Λοιπόν, το Summer Nostos Festival γίνεται από 17 έως 24 Ιουνίου στο Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος όπου ξεχωρίζουν τα εξής events:
19/6 John Cale & Βand
Θρυλική φιγούρα – από τους Velvet Underground – αλλά και πολύ σημαντικός συνθέτης με σπουδαία προσωπική ιστορία έρχεται με την μπάντα του για να παρουσιάσει ένα «πορτρέτο» του, μια αναδρομή με επιλογές από το σύνολο της πορείας του που ήδη έχει κλείσει μισόν αιώνα. Και με καινούριες συνθέσεις του…
23/6 Animal Collective
Οι Avey Tare και Panda Bear, το περίφημο αυτό experimental pop σχήμα που συνέδεσε το όνομά του με τα ‘00s έρχεται για να μας παρουσιάσει ζωντανά τον δίσκο «Sung Tongs» (2004 ). Οι Animal Collective δίνουν ήχο στη σουρεαλιστική εμπειρία της «ανώριμης» ευφορίας – κι αυτό είναι ιδιαίτερα ευχάριστο δίπλα στη θάλασσα.
22/6 Lianne La Havas
Λονδρέζα από Έλληνα πατέρα και Τζαμαϊκανή μητέρα, η Lianne La Havas, που το BBC την ονόμασε αντιπροσωπευτική φωνή της “νεο-folk”, έρχεται για ένα ατμοσφαιρικό live με έμφαση στον βελούδινο σόουλ ήχο του τελευταίου άλμπουμ της.
Το SNFestival, παραγωγή του Ιδρύματος Σταύρος Νιάρχος, ανοιχτό και δωρεάν για όλους, παρουσιάζει και φέτος ένα πλούσιο πρόγραμμα με μουσική, χορό, θέατρο, σύγχρονη τέχνη, αθλητισμό, παιχνίδια, performances και ομιλίες. Φέτος συμμετέχουν οι John Cale & Band // Animal Collective // Seu Jorge & KOA // Stereo Nova // Lianne La Havas // Kronos Quartet & Sam Green // Joyce DiDonato // American Contemporary Music Ensemble // Theatre of Voices // Paul Hillier // Alexi Murdoch // Rumer Willis // The Barr Brothers // American Ballet Theatre Studio Company // Κωνσταντίνος Ρήγος // Theater of War // Garry Kasparov // Μαριάννα Καβαλλιεράτου
Πηγή : Αθηνόραμα
διαβάστε περισσότερα
Κορυφαίοι, νιάτα και αισιοδοξία, αυτό θα μπορούσε να είναι το άρρητο μότο του φετινού Φεστιβάλ Αθηνών που μοιάζει να εδραιώνει «χαρακτήρα».
Με 10 εκατομμύρια ευρώ επιχορήγηση από Υπουργείο Πολιτισμού κι ένα πλεόνασμα 700-800 χιλιάδων από πέρυσι -που αν και δεν θα χρησιμοποιηθεί για υποδομές του Φεστιβάλ αποδεικνύει πως υπάρχει σωστή διαχείριση-, ο καλλιτεχνικός διευθυντής Βαγγέλης Θεοδωρόπουλος ανακοίνωσε το φιλόδοξο πρόγραμμα του Φεστιβάλ Αθηνών 2018. Παλιοί γνώριμοι και κάποιοι πρωτοεμφανιζόμενοι από τους χώρους (φυσικά ) του θεάτρου, της μουσικής και του χορού από τον Bill Murray και την Martha Argerich μέχρι τον Krzysztof Warlikowski και τον Arkadi Zaides θα επιχειρήσουν, από τον Ιούνιο έως τον Αύγουστο, να παρουσιάσουν νέες, ποιοτικές και τολμηρές πολιτιστικές προτάσεις που θα συζητηθούν.
Το φεστιβάλ με μια ματιά
Μειώθηκαν οι εκδηλώσεις. Από 127 που ήταν πέρυσι οι παραστάσεις φέτος μειώθηκαν σε 87.
Έλληνες και ξένοι σε στοχευόμενες προτάσεις που δίνουν ταυτότητα σε κάθε φεστιβαλικό χώρο. Στο Ηρώδειο με εξαίρεση τις συναυλίες του Sting, των Calexico και του κωμικού ηθοποιού Bill Murray με τον γερμανό τσελίστα Jan Vogler, η έμφαση δίνεται κυρίως στις μεγάλες ορχήστρες και τους διάσημους σολίστ, όπως οι κορυφαίοι Joseph Calleja, ο περίφημος τενόρος της Μάλτας, ο εγγλέζος σούπερ σταρ του βιολιού Nigel Kennedy και ο ζωντανός μύθος του πιάνου Martha Argerich κ.ά. Στη σκιά της Ακρόπολης θα δούμε ακόμα παραστάσεις της Λυρικής Σκηνής, σε επανάληψη την μεγάλη παραγωγή των «Περσών» σε σκηνοθεσία Άρη Μπινιάρη με την Καρυφυλλιά Καραμπέτη αλλά και την «Αντιγόνη» από τους Αιμίλιο Χειλάκη και Μανώλη Δούνια.
