφύλαξη, μελέτη, προβολή και ανάδειξη της Ελληνικής Παιδείας... διαβάστε περισσότερα
Κυνήγι τρούφας στα Μετέωρα
Μια νέα δυνατότητα για τον επισκέπτη Η πολυτέλεια για λίγους γίνεται ευκαιρία για πολλούς ΜΙΑ ΜΟΝΑΔΙΚΗ ΕΜΠΕΙΡΙΑ Το Μουσείο Φυσικής Ιστορίας Μετεώρων και Μουσείο Μανιταριών σας προτείνει μία υπέροχη εμπειρία: Κυνήγι... διαβάστε περισσότερα
Η ιερά μονή αγίας Ειρήνης, θεμελιώθηκε το 1780 στην περιοχή Αρχόντας των Αποικίων, από δύο αδελφούς μοναχούς καταγόμενους από τα Αποίκια με το επώνυμο Σπυρίδου.
Κατά την περίοδο της ακμής, λειτούργησε ως γυναικεία μονή. Ωστόσο, η μονή διαλύεται το 1833, με το διάταγμα της αντιβασιλείας του Όθωνος, το οποίο απαιτούσε την διάλυση των ορθόδοξων μονών με περιορισμένη αδελφότητα, περίπου χιλίων σε όλη την Ελλάδα, και την οικειοποίηση της περιουσίας τους. Με το πέρασμα των χρόνων, κατέρρευσαν οι χώροι περιμετρικά του ναού, όμως παρέμεινε ο ναός έχοντας υποστεί ανάλογες φθορές.
Το 2006, ο πλοίαρχος Ελευθέριος Πολέμης αγόρασε το κτήμα έκτασης 13 στρεμμάτων, το οποίο συμπεριελάμβανε το ερειπωμένο μοναστήρι. Σε ένα διάστημα 10 ετών εκείνος και η οικογένειά του, αναστήλωσαν τα κτήρια της μονής σεβόμενοι απόλυτα την αρχική τους δομή και συντήρησαν τον Ναό.
Σήμερα, η μονή παρουσιάζει ένα ιδιαίτερο έργο. Κατά τη θερινή περίοδο φιλοξενεί τις κατασκηνώσεις παιδιών από διάφορα ιδρύματα. Επίσης, καθ’όλη τη διάρκεια του έτους λειτουργούν οι κάτωθι μουσειακές συλλογές:
- Ιστορία της γραφής (συλλογή Μιχαήλ Καΐρη)
- Παραδοσιακών μουσικών οργάνων
- Συλλογή πετρωμάτων, ορυκτών & απολιθωμάτων (συλλογή Σπύρου Μπέλλα)
- Έλλη Μανδαράκα – Σταματιάδου & Χλωρίδα της Άνδρου
Κατά την επίσκεψή σας στην μονή, αξίζει να προσέξετε τον ναό (βασιλική με τρούλο) κατασκευασμένο από σχιστόλιθο, με αψίδες και σταυροθόλια στο εσωτερικό. Προσέξτε τον τρούλο, ο οποίος βασίζεται στα τριγωνικά ημισφαίρια. Θα δείτε το δάπεδο με τον δικέφαλο αετό και το μαρμάρινο τέμπλο του 1806, το οποίο φέρει φυτικό διάκοσμο. Αμέσως μετά θα προχωρήσετε προς τις μουσειακές συλλογές. Τέλος είναι βέβαιο ότι θα θαυμάσετε την υπέροχη θέα προς τη Χώρα και το ατέλειωτο γαλάζιο της θάλασσας.
Η Μονή είναι επισκέψιμη καθημερινά, συμπεριλαμβανομένων Κυριακών και εορτών, από τις 10:00 – 5:00μμ.
