Ποδαρικό στους πιο καυτούς μήνες της χρονιάς κάνουν δεκάδες open air προβολές, που στήνονται σε διάφορα σημεία της Αθήνας, σε δροσερά καταπράσινα πάρκα και θερινούς κινηματογράφους. Εσείς πού θα δώσετε ραντεβού για σινεμά;
Έχουν περάσει μόλις οκτώ χρόνια από την έναρξη του Athens Open Air Film Festival. Τότε είδαμε, για πρώτη φορά σε μεγάλη κλίμακα, να στήνονται καλοκαιριάτικα δεκάδες οθόνες σε κάθε γωνιά της Αθήνας, προβάλλοντας ταινίες μπροστά σε εκατοντάδες θεατές. Και περίπου τότε γίνεται συνείδηση στο κοινό η συνήθεια θέασης μιας ταινίας σε ένα πάρκο, μια πλατεία ή μια αυλή, εμπλουτίζοντας με αυτόν τον τρόπο την αθηναϊκή κινηματογραφική εμπειρία. Στη συνέχεια ήρθαν οι προβολές στα γρασίδια του Κέντρου Πολιτισμού – Ιδρύματος «Σταύρος Νιάρχος», οι σινεφίλ βραδιές στον απίθανο κήπο της Γαλλικής Σχολής Αθηνών, τα αφιερώματα στην industrial ταράτσα του Ιστορικού Αρχείου του ΠΙΟΠ στον Ταύρο, το περσινό προχωρημένο concept του En Lefko με το στήσιμο ενός drive-in (! ) στο πάρκινγκ του Λυκαβηττού και άλλες προβολές μικρότερης εμβέλειας.
Με τον καιρό να έχει ανοίξει για τα καλά, η Αθήνα ετοιμάζεται και πάλι να μετατραπεί σε μια απέραντη κινηματογραφούπολη, όπου θα δούμε προβολές οπουδήποτε υπάρχει θερινός, πάρκο, πλατεία ή αυλή. Με ρεπερτόριο που ποικίλλει, από κλασικές ταινίες της δεκαετίας του ’40 και οσκαρικά διαμάντια μέχρι ανεξερεύνητες ταινίες του παγκόσμιου αλλά και του εγχώριου σινεμά, ένας τεράστιος προβολέας φωτίζει τις αθηναϊκές νύχτες για τουλάχιστον τρεις μήνες! Τι μας επιφυλάσσει λοιπόν αυτό το καλοκαίρι;
8o Φεστιβάλ Θερινού Κινηματογράφου
Η διοργάνωση που καταλαμβάνει την πόλη επιστρέφει έχοντας στις βαλίτσες της πολλές εκπλήξεις και πρωτοτυπίες. Στο πολυσυλλεκτικό πρόγραμμά της βρίσκουμε ορόσημα του σύγχρονου αμερικανικού σινεμά, όπως η αντισυμβατική κωμωδία «Οικογένεια Τένενμπαουμ» (Γουές Άντερσον, 2001 ) και το πυρετώδες «Fight Club» (Ντέιβιντ Φίντσερ, 1999 ). Το φετινό αφιέρωμα του φεστιβάλ τιτλοφορείται «Κλασικά Εικονογραφημένα» και συγκεντρώνει εκλεκτές σινε-μεταφορές λογοτεχνικών έργων, όπως το υποψήφιο για 8 Όσκαρ δράμα «Τα Απομεινάρια μιας Μέρας» (Τζέιμς Άιβορι, 1993 ), το υποβλητικό θρίλερ «The Haunting» (Ρόμπερτ Γουάιζ, 1963 ) ή ο «Συλλέκτης» (Γουίλιαμ Γουάιλερ, 1965 ), ενώ δεν λείπουν οι νέες συνεργασίες, όπως αυτή με τη Χαμένη Λεωφόρο του Ελληνικού Σινεμά, την επιτυχημένη κινηματογραφική λέσχη που έχει φτιάξει η ΕΣΠΕΚ (Ένωση Σκηνοθετών Παραγωγών Ελληνικού Κινηματογράφου ).
Στις προβολές που έχουν διοργανώσει από κοινού θα δούμε παραγνωρισμένα φιλμ Ελλήνων δημιουργών, όπως ο «Μικρός Δραπέτης» (1968 ) του Σταύρου Τσιώλη. Επιπλέον το 8ο Athens Open Air Festival είναι ιστορικό… Και αυτό γιατί διοργανώνει την πρώτη του κινηματογραφική προβολή στο Μικρό Θέατρο της Επιδαύρου με την αριστουργηματική «Ηλέκτρα» (1962 ) του Μιχάλη Κακογιάννη.
Δείτε εδώ το αναλυτικό πρόγραμμα προβολών.
Park Your Cinema
Με βάση το ανάλαφρο, καλόγουστο σινεμά και τα απολαυστικά animations για μικρούς και μεγάλους, το καλοκαιρινό σινε-αφιέρωμα του ΚΠΙ «Σταύρος Νιάρχος», το οποίο επιμελείται ο κριτικός Ηλίας Φραγκούλης, έχει δημιουργήσει μόνιμους θαμώνες στο Ξέφωτο, όπου φιλοξενούνται οι προβολές. Τα ραντεβού για σινεμά επανεκκινούν τον Ιούλιο, με την κωμωδία να έχει πρωταγωνιστικό ρόλο. Δύο must-see ταινίες του αφιερώματος Walk like a man είναι το ξεκαρδιστικό «Μερικοί το Προτιμούν Καυτό» (Μπίλι Γουάιλερ, 1959 ), με το ασύλληπτο πρωταγωνιστικό τρίο Μέριλιν Μονρόε, Τόνι Κέρτις και Τζάκ Λέμον, αλλά και το τολμηρό για την εποχή του «I Was a Male War Bride» (Χάουαρντ Χοκς, 1949 ), με τους απολαυστικούς Κάρι Γκραντ και Αν Σέρινταν.
Drive-in στον Λυκαβηττό
Αν ονειρευόσασταν πάντα να ζήσετε την εμπειρία μιας προβολής από την άνεση του αυτοκινήτου, με την απαράμιλλη θέα της Αθήνας στο φόντο, τώρα έχετε τη σπάνια ευκαιρία να το κάνετε. Στις 13/6 (9 μ.μ. ) ο ραδιοφωνικός σταθμός En Lefko 87.7 θα κρατήσει για εσάς θέσεις πάρκινγκ στον Λόφο Λυκαβηττού, όπου θα προβληθεί η πολύ αγαπημένη ρομαντική κομεντί του Στίβεν Φρίαρς «High Fidelity» (2000 ), με τους Τζον Κιούζακ και Τζακ Μπλακ.
«Τρικολόρ» open air σινεμά
Το Θερινό Φεστιβάλ Γαλλικού Κινηματογράφου στήνει ξανά τις καρέκλες του στους κήπους της Γαλλικής Σχολής Αθηνών και παρουσιάζει μερικές από τις καλύτερες ταινίες του γαλλόφωνου σινεμά. Το αριστουργηματικό sci-fi animation «Άγριος Πλανήτης» (Ρενέ Λαλού, 1973 ) και το υπέροχο «Ζιλ και Τζιμ» (Φρανσουά Τριφό, 1961 ), με την αξέχαστη Ζαν Μορό, είναι κινηματογραφικές εμπειρίες που σίγουρα δεν πρέπει να χάσετε!
Καυστική σάτιρα κι ελληνικά ντοκιμαντέρ
Το Πολιτιστικό Ίδρυμα του Ομίλου Πειραιώς έχει συνεχή κινηματογραφική παρουσία όλη τη χρόνια στην αίθουσα του Ιστορικού Αρχείου στον Ταύρο και συνεχίζει τις δράσεις του το καλοκαίρι. Οι θεατές θα έχουν φέτος την ευκαιρία να παρακολουθήσουν βιτριολικές πολεμικές σάτιρες όπως τα «M.A.S.H.» (Ρόμπερτ Άλτμαν, 1970 ) και «Ο Ειρηνοποιός» (Γούντι Άλεν, 1975 ), ενώ το αφιέρωμα Θεαθήναι αναδεικνύει την πολιτισμική ιστορία της Αθήνας με τα ντοκιμαντέρ «Για Πέντε Διαμερίσματα και Ένα Μαγαζί» (Γιάννης Σκοπετέας, 2004 ) και «Σινέ Θησείο» (2016, Μαριάννα Ντούζα ).
Πηγή : Αθηνόραμα
διαβάστε περισσότερα
Από το Λόρκα μέχρι το Γκάτσο, όλοι οι μεγάλοι ποιητές έχουν υμνήσει το φεγγάρι του Αυγούστου. Κάθε χρονιά, στα τέλη του Αυγούστου, το ίδιο αυτό φεγγάρι γεμίζει και στήνει το ιδανικό σκηνικό για τις τελευταίες συναυλίες του καλοκαιριού. Όταν μάλιστα συνδυάζεται με τον αρχαιολογικό χώρο του Σουνίου, έναν από τους ομορφότερους αρχαιολογικούς χώρους της Αττικής, το αποτέλεσμα αναμένεται μαγευτικό.
Όσο για τη μουσική, οι συνθέσεις του Γιώργου Ανδρέου, αλλά και τραγούδια άλλων σημαντικών δημιουργών, Ελλήνων και ξένων, με χαρακτήρα παραδοσιακό και λαϊκό, θα ακουστούν στο Ναό του Ποσειδώνος, την Κυριακή 26 Αυγούστου. Μαζί με τον διακεκριμένο συνθέτη και πιανίστα, ο Γιάννης Κότσιρας θα χαρίσει στα επιλεγμένα τραγούδια την στιβαρότητα αλλά και την απαιτούμενη ευαισθησία που χρειάζονται για να αναδειχθούν.
Την βραδιά έρχεται να συμπληρώσει ένα ανερχόμενο ταλέντο στον χώρο της μουσικής, η Κορίνα Λεγάκη, αλλά και μία ορχήστρα από αναγνωρισμένους μουσικούς εκτελεστές.