Η Πειραιώς 260 είναι ο τόπος συνάντησης της σύγχρονης θεατρικής και χορευτικής δημιουργίας. Σε ότι αφορά το ελληνικό ρεπερτόριο υπάρχει μια ισορροπία μεταξύ αναγνωρισμένων δημιουργών όπως ο Θωμάς Μοσχόπουλος, η Άντζελα Μπρούσκου, ο Κωνσταντίνος Ρήγος, οι Ανέστης Αζάς & ΠρόδρομοςΤσινικόρης, ο Δημήτρης Κουρτάκης κ.ά. και των νεότερων Violet Louise, Μάρθα Μπουζιούρη, Ελίζα Σόρογκα, ενώ ιδιαίτερο γεγονός είναι το αφιέρωμα στη σημαντικότερη δραματουργό της μεταπολεμικής γενιάς Λούλα Αναγνωστάκη. Ταυτόχρονα, ορισμένοι «παλιοί φίλοι» του φεστιβάλ ή τακτικοί επισκέπτες της χώρας, άξιοι και διεθνούς κύρους, επανέρχονται: Kornél Mundruczó, Krzysztof Warlikowski, Julien Gosselin, Ivo van Hove παρέα με τη σύγχρονη θεματολογία τους. Σημειώστε δίπλα στα πρωτοκλασάτα ονόματα που αναφέρθηκαν, τους πρωτοεμφανιζόμενους στη χώρα μας Nature Theater of Oklahoma, Timofey Kulyuabin, Jaha Koo και Mapa Teatro, με τις παραγωγές τους να θέτουν ερωτήματα για το ρόλο του καλλιτέχνη και της τέχνης στις δυτικές κοινωνίες.
Στους χώρους της Πειραιώς 260 θα δούμε και εξέχουσες προσωπικότητες, που εκπροσωπούν σύγχρονα χορευτικά ρεύματα, από τον κορυφαίο Arkadi Zaides, τον Bruno Beltrão, την Marlene Monteiro, τον Boris Charmatz και τους Γιάννη Μανταφούνης & Manon Parent μέχρι τους δικούς μας Χριστίνα Γουζέλη, Ηρώ Αποστολέλλη & Αγνή Παπαδέλη-Ρωσσέτου, Σταύρο Γασπαράτο, ενώ θα υπάρξει ολοήμερη δράση με μαθήματα, παρουσιάσεις, φαγητό και πάρτι. Κατά τη διάρκεια του φεστιβάλ στον προαύλιο χώρο της Πειραιώς 260 θα διοργανώνονται βραδιές ηλεκτρονικής μουσικής από την ομάδα του six d.o.g.s.
Το «Άνοιγμα στην Πόλη» συνεχίζει και διευρύνεται. Δράσεις και παραστάσεις θα συμβαίνουν από τον Εθνικό Κήπο της Αθήνας μέχρι την Πλατεία Κοραή του Πειραιά, ενώ στο παιχνίδι μπαίνουν κι άλλοι πολιτιστικοί φορείς όπως το Ωδείο Αθηνών, το οποίο συν διοργανώνει με το φεστιβάλ πλατφόρμες όπως το Young Greek Classics και το Aqua Jazz Athens και το Μορφωτικό Ίδρυμα Εθνικής Τραπέζης, που θα φιλοξενήσει στην υπέροχη αυλή του συναυλίες. Συνεχίζει η συνεργασία με το Δίκτυο Πολιτισμού του Δήμου Αθηναίων Athens Culture Net, που στηρίζει τις εκδηλώσεις του «Άνοιγμα στην πόλη» και ξεκινά συνεργασία με εκπαιδευτικούς φορείς, το Τμήμα Θεατρικών Σπουδών της Σχολής Καλών Τεχνών του Πανεπιστημίου Πελοποννήσου και το Ιόνιο Πανεπιστήμιο.
Υπέρτιτλοι και υπότιτλοι. Πέρα από τις παραστάσεις της Επιδαύρου, μεγάλης και μικρής, όπου υπάρχουν υπέρτιτλοι στα αγγλικά, φέτος θα υπάρχουν αγγλικοί υπέρτιτλοι και σε παραστάσεις της Πειραιώς 260. Για πρώτη φορά θα υπάρχουν για όλες τις ελληνικές παραγωγές υπέρτιτλοι στην ελληνική γλώσσα για κωφούς.
Πηγή : Αθηνόραμα
διαβάστε περισσότερα
Εδώ και κάποια χρόνια η αγγλικανική εκκλησία του Αγίου Παύλου αποτελεί έναν από τους πιο ιδιαίτερους συναυλιακούς χώρους – κυρίως για κονσέρτα κλασικού περιεχομένου. Τα τελευταία δύο χρόνια έχει ανοίξει και για τις ηλεκτρονικές ή pop mood μουσικές, αποτελώντας έτσι έναν από τους κύριους πόλους έλξης για τους fans της σύγχρονης μουσικής.
Μπορεί να μην τραβάει το μάτι καθώς περνάς απέξω, στη γωνία Φιλελλήνων και Βασιλίσσης Αμαλίας, όμως το εσωτερικό του Αγίου Παύλου υποβάλλει μια ιδιαίτερη αίσθηση με το φως που διαθλάται από τα εντυπωσιακά βιτρό και τη μουσική που μπορεί να παίζει το παλιότερο εκκλησιαστικό όργανο στη χώρα μας. Γι’ αυτό εδώ και πάρα πολλά χρόνια οι συναυλίες κλασικής μουσικής είναι καθιερωμένες σε αυτήν την ιστορική αγγλικανική εκκλησία στο κέντρο της Αθήνας και γίνονται τακτικά – ορισμένες δε, όπως ο ανοιξιάτικος κύκλος συναυλιών οργάνου, και σε τακτά χρονικά διαστήματα.
Οι St. Paul’s Sessions έχουν ιδιαίτερο ενδιαφέρον μια και κινούνται σε ένα ευρύτατο φάσμα σύγχρονης μουσικής έκφρασης και, κυρίως, παρουσιάζει πρόσωπα που τραβούν με την ευρύτερη καλλιτεχνική παρουσία τους τόσο πολύ το ενδιαφέρον ενός ιδιαίτερου κοινού, που κάποιες φορές οι συναυλίες γίνονται από πολύ νωρίς sold out.