Τηλέφωνο επικοινωνίας: 6982038281
Για περισσότερες πληροφορίες επισκεφτείτε την ιστοσελίδα της μονής www.imagiasirinisandrou.gr
E-Mail: imagiaseirinisandrou@gmail.com
Πηγή: Ιερά Μονή Αγίας Ειρήνης Άνδρου
Ιερά Μονή Αγίας Ειρήνης
Η ιερά μονή αγίας Ειρήνης, θεμελιώθηκε το 1780 στην περιοχή Αρχόντας των Αποικίων, από δύο αδελφούς μοναχούς καταγόμενους από τα Αποίκια με το επώνυμο Σπυρίδου. Κατά την περίοδο της ακμής, λειτούργησε ως γυναικεία μονή. ... διαβάστε περισσότερα
Με την αλλαγή του μήνα και τα πρώτα εορταστικά φωτάκια να φέρνουν στη μνήμη τις περσινές γιορτές στην Αθήνα, όταν για πρώτη φορά καλλιτεχνικές υπογραφές και οργανισμοί του δήμου άπλωσαν ένα τόσο ζεστό παραμυθένιο αφήγημα που χάρηκε πλήθος κόσμου, βρεθήκαμε την Τετάρτη στη συνέντευξη Τύπου για την επίσημη ανακοίνωση των τωρινών Χριστουγέννων στην Αθήνα. «Φέτος ετοιμάσαμε για την πόλη μας, τους κατοίκους και τους επισκέπτες της, ένα πρόγραμμα γεμάτο αγάπη», προλόγισε ο δήμαρχος, Γιώργος Καμίνης. «Περισσότερες από 230 δωρεάν χριστουγεννιάτικες εκδηλώσεις μεταμορφώνουν την Αθήνα, το κέντρο και τις γειτονιές της, σε πόλη των αγγέλων».
Με την υπογραφή της ίδιας πολυσχιδούς καλλιτεχνικής τριάδας με πέρσι, του Γιάννη Κακλέα, της Φρόσως Λύτρα και του Μανόλη Παντελιδάκη, αλλά και σε επιμέλεια του ΟΠΑΝΔΑ και της Τεχνόπολης, τα φτερωτά πλάσματα-σύμβολα των ημερών γίνονται ο θεματικός άξονας των δράσεων και μεταφέρουν το μήνυμα αισιοδοξίας απ’ άκρη σ’ άκρη. Μουσική, χορός, παραμύθια, θεατρικές παραστάσεις, εκπαιδευτικά προγράμματα, εικαστικές εγκαταστάσεις και αφιερώματα εκτείνονται σε συνολικά τριάντα έξι ημέρες, το επίσημο έναυσμα των οποίων δίνεται στις 11 Δεκεμβρίου (7 μ.μ. ), στην πλατεία Συντάγματος, με την καθιερωμένη φωταγώγηση του κεντρικού εικοσάμετρου δέντρου. Παρουσία του δημάρχου, η Πέννυ Μπαλτατζή, η Athens Big Band και η Παιδική Χορωδία του Μουσικού Σχολείου Αθηνών, όπως και το χορευτικό δρώμενο «Άγγελοι στην πόλη», βάζουν το πρώτο σημαντικό ραντεβού στην ατζέντα μας.
«Οι άγγελοι, από τις αναφορές της θρησκείας μέχρι το Μιχαήλ Άγγελο ή τη σημερινή τέχνη, είναι σταθερή πηγή έμπνευσης για τους καλλιτέχνες», είπε με τη σειρά της η Φρόσω Λύτρα, που σκέφτηκε το φετινό κόνσεπτ από την επιστολή του Απόστολου Παύλου προς Κορινθίους, ένα κείμενο-ωδή για την αγάπη. «Στόχος μας είναι να προτείνουμε στους πολίτες να καθρεπτιστούν σε ένα ανώτερο εαυτό, να ανυψωθούν συμβολικά». Καθ’ όλη τη διάρκεια των εορτών, Μορφέας Αγγέλων όπως έχουν φιλοτεχνηθεί από γνωστούς καλλιτέχνες (Γιάννη Γαΐτη, Γιάννη Μόραλη μέχρι Cacao Rocks ) θα μας περιμένουν σε διάφορα σημεία της Αθήνας –όπως το δημαρχείο, το Σεράφειο και τη Δημοτική Πινακοθήκη–, ενώ μερικοί από αυτούς θα μας «φορέσουν» φτερά για φωτογραφικές πόζες. Παράλληλα, τα περσινά χριστουγεννιάτικα σύμβολα θα τοποθετηθούν και φέτος στα ίδια σημεία (δέντρο με πεταλούδες στην Κοραή, λέξη Όνειρο στο Μοναστηράκι, έξι φιγούρες στην τριλογία κοκ ).