Κυριακή 26 Αυγούστου | Ώρα έναρξης: 9.00 μ.μ. | Είσοδος Ελεύθερη | Ναός Ποσειδώνα /Σούνιο
Πηγή : Αθηνόραμα
διαβάστε περισσότερα
Ζει στους ρυθμούς του φεστιβάλ, κατεβαίνει στην Επίδαυρο με «Θεσμοφοριάζουσες», μόλις έκλεισε την Κομεντί Φρανσέζ για το φεστιβάλ του 2019 και ονειρεύεται το φεστιβάλ του 2021. Ο καλλιτεχνικός διευθυντής του Βαγγέλης Θεοδωρόπουλος δεν το παίζει «παράγοντας», παθιάζεται μόνο με τον πολιτισμό – και μιλάει στο «α» για όλα.
Είστε δύο χρόνια στο τιμόνι του Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου. Θεωρείτε ότι έχετε πετύχει τους στόχους σας;
Ανέλαβα πυροσβεστικά κάτω από τις πιο δύσκολες συνθήκες, σε μια περίοδο διάλυσης του φεστιβάλ, κι έκανα τα πράγματα με τους όρους που τα έκανα στο Θέατρο του Νέου Κόσμου επί είκοσι χρόνια. Όταν αναλαμβάνεις μια τέτοια θέση, θέλεις κάποιο χρόνο για να μάθεις, έγιναν λάθη στην αρχή, όμως το φετινό πρόγραμμα εκφράζει απόλυτα αυτό που θέλω να κάνω. Με ενδιαφέρει να κρατηθεί ο χαρακτήρας του κάθε χώρου με παραστάσεις που επιλέγονται μεθοδικά και όχι τυχαία.
Ήδη ανακοινώσατε τη συνεργασία με την Κομεντί Φρανσέζ για το Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου 2019. Είναι η πρώτη φορά που έρχεται στην Επίδαυρο ένα τόσο σημαντικό θέατρο. Επιδιώκετε να έχει το φεστιβάλ διεθνή χαρακτήρα;
Οπωσδήποτε. Φέτος συνεργαζόμαστε με το Φεστιβάλ Συρακουσών στην παράσταση «Οιδίπους επί Κολωνώ» του Γιάννη Κόκκου και του χρόνου ο Ίβο βαν Χόβε θα σκηνοθετήσει την Κομεντί Φρανσέζ στην παράσταση «Ορέστης/Ηλέκτρα». Θεωρώ ότι αυτήν τη στιγμή είναι ο καλύτερος σκηνοθέτης στην Ευρώπη. Στην Επίδαυρο έχει γίνει πολύ καλή δουλειά τα τελευταία δύο χρόνια. Το φεστιβάλ απευθύνεται ταυτόχρονα σε ένα ευρύ κι ένα πιο υποψιασμένο κοινό. Δεν μπορεί σε ένα θέατρο που χωράει έντεκα χιλιάδες κόσμο το πρόγραμμα να μην είναι λαϊκό. Δεν εννοώ λαϊκίστικο. Το ψαγμένο μπορεί να είναι και λαϊκό. Το ερευνητικό είναι άλλο πράγμα και δεν είναι για μεγάλα γήπεδα.
Με ποιο σκεπτικό καταρτίσατε το πρόγραμμα του φεστιβάλ; Τι απαντάτε σε όσους μιλούν κριτικά για «εμμονή στο μεταμοντέρνο» στην Πειραιώς 260;
Υπάρχει βαθιά σκέψη πίσω από κάθε επιλογή, που σχετίζεται με την απόφαση να διατηρήσει κάθε χώρος το χαρακτήρα του. Για παράδειγμα, για πρώτη φορά η μικρή Επίδαυρος έχει αμιγώς θεατρικό χαρακτήρα και ο στόχος είναι να λειτουργήσει ως προθάλαμος της μεγάλης για νέους δημιουργούς. Το Λύκειο Επιδαύρου, το θερινό διεθνές σχολείο για το αρχαίο δράμα με δάσκαλους και φοιτητές από το εξωτερικό, κάνει επίσης πολύ σημαντική εκπαιδευτική δουλειά. Στο Ηρώδειο, με τη συνεργασία του Κώστα Πηλαβάκη, υπάρχει άμεση επαφή με τους καλλιτέχνες της κλασικής μουσικής στους οποίους απευθυνόμαστε. Ηθελημένα ένα μεγάλο ποσοστό των εκδηλώσεων στο Ηρώδειο αφορά την κλασική μουσική.
Θα ήθελα να στηθεί ένα φεστιβάλ μέσα στο φεστιβάλ, καθώς αυτό ενδιαφέρει πολύ και τους ξένους. Έχουμε συνεργασία με τα υπουργεία Πολιτισμού και Τουρισμού, πάμε σε διεθνείς εκθέσεις κι έχουμε δει τι ενδιαφέρει. Έχουμε τα μάτια μας ανοιχτά και ψάχνουμε τρόπους να κάνουμε συμπαραγωγές για να μπορούμε να επιτύχουμε όσα σχεδιάζουμε. Ποντάραμε στο project Άνοιγμα στην Πόλη και χαίρομαι που έχει επιτυχία. Σε ό,τι αφορά την Πειραιώς 260, δεν μπορώ να καταλάβω γιατί γίνεται κουβέντα για το μεταμοντέρνο. Πρέπει να είμαστε ανοιχτοί στα καινούργια πράγματα και να φιλοξενούμε παραστάσεις που παρακολουθούν τα σύγχρονα ρεύματα. Άσε που το μεταμοντέρνο είναι ξεπερασμένο. Ωστόσο, δεν φέρνουμε πράγματα για ένα ειδικό κοινό. Οι παραστάσεις έχουν σύγχρονη και σε πολλές περιπτώσεις πολιτική μάτια.
Έχουμε το μεγαλύτερο φεστιβάλ της Ευρώπης. Πώς μπορεί να συντηρηθεί ένας τέτοιος θεσμός;
Το κλειδί είναι οι συμπαραγωγές, όχι μόνο για οικονομικούς αλλά και για καλλιτεχνικούς λόγους. Με αυτόν τον τρόπο σήμερα, με ένα μπάτζετ τριών εκατομμυρίων, έχουμε ένα φεστιβάλ που αξίζει πολλά παραπάνω χρήματα. Προσπαθώντας να μην ξεπεράσουμε τον προϋπολογισμό, καθώς διαχειριζόμαστε δημόσιο χρήμα, κάνουμε συμπαραγωγές με ιδιώτες, με ΔΗΠΕΘΕ – αυτό ισχύει και για τη δική μου παράσταση, τις «Θεσμοφοριάζουσες», για την οποία το φεστιβάλ δεν έχει βάλει ούτε ένα ευρώ. Έχει επίσης σημασία ότι συνεργαζόμαστε με φεστιβάλ του εξωτερικού, στην Αβινιόν, στο Εδιμβούργο, στο Παρίσι. Έτσι μπορούμε να έχουμε τις παραστάσεις που θέλουμε εδώ, ενώ μπορούν να ταξιδέψουν και οι δικές μας παραγωγές στο εξωτερικό. Επίσης χωρίς παραγωγούς που φέρνουν χρήματα δεν θα μπορούσαμε εύκολα να δούμε τον Sting, τον Νάιτζελ Κένεντι, ορχήστρες και σημαντικούς καλλιτέχνες που αγαπάει το κοινό στο Ηρώδειο.
Φέτος ανακοινώσατε το πρόγραμμα του φεστιβάλ πολύ νωρίτερα απ’ ό,τι είχαμε συνηθίσει. Κάνετε σχέδια και για το επόμενο και ας λήγει η θητεία σας τον Απρίλιο του 2019;
Όλα τα φεστιβάλ στο εξωτερικό συζητούν ήδη για το πρόγραμμα του 2021. Κι εγώ έχω πολλές σκέψεις, αν ανανεωθεί η θητεία μου. Συμπληρώνονται 200 χρόνια από την Επανάσταση του 1821. Είναι ένα πολύ μεγάλο γεγονός για την Ελλάδα –όχι από πατριωτικής πλευράς–, που σηματοδοτεί πολλά. Για να φτιάξεις έστω μία πλατφόρμα –δεν λέω όλο το φεστιβάλ– για τη σχέση της Επανάστασης με τον Διαφωτισμό, με τις ευρωπαϊκές χώρες, χρειάζεται χρόνος κι εγώ δουλεύω ξέροντας ότι πρέπει να αφήσω στον επόμενο κάποια πράγματα. Πρέπει ο απερχόμενος διευθυντής να συνεργάζεται με τον επόμενο χωρίς κόμπλεξ. Στη θέση αυτή όσα δημιουργείς τα κάνεις με δημόσιο χρήμα και από αυτό προκύπτει μια ευθύνη.
Έχετε δηλώσει ότι κάθε φορά που κατεβαίνετε στην Επίδαυρο αλλάζει ο ρυθμός της καρδιάς σας. Αυτό σημαίνει συγκίνηση ή αγωνία;
Ο συνδυασμός της φύσης με την ενέργεια που κουβαλάει ο χώρος της Επιδαύρου με συγκινεί. Έχω αγωνία προτού κατεβώ. Όταν φτάνω εκεί, όλα αλλάζουν.
Σκηνοθετείτε τις «Θεσμοφοριάζουσες» και προηγουμένως μιλήσατε για το λαϊκό θέατρο στην Επίδαυρο. Οι σύγχρονες αναφορές, ακόμη και η επιθεώρηση, χωράνε σε μια αριστοφανική κωμωδία;
Είμαι κατά των διασκευών. Είναι πολύ ωραίο πράγμα η επιθεώρηση, αλλά ο Αριστοφάνης δεν είναι επιθεώρηση. Σκέφτεται και μιλάει καλλιτεχνικά και πολιτικά. Το θέατρο αυτό είναι ένας καθρέφτης, είναι το πιο ζωντανό πράγμα, και μιλάει για το σήμερα, γι’ αυτά που συμβαίνουν γύρω μας.