Από τις τελετές στα sessions…
Τα τελευταία χρόνια αυτό που εντυπωσιάζει, πάντως, είναι το άνοιγμα στη σύγχρονη μουσική. Μια παράδοση που σε άλλες χώρες μπορεί να είναι πια και… θεσμική, εδώ είναι κάτι καινούργιο. Μόλις πρόπερσι άνοιξε ο κύκλος των St. Paul’s Sessions, ενώ και ο ραδιοφωνικός σταθμός Pepper 96,6 ξεκίνησε να κάνει εκεί τις (αποκλειστικά για το κοινό του ) pop συναυλίες του. Οι St. Paul’s Sessions έχουν ιδιαίτερο ενδιαφέρον μια και κινούνται σε ένα ευρύτατο φάσμα σύγχρονης μουσικής έκφρασης που καλύπτει πεδία της electronica και της experimental σκηνής, εμπεριέχει αισθητικές κατευθύνσεις της ambient ή της modern classical τάσης και, κυρίως, παρουσιάζει πρόσωπα που τραβούν με την ευρύτερη καλλιτεχνική παρουσία τους τόσο πολύ το ενδιαφέρον ενός ιδιαίτερου κοινού, που κάποιες φορές οι συναυλίες γίνονται από πολύ νωρίς sold out.
Στη δεύτερη σεζόν τους, τα St. Paul’s Sessions έχουν ήδη κάνει ένα πολύ δυνατό ξεκίνημα με τις εξαιρετικά επιτυχημένες συναυλίες των Lubomyr Melnyk, Jlin και Laurel Halo –από άκρως δεξιοτεχνικά πιανίσματα μέχρι προκλητικά electrobeats και ιδιαίτερες ατμόσφαιρες–, ενώ τη νέα χρονιά άνοιξε ο εξαιρετικός Coti K. με το project του The Man from Managra. Όσο για τη συνέχεια, μας ξαναφέρνει τον δημοφιλή Αμερικανό τραγουδοποιό/μουσικό Peter Broderick (4/2 ) με τις μουσικές του εξαιρετικού του δίσκου «All together again». Στις 10/2 έρχεται για να γιορτάσει μαζί μας την εικοσαετή παρουσία του στην ηλεκτρονική σκηνή ο μυστηριώδης Prurient. Το ανατρεπτικό ντουέτο των Γερμανών Grandbrothers (2/3 ) επεξεργάζεται ηλεκτρονικά το φυσικό ήχο του πιάνου και σε αυτό στηρίζει τη μουσική του δημιουργία, χρησιμοποιώντας μινιμαλιστικούς τρόπους και trance/ambient πρακτικές. Το αποτέλεσμα είναι «Open», όπως και ο τίτλος του τελευταίου τους άλμπουμ.
Το πρόγραμμα των St. Paul’s Sessions για φέτος ολοκληρώνεται με άλλες τρεις σημαντικές παρουσίες. Ο Μεξικανός συνθέτης και παραγωγός Murcof (19/3 ) θεωρείται μια ξεχωριστή έως εμβληματική μορφή στο χώρο της σύγχρονης electronica. Ο Ιταλός πιανίστας και συνθέτης Federico Albanese (20/4 ) έχει ένα δικό του ιδιαίτερο ήχο και πιανιστική προσέγγιση – κάτι ανάμεσα σε κλασική και jazz, αλλά τόσο αυθεντικά ευρωπαϊκά bluesy και moody. Αυλαία στα φετινά events ρίχνει το ντουέτο των Porter Ricks (12/5 ), πρωτεργατών της κλασικής γερμανικής dub techno σκηνής των ’90s.
Ιερή μουσική αλυσίδα
Ένας καινούργιος μουσικός κύκλος που ήδη έχει αρχίσει να τρέχει στην αγγλικανική εκκλησία του Αγίου Παύλου είναι το Cadena Project. Πρόκειται για μια σειρά συναυλιών που επιχειρεί μέσα από ένα δικό της σύμμεικτο πλέγμα να φέρει κοντά την κλασική με την ελληνική έντεχνη, το rock με την jazz, την ποίηση με την όπερα, το ρετρό με τη μουσική δωματίου κ.ο.κ. Σε μια αλυσίδα (cadena ) δέκα καλλιτέχνες παρουσιάζουν τα έργα τους τις Τετάρτες – οι συναυλίες ξεκίνησαν ήδη από τις 17/1 με τα projects «Κάθαρση» και «Αθηναϊκό ερωτικό πρελούδιο» και θα κρατήσουν μέχρι τον Μάρτιο.
Καθώς προχωρά το πρόγραμμα, θα συναντήσουμε «Μεγάλα κινηματογραφικά σάουντρακ» (7/2 ), την «Gaia» του κιθαρίστα Γιώργου Ταμπάκη και του τσελίστα Σταύρου Παργινού (κατ’ εξαίρεσιν Παρασκευή 23/2 ), το μουσικό παιχνίδι «If Mozart had a keyboard» (28/2 ) και άλλα ωραία, που θα μας ταξιδέψουν μέσα από ρομαντικούς δρόμους κι εξάχορδες ελληνικές προσεγγίσεις στα «Bedroom Art Sessions» της Ανδριάνας Μπάμπαλη και του Quarderinas Quartet (21/3 ), για να φτάσουμε αισίως στο Πάσχα και στους ύμνους του. Ό,τι πρέπει για εκκλησία.