Ανάμεσα στα ραντεβού που ξεχωρίζουν, η μεγαλύτερη νύχτα του χρόνου, το βράδυ της 21ης Δεκεμβρίου, θα μας βρει στο Εθνικό Αστεροσκοπείο Αθηνών μαζί με τον Κωνσταντίνο Βήτα, ενώ η ημέρα των Χριστουγέννων φωτίζει το Ολύμπια Δημοτικό Μουσικό Θέατρο Μαρία Κάλλας με τους Nalyssa Green, Sugahspank! και Louis να φέρνουν ένα αφιέρωμα για τον LeonardCohen («There is a crack in everything, that’s how the lightgets in» ). Το πρόγραμμα κορυφώνεται στην αλλαγή του έτους, στο Θησείο με φόντο τον Ιερό Βράχο, στο «καθιερωμένο πια σημείο της πόλης που συμπυκνώνει αυτό που είναι η Αθήνα, μια πόλη με αρχαίο παρελθόν και δυναμικό παρόν» όπως ανέφερε ο Γιώργος Καμίνης, με ένα οπτικοακουστικό υπερθέαμα. Ο Βασίλης Χαραλαμπόπουλος σε ρόλο οικοδεσπότη, η Φιλαρμονική Ορχήστρα του δήμου συνοδεία ξυλοπόδαρων και τσίρκου, η Κατερίνα Κούκα και ο Θέμης Καραμουρατίδης στήνουν μια μεγάλη γιορτή για όλους τους Αθηναίους, υποδεχόμενοι το 2019.
Ενσωματώνοντας στο φετινό εορταστικό πρόγραμμα ακόμα περισσότερους χώρους, η καρδιά των Χριστουγέννων χτυπάει σε πολλά κτίρια και δημόσιους χώρους της πόλης. Από τα γνωστά κεντρικά σημεία του Συντάγματος και της πλατείας στο Μοναστηράκι, τα μουσεία, της βιβλιοθήκες και τα κέντρα δημιουργικής μάθησης μέχρι τη Δημοτική Αγορά Κυψέλης, την πλατεία Θεάτρου, το ιστορικό «Ολύμπια» που πρόσφατα ανακοινώθηκε επίσημα η επαναλειτουργία του, τις παιδικές χαρές, το Εμπορικό Τρίγωνο και επιλεγμένους πολιτιστικούς φορείς, η πόλη γίνεται μια μεγάλη γιορτή για όλες τις ηλικίες. Ας την απολαύσουμε. Καλά Χριστούγεννα.
Δείτε το αναλυτικό πρόγραμμα «Χριστούγεννα στην Αθήνα»
Πηγή : Αθηνόραμα
διαβάστε περισσότερα
Υπάρχει πιο χριστουγεννιάτικη και παραμυθένια ατμόσφαιρα από αυτή που δημιούργησε για τη φετινή περίοδο των γιορτών ο Γιάννης Μόσχος στο Εθνικό Θέατρο; Ο γνωστός σκηνοθέτης, που έχει δώσει το δικό του στίγμα μέσα από τις προσεγμένες δουλειές του, καταπιάνεται για πρώτη φορά με το μιούζικαλ και ανεβάζει στη σκηνή του Θεάτρου Ρεξ «Μαρίκα Κοτοπούλη» τη διασκευή του Τζακ Θορν πάνω στη «Χριστουγεννιάτικη Ιστορία» του Κάρολου Ντίκενς, ενώ ο Θοδωρής Οικονόμου υπογράφει την πρωτότυπη μουσική της παράστασης.
Το ρόλο του τσιγκούνη Εμπενίζερ Σκρουτζ κρατά ο Αλέξανδρος Μυλωνάς, πλαισιωμένος από ένα πολυμελές καστ πρωτοκλασάτων ηθοποιών, ανάμεσα τους τους Λαέρτη Μαλκότση, Χρήστο Στέργιογλου, Αλίκη Αλεξανδράκη, Κώστα Βασαρδάνη, Στέλλα Αντύπα, Χριστίνα Μαξούρη. Γιατί κανείς δεν μπορεί να αντισταθεί στο Πνεύμα των Χριστουγέννων, όταν ακόμη και ο τσιγκούνης και μονόχνοτος Σκρουτζ βλέπει τη ζωή του με άλλο μάτι μετά την επίσκεψη του.
Η προγραμματισμένη πρεμιέρα της παράστασης για το Σάββατο 8 Δεκεμβρίου μεταφέρεται την Τετάρτη 12 Δεκεμβρίου. Παρακαλούνται οι θεατές που έχουν ήδη προμηθευτεί εισιτήρια να προσέλθουν στα ταμεία του Εθνικού Θεάτρου εντός δεκαπέντε ημερών για αλλαγή ή εξαργύρωση των εισιτηρίων τους ή να επικοινωνήσουν με το τηλέφωνο 2107234567 για εισιτήρια μέσω τηλεφωνικού κέντρου και internet.