Ποια είναι η δική σας ματιά πάνω στο κείμενο;
Για τις «Θεσμοφοριάζουσες» συνεργάστηκα με τον Παντελή Μπουκάλα στη μετάφραση, ο οποίος κράτησε τα υφολογικά γνωρίσματα του κειμένου. Με ενδιαφέρει να δείξω τη σχέση της γυναίκας με την κοινωνία αλλά και την πολιτική διάσταση που έχει το έργο. Κάποια πράγματα θέλουν λεπτή διαχείριση, καθώς η σημερινή εποχή είναι άλλη από εκείνη που γράφτηκε το έργο. Υπάρχουν διαφορές στο πώς χειρίζονταν διάφορα πράγματα οι αρχαίοι και στο πώς τα χειριζόμαστε εμείς. Εκείνοι σέβονταν τον Ξένο περισσότερο απ’ ό,τι οι εθνικιστές σήμερα. Εκείνοι που θέλουν να είναι πατριώτες ας διαβάσουν τι έγραφαν οι αρχαίοι, που δήθεν τους «λατρεύουν», για τη δημοκρατία. Η αθηναϊκή δημοκρατία πίστευε και σεβόταν τον Ξένο όσο τίποτε άλλο.
Με τους ηθοποιούς που επιλέξατε μπορείτε να κάνετε τα πάντα;
Όταν έχεις τον Μάκη Παπαδημητρίου, έναν τόσο ιδιοφυή ηθοποιό, και τον Γιώργο Χρυσοστόμου, ο οποίος έχει την ωραιότερη κίνηση στα πόδια, ιδιαίτερα στην παράσταση αυτήν που οι άντρες μεταμφιέζονται σε γυναίκες, μπορείς να κάνεις ό,τι θέλεις. Συνεργάζομαι με μια παρέα ηθοποιών με τους οποίους έχω ξαναδουλέψει και τους αγαπώ, όπως η Ελένη Ουζουνίδου και η Μαρία Κατσανδρή. Είναι η πρώτη φορά που συνεργάζομαι με τον Οδυσσέα Παπασπηλιόπουλο και τη Νάντια Κοντογεώργη, αν και την ήξερα πάρα πολύ καλά από τη Δραματική Σχολή του Εθνικού Θεάτρου, αλλά και με την Άντρη Θεοδώτου, που έχει απίστευτη κωμική φλέβα.
ΤΙ ΘΑ ΔΟΥΜΕ ΣΤΗΝ ΕΠΙΔΑΥΡΟ
«Αχαρνής»
του Αριστοφάνη, σε σκηνοθεσία-χορογραφία Κώστα Τσιάνου (29-30/6 )
«Αγαμέμνων»
του Αισχύλου, σε σκηνοθεσία Τσέζαρις Γκραουζίνις (6-7/7 )
«Πλούτος»
του Αριστοφάνη από το Εθνικό Θέατρο, σε σκηνοθεσία Νικίτα Μιλιβόγεβιτς (13-14/7 )
«Ηλέκτρα»
του Σοφοκλή από το Εθνικό Θέατρο, σε σκηνοθεσία Θάνου Παπακωνσταντίνου (20-21/7 )
«Θεσμοφοριάζουσες»
του Αριστοφάνη, σε σκηνοθεσία Βαγγέλη Θεοδωρόπουλου (27-28/7 )
«Ορέστης»
του Ευριπίδη από το Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος, σε σκηνοθεσία Γιάννη Αναστασάκη (3-4/8 )
«Βάτραχοι»
του Αριστοφάνη, σε σκηνοθεσία Κώστα Φιλίππογλου (10-11/8 )
«Οιδίπους επί Κολωνώ»
του Σοφοκλή, σε σκηνοθεσία Γιάννη Κόκκου (17-18/8 )
Προπώληση: Πανεπιστημίου 39, 2103272000, www.greekfestival.gr, www.viva.gr και www.athinorama.gr.
Πηγή : Αθηνόραμα
διαβάστε περισσότεραΔεν φτάνει μόνο μία παράσταση στο Ηρώδειο να καλύψει τη μεγάλη επιτυχία των «Περσών» σε παραγωγή του ΘΟΚ. Μόλις προστέθηκε κι άλλη ημερομηνία παράστασης.
Οι αξέχαστοι «Πέρσες» του Θεατρικού Οργανισμού Κύπρου δεν σταματούν πουθενά, με τη σκηνοθετική υπογραφή του ανερχόμενου Άρη Μπινιάρη, που μας συνεπήρε την περσινή χρονιά με την εκρηκτική του προσέγγιση πάνω στο αρχαίο δράμα. Η παράσταση της 1η Ιουλίου στο Ηρώδειο, στα πλαίσια του Φεστιβάλ Αθηνών, έγινε ήδη sold out και γι’ αυτό προστίθεται μία ακόμα στις 30 Ιουνίου! Σπουδαίοι Έλληνες και Κύπριοι ηθοποιοί, η Καρυοφυλλιά Καραμπέτη, ο Νίκος Ψαρράς, ο Αντώνης Μυριαγκός, ο Χάρης Χαραλάμπους, ενώνουν τις δυνάμεις τους με τον νέο και ραγδαία εξελισσόμενο σκηνοθέτη σε «μία ζωντανή σύνθεση ποιητικού λόγου, μουσικής και θεατρικής δράσης» που μας μεταφέρει σ’ ένα διαχρονικό τοπίο της Ανατολής όπου ιδανικά ξετυλίγεται η ιστορία του θριάμβου των Σαλαμινομάχων καθώς και η ουσία του αισχύλειου δράματος. Η προπώληση έχει ξεκινήσει στην Πανεπιστημίου 39, στο 210 32 72000 και στα greekfestival.gr και viva.gr.
Πηγή : Αθηνόραμα
διαβάστε περισσότερα
Μιλήσαμε με τη Σύλβια Κούβαλη για το νέο της βήμα και πήραμε μια πρώτη γεύση από τον ιδιαίτερο χώρο.
Η Σύλβια Κούβαλη είναι από τις γκαλερίστριες με τις οποίες χαίρεσαι να συζητάς. Με intellectual υπόβαθρο και κοφτερή ματιά, είναι διαρκώς updated, χτίζει σχέσεις εμπιστοσύνης με καλλιτέχνες και έχει πρόγραμμα με ταυτότητα. Από την εποχή που πρωτοεκπονούσε ερευνητικά project στην Αθήνα ως την ίδρυση της γκαλερί Rodeo το 2007 στην Κωνσταντινούπολη και τη μετακόμισή της στο Λονδίνο το 2014, όπου η γκαλερί λειτουργεί μόνιμα ως σήμερα, κάθε φορά που την πετυχαίνω στα σύντομα περάσματά της από την Αθήνα καθοδόν σε ένα ακόμη art circuit δεν χάνω την ευκαιρία να συνεχίσουμε τον εποικοδομητικό μας διάλογο που έχει φιλοξενηθεί αρκετές φορές και σε αυτές τις σελίδες.
Την τελευταία φορά ξεκλέψαμε λίγο χρόνο για έναν καφέ ανάμεσα στα ραντεβού της, τα οποία αυτή τη φορά δεν ήταν με καλλιτέχνες αλλά με μαραγκούς και μπογιατζήδες! Μπορεί η ανακαίνιση της εμπορικής αποθήκης των αρχών του 1900 στον Πειραιά, η οποία θα στεγάσει το νέο χώρο της Rodeo στην Αθήνα από τη Δευτέρα 18 Ιουνίου, να αποδείχθηκε μαραθώνιος, απ’ ότι καταλαβαίνω όμως από τις πρώτες κλεφτές ματιές άξιζε τον κόπο η ταλαιπωρία.
Η Σύλβια θεωρεί την γκαλερί της Αθήνας (που θα τρέχει παράλληλα με τις δραστηριότητες της γκαλερί στο Λονδίνο ) πρώτα απ’ όλα ένα «production house», ένα χώρο παραγωγής έργων και διαλόγου, τα οποία κάποιες φορές είναι δύσκολο να υποστηρίξεις στη σκηνή του Λονδίνου.
Η ίδια θεωρεί την γκαλερί της Αθήνας (που θα τρέχει παράλληλα με τις δραστηριότητες της γκαλερί στο Λονδίνο ) πρώτα απ’ όλα ένα «production house», ένα χώρο παραγωγής έργων και διαλόγου, τα οποία κάποιες φορές είναι δύσκολο να υποστηρίξεις στη σκηνή του Λονδίνου. Εκεί η αγορά… σε ξεχνάει έτσι και φιλοξενήσεις ένα δυο πιο πειραματικά projects που δεν μεταφράζονται εύκολα σε αντικείμενα προς πώληση, ενώ ο τρόπος που έχει εξελιχθεί η αγορά της τέχνης διεθνώς κάνει δύσκολη τη βιωσιμότητα των γκαλερί μεσαίας τάξης (οι συλλέκτες προτιμούν να αγοράζουν είτε από τις πολύ ακριβές είτε από τις ανερχόμενες ). Στη Αθήνα της Σύλβιας της αρέσει που ο χρόνος τρέχει λίγο πιο αργά σε σχέση με το Λονδίνο δίνοντας χώρο για σκέψη, ακόμη και διάβασμα!
Στον νέο χώρο πίσω από την Ακτή Κονδύλη με τα ψηλά ταβάνια και τους χοντρούς πέτρινους τοίχους έχει επέμβει ο αρχιτέκτων Etienne Descloux που έχει βάση το Βερολίνο. Η επέμβαση αυτή έχει υπάρξει όσο πιο λειτουργική κρατώντας τον ιδιαίτερο χαρακτήρα του χώρου και αδιαφορώντας για τον παραδοσιακό πλέον καθαρό λευκό κύβο. Θα παρουσιάζονται εκθέσεις καλλιτεχνών από το εξωτερικό αλλά και την Ελλάδα, ακολουθώντας πάντα την πορεία που η Rodeo έχει διαγράψει ως τώρα η οποία «εστιάζεται στην παρουσίαση έργου μουσειακής ποιότητας από τους καλλιτέχνες που εκπροσωπεί, που κυρίως πραγματεύονται την ιστορία μέσα από τις ταυτότητες, τα φύλλα και έναν κοινωνικό μυστικισμό». Παράλληλα με νέες παραγωγές εκθέσεων θα παρουσιάζονται ιστορικά έργα εντός του εννοιολογικού πλαισίου της Rodeo αλλά και προβολές, ομιλίες, δράσεις και άλλα events.