Τρία ιδιαίτερα St. Paul’s Sessions
Federico Albanese
Το καινούργιο άλμπουμ του Μιλανέζου πιανίστα «By the deep sea» βγαίνει μέσα στο μήνα. Με προσωπικούς του μινιμαλιστικούς λαβυρίνθους που ακουμπούν σε ιδιόμορφες blue αποχρώσεις. (20/4 )
Murcof
Ο Fernando Corona από την Τιχουάνα του Μεξικού, μόνιμος κάτοικος Βαρκελώνης πλέον, είναι σημαντική φυσιογνωμία της electronica. Εξοικειωμένος με την αβανγκάρντ, ξέρει να βάζει τα όριά του και να κινείται από το prog rock και πέρα. (19/3 )
Prurient
Μία από τις ενσαρκώσεις του Dominick Fernow, η πιο μυστήρια και dark από το ηλεκτρονικό του output. Έχει κλείσει μια δημιουργική εικοσαετία στη σκηνή και το γιορτάζει ήδη με την περσινή κυκλοφορία του ογκώδους «Rainbow mirror». (10/2 )
Πηγή : Αθηνόραμα
διαβάστε περισσότερα
Ο Δήμος Αθηναίων φρόντισε να μας βάλει από νωρίς σε χριστουγεννιάτικο κλίμα πατώντας το «on» στους φωτεινούς στολισμούς του.
Τα γιορτινά φώτα της Αθήνας άναψαν, τα πρώτα λαμπιόνια εμφανίζονται ήδη στα μπαλκόνια και οι προνοητικοί ξεκίνησαν ήδη έρευνα αγοράς για τα πιο ξεχωριστά χριστουγεννιάτικα δώρα. Μπορεί σε κάποιους να φαίνεται πως οι εορτασμοί ξεκινούν από νωρίς, σας διαβεβαιώνουμε όμως ότι το χριστουγεννιάτικο overdose δεν έβλαψε ποτέ κανέναν!
Φέτος οι χριστουγεννιάτικες εκδηλώσεις της Αθήνας, που ξεκινούν στις αρχές Δεκεμβρίου, θα είναι άκρως θεατρικές, καθώς με βάση την «έκρηξη» παραστάσεων που παρατηρείται στην πόλη (οι πρεμιέρες της σεζόν αγγίζουν νούμερα-ρεκόρ ) ο Δήμος Αθηναίων ανέθεσε στους Γιάννη Κακλέα, Μανόλη Παντελιδάκη και Φρόσω Λύτρα να μετατρέψουν την Αθήνα στην πιο γιορτινή σκηνή… Από το Σύνταγμα μέχρι το Μοναστηράκι και από την Ομόνοια μέχρι το Θησείο, όλη η πόλη στολίζεται καταλλήλως και σηκώνει αυλαία για την πιο όμορφη εποχή του χρόνου!
Καλά μας Χριστούγεννα λοιπόν…
Πηγή : Αθηνόραμα
διαβάστε περισσότερα
Οι Έλληνες tattoo artists έχουν φτάσει τα τελευταία χρόνια σε πολύ υψηλό επίπεδο, κάτι που μπορεί να αναγνωρίσει ο καθένας κάνοντας μια βόλτα σε κάποια πολυσύχναστη παραλία. Οι περισσότεροι, πλέον, αναγνωρίζουν ορθά τη δερματοστιξία ως μορφή τέχνης. Αν τώρα θέλει κάποιος να παρακολουθήσει από κοντά την διαδικασία «χτυπήματος» ενός tattoo ή να ακόμη και να… κάνει ένα πάνω στο σώμα του, τότε η έκθεση «2ο Athens Tattoo Expo» είναι κομμένη και ραμμένη για αυτόν! Η διοργάνωση πραγματοποιείται στις 7 και 8 Οκτωβρίου στο εμβληματικό κτίριο του Ωδείου Αθηνών στο κέντρο της πόλης. Εκεί μπορεί να δει κάποιος 80 κορυφαίους tattoo artists της χώρας να αναδεικνύουν την πιο art και supreme πλευρά τους, καθώς και tattoo contests, dj sets, live bands, graffiti shows, bike and skate shows, body painting και εντυπωσιακά ακροβατικά.
Όπως και πέρσι, έτσι και φέτος, η έκθεση τατουάζ συνεργάζεται με το «Make a Wish» και δίνει την ευκαιρία στο κοινό να επιλέξει το δικό του αστέρι- τατουάζ.Τα έσοδα από τα «αστέρια της ευχής» θα διατεθούν στο Ίδρυμα βοηθώντας να πραγματοποιηθούν οι επιθυμίες παιδιών από 3 έως 18 ετών, με σοβαρές ασθένειες, ενισχύοντας τον αγώνα τους για ζωή, με χαρά, δύναμη και ελπίδα.
Δες το αναλυτικό πρόγραμμα εδώ.
Πηγή : Αθηνόραμα
διαβάστε περισσότερα
Το φετινό Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου εξελίχθηκε σ’ έναν αγώνα δρόμου για τους θεατρόφιλους με πολλές παραστάσεις να ανεβαίνουν μόνο δύο φορές και μάλιστα παράλληλα με άλλες δελεαστικές για το κοινό εκδηλώσεις. Γεγονός που στέρησε από μεγάλη μερίδα του κοινού την ευκαιρία να τις απολαύσει. Άλλες πάλι γνώρισαν τόσο μεγάλη επιτυχία, που η συνέχεια τους κρίθηκε επιβεβλημένη. Σας παρουσιάζουμε τρεις από αυτές που μάλιστα τυχαίνει να έχουν παιχθεί και σε διαφορετικούς χώρους, στην Μικρή Επίδαυρο, στο Θέατρο Ολύμπια και στις ταβέρνες του Πειραιά.