«Χριστουγεννιάτικη Ιστορία» | Εθνικό Θέατρο Rex | Σκηνή «Μαρίκα Κοτοπούλη» | Από 12 Δεκεμβρίου | www.n-t.gr
Πηγή : Αθηνόραμα
διαβάστε περισσότερα
Εγραφε από δεξιά προς τα αριστερά, με τη γραφή του διαβόλου, πίσω από τη «Μόνα Λίζα» κρύβεται το δικό του πορτρέτο –ή μήπως του εραστή του;– και στους σιβυλλικούς του κώδικες προφήτευε (τουλάχιστον ) το τέλος του κόσμου. Είναι πραγματικά αξιοθαύμαστο το πόσοι μύθοι έχουν γεννηθεί διαχρονικά γύρω από τον Λεονάρντο ντα Βίντσι, αφήνοντας σε δεύτερη μοίρα το βάθος του διανοητικού του πλέγματος.
Παρότι πέρασε στην παγκόσμια ιστορία ως δημιουργός των δύο πιο φημισμένων έργων τέχνης, της «Μόνα Λίζα» και του «Μυστικού δείπνου», αλλά και ως ενσάρκωση του αναγεννησιακού homo universalis με τον Βιτρούβιο Άνθρωπο, δεν έγινε ευρέως αντιληπτό πως η ιδιοσυγκρασία του Ντα Βίντσι στέκεται πέρα από τη ζωγραφική, την επιστήμη, τη μηχανική, την ανατομία ή τη γλυπτική – είναι μια επαναστατική ιδιοφυΐα που κρατά αμείωτη τη γοητεία της για όποιον θελήσει να την εξερευνήσει, ακόμη και τόσα χρόνια μετά την εποχή της.
«Με αφορμή τη συμπλήρωση και τον εορτασμό των πεντακοσίων χρόνων από το θάνατό του, για πρώτη φορά συγκεντρώνονται σε μια έκθεση όλα όσα διακινούνται διεθνώς σε μουσειολογικό και τεχνολογικό επίπεδο γύρω από τον Ντα Βίντσι», ανέφερε στη συνέντευξη Τύπου της περασμένης εβδομάδας η Γεωργία Ηλιοπούλου, ιδρύτρια του ιδιωτικού φορέα διοργάνωσης πολιτιστικών εκδηλώσεων Λάβρυς. Ένα χρόνο μετά το «Van Gogh Alive – The Experience», που προσέλκυσε διακόσιους χιλιάδες επισκέπτες (μόλις σε πέντε μήνες ) και άνοιξε τη συζήτηση για νέου τύπου εκθέσεις με multimedia εργαλεία, η εταιρεία παραγωγής επιστρέφει με μια νέα εκθεσιακή πρόταση, πιο εμπλουτισμένη και προσανατολισμένη στο εκπαιδευτικό κομμάτι.
Σε συνεργασία με την Grande Exhibitions αλλά και με τη συνδρομή του Μουσείου Leonardo da Vinci της Ρώμης, του Ινστιτούτου Lumiere Technology στο Παρίσι και ειδικών από Ιταλία και Γαλλία, το «Leonardo da Vinci – 500 Years of Genius» ενώνει σπονδυλωτά τρεις διαφορετικές εκθέσεις που έχουν παρουσιαστεί διεθνώς αρκετές φορές, αλλά ποτέ όλες μαζί.
Η νέα μουσειακή ατραξιόν της εταιρείας Λάβρυς επιχειρεί να συστήσει το εκρηκτικά πολύπλευρο σύμπαν του Ντα Βίντσι στο ευρύ κοινό μέσα από τρεις εκθέσεις: τη συλλογή του Μουσείου Leonardo da Vinci της Ρώμης, το βιωματικό «Da Vinci Alive – The Experience» και τα «Μυστικά της Μόνα Λίζα».
Μετατρέποντας το Παλιό Αμαξοστάσιο του ΟΣΥ στο Γκάζι σε έναν προσεγμένο εκθεσιακό χώρο 2.500 τετραγωνικών μέτρων, η νέα εκθεσιακή ατραξιόν της εταιρείας Λάβρυς –η οποία έχει ξεκινήσει να τρέχει εδώ και λίγες ημέρες– επιχειρεί να συστήσει το εκρηκτικά πολύπλευρο σύμπαν του Ντα Βίντσι στο ευρύ κοινό, να λειτουργήσει εκπαιδευτικά για όλες τις ηλικίες και παράλληλα να βάλει μια δυναμική τουριστική πινέζα στο χάρτη της πόλης.