Η απόφαση να στεγάσει την γκαλερί στον Πειραιά ήρθε όταν η Σύλβια είδε το συγκεκριμένο κτίριο που τη γοήτευσε και πιστεύει ότι η ενέργεια του λιμανιού που θυμίζει έντονα και την Κωνσταντινούπολη θα εμπνεύσει την παραγωγή νέων έργων. Το άνοιγμα της Rodeo έρχεται να συμβάλλει δυναμικά στη νέα εποχή του Πειραιά που έχει αρχίσει να διαφαίνεται αλλά υπάρχει και στα σχέδια φορέων και επιχειρηματιών για τη μετατροπή των παλιών αποθηκών σε χώρους πολιτισμού και ψυχαγωγίας στα πρότυπα άλλων διεθνών λιμανιών.
Η αρχή γίνεται με την ατομική έκθεση του Αμερικάνου ζωγράφου Leidy Churchman από τις 18 Ιουνίου και θα συνεχίσει και με άλλες εκθέσεις και δραστηριότητες μέσα στη χρονιά. Ο τριανταεννιάχρονος διεμφυλικός καλλιτέχνης είχε επιλεχθεί για το Rijksakademie Residency το 2011 και έχει συμμετάσχει σε μουσειακές εκθέσεις στην Αμερική και την Ευρώπη ενώ έργο του βρίσκεται στη συλλογή του μουσείου Whitney. Οι πίνακες του έχουν αναφορές από την αμερικάνικη πριμιτιβιστική ζωγραφική ως αυτό που ο ίδιος έχει αποκαλέσει «την εκπληκτική αυλή με τα σκουπίδια της σύγχρονης κουλτούρας» και συχνά εστιάζουν στον φυσικό και ζωικό κόσμο.
Πολυδεύκους 41, Πειραιάς, info@rodeo-gallery.com
Πηγή : Αθηνόραμα
διαβάστε περισσότερα
Επειδή το καλοκαίρι ο πολιτισμός – και ιδιαίτερα η μουσική – περιοδεύει στην περιφέρεια, καταγράφουμε τα σημαντικά φεστιβάλ που διοργανώνονται εκτός Αθηνών.
Αρχαία Μεσσήνη – Tuned City
1, 2, 3 Ιουνίου
Η Στέγη πάει στην Αρχαία Μεσσήνη. Για τρεις ημέρες, η αρχαιοελληνική πόλη της Μεσσήνης μεταμορφώνεται σε ένα ανεξάντλητο ηχοτοπίο –μια τεράστια πλατφόρμα καλλιτεχνικής παραγωγής και παρουσιάσεων, συζητήσεων και διαμεσολάβησης της τέχνης του ήχου και της μουσικής σε δημόσιους χώρους– , και επανασυστήνεται στο κοινό.
http://www.sgt.gr/gre/SPG2027/
Είσοδος ελεύθερη. Η Στέγη καλύπτει το αντίτιμο του εισιτηρίου για την είσοδο του κοινού στον αρχαιολογικό χώρο. Δυνατότητα προκράτησης δελτίων εισόδου στο info@interfacesnetwork.eu Δείτε εδώ
http://www.sgt.gr/_repository/file/1/Default/documents/Plhroforiesmetaforaskaidiamonhs-TunedCity.pdf
πληροφορίες για τη διαμονή και τη μεταφορά του κοινού από και προς την Αρχαία Μεσσήνη.
Jazz + Πράξεις στην Πάτρα
7, 8, 9 Ιουνίου
Ο ειδυλλιακός χώρος του Αίθριου του Παλαιού Δημοτικού Νοσοκομείου είναι το επίκεντρο όσων συναρπαστικών συντελεστούν με ούριο τζαζ άνεμο την Πέμπτη 7,την Παρασκευή 8 και το Σάββατο 9 Ιουνίου.
Preveza Jazz Festival
8, 9, 10 Ιουνίου
Το φεστιβάλ είναι στον 16ο του χρόνο και φέτος παρουσιάζει ένα ιδιαίτερα πλούσιο πρόγραμμα
http://prevezajazzfestival.wixsite.com/home
Φεστιβάλ Δελφών
15-30 Ιουνίου, 11-12 Αυγούστου
Από τις 15 έως τις 30 Ιουνίου, και με δορυφορικές εκδηλώσεις στις 11 και 12 Αυγούστου, μουσικά και θεατρικά δρώμενα θα παρουσιαστούν σε επιλεγμένους χώρους των Δήμων Δελφών και Δωρίδας, αναδεικνύοντας τον πολιτιστικό πλούτο, το φυσικό κάλλος και την πλούσια ιστορία της περιοχής των Δελφών και της Φωκίδας.
Under the Sun Rock Festival στο Σχίνο Κορίνθου
30 Ιουνίου, 1 Ιουλίοιυ
Οι Έλληνες λάτρεις του rock ήχου και της stoner κουλτούρας θα έχουν την ευκαιρία να απολαύσουν αγαπημένους καλλιτέχνες του είδους σε μία σειρά από συναυλίες-ορόσημο, που θα διαρκέσουν ένα Σαββατοκύριακο πάνω στην παραλία του Σχίνου και κάτω από τον ήλιο που λούζει το Cariocas Beach Bar!
Sani Festival, Χαλκιδική
Ιούλιος, Αύγουστος
Anemi Festival στην Φολέγανδρο
26, 27, 28 Ιουλίου
Η αγαπημένη Φολέγανδρος, το νησί των αντιθέσεων, της άγριας ομορφιάς αλλά και των γραφικών τοπίων, συμπυκνώνει μέσα σε μόλις 32 τετραγωνικά χιλιόμετρα γης το ελληνικό καλοκαίρι.
Skyros Summer Fest
27, 28 Ιουλίου
Κάτι νέο συμβαίνει στον φεστιβαλικό χάρτη του ελληνικού καλοκαιριού! Το μαγευτικό νησί της Σκύρου φιλοξενεί για πρώτη φορά το SKYROS Summer Fest, καλώντας μας να ακούσουμε μουσική βγαλμένη από τα συναυλιακά μας καλοκαίρια αλλά και να να εξερευνήσουμε ένα νησί – «κρυμμένο θησαυρό» και την άγρια ομορφιά του.
Πηγή : Αθηνόραμα
διαβάστε περισσότερα
Το Athens Open Air Film Festival επιστρέφει για όγδοη φορά με το πιο χορταστικό πρόγραμμα και τις μεγαλύτερες εκπλήξεις στην ιστορία του. Και το λέμε αυτό γιατί φέτος το καλοκαιρινό φεστιβάλ, εκτός από το ότι θα σεργιανίσει και πάλι σε κάθε γωνιά της Αθήνας, ετοιμάζεται να ταξιδέψει στην Αρχαία Επίδαυρο, όπου θα πραγματοποιηθεί η ιστορική πρώτη κινηματογραφική προβολή στο Μικρό Θέατρο. Όπως πάντα η είσοδος στις προβολές του Athens Open Air Film Festival είναι δωρεάν για το κοινό.
Ο καλλιτεχνικός Διευθυντής του Athens Open Air Film Festival, Λουκάς Κατσίκας σημειώνει για τη φετινή διοργάνωση. «Το Athens Open Air Film Festival είναι μια χειρονομία αγάπης στο σινεμά και την πόλη μας (… ) Φέτος, πιστό στη φιλοσοφία και στις προτιμήσεις του, το 8ο Athens Open Air Film Festival θα φιλοξενήσει ένα πρόγραμμα 18 κλασικών ταινιών, αρκετές από τις οποίες αποτελούν εξαιρετικές λογοτεχνικές διασκευές για λογαριασμό της μεγάλης οθόνης. Για ολόκληρο το καλοκαίρι, και με ελεύθερη είσοδο, θα επισκεφτεί μουσεία και πλατείες, κήπους και πεζοδρόμους, αρχαιολογικούς χώρους και άλση. Θα ανεβεί στον λόφο του Λυκαβηττού, τηρώντας μια παράδοση την οποία ξεκίνησε πρώτο πριν τρία χρόνια. Θα απλώσει την ψάθα του στην αμμουδιά του Αγίου Κοσμά, δίπλα ακριβώς στη θάλασσα. Και το Σάββατο 30 Ιουνίου θα γράψει Ιστορία, πραγματοποιώντας την πρώτη κινηματογραφική προβολή που έγινε ποτέ στο Μικρό Θέατρο της Επιδαύρου – μια εκδήλωση μεγάλης σημασίας που αξίζει να μη χάσει κανείς».
Ας δούμε αναλυτικά το πρόγραμμα προβολών και τα σημεία που θα στηθούν φέτος οι οθόνες του φεστιβάλ.
ΙΟΥΝΙΟΣ
Βυζαντινό και Χριστιανικό Μουσείο (Δευτέρα 4 Ιουνίου)
Ταινία Έναρξης: Οι Γέφυρες του Μάντισον (The Bridges of Madison Country , 1995) του Κλιντ Ίστγουντ
Το Athens Open Air Film Festival ξεκινά φέτος με μία συγκινητική προβολή. Για πολλούς λόγους! Εικοσιτρία χρόνια μετά το 1ο Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου της Αθήνας Νύχτες Πρεμιέρας το 1995, οι «Γέφυρες του Μάντισον» του Κλιντ Ίστγουντ, η πρώτη ταινία που προβλήθηκε στις Νύχτες Πρεμιέρας, επιστρέφει για μία μοναδική προβολή στο «αδερφάκι» των Νυχτών, το Athens Open Air Film Festival. Πρωταγωνιστούν: Μέριλ Στριπ, Κλιντ Ίστγουντ, Άνι Κόρλεϊ, Βίκτορ Σλέζακ, Ρίτσαρντ Τζένκινς Διάρκεια: 135’ | Ώρα έναρξης: 21.30.