«Μήδεια» από τη μικρή Επίδαυρο στο Πορεία
Έκανε ποδαρικό στο φετινό φεστιβάλ των παραστάσεων της Μικρής Επιδαύρου και δημιούργησε πολλές συζητήσεις για την πρωτοτυπία του εγχειρήματος να παρουσιάσει την τραγωδία με μόνο τρεις υποκριτές και μάλιστα άνδρες. Η παράσταση του Δημήτρη Καραντζά είναι ουσιαστικά ένας διάλογος του έργου του Ευριπίδη με το σενάριο του Πιερ Πάολο Παζολίνι για την ταινία «Μήδεια», το ομώνυμο έργο του Ζαν Ανούιγ και το έργο «Μήδειας Υλικό» του Χάινερ Μύλλερ. Μια παράσταση σχεδόν ψιθυριστή, που σε κερδίζει σαφέστατα και λόγω των τριών εξαιρετικών ερμηνειών από τους Γιώργο Γάλλο, Χρήστο Λούλη και Μιχάλη Σαράντη, που επωμίζονται όλους τους ρόλους της τραγωδίας.
Θέατρο Πορεία, 5-17 Σεπτεμβρίου
«Greak Freak» από το Θέατρο Ολύμπια στο Θέατρο Χώρος
Η πιο ανατρεπτική παράσταση φετινού Φεστιβάλ, δια χειρός Σίμου Κακάλα, που δίχασε κοινό και κριτικούς, απέκτησε φανατικούς φίλους αλλά και εχθρούς επιστρέφει στο Θέατρο Χώρος και υπόσχεται να μην αφήσει τίποτα όρθιο στο πέρασμά του με το βιτρυολικό της χιούμορ. Ένα αυτοαναφορικό βαριετέ με μια ομάδα ηθοποιών (Δήμητρα Κούζα, Μιχάλης Βαλάσογλου, Κωνσταντίνος Μωραΐτης, Κλέων Γρηγοριάδης, Έλενα Μαυρίδου ) που μαζί με το σκηνοθέτη κυριολεκτικά σαρώνουν σκηνή και πλατεία με αναρχική διάθεση σε μια παράσταση σκεπτόμενη που σε στιγμές σε κάνει να ξεκαρδίζεσαι.
Θέατρο Χώρος -Πρεμιέρα 27/10
«Κώστας Νούρος: Ξένος δυο φορές» ο λαϊκός βάρδος στα ταβερνεία
Η ξεχωριστή αυτή παράσταση που παρουσιάστηκε στα πλαίσια του Φεστιβάλ Αθηνών και της δράσης «Γεφυρώνοντας τις Διαφορετικότητες» επιστρέφει. Το ραντεβού είναι και πάλι στις ταβέρνες του Πειραιά. Εκεί ανάμεσα στην κρασοκατάνυξη και τα νόστιμα μεζεδάκια οι θεατές, που παράλληλα θα είναι και συνδαιτυμόνες, θα ζήσουν από κοντά τη βιογραφία του Κώστα Νούρου, του σπουδαίου τραγουδιστή Σμυρναίικων τραγουδιών του πρώτου μισού του 20ου αιώνα. Τον ομώνυμο ρόλο ερμηνεύει ο Τσιμάρας Τζανάτος, ενώ τον πλαισιώνουν ηθοποιοί και το 40μελές Πειραϊκό φωνητικό σύνολο LIbro Coro. Τα κείμενα και τη μουσική δραματουργία υπογράφει η Ανθή Γουρνουντή, η Χρύσα Καψούλη και ο ίδιος ο πρωταγωνιστής.
*ταβέρνα Ρεβαϊζι Θερμοπυλών 28,Πειραιάς (2104080017 ): 22,23,24/9
ταβέρνα Ρούκουνας Ελ. Βενιζέλου 166, Κερατσίνι (2104633264 ) :16,17,18/9
Πηγή : Αθηνόραμα
διαβάστε περισσότερα
Η μελαγχολία της επιστροφής στη ρουτίνα της πόλης εδώ και 23 χρόνια μοιάζει γλυκιά χάρη στο σταθερό ραντεβού με τις «Νύχτες Πρεμιέρας». Το αθηναϊκό φεστιβάλ που έχει συνδεθεί άρρηκτα με τα σινεμά και τους δρόμους του κέντρου, προκαλώντας τους θεατές σε έναν άτυπο αγώνα δρόμου μεταξύ Πανεπιστημίου, Ακαδημίας και Κηφισίας για να βρεθεί η γρηγορότερη διαδρομή προς την επόμενη προβολή, έχει προσφέρει αμέτρητες συγκινήσεις μέσα από το πολυσυλλεκτικό και φρέσκο πρόγραμμά του.
Φέτος η έμφαση δίνεται στις γυναίκες, με την πλήρη ρετροσπεκτίβα στο έργο της σπουδαίας Γαλλίδας σκηνοθέτιδας Κλερ Ντενί να ξεχωρίζει, όπως και στις ταινίες που μιλούν ανοιχτά για την ελευθερία στις σεξουαλικές προτιμήσεις, με κεντρικό άξονα το σινεμά του συμπατριώτη της Ρομπέν Καμπιγιό και τη βραβευμένη στις Κάνες ταινία του «120 Χτύποι το Λεπτό». Ο Καμπιγιό θα ταξιδέψει ως την Αθήνα και θα παραστεί στην πρεμιέρα, ενώ το φεστιβάλ θα προβάλλει και τις προηγούμενες ταινίες του «Eastern Boys» και «Les Revenants».
Αναμφισβήτητα highlights, οι αγαπημένες προβολές του «Μετά τα Μεσάνυχτα», της ενότητας που προσωπικά ξεφυλλίζω αμέσως μόλις πάρω στα χέρια μου το πρόγραμμα. Ειδικά φέτος που φιγουράρει στις επιλογές «Το Αυτό», η ανατριχιαστική επιστροφή στο σύμπαν του Στιβεν Κινγκ με την καθηλωτική ερμηνεία του Μπιλ Σκάρσγκαρντ ως κλόουν Πένιγουαϊζ. Στα ξεσηκωτικά μουσικά ντοκιμαντέρ η σκωτσέζικη indie rock σκηνή έχει την τιμητική της, όπως και ο τζαζίστας Τζον Κολτρέιν. Το τιμώμενο πρόσωπο του κινηματογραφικού παρελθόντος είναι ο σκηνοθέτης Τζον Χιούστον, με τις προβολές προς τιμήν του να περιλαμβάνουν τις καλύτερες στιγμές της πλούσιας φιλμογραφίας του. Το φεστιβάλ πρωτοτυπεί και διοργανώνει την πρώτη προβολή ξένης ταινίας με ακουστική περιγραφή για τυφλούς («The Miracle Worker» ) στα πλαίσια του αφιερώματος «Σινεμά και Αναπηρία».