«Στην πραγματικότητα η ιδιοφυΐα του Λεονάρντο ήταν εντελώς ανθρώπινη, σφυρηλατημένη από τη θέληση και τη φιλοδοξία του, […] διέθετε ένα είδος ιδιοφυΐας που μπορούμε να κατανοήσουμε και να διδαχτούμε από αυτό», γράφει ο γνωστός βιογράφος Γουόλτερ Άιζακσον για τον Ντα Βίντσι στο πρόσφατο ομώνυμο έργο του (εκδόσεις Ψυχογιός ). Αυτήν τη στιγμή σε διάφορες πόλεις της Ιταλίας τρέχουν εκθεσιακά αφιερώματα στον μεγάλο εφευρέτη του 15ου αιώνα, συνδυάζοντας επιστήμη και τέχνη, μάθηση και διασκέδαση σε μουσεία για όλες τις ηλικίες. Πώς ακριβώς; Η απάντηση στο πρώτο μέρος της έκθεσης: διακόσια κομμάτια από το Μουσείο Leonardo da Vinci της Ρώμης, την ιδιωτική συλλογή που δημιούργησαν εξειδικευμένοι μελετητές/ ερευνητές κι εδράζει στην Piazza del Popolo της Ρώμης, βρίσκονται παραταγμένα, καταλαμβάνοντας σχεδόν το μισό του «Leonardo Da Vinci – 500 Years of Genius».
Δεκάδες ξύλινες κατασκευές, στο μέγεθος που τις είχε σχεδιάσει ο ίδιος (από πτητικές μηχανές και μηχανές νερού μέχρι όργανα μουσικής, οπτικής και χρόνου ), πιστά αντίγραφα των χειρόγραφων κωδίκων του με την κατοπτρική διάλεκτο, αναπαραγωγές πινάκων και σχεδίων του –συνοδεία πλούσιου πληροφοριακού υλικού– βάζουν τον επισκέπτη βήμα βήμα στο πολυδαίδαλο και ανήσυχο σύμπαν του Ντα Βίντσι.
Κανείς δεν μπορεί να απαντήσει μονολεκτικά στην ερώτηση ποιος ήταν τελικά ο Λεονάρντο ντα Βίντσι και γιατί συνεχίζει να μας απασχολεί. Μιλάμε για έναν άνθρωπο που πάσχιζε να συλλάβει το επόμενο βήμα, να εξερευνήσει εμπειρικά τον κόσμο γύρω του χωρίς προϋπάρχοντα καλούπια, να φτάσει στην τέλεια σύνθεση.
Τι ήταν τελικά αυτός ο άνθρωπος-αρχέτυπο της Αναγέννησης; Ήταν ένας ανήσυχος εφευρέτης που συνέλαβε πριν απ’ όλους την ιδέα του αερόστατου, του τανκ και του αυτοκινούμενου οχήματος ή ένας «μάγος» στις αυλές των ευγενών που επινοούσε ειδικά εφέ για τη διασκέδασή τους; Ένας χαοτικός καλλιτέχνης, που άφηνε ανολοκλήρωτους πίνακες γιατί κάτι καινούργιο τού τραβούσε την προσοχή ή ένας επαναστατικός ζωγράφος που βρήκε το μυστικό του σφουμάτο και της αναγεννησιακής προοπτικής; Ένας μανιακός ερευνητής που ανέτεμνε πτώματα για να φτάσει στην ιδανική αποτύπωση του σώματος ή ένας αστικός σχεδιαστής που οραματίστηκε την ιδανική πόλη της εποχής; Μέσα από ξεχωριστές θεματικές στάσεις, οι πτυχές του Ντα Βίντσι ξετυλίγονται σε μια αφήγηση που εγγράφεται σε όλες τις αισθήσεις και σε προκαλεί να την ανακαλύψεις.
Αμέσως μετά, στο δεύτερο εκθεσιακό κομμάτι, η τεχνολογία SENSORY4™ αναλαμβάνει δράση: η ιστορία του Ντα Βίντσι, ιδωμένη μέσα από τις πόλεις στις οποίες έζησε –από το Βίντσι όπου γεννήθηκε και τη Φλωρεντία όπου έγινε μαθητής του φημισμένου Βερόκιο μέχρι τη δεύτερη εποχή κατά την οποία μεγαλούργησε στο Μιλάνο, στη Ρώμη κι εντέλει στο Αμπουάζ–, περνάει μπροστά από τα μάτια του θεατή με το «Da Vinci Alive – The Experience», αποτυπωμένη με προτζέκτορες στους γύρω τοίχους και το δάπεδο ενός δωματίου. Πρωτότυπο υλικό από πίνακες, σχέδια και κώδικες μαζί με σύγχρονα πλάνα και αποφθέγματα μπλέκονται στη μονταζιέρα και αποκτούν ρυθμό και μουσική, ανασυνθέτοντας το πλέγμα αυτής της ιδιοφυΐας με έναν ξεκούραστο τρόπο που προετοιμάζει για το δυνατό φινάλε: τα «Μυστικά της Μόνα Λίζα».