Με την υποστήριξη της Πρεσβείας των ΗΠΑ στην Αθήνα
Πλατεία Αυδή (Παρασκευή 8 Ιουνίου)
Το Παιχνίδι των Λυγμών (The Crying Game, 1992) του Νιλ Τζόρνταν
Βραβευμένη με Όσκαρ Πρωτότυπου Σεναρίου, μια από τις καλύτερες ταινίες της δεκαετίας του ’90 έχει ως πρωταγωνιστή ένα μετανοημένο εκτελεστή του ΙΡΑ ο οποίος συναντά απρόσμενη λύτρωση και ασυνήθιστη αγάπη στο πρόσωπο της ερωμένης ενός θύματός του. Μόνο που τίποτα δεν είναι τόσο απλό στον πανούργο κινηματογραφικό ιστό που υφαίνει ο σπουδαίος Ιρλανδός σκηνοθέτης («Μόνα Λίζα», «Το Τέλος μιας Σχέσης» ), συνδυάζοντας πολιτικό θρίλερ, μοντέρνο νουάρ και ερωτικό δράμα σε έναν σύνθετο και γεμάτο ανατροπές στοχασμό πάνω στη μυστηριώδη φύση της ανθρώπινης σεξουαλικότητας και ηθικής και στα παράδοξα παιχνίδια της μοίρας και της ζωής. Πρωταγωνιστούν: Στίβεν Ρία, Μιράντα Ρίτσαρντσον, Τζέι Ντέιβιντσον, Φόρεστ Γουίτακερ, Τζιμ Μπρόουντμπεντ Διάρκεια: 111’ | Ώρα Έναρξης: 21:30.
Προβολή στο πλαίσιο του Athens Pride, σε συνεργασία με το Φεστιβάλ Αθηνών & Επιδαύρου και το Διεθνές Φεστιβάλ και Αγορά Κινουμένων σχεδίων Animasyros
Ακαδημία Πλάτωνος (Παρασκευή 15 Ιουνίου)
Χρυσοδάκτυλος (Goldfinger, 1964) του Γκάι Χάμιλτον
Ο απαράμιλλος συνδυασμός κοσμοπολίτικης περιπέτειας, κατασκοπευτικής δράσης και πνευματώδους σεναρίου. Ο Σον Κόνερι πιο ακαταμάχητος Tζέιμς Μποντ από ποτέ. Η Σίρλεϊ Μπάσεϊ και η λουσάτη φωνή της στο τραγούδι τίτλων. Το χιούμορ που γίνεται απαραίτητη προσθήκη σε ένα κινηματογραφικό κοκτέιλ που σερβίρεται πάντοτε «shaken, not stirred»… Για πολλούς θεωρείται η κορυφαία κινηματογραφική περιπέτεια του Βρετανού πράκτορα. Πρωταγωνιστούν: Σον Κόνερι, Γκερτ Φρέμπε, Όνορ Μπλάκμαν, Σίρλεϊ Ίτον, Μπέρναρντ Λι Διάρκεια: 110’ | Ώρα Έναρξης: 21:30.
Aφιέρωμα «Κλασικά Εικονογραφημένα» σε συνεργασία με το British Council
Πεζόδρομος Ερμού (Πέμπτη 21 Ιουνίου)
Τα Βήματα που Γοητεύουν (Strictly Ballroom, 1992) του Μπαζ Λούρμαν
Ο νεαρός χορευτής Σκοτ Χέιστινγκς, προπονείται από μικρή ηλικία στους χορούς ballroom, κάτι που αποτελεί οικογενειακή παράδοση. Μένοντας πιστός σε ένα εντελώς ξεχωριστό προσωπικό ύφος, βάζει τα δυνατά του για να κερδίσει το μεγάλο βραβείο στον εθνικό διαγωνισμό. Σκηνοθέτης που αγαπά τη μουσική, το μεγάλο θέαμα και λειτουργεί εντελώς απενοχοποιημένα απέναντι στην ευδαιμονία της ποπ κουλτούρας και το κινηματογραφικό μελόδραμα, ο Λούρμαν παραδίδει στο κινηματογραφικό του ντεμπούτο ένα απολαυστικό μάθημα χορού. Πρωταγωνιστούν: Πολ Μερκούριο, Τάρα Μορίς, Μπιλ Χάντερ, Πατ Τόμσον, Τζία Καρίντις, Πίτερ Γουίτφορντ Διάρκεια: 94’ | Ώρα έναρξης: 21.30.
Εορτασμός της Ευρωπαϊκής Ημέρας Μουσικής
Σινέ Ριβιέρα (Δευτέρα 25 Ιουνίου)
Ο Μικρός Δραπέτης (1968) του Σταύρου Τσιώλη
Ο μικρός Αλέξης, που μόλις δραπέτευσε από το αναμορφωτήριο, βρίσκει καταφύγιο στο υπόγειο της ακόμη πιο μικρής Μαρίας. Κρυφά από τους μεγάλους, και με τη βοήθεια των υπόλοιπων παιδιών της περιοχής, οι δυο τους θα ζήσουν ένα σύντομο αλλά κι επικίνδυνο παραμύθι. Την ίδια στιγμή ένας περιοδεύων θίασος πλησιάζει για να δώσει τη λύση. Η πρώτη ταινία του Σταύρου Τσιώλη είναι η διακήρυξη της σπάνιας ιδιοσυγκρασίας του. Μια sui generis ταινία από έναν εξίσου μοναδικό δημιουργό, που είδε στην καρδιά ενός τυπικού μελοδράματος να ωρύεται η μηχανή ενός (κλεμμένου ) γρήγορου αυτοκινήτου. Πρωταγωνιστούν: Μαρία Παπαϊωάννου, Νίκος Οικονομίδης, Άγγελος Αντωνόπουλος, Άινα Μάουερ, Μαρία Φωκά, Θεανώ Ιωαννίδου Διάρκεια: 92’ | Ώρα έναρξης: 21.30
Επετειακή προβολή-φόρος τιμής για τα 50 χρόνια του Σταύρου Τσιώλη στο ελληνικό σινεμά σε συνεργασία με τη Χαμένη Λεωφόρο του Ελληνικού Σινεμά.
Μικρό Θέατρο Αρχαίας Επιδαύρου (Σαββάτο 30 Ιουνίου)
Ηλέκτρα (Electra, 1962) του Μιχάλη Κακογιάννη
Ο Μιχάλης Κακογιάννης παραδίδει την πιο διαχρονική και ταυτόχρονα υποδειγματική μεταφορά αρχαίας ελληνικής τραγωδίας στον κινηματογράφο. Ο Ευγένιος Ιονέσκο αποθέωσε την ταινία στην εφημερίδα «Le Figaro» γράφοντας πως είναι η ωραιότερη που έχει δει ποτέ, το Φεστιβάλ Καννών θέσπισε το βραβείο Καλύτερης Κινηματογραφικής Μεταφοράς για να την τιμήσει, ενώ τα 24 ακόμη Διεθνή Βραβεία και η υποψηφιότητα για Όσκαρ Ξενόγλωσσης ταινίας σφραγίζουν την ποιότητα μιας δημιουργίας που δεν αποτελεί το φιλμικό ανέβασμα ενός θεατρικού έργου, αλλά μετουσιώνει την τραγωδία σε κινηματογραφική κάθαρση. Πρωταγωνιστούν: Ειρήνη Παππά, Γιάννης Φέρτης, Αλέκα Κατσέλη, Μάνος Κατράκης, Νότης Περγιάλης, Τάκης Εμμανουήλ. Μουσική: Μίκης Θεοδωράκης Διάρκεια: 110’ | Ώρα έναρξης: 21.30
Σε συνεργασία με το Φεστιβάλ Αθηνών & Επιδαύρου και την ευγενική παραχώρηση του Ιδρύματος Μιχάλη Κακογιάννη
ΙΟΥΛΙΟΣ
Γαλλική Αρχαιολογική Σχολή (Τετάρτη 4 Ιουλίου)
Τρία Χρώματα: Η Μπλε Ταινία (Trois Couleurs: Bleu, 1993) του Κριστόφ Κισλόφσκι
Η Ζιλί χάνει σε αυτοκινητιστικό δυστύχημα τον σύζυγό της Πατρίς, διάσημο μουσικοσυνθέτη, και τη μικρή τους κόρη, Άννα. Αντιμέτωπη με την τεράστια απώλεια, προσπαθεί να κάνει μία νέα αρχή και επιλέγει τη μοναξιά. Με όποιο κόστος. Ακόμα κι αν αυτό είναι η μεγάλη της αγάπη για τη μουσική. Όταν ένας μουσικοκριτικός θα υποπτευθεί πως εκείνη κρυβόταν πίσω από τις παρτιτούρες του άντρα της, η Ζιλί θα αρνηθεί κάθε κομμάτι του παρελθόντος που απειλεί την καινούργια της ελευθερία. Η επιστροφή της στη ζωή γίνεται στα χέρια του σπουδαίου Πολωνού σκηνοθέτη μία κινηματογραφική παραβολή, που μετουσιώνει σταδιακά τη θρηνωδία της μοναξιάς σε ένα θεϊκό ύμνο για την αγάπη. Πρωταγωνιστούν: Ζιλιέτ Μπινός, Μπενουά Ρεζάν, Εμανουέλ Ριβά, Φλοράνς Περνέλ, Σαρλότ Βερί Διάρκεια: 98’ | Ώρα έναρξης: 21.30
Προβολή σε συνεργασία με το Plein Air Festival του Γαλλικού Ινστιτούτου
Σινέ Ριβιέρα (Παρασκευή 6 Ιουλίου)
Βαγόνι Δολοφόνων (Compartiment Tueurs, 1965) του Κώστα Γαβρά