Υπό την επίβλεψη του καλλιτεχνικού διευθυντή Λουκά Κατσίκα, ο οποίος βρίσκεται για δεύτερη χρονιά στα ηνία του φεστιβάλ, οι «Νύχτες Πρεμιέρας» ξεδιπλώνονται από την Τετάρτη 20/9 έως την Κυριακή 1/10 στις αίθουσες των Ιντεάλ, Δαναός (1 & 2 ), Όπερα (1 & 2 ), Μέγαρο Μουσικής Αθηνών και Στέγη του Ιδρύματος Ωνάση για να παρουσιάσουν τις σπουδαιότερες κινηματογραφικές αφίξεις της χρονιάς και τους δημιουργούς του μέλλοντος.
Ακατέργαστα φιλμ με δυνατές συγκινήσεις
Η καρδιά του φεστιβάλ χτυπά στο διαγωνιστικό τμήμα, όπου συγκεντρώνονται οι ταινίες που θα «κονταροχτυπηθούν» για τη Χρυσή Αθηνά. Ένα από τα φαβορί είναι τo άρτι βραβευμένο στη Βενετία «Foxtrot» του Ισραηλινού Σάμουελ Μαόζ («Λίβανος» ), που αφηγείται τη γεμάτη ανατροπές περιπέτεια δύο γονιών όταν μαθαίνουν το θάνατο του στρατιώτη γιού τους. Στο φεστιβάλ επιστρέφει η Κινεζοαμερικάνα Κλόι Ζάο για να παρουσιάσει το υποβλητικό «The Rider», ένα φιλμ με πρωταγωνιστή έναν αναβάτη ροντέο τον οποίο ένας σοβαρός τραυματισμός αναγκάζει να εγκαταλείψει το πάθος του. Με το βραβείο σκηνοθεσίας στο Σάντανς έρχεται το αισθησιακό «Beach Rats» της Ελίζα Χίτμαν, η οποία σκιαγραφεί μια ιστορία ενηλικίωσης στην εποχή των social media.
Η Χελένε Χέγκεμαν ντεμπουτάρει με το «Axolotl Overkill» και ηρωίδα μία δεκαεξάχρονη που προσπαθεί να ξεπεράσει το θάνατο της μητέρας της μέσα από ένα σπιράλ αυτοκαταστροφικών εξορμήσεων, ενώ η πρώτη σκηνοθετική δουλειά της Λεά Μισιούς, το γυρισμένο σε 35mm φιλμ «Άβα», αναδύει αέρα νουβέλ βαγκ και αφηγείται την ιστορία μιας δεκατριάχρονης που βιώνει τα πρώτα ερωτικά σκιρτήματα τη στιγμή που μαθαίνει πως χάνει την όρασή της. Παραμένοντας στην Ευρώπη, οι Φάμπιο Γκρασαντόνια και Αντόνιο Πιάτζα (του εξαιρετικού «Salvo» ) ανακινούν την υπόθεσή ιταλική μαφία στα «Μυστήρια της Σικελίας» και εμπνέονται από την πραγματική ιστορία του έφηβου Τζιουζέπε ντι Ματέο, ο οποίος απήχθη από τη μαφία ώστε ο πατέρας του να μην καταδώσει μέλη του οργανωμένου εγκλήματος.
Μια διόλου απίθανη καθημερινότητα απεικονίζει το καναδέζικο «Σπίτι για Απόψε» με πρωταγωνίστρια την Ίμογκεν Πουτς που περιπλανιέται σε φθηνά μοτέλ με το γιο της προσπαθώντας να επιβιώσει σε μια αμείλικτη οικονομική πραγματικότητα. Στην «Ευτυχισμένη μου Οικογένεια» τα δεδομένα αλλάζουν δραματικά όταν μια μητέρα αποφασίζει στα πενήντα δύο της να ξεκινήσει νέα ζωή μόνη, κι έτσι έρχεται αντιμέτωπη με το σύγχρονο πρόσωπο της πατριαρχίας.
Οι Μπερενίς Μπεζό και Αλεξάντερ Φλέμινγκ πρωταγωνιστούν στις ιταλογερμανικές «Τρεις Κορυφές», όπου μια αθώα εκδρομή με το γιο τους μετατρέπεται σε ριψοκίνδυνο παιχνίδι εξουσίας. Το διαγωνιστικό ολοκληρώνει η Μαρίν Φρανσέν που τοποθετεί την πρώτη της ταινία «Ο Θεριστής» στη Γαλλία του 1852, όταν ξεσπά ένα πραξικόπημα και αιχμαλωτίζονται όλοι οι άντρες ενός χωριού. Τότε οι γυναίκες ορκίζονται να μοιραστούν όποιον περαστικό άντρα βρεθεί… πρόχειρος, ώστε να μπορέσει να συνεχιστεί η ζωή.