Ύστερα από τόσα χρόνια, το πιο αινιγματικό έργο όλων των εποχών, η «Μόνα Λίζα», δικαιούται πράγματι να μειδιά ικανοποιημένη για το χαμό που έχει δημιουργήσει. Πρόσφατα, όταν ο Γάλλος μηχανικός Πασκάλ Κοτ φωτογράφισε με μια πολυφασματική κάμερα υπερυψηλής ανάλυσης τον αυθεντικό πίνακα κι έφερε στο φως τα ευρήματα, ήταν ακόμη μία στιγμή που το όνομά της τάραξε τα διεθνή ύδατα των ιστορικών τέχνης: όπως φαίνεται, η «Μόνα Λίζα» δεν είναι ένα αλλά τέσσερα απανωτά πορτρέτα.
Αποτυπωμένα σε μεγάλα και μικρά κάδρα, με διαφορετικές χρωματικές αποχρώσεις το καθένα, τα αποτελέσματα της μακρόχρονης έρευνας σε περιμένουν στο τελευταίο κομμάτι της εκθεσιακής διαδρομής. Αν και αρκετοί παραμένουν σκεπτικοί απέναντι στον ισχυρισμό του Κοτ πως η Λίζα Γκεραρντίνι δεν είναι το μοντέλο του πίνακα που βλέπουμε σήμερα, το να βρίσκεσαι σε ένα δωμάτιο-καλειδοσκόπιο γεμάτο με τη συναισθηματική μαεστρία αυτής της προσωπογραφίας αποτελεί ένα δυνατό φινάλε.
Και αν ξαναγυρίσουμε στην ερώτηση του ποιος ήταν τελικά ο Λεονάρντο ντα Βίντσι και γιατί συνεχίζει να μας απασχολεί, σίγουρα δεν μπορούμε να απαντήσουμε μονολεκτικά. Μιλάμε για έναν άνθρωπο που πάσχιζε να συλλάβει το επόμενο βήμα, να εξερευνήσει εμπειρικά τον κόσμο γύρω του χωρίς προϋπάρχοντα καλούπια, να δείξει την τέλεια σύνθεση.
«Αν πρέπει να κρατήσουμε ένα πράγμα από την προσωπικότητά του, είναι η διαρκής μάχη του να εξαλείψει τα όρια», ανέφερε ο Έλληνας διάσημος φυσικός Σταύρος Κατσανέβας στη συνέντευξη Τύπου – στοιχείο που βγαίνει και στα τρία κομμάτια της έκθεσης, παρέχοντας έναν χρήσιμο entry level οδηγό επιβίωσης για όσους (ανεξαρτήτως ηλικίας ) θέλουν να μπουν στα νερά της απύθμενης επαναστατικής τρικυμίας του Λεονάρντο ντα Βίντσι.
Must-Do
Infopoint
Κάνε μια στάση στους διαδραστικούς πίνακες-εκπαιδευτικά εργαστήρια. Στο μενού τους, οι πληροφορίες για τις μηχανικές εφευρέσεις, τις μελέτες και τα έργα του Ντα Βίντσι βρίσκονται μερικά κλικ (αφής ) μακριά.
Ξενάγηση
Αν το διάβασμα δεν είναι το φόρτε σου, το χάος του Ντα Βίντσι χρειάζεται οδηγό: μπορείς να διαλέξεις είτε τον εκθεσιακό audio guide (με τη φωνή του Βλαδίμηρου Κυριακίδη ) είτε έναν κανονικό ξεναγό, για να μη «χαθείς».
Animation
Παρακολούθησε το animation για τον «Μυστικό Δείπνο» μέσα στο διαμορφωμένο δωματιάκι της έκθεσης. Η αριστοτεχνική τοιχογραφία αναπαριστάται σε φυσικό μέγεθος (8,80 μ. x 4,50 μ. ), ενώ αναλύεται και η τεχνική της προοπτικής που εισήγαγε ο δημιουργός της.