Σε ένα νυχτερινό τρένο που εκτελεί το δρομολόγιο Μασσαλία-Παρίσι, έξι επιβάτες μοιράζονται την ίδια καμπίνα, όμως στο τέλος της διαδρομής μία εξ αυτών θα βρεθεί νεκρή στην κουκέτα της. Την υπόθεση αναλαμβάνει να διαλευκάνει η αστυνομία του Παρισιού, όμως το μυστήριο μεγαλώνει καθώς ο ένας μετά τον άλλο οι συνεπιβάτες του θύματος καταλήγουν επίσης νεκροί. Επηρεασμένο από το κατανυκτικό νουάρ σινεμά του Ζαν Πιέρ Μελβίλ, και με εκπληκτικό επιτελείο ηθοποιών, το σκηνοθετικό ντεμπούτο του Κώστα Γαβρά ζωντανεύει επί της οθόνης το πρώτο μυθιστόρημα μυστηρίου που έγραψε ο Σεμπαστιέν Ζαπριζό, ένας συγγραφέας που σύντομα θα έκανε όνομα στο πεδίο της γαλλικής αστυνομικής λογοτεχνίας. Πρωταγωνιστούν: Ιβ Μοντάν, Σιμόν Σινιορέ, Ζαν Λουί Τρεντινιάν, Κατρίν Αλεγκρέ, Μισέλ Πικολί Διάρκεια: 95’ | Ώρα έναρξης: 21.30
Προβολή σε συνεργασία με τη Χαμένη Λεωφόρο του Ελληνικού Σινεμά
Άλσος Πετραλώνων (Παρασκευή 13 Ιουλίου)
Ο Στοιχειωμένος Πύργος (The Haunting, 1963) του Ρόμπερτ Γουάιζ
Μια μοναχική και συναισθηματικά εύθραυστη γυναίκα δέχεται να γίνει το τέταρτο μέλος μιας ερευνητικής ομάδας που αναλαμβάνει να διαλευκάνει αν ένα γοτθικό οίκημα, το οποίο βαραίνουν απόκοσμες ιστορίες από το παρελθόν, κατοικείται όντως από φαντάσματα. Αυτό που ακολουθεί είναι μια από τις δέκα καλύτερες δημιουργίες τρόμου στην ιστορία του κινηματογράφου και η προβολή γιορτάζει τα 55 χρόνια από την πρώτη κυκλοφορία της στις αίθουσες. Πρωταγωνιστούν: Τζούλι Χάρις, Κλερ Μπλουμ, Ρίτσαρντ Τζόνσον, Ρας Τάμπλιν, Φέι Κόμπτον Διάρκεια: 112’ | Ώρα έναρξης: 23.00
Aφιέρωμα «Κλασικά Εικονογραφημένα» σε συνεργασία με το British Council και το Φεστιβάλ Αθηνών & Επιδαύρου
Τεχνόπολις Δήμου Αθηναίων (Τετάρτη 11 Ιουλίου)
Οικογένεια Τένενμπαουμ (The Royal Tenenbaums, 2001) του Γουές Άντερσον
Η «Οικογένεια Τένενμπαουμ» είναι η καλύτερη ταινία του Γουές Άντερσον. Κι αυτό γιατί, για σπάνια φορά, οι φαντασμαγορίες και τα φετιχιστικά στυλιζαρίσματα του σκηνοθέτη έρχονται να τοποθετηθούν στην υπηρεσία μιας «προσγειωμένης» ιστορίας και να ντύσουν με τρυφερές και συμπονετικές πινελιές μια ολόκληρη πινακοθήκη εκκεντρικών χαρακτήρων, οι οποίοι μέχρι το τέλος του φιλμ έχουν εξανθρωπιστεί και γίνει εξαιρετικά συμπαθείς. Πρωταγωνιστούν: Τζιν Χάκμαν, Αντζέλικα Χιούστον, Γκουίνεθ Πάλτροου, Μπεν Στίλερ, Μπιλ Μάρεϊ, Λουκ Γουίλσον Διάρκεια: 110’ | Ώρα έναρξης: 21.30
Τρένο στο Ρουφ (Σάββατο 14 Ιουλίου)
Γουίκεντ (Weekend, 1967) του Ζαν-Λικ Γκοντάρ
Μέσα από το εφιαλτικό σαββατοκύριακο που περνά ένα ζευγάρι πλήρως αλλοτριωμένων αστών, κατά το ταξίδι του από το Παρίσι στους αιματοβαμμένους δρόμους της γαλλικής επαρχίας, ο Γκοντάρ απλώνει τη συντριβή και κατάρρευση του δυτικού πολιτισμού σε ένα πολιτικά φορτισμένο, δηλητηριωδώς αστείο και αποκαλυπτικό πανόραμα χάους και τρόμου, το οποίο παίζει αλλεπάλληλα με τις συμβάσεις του κινηματογραφικού μέσου, με τις ανοχές του κοινού και με τον ίδιο του τον εαυτό. Με τον αντίκτυπο καλλιτεχνικής χειροβομβίδας, το τοξικό αριστούργημα του Γκοντάρ παραβιάζει κανόνες και ταμπού με διάθεση οδοστρωτήρα, περιέχει στιγμιότυπα αξέχαστης βιρτουοζιτέ (όπως το εκτενές μονοπλάνο-επίτευγμα στο θέαμα ενός μποτιλιαρίσματος ) και προκαλεί σοκ μέχρι σήμερα, σε πείσμα όσων νομίζουν ότι έχουν δει τα πάντα στο σινεμά. Πρωταγωνιστούν: Μιρέιγ Νταρκ, Ζαν Γιάν, Ζαν Πιέρ Καλφόν, Ζαν Πιέρ Λεό, Αν Βιαζέμσκι Διάρκεια: 105’ | Ώρα έναρξης: 21.30
Προβολή στο πλαίσιο της Εθνικής Γιορτής της Γαλλίας
Πειραιώς 260 (Δευτέρα 16 Ιουλίου)
Ταινία – Έκπληξη
Με νωπές ακόμη τις μνήμες από την περιπετειώδη πρεμιέρα της στις αίθουσες, η πιο πολυσυζητημένη δημιουργία των τελευταίων τριών δεκαετιών στη χώρα μας προβάλλεται για μια μόνο βραδιά, χωρίς καμία λογοκρισία. Μη χάσετε τη μοναδική ευκαιρία να τη δείτε (ή ξαναδείτε ) σε μεγάλη οθόνη. Διάρκεια: 164’ | Ώρα έναρξης: 21.30
Σε συνεργασία με το Φεστιβάλ Αθηνών & Επιδαύρου. Τα δικαιώματα προβολής παραχωρούνται από την Πρεσβεία των Η.Π.Α. στην Αθήνα.
Εθνικό Αρχαιολογικό Μουσείο (Τετάρτη 18 Ιουλίου)
Τα Απομεινάρια μιας Μέρας (The Remains of the Day, 1993) του Τζέιμς Άιβορι
Μεταφέροντας αριστουργηματικά στη μεγάλη οθόνη το βραβευμένο μυθιστόρημα του ιαπωνικής καταγωγής (και κατόχου του Νόμπελ Λογοτεχνίας ) Καζούο Ισιγκούρο, ο σκηνοθέτης του «Επιστροφή στο Χάουαρντς Έντ» έφτασε να διεκδικεί 8 Όσκαρ. Κομψοτέχνημα σεναριακής διασκευής, κλασικότροπης σκηνοθεσίας, εκπληκτικών ερμηνειών και απαράμιλλης καλαισθησίας, η ταινία του Άιβορι μετατρέπει σε μοναδικό δράμα την ιστορία ενός πειθαρχημένου και υποδειγματικού μπάτλερ ο οποίος ανατρέχει στη ζωή του όταν συνειδητοποιεί, σε προχωρημένη πλέον ηλικία, ότι θυσίασε κάθε προσωπική του επιθυμία και ευτυχία στο όνομα του καθήκοντος. Πρωταγωνιστούν: Άντονι Χόπκινς, Έμα Τόμσον, Τζέιμς Φοξ, Χιου Γκραντ, Κρίστοφερ Ριβ Διάρκεια: 134’ | Ώρα Έναρξης: 21:30
Aφιέρωμα «Κλασικά Εικονογραφημένα», σε συνεργασία με το British Council και το Φεστιβάλ Αθηνών & Επιδαύρου
Προαύλιος χώρος Θεάτρου Λυκαβηττού (Τετάρτη 25 Ιουλίου)
Fight Club (1999) του Ντέιβιντ Φίντσερ
Η παράδοξη ιστορία ενός καταπιεσμένου άντρα ο οποίος ψάχνει διέξοδο στη ζωή του και τη βρίσκει μέσα από τις παράνομες (και προοδευτικά όλο και πιο ανήθικες ) δράσεις μιας μυστικής πυγμαχικής λέσχης. Στην εκπνοή των 90s εμφανίστηκε από μεγάλο χολιγουντιανό στούντιο αυτή η προκλητική ταινία που έμελλε να γίνει αντικείμενο λατρείας, μίσους και ενδελεχούς μελέτης. Το «Fight Club», υπήρξε η ηλεκτρισμένη αυτοψυχανάλυση του κοινωνικά ευνουχισμένου Gen-X-er, που έβλεπε την επανάσταση που πάντα ονειρευόταν να κάνει στη ζωή του να συμβαίνει ως αποκύημα της φαντασίας του. Πρωταγωνιστούν: Έντουαρντ Νόρτον, Μπραντ Πιτ, Έλενα Μπόναμ Κάρτερ, Τζάρεντ Λέτο Διάρκεια: 139’ | Ώρα έναρξης: 21.30
Παραλία Αγίου Κοσμά (Παρασκευή 27 Ιουλίου)
Ξέφρενες Νύχτες (Boogie Nights, 1997) του Πολ Τόμας Άντερσον