Η αφρόκρεμα των διεθνών φεστιβάλ
Οι επιλογές από τις σημαντικότερες διοργανώσεις του εξωτερικού είναι οι ταινίες που δεν πρέπει να χάσετε στα «Αγαπημένα των Φεστιβάλ». Η ταινία έναρξης «Wonderstruck» του Τοντ Χέινς, ένα μοντέρνο παραμύθι που συγκίνησε στις Κάνες, και η ταινία λήξης «Η Άλλη Όψη της Ελπίδας» του Άκι Καουρισμάκι, που κέρδισε την Αργυρή Άρκτο στο φεστιβάλ του Βερολίνου, ξεχωρίζουν με ευκολία. Κατευθείαν από την Κρουαζέτ έρχεται το «Happy End» του Μίκαελ Χάνεκε, όπως επίσης και το «Χωρίς Αγάπη» του Ρώσου auteur Αντρέι Σβιάνγκιντσεφ («Λεβιάθαν» ).
Η Λιν Ράμσεϊ παραδίδει το σπαρακτικό «Δεν Ήσουν Ποτέ Εδώ» με τον οσκαρικά φιλόδοξο Χοακίν Φίνιξ να βρίσκεται μπλεγμένος σε έναν ιστό πολιτικής διαφθοράς, ενώ αέρας instant classic συνοδεύει το «Να με Φωνάζεις με το Όνομά σου» του Λούκα Γκουαντανίνο, το οποίο απεικονίζει τη γέννηση ενός κεραυνοβόλου ομοφυλόφιλου έρωτα με ήρωα ένα δεκαεφτάχρονο που περνά τις καλοκαιρινές του διακοπές στην ιταλική επαρχία το 1983. Ο Γουίλεμ Νταφόε πρωταγωνιστεί στο πολυαναμενόμενο «The Florida Project» του Σον Μπέικερ, ένα indie τριπ στο περιθώριο του «αμερικανικού ονείρου», ενώ ο νέος Κορνέλ Μουντρούτσο («Λευκός Θεός» ) υπογράφει «Το Φεγγάρι του Δία», μια sci-fi (! ) αλληγορία πάνω στο μεταναστευτικό ζήτημα. Με μια ειδική προβολή μόνο με προσκλήσεις συμμετέχει το σοκαριστικό «Μother!» του Ντάρεν Αρονόφσκι λίγο μετά την παγκόσμια πρεμιέρα του, η οποία άφησε άναυδο το κοινό στη Βενετία. Το «α» εξασφάλισε προσκλήσεις για τους αναγνώστες του, οι οποίες θα κληρωθούν στο επόμενο τεύχος.
Ενάντια στις συμβάσεις και τις προκαταλήψεις μάχονται δύο τρανσέξουαλ στις ταινίες «Μία Φανταστική Γυναίκα» του Σεμπαστιάν Λέλιο («Gloria» ) και «Δεσμοί Στοργής» της Ναόκο Ογκιγκάμι. Στην ταινία του Λέλιο, η φουριόζα πρωταγωνίστρια Ντανιέλα Βέγκα, που θα παραστεί στην πρεμιέρα, μετά το θάνατο του συντρόφου της προσπαθεί να κερδίσει την αποδοχή της οικογένειάς του, σε ένα φιλμ που κέρδισε την Αργυρή Άρκτο σεναρίου στο φεστιβάλ του Βερολίνου. Λιγότερο… φανταχτερή μα εξίσου τρυφερή, η ταινία της Ογκιγκάμι αναδεικνύει τη στοργή που βιώνει ένα μικρό κοριτσάκι που έχει εγκαταλείψει η μητέρα του, όταν η τρανσέξουαλ σύντροφος του θείου της τη φροντίζει μαθαίνοντάς της τα μυστικά του πλεξίματος. Οι μεγάλες κυρίες του σινεμά, Κέιτ Μπλάνσετ και Ιζαμπέλ Ιπερ πρωταγωνιστούν στις ταινίες «Μανιφέστο» και «Κυρία Χάιντ» αντίστοιχα, με την Αυστραλέζα σταρ να κάνει επίδειξη ερμηνευτικής δύναμης, ενσαρκώνοντας δεκατρείς διαφορετικούς ρόλους!
Βλέμματα καρφωμένα στον άνθρωπο
Τα μουσικά και μη ντοκιμαντέρ αποτελούν τους «κρυμμένους άσσους» των «Νυχτών Πρεμιέρας» που συγκροτούν δύο από τα δυνατότερα τμήματα του φεστιβάλ. Στο επίκεντρό τους βρίσκονται ασύλληπτες ιστορίες διάσημων φυσιογνωμιών αλλά και αφανών ηρώων που κατέγραψε ο κινηματογραφικός φακός. Οι σινε-βιογραφίες μοναδικών προσωπικοτήτων έχουν την τιμητική τους («Νησί της Μήδειας: Όταν η Κάλλας συνάντησε τον Παζολίνι», «Στα Ίχνη του Τζον Κολτρέιν», «Τσαβέλα Βάργκας» ), ανυπομονούμε όμως να δούμε στη μεγάλη οθόνη την περιπέτεια που έζησαν τα μέλη των συγκροτημάτων Franz Ferdinand και Mogwai στο «Χαμένοι στη Γαλλία». Προτού οργώσουν τις σκηνές των μεγάλων φεστιβάλ όλου το κόσμου, οι μπάντες από τη Γλασκώβη της θρυλικής δισκογραφικής εταιρίας Chemikal Underground, πραγματοποίησαν ένα περιπετειώδες road trip ως το άσημο Μορόν της Γαλλίας για να παίξουν σε μια συναυλία που έμελλε να εκτοξεύσει τη φήμη τους. Δεκαοκτώ χρόνια μετά επαναλαμβάνουν το τρελό ταξίδι τους, με το σκηνοθέτη Νίαλ ΜακΚάν και τον frontman των Mogwai Στιούαρτ Μπρέιθγουεϊτ να βρίσκονται στην Αθήνα για να μας εξηγήσουν πώς… επιβίωσαν αυτής της διπλής εκδρομής στο γαλλικό έδαφος.