Πηγή : Αθηνόραμα
διαβάστε περισσότερα
Το εμβληματικό θέατρο ΠΑΛΛΑΣ χτίστηκε το διάστημα 1931-1932 και αποτέλεσε το πλέον αξιόλογο κινηματοθέατρο του Μεσοπολέμου στα Βαλκάνια. Σχεδιάστηκε σε κλασικίζοντα μοντέρνο ρυθμό, πάνω σε γαλλικά πρότυπα. Στη μνημειώδη είσοδο κυριαρχούν τα πολύχρωμα μάρμαρα και η εντυπωσιακή σκάλα, ενώ στο φουαγέ επενδύσεις από ξύλο καρυδιάς, art deco υαλογραφίες και περίτεχνα ψηφιδωτα, Η αίθουσα ήταν αρχικά 2500 θέσεων με χαρακτηριστική κυματοειδής οροφή
Η πλήρης ανακαίνιση του θεάτρου έγινε στις αρχές του 2.000 με σεβασμό στην αρχιτεκτονική του και διατήρηση όλων των ιστορικών στοιχείων καθιστώντας το ένα σύγχρονο μνημείο. Όσον αφορά τη σκηνή και την πλατεία επανασχεδιάστηκαν εκ νέου για να εξυπηρετήσουν τις πιο απαιτητικές μουσικοχορευτικές παραστάσεις και εξοπλίστηκε με τα πιο σύγχρονα οπτικοακουστικά μέσα Το ΠΑΛΛΑΣ άνοιξε ξανά τις πύλες του στο κοινό το 2006 με την παράσταση «2» του Δημήτρη Παπαιωάννου.
Βρίσκεται στην οδό Βουκουρεστίου, έναν από τους κεντρικότερους και εμπορικότερους δρόμους της πρωτεύουσας, στο κτίριο του Μετοχικού Ταμείου Στρατού, και αποτελεί μια κορυφαία επιλογή για θεατρικές και μουσικές παραστάσεις υψηλού επιπέδου.
ΜΑΓΙΣΕΣ ΤΗΣ ΣΜΥΡΝΗΣ
Αυτή την περίοδο οι Θεατρικές Σκηνές παρουσιάζουν την πολυαναμενόμενη υπερπαραγωγή « Οι Μάγισσες της Σμύρνης» της Μάρας Μειμαρίδη, σε θεατρική απόδοση και σκηνοθεσία του Σταμάτη Φασουλή, με ένα θίασο εμβληματικών ηθοποιών και ομάδα σπουδαίων συντελεστών.
Το πολυδιαβασμένο ατμοσφαιρικό βιβλίο της Μάρας Μειμαρίδη που καθήλωσε περισσότερους από 1.000.000 αναγνώστες παγκοσμίως, και ενθουσίασε στη μεταφορά του στην μικρή οθόνη από τον Κώστα Κουτσομύτη το 2005, έρχεται στην σκηνή του Θεάτρου Παλλάς στις 11 Οκτωβρίου για να μεταφέρει το θεατρόφιλο κοινό στα τέλη του 19ου αιώνα στη Σμύρνη, σε μια ιστορία γεμάτη πάθη, μάγια, ξόρκια, αρώματα και έρωτες.
Ο Σταμάτης Φασουλής αποτυπώνει την ατμόσφαιρα μίας ανυπέρβλητης εποχής, μεταφέροντάς μας 130 χρόνια πίσω στα παράλια της Μικράς Ασίας και ζωντανεύοντας τη ζωή και τη δομή μίας κοινωνίας ιδιαίτερης, που αποτέλεσε ιστορικό πρότυπο και βάση για όλες τις ερχόμενες γενιές.
Στην παράσταση πρωταγωνιστούν η Μαρία Καβογιάννη στο ρόλο της Ευθαλίας, η Σμαράγδα Καρύδη στο ρόλο της Κατίνας, που μαγεύει τους Μέμο Μπεγνή – Κωνσταντίνο και Μελέτη Ηλία – Σύριο Καραμάνο.
Στον ρόλο της μάγισσας Αττάρτης, η κυρία Μίρκα Παπακωνσταντίνου
Σμύρνη, 1887. Η Κατίνα είναι μια φτωχή, έξυπνη κι αδίστακτη Σμυρνιά. Η ζωή της αλλάζει όταν γνωρίζει την Αττάρτη, μια Τούρκα μάγισσα, που την παίρνει υπό την προστασία της. Έτσι η Κατίνα βάζει στόχο να ανέβει ψηλά. Ερωτικά φίλτρα, μπουγιούμ, λιώματα και μαγικά ποτέ δεν κάνουν λάθος. Καταφέρνει να παντρευτεί τέσσερις άντρες, τον ένα καλύτερο από τον άλλον, τον ένα πλουσιότερο από τον άλλον. Όσο ανεβαίνει πιο ψηλά σε κοινωνική τάξη, η Κατίνα ανακατεύεται στις δουλειές τους και κουμαντάρει άξια τα εμπόρια, τις μπάνκες, τα καπνά, φτάνοντας μια μέρα να γίνει αρχόντισσα όλης της Σμύρνης. Εκατό χρόνια μετά, σ’ ένα σκονισμένο μπαουλάκι στο σπίτι της Αίγινας, βρέθηκαν οι γραφές, τα ξόρκια και τα μαγικά της.