Ένας νεαρός Καλιφορνέζος βρίσκει την οικογένεια που πάντα έψαχνε σε έναν οίκο παραγωγής ταινιών πορνό. Μέσα σ’ αυτήν αναβαπτίζεται ως Ντερκ Ντίγκλερ και ξεκινάει την μετεωρική του πορεία σαν ένα από τα «μεγαλύτερα» αστέρια του χώρου. Όσο απότομη όμως η άνοδος, τόσο πιο επίπονη η πτώση και η προσγείωση στην βαθιά συντηρητική Αμερική των ‘80s. Εκμεταλλευόμενος μια αεικίνητη κάμερα και ένα ασυναγώνιστο επιτελείο ηθοποιών, ο Άντερσον ανοίγει διάπλατα τις πόρτες στα παρασκήνια της πορνοβιομηχανίας. Πίσω τους ανακαλύπτει έναν παράλληλο κόσμο ιδεαλιστών που αγωνίζονται να κρατήσουν ακέραιες τις ηθικές του αξίες, απέναντι σε μια πραγματικότητα που κλείνει ασφυκτικά γύρω τους. Πρωταγωνιστούν: Μαρκ Γουόλμπεργκ, Τζούλιαν Μουρ, Μπαρτ Ρέινολντς, Φίλιπ Σέιμουρ Χόφμαν, Χίδερ Γκράχαμ, Τζον Σ. Ράιλι Διάρκεια: 155’ | Ώρα έναρξης: 21.30
ΑΥΓΟΥΣΤΟΣ
Θέατρο Ρεματιάς, Χαλάνδρι (Τετάρτη 22 Αυγούστου)
Ο Συλλέκτης (The Collector, 1965) του Γουίλιαμ Γουάιλερ
Ένας νεαρός και μοναχικός άνδρας (Τέρενς Σταμπ ) απαγάγει μια φοιτήτρια καλών τεχνών (Σαμάνθα Έγκαρ ) με σκοπό να κερδίσει την αγάπη της, ακόμη και με τη βία αν χρειαστεί. Δύο φορές βραβευμένος με Όσκαρ, από τους κορυφαίους δημιουργούς της χρυσής εποχής του Χόλιγουντ, ο Γουίλιαμ Γουάιλερ άφησε στην άκρη τους κοινωνικούς προβληματισμούς του ομότιτλου βιβλίου του Τζον Φόουλς και επικεντρώθηκε στη συνύπαρξη των δύο κεντρικών χαρακτήρων, φτιάχνοντας μια ασυνήθιστη (και μοναδική στο είδος της ) ερωτική ταινία, μέσα από τη σύγκρουση διαφορετικών κοσμοθεωριών. Τρεις υποψηφιότητες για Όσκαρ (σκηνοθεσίας, α΄ γυναικείου ρόλου, διασκευασμένου σεναρίου ) και δύο βραβεία στο Φεστιβάλ Καννών, ένα για τον Τέρενς Σταμπ και ένα για την Σαμάνθα Έγκαρ. Πρωταγωνιστούν: Τέρενς Σταμπ, Σαμάνθα Έγκαρ, Mόνα Γουόσμπορν Διάρκεια: 119’ | Ώρα έναρξης: 21.00
Aφιέρωμα «Κλασικά Εικονογραφημένα», σε συνεργασία με το British Council
Πεζόδρομος Διονυσίου Αρεοπαγίτου (Παρασκευή 24 Αυγούστου)
To Tέλος της Μεγάλης Μέρας (The Long Day Closes, 1992) του Τέρενς Ντέιβις
Τέσσερα χρόνια μετά τον καλλιτεχνικό θρίαμβο της πρώτης του μεγάλου μήκους ταινίας «Distant Voices, Still Lives» (1988 ), ο σπουδαίος Τέρενς Ντέιβις επιστρέφει και πάλι στο παρελθόν και στη γενέτειρά του: Στο Λίβερπουλ του 1956, στο σπίτι των παιδικών του χρόνων, στην αγκαλιά της πολυαγαπημένης του μητέρας, στις μέρες όπου ολόκληρος ο κόσμος έμοιαζε να ξεκινά από το κατώφλι του πατρικού του και να τερματίζει στο τέλος του δρόμου. Ο Ντέιβις φτιάχνει την ταινία του σαν ένα ψηφιδωτό αποτελούμενο από νοσταλγίες, συνειρμούς και σκόρπιες αναμνήσεις, ένα οπτικοακουστικό μωσαϊκό από εικόνες και ήχους, από λατρευτικές μουσικές και τραγούδια. Όλα αυτά ο σκηνοθέτης τα εναποθέτει τρυφερά σε ένα κομψοτέχνημα ταινίας, η οποία εκπέμπει αλλεπάλληλα συναισθήματα και διαθέσεις στο κοινό της, κάνοντας τον θεατή για λίγο μέτοχο στις λεπτομέρειες μιας ξένης ζωής. Πρωταγωνιστούν: Λι ΜακΚόρμακ, Μάρτζορι Γέιτς, Άντονι Γουότσον, Νίκολας Λάμοντ Διάρκεια: 85’ | Ώρα έναρξης: 21.00
Aφιέρωμα «Κλασικά Εικονογραφημένα», σε συνεργασία με το British Council
Κήπος Νομισματικού Μουσείου (Τετάρτη 29 Αυγούστου)
Ο Άρχοντας των Μυγών (Lord of the Flies, 1963) του Πίτερ Μπρουκ
Από τη μία στιγμή στην άλλη ξεσπάει πόλεμος και ένα τσούρμο Βρετανών σχολιαρόπαιδων βρίσκει καταφύγιο σε ένα εξωτικό νησί στη μέση του πουθενά. Μόνα και χωρίς καμία δυνατότητα επαφής με τον έξω κόσμο, τα αγόρια προσπαθούν να οργανώσουν μία κοινωνία από το μηδέν, παρά τις διαρκείς έριδες που απειλούν αυτή την ούτως ή άλλως εύθραυστη νέα συνθήκη. Αν η ελπίδα για έναν καλύτερο κόσμο εναποτίθεται κατά τεκμήριο στα παιδιά, όμως, η ίδια ελπίδα καταποντίζεται με τον πλέον δραματικό τρόπο στο πέλαγο της ψυχροπολεμικής απαισιοδοξίας που περιβάλλει το νησί του «Άρχοντα των Μυγών» κι αυτή την αριστουργηματική διασκευή στο θρυλικό μυθιστόρημα του Γουίλιαμ Γκόλντινγκ. Πρωταγωνιστούν: Τζέιμς Όμπρι, Τομ Τσάπιν, Χιου Έντουαρντς Διάρκεια: 92’ | Ώρα έναρξης: 21:00
Aφιέρωμα «Κλασικά Εικονογραφημένα», σε συνεργασία με το British Council
Πηγή : Αθηνόραμα
διαβάστε περισσότερα
Αγαπημένοι σύγχρονοι τραγουδοποιοί και θεατρίνοι έρχονται να ομορφύνουν το καλοκαίρι μας «Στη σκιά των Βράχων», ένα από τα πιο αγαπημένα φεστιβάλ των Αθηναίων.
Το Φεστιβάλ, «Στη σκιά των βράχων» βρίσκεται σχεδόν στην τρίτη δεκαετία του και μοιράζει τις εκδηλώσεις του στα δυο ανοιχτά θέατρα Βράχων «Μελίνα Μερκούρη» και «Άννα Συνοδινού» με ιδιαίτερα δυνατά πράγματα. Την Πέμπτη 7 και την Παρασκευή 8 Ιουνίου, η έναρξη γίνεται με δυο μοναδικές συναυλίες, σχεδιασμένες για τον χώρο του Θεάτρου Βράχων με πρωταγωνιστή το Θάνο Μικρούτσικο και «όσους περπάτησαν μαζί του». Ένα μουσικό γεγονός με την αφρόκρεμα του ελληνικού τραγουδιού που θα ερμηνεύσει τα εμβληματικά τραγούδια του σπουδαίου τραγουδοποιού. Το πρόγραμμα των συναυλιών είναι μεγάλο και πολύ ενδιαφέρον όπως και το πρόγραμμα των θεατρικών παραστάσεων, που ως επί το πλείστον περιλαμβάνει πετυχημένες συνεργασίες του χειμώνα όπως ο «Ράφτης κυριών» του Ζορζ Φεντό σε σκηνοθεσία του Δημήτρη Μυλωνά.
Σαράντα μία εκδηλώσεις μετρήσαμε από τις 7/6 έως τις 23/9 και στα highights βρίσκεται μια έκθεση φωτογραφικού και αρχειακού υλικού στη μνήμη του σπουδαίου σκηνοθέτη και διανοούμενου Νίκου Κούνδουρου. Κείμενα για τη δημιουργική πορεία και το ανήσυχο πνεύμα του, πολλές φωτογραφίες από τις ταινίες και τις παραστάσεις του περιλαμβάνονται στο αφιέρωμα που φιλοξενείται στις σελίδες της ετήσιας έκδοσης του φεστιβάλ. Κάτι ακόμα που αποτελεί αιχμή της φετινής διοργάνωσης είναι οι θεατρικές και μουσικές εκδηλώσεις που υλοποιούνται με ελεύθερη είσοδο σε συνεργασία με το Υπουργείο Πολιτισμού και Αθλητισμού, την Περιφέρεια Αττικής και την Γενική Γραμματεία Ισότητας των Φύλων. Έξι θεατρικοί μονόλογοι, πέντε συναυλίες, εκθέσεις, το πρώτο Dance School ways festival του Κέντρου Χορού Ντάνκαν, το μοναδικό μαθητικό / φοιτητικό Schoolwave αλλά και οι παραστάσεις από τα ερασιτεχνικά εργαστήρια των Δήμων, όλα δωρεάν δίνουν το στίγμα της πολιτιστικής πολιτικής του Δικτύου.