ΥΠΕΡΤΙΤΛΟΙ
Οι ΘΕΑΤΡΙΚΕΣ ΣΚΗΝΕΣ Α.Ε. προσφέρουν τη δυνατότητα στους ξενόγλωσσους επισκέπτες και κατοίκους της Αθήνας αλλά και στους θεατρόφιλους με δυσκολίες ακοής να παρακολουθήσουν τις παραστάσεις στο Θέατρο ΠΑΛΛΑΣ
Στην Αθήνα, που με πάνω από 1.500 θεατρικές παραστάσεις το χρόνο δικαίως χαρακτηρίζεται ως θεατρική πρωτεύουσα, το θέατρο πρέπει να αποτελεί μια επιλογή και για το ξενόγλωσσο κοινό, ιδιαίτερα στο κεντρικότερο ιστορικότερο θέατρο της Αθήνας.
Οι παραστάσεις στο θέατρο ΠΑΛΛΑΣ θα παρουσιάζονται εφεξής με υπέρτιτλους στην αγγλική γλώσσα. Οι υπέρτιτλοι αντιμετωπίζονται με σεβασμό προς τους καλλιτέχνες και το κοινό σε επαγγελματική μετάφραση, συντονισμό ακριβείας, είναι ευδιάκριτοι και ευανάγνωστοι.
Οι υπέρτιτλοι θα εμφανίζονται και στα ελληνικά για να μπορούν να απολαύσουν την παράσταση και οι συνάνθρωποί μας με προβλήματα ακοής.
- Οι υπέρτιτλοι είναι στην αγγλική και ελληνική γλώσσα. Η θέαση των υπερτίτλων είναι καλή από τη 10η σειρά της πλατείας και πίσω, στα θεωρεία και στο εξώστη.
- Οι υπέρτιτλοι παρέχονται στην κύρια βραδινή παράσταση του ΠΑΛΛΑΣ (Τετάρτη έως Κυριακή)
http://www.theatrikesskines.gr
διαβάστε περισσότερα
Από την Παρασκευή 30/11 μέχρι τις αρχές του χρόνου, υπερδραστήρια και πάντα χαμογελαστά ξωτικά κάνουν επέλαση στην Τεχνόπολη του Δήμου Αθηναίων κι ετοιμάζουν πάνω από 200 εκδηλώσεις για μικρούς και μεγάλους στο Αρχηγείο του Αϊ-Βασίλη και στα Εργοστάσια Γλυκών, Χαράς και Παιχνιδιών.
Το χριστουγεννιάτικο θεματικό πάρκο «CF Η Επέλαση των Ξωτικών» κάνει επίσημα εγκαίνια το Σάββατο 1/12 και για να το γιορτάσει ετοιμάζει έναν περίπατο-πραγματικό πάρτι με φιλανθρωπικό σκοπό: τα ξωτικά μαζί με όσους επιλέξουν να αγοράσουν τους γιορτινούς σκούφους του Make A Wish αντί εισιτηρίου συλλέγουν παρέα όλα τα απαραίτητα εργαλεία που θα φωταγωγήσουν το μεγάλο χριστουγεννιάτικο δέντρο, θα γεμίσουν τον ουρανό με πυροτεχνήματα και θα θέσουν σε λειτουργία το Εργοστάσιο των Χριστουγέννων.
Μόλις οι μηχανές του ζεσταθούν και μέχρι τις 6/1, η χριστουγεννιάτικη μαγεία θα απλώνεται στους χώρους της Τεχνόπολης γεμίζοντάς την με συναρπαστικά παιχνίδια και πρωτότυπες δραστηριότητες. Κάντε τα ψώνια σας στην «χριστουγεννιάτικη αγορά», απολαύστε ξεχωριστές γεύσεις στο «food market», κρεμάστε τις ευχές σας στον μαγικό «τοίχο των γραμμάτων», στείλτε το γράμμα σας στον Αϊ-Βασίλη στο express «ταχυδρομείο», κατασκευάστε το δικό σας στολίδι, πειραματιστείτε με εορταστικές χειροτεχνίες, χορέψτε ξέφρενα στην «παιδική ντίσκο» και μάθετε τα πιο ξεχωριστά μαγικά τρικ από τους ειδικούς –μπορεί να σας φανούν χρήσιμα στο ειδικό Escape Room που έχει στήσει εκεί η ομάδα του Trapped!
30/11-6/1, 10 π.μ.-10 μ.μ., € 6 | Πάρτι εγκαινίων: 1/12, 4-8μ.μ., € 5
Πηγή : Αθηνόραμα
διαβάστε περισσότερα