Προπώληση: Γραφεία Διαδημοτικού Δικτύου Πολιτισμού ( Ευαγγελικής Σχολής 26, Βύρωνας , 6 ος όροφος, 11:00 – 14:00 εκτός Σ/Κ ), ταμείο Θεάτρου Βράχων (15:00 – 21:00 Δευτέρα – Παρασκευή και Σ/Κ αν έχει παραστάσεις ), Θέατρο Αλίκη (Αμερικής 4, 11:00 – 19:00 ) και από το www.festivalvraxon.gr. Τηλεφωνικό κέντρο: 2111000365
Πηγή : Αθηνόραμα
διαβάστε περισσότερα
Οι ΜΟΜΙΧ γιορτάζουν 35 χρόνια παρουσίας με μία φαντασμαγορική επετειακή παράσταση.
Μέγαρο Μουσικής Αθηνών: 19 – 23 Ιουνίου 2018
Αίθουσα Αλεξάνδρα Τριάντη
Έχοντας παρουσιάσει τη δουλειά τους στις μεγαλύτερες πόλεις του κόσμου και έχοντας πλέον κατακτήσει μία σταθερή θέση στην προτίμηση και τις καρδιές εκατομμυρίων θεατών, οι ΜΟΜΙΧ επιστρέφουν στην Αθήνα για να μαγέψουν το Ελληνικό κοινό για ακόμα μία φορά.
Χορός, ακροβατικά, θέατρο, τσίρκο, βίντεο, ειδικά εφέ – το πολυσυλλεκτικό ύφος των ΜΟΜΙΧ είναι σίγουρα αυτό που τους κάνει να ξεχωρίζουν. Υπό την καθοδήγηση του αναγνωρισμένου και πολυβραβευμένου χορογράφου Moses Pendleton, έχουν συμμετάσχει στις μεγαλύτερες εκδηλώσεις και φεστιβάλ του κόσμου, με πιο πρόσφατη την παρουσίασή τους στην τελετή λήξης των Χειμερινών Ολυμπιακών Αγώνων του Σότσι, ενώ έχουν διακριθεί και με βραβείο Emmy.
Αυτή τη φορά, έχουν δημιουργήσει για εμάς, μια επετειακή παράσταση, επ’ευκαιρίας των 35 και πλέον χρόνων παρουσίας τους, με τίτλο VIVA MOMIX, που θα παρουσιαστεί στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών και εγγυάται να ικανοποιήσει τους πιστούς ακόλουθους της ομάδας, αλλά και να κερδίσει όσους δεν έχουν ξαναέρθει σε επαφή με το φαινόμενο που λέγεται ΜΟΜΙΧ. Η παράσταση συμπεριλαμβάνει αγαπημένες χορογραφίες από το ρεπερτόριο της ομάδας, αλλά και φρέσκιες προσθήκες με τη συμβολή τεσσάρων νέων χορογραφιών, οι οποίες θα παρουσιαστούν για πρώτη φορά!
Μία παράσταση γεμάτη χιούμορ, ευαισθησία, εφευρετικότητα και καλλιτεχνική αρτιότητα που θα συναρπάσει και θα ταξιδέψει μικρούς και μεγάλους.
Μία αξέχαστη εμπειρία!
Info:
Τιμές εισιτηρίων:
VIP: 65 ευρώ
Α Ζώνη: 50 ευρώ
Β Ζώνη: 40 ευρώ
Γ Ζώνη: 30 ευρώ
Παιδιά, Μαθητές, Φοιτητές, Άνεργοι, 65+: 25 ευρώ στην Γ Ζώνη
Ώρες παραστάσεων:
Τρίτη 19/6 – Σάββατο 23/6: 21:00
Προπώληση εισιτηρίων:
Ταμεία Μεγάρου Αθηνών | Καταστήματα Public | www.megaron.gr | 210 7282333
Έναρξη Προπώλησης: Δευτέρα 14 Μαΐου
Διοργάνωση ΛΑΒΡΥΣ
διαβάστε περισσότερα
Λίγα μόνο μέτρα από το σταθμό του μετρό «Συγγρού-Φιξ», πίσω από την πολύβουη λεωφόρο, υπάρχει ένα μικρό δρομάκι, η οδός Νάκου που πλέον φιλοξενεί το πάρκο του OrangelandHome –ένα πενταόροφο κτίριο με χώρους χαλάρωσης, αίθουσες ερευνητικών πειραμάτων, παιδότοπο, συνεδριακό κέντρο κι ένα roofgarden με θέα την Ακρόπολη – όλα με κέντρο το πορτοκάλι. Βαμμένο με έντονα χρώματα, στολισμένο με μικρές πορτοκαλιές στα τραπέζεια και το logo «we succeed» στον κεντρικό τοίχο, το OrangelandHome θα λέγαμε πως είναι το αδελφάκι της OrangelandSparta, που εδώ και περίπου δύο χρόνια λειτουργεί στην Σπάρτη ως θεματικό πάρκο για το πορτοκάλι και πρόσφατα έφερε το εγχείρημα της και στην πρωτεύουσα.
«Η ιδέα γεννήθηκε κατά τη διάρκεια μιας επιχειρηματικής αποστολής του Χρήστου Παπαδημητρακόπουλου στην Αμερική, όπου ως τιμώμενο πρόσωπο αντιπροσώπευε την Ελλάδα, μια χώρα που το πορτοκάλι αποτελούσε σημαντική καλλιέργεια αλλά δυστυχώς μέρα με τη μέρα πεθαίνει» όπως μας εξηγεί η Βιβή Γιαννουλίδου Προβατά, γεωπόνος οικονομολόγος με σπουδές στη διοίκηση των αγροτοβιομηχανικών επιχειρήσεων και ιδρυτικό μέλος της Orangeland. Όπως συνεχίζει, «ο Χρήστος Παπαδημητρακόπουλος έχει γεννηθεί και μεγαλώσει μέσα στα πορτοκάλια. Είναι από τους λίγους μάλιστα ανθρώπους στον κόσμο που γνωρίζουν τόσο καλά αυτόν τον καρπό και όλο του το ταξίδι του, από το πώς μεγαλώνει στο δέντρο μέχρι το πως γίνεται χυμός και φτάνει στον τελικό καταναλωτή – δηλαδή στο σπίτι μας». Ίδια σχέση με το μεσογειακό φρούτο έχουν και τα υπόλοιπα όμως ιδρυτικά μέλη, που με τον έναν ή τον άλλο τρόπο μπορεί να μην γεννήθηκαν μέσα στις πορτοκαλιές αλλά πορεύονται μαζί με αυτές.
Υπάρχει βέβαια ένας έντονος προβληματισμός γύρω από την καλλιέργεια του πορτοκαλιού στη χώρα μας και ειδικά για χυμοποίησή του, μιας και αυτή φθίνει παρόλο που οι ποικιλίες μας είναι ποιοτικά ανώτερες και ο χυμός που παράγεται ειδικά στη Λακωνία είναι πλούσιος σε άρωμα, αντιοξειδωτικά, βιταμίνες και ιχνοστοιχεία. Σύμφωνα με τα τελευταία επίσημα στοιχεία από τον Σύνδεσμο Ελληνικών Επιχειρήσεων Εξαγωγής Διακίνησης Φρούτων, Λαχανικών και Χυμών «Incofruit Hellas», την περίοδο του 2017 υπήρξε μείωση στις εξαγωγές των πορτοκαλιών από τη χώρα μας (μείον 41,8% ).
Οι ιδρυτές της Orangeland, γνωρίζοντας πολύ καλά την αξία της παιδείας στοχεύουν στο άυλο κέρδος, στην εκπαίδευση δηλαδή του παιδιού, του γονιού, του αγρότη, του δασκάλου και γενικά του πολίτη ώστε να ενισχυθεί μελλοντικά η αγροτική οικονομία. Και για να το θέσουμε πρακτικά με ένα παράδειγμα, εσείς αλήθεια γνωρίζετε τη διαφορά μεταξύ χυμού και αναψυκτικού; Όπως μας εξήγησε η Βιβή Γιαννουλίδου αυτό είναι και το πρώτο βιωματικό μάθημα που κάνουν οι μικροί φίλοι που έρχονται στην Οrangeland ώστε να εκπαιδευτούν ως μελλοντικοί καταναλωτές. Ο χυμός με απλά λόγια είναι ότι πίνουμε όταν στύβουμε ένα πορτοκάλι. Το αναψυκτικό αποτελείται κυρίως από νερό και ζάχαρη , ίσως χρώματα , σταθεροποιητές τεχνητές ή φυσικές άλλες πρόσθετες ύλες, σε κάποιες περιπτώσεις συντηρητικά και δυστυχώς πολύ μικρή ποσότητα χυμού που σε πολλές περιπτώσεις δεν ξεπερνά το 10%.
Αξίζει ακόμη να αναφερθεί ότι η συγκεκριμένη αγροτοβιομηχανική και εκπαιδευτική πλατφόρμα βάζει σε προτεραιότητα την εξωστρέφεια, αναζητά η ίδια την επαφή με την κοινωνία, με δράσεις μάλιστα που δεν έχουν κανένα απολύτως κόστος συμμετοχής ή παρακολούθησης για το κοινό. Τον ίδιο μη εμπορικό χαρακτήρα κρατούν και με το OrangeFestival –ένα φεστιβάλ με περίπου 30 πολυποίκιλες, δωρεάν δράσεις γύρω από το πορτοκάλι– που φέτος επιστρέφει για τρίτη χρονιά στη Νότια Πελοπόννησο.
Όσον αφορά το μέλλον, οι άνθρωποι της Orangeland συνεργαζόμενοι με το γκρουπ εταιρειών «Biofresh Cosmos», σχεδιάζουν την επέκταση στην Ανδαλουσία της Ισπανίας αλλά και στο Μαϊάμι της Φλόριντας χρησιμοποιώντας ως πιλότο το project της Σπάρτης.
Πηγή : Αθηνόραμα
διαβάστε περισσότερα