Στο ταξίδι αυτό βρέθηκε και ο τραγουδιστής των Arab Strap Έινταν Μόφατ, ο οικοδεσπότης του ντοκιμαντέρ «Τραγούδια που μου Έμαθε ο Τόπος μου», ένα road movie που διαπερνά τα σκωτσέζικα highlands και καταγράφει τη μουσική παράδοση της χώρας των Κελτών. Οι οπαδοί του post punk δεν πρέπει να χάσουν το «Βαδίζοντας σε Αντίθετη Κατεύθυνση» που ανατρέχει στην ιστορία των The Sound, του συγκροτήματος που χάρη στους δύο πρώτους του δίσκους και το διαχρονικό χιτ «I Can’t Escape Myself» ανήκει στο πάνθεον του είδους. Ξεχωρίζουμε επίσης το πειραματικό ντοκιμαντέρ «Nico, 1988» για τη ζωή της τραγουδίστριας των Velvet Underground που μπλέκει την πραγματικότητα με τη μυθοπλασία, χάρη στη μαγευτική ερμηνεία της Τρίνε Ντίρχολμ η οποία όχι μόνο την ενσαρκώνει αλλά και ερμηνεύει μερικά από τα τραγούδια της.
Αναντίρρητο must-see το βραβευμένο ως καλύτερο ντοκιμαντέρ του Σάντανς «Αυτοί που Έμειναν στο Αλέπο». Η ταινία ταξιδεύει στην συριακή πόλη όπου μαίνεται ο εμφύλιος πόλεμος, και καταγράφει τη συγκινητική περίπτωση μιας ομάδας ανθρώπων που αρνείται να την εγκαταλείψει και πεισματικά ανασύρει ανθρώπους από τα συντρίμμια κτηρίων. Μεταξύ των ελληνικών συμμετοχών σημειώνουμε το ντοκιμαντέρ – πορτραίτο «Κωνσταντίνος Τζούμας: Ηθοποιός εξ Ιδιοσυγκρασίας» του Δημήτρη Κουτσιαμπασάκου, για να μαθαίνουμε εκ των έσω τις άγνωστες πτυχές του ξεχωριστού ηθοποιού που στιγμάτισε με τους ρόλους του ταινίες – σταθμούς του εγχώριου σινεμά. Τέλος, η οσκαρική ηθοποιός Βανέσα Ρεντγκρέιβ περνά για πρώτη φορά στην καριέρα της πίσω από την κάμερα και σκηνοθετεί «Τα Δεινά της Θάλασσας» με θέμα το προσφυγικό ζήτημα. Η ίδια, μάλιστα, θα βρεθεί στην Αθήνα για να παρουσιάσει την ταινία της, η οποία θα προβληθεί για φιλανθρωπικούς σκοπούς, και θα δώσει σχετική συνέντευξη Τύπου.
Χαμένα διαμάντια του Τζον Χιούστον
«Fat City» (1982 )
Δράμα με μοναδικές ερμηνείες από τους Στέισι Κιτς και τον πολύ νεαρό τότε Τζεφ Μπρίτζες, ως δύο μποξέρ οι οποίοι παλεύουν για την αναγνώριση. Μια ιστορία που μιλά για την ανάγκη της καταξίωσης, την αυτοκαταστροφή και την αντρική φιλία, που κορυφώνεται στην τελική αριστουργηματική σκηνή.
«The Dead» (1987 )
Τελευταία ταινία του Χιούστον, μια λυρική μεταφορά του σπουδαίου «Οι Δουβλινέζοι» του Ιρλανδού συγγραφέα Τζέιμς Τζόις, που δίνει την ευκαιρία στο σκηνοθέτη να αναστοχαστεί την καταγωγή του και να ολοκληρώσει την καριέρα του με μια κομψή ελεγεία που συνεπαίρνει.
The Misfits (1961 )
Οι Κλαρκ Γκέιμπλ, Μέριλιν Μονρόε και Μοντγκόμερι Κλιφτ απαρτίζουν το πρωτοκλασάτο καστ της ταινίας, που έμελλε να είναι η τελευταία των δύο πρώτων. Σε σενάριο του Άρθουρ Μίλερ, η ταινία απεικονίζει την αντιζηλία που ξεσπά μεταξύ δυο φίλων όταν εμφανιστεί στις ζωές τους μια νεαρή γυναίκα.
Πέντε «ανατριχίλες»
«Blade of the Immortal» του Τακάσι Μίκε
«Double Date» του Μπέντζαμιν Μπάρφουτ
«The Endless» των Τζάστιν Μπένσον και Άαρον Μούρχεντ
«Good Manners» των Μάρκο Ντούτρα και Χουλιάνα Ρόχας
«The Villainess» του Μπιούνγκ-γκιλ Γιούνγκ
Το «εκκωφαντικό» σινεμά της Κλερ Ντενί
Εάν ανατρέξει κανείς στη φιλμογραφία της Γαλλίδας σκηνοθέτιδας θα βρει τουλάχιστον τέσσερις ταινίες – σημεία αναφοράς για το ευρωπαϊκό σινεμά: «Beau Travail», «Trouble Every Day», «35 Rhums», «White Material»… Το αφηγηματικό στιλ της Ντενί βασίζεται σχεδόν αποκλειστικά στη δύναμη της εικόνας, με τους ήρωές της να αναμετρώνται πρώτα με τον εαυτό τους και ύστερα με τον έξω κόσμο. Η αδυναμία επικοινωνίας τούς οδηγεί σχεδόν πάντα στην απόρριψη και στην απώθηση του ερωτικού πόθου, την οποία η Ντενί πολλαπλασιάζει με κάδρα γεμάτα ένταση που μετατρέπουν ακόμα και το άγγιγμα των χεριών σε δραματική έκρηξη. Η αθόρυβη μαεστρία της εκδηλώθηκε από ντεμπούτο της κιόλας, το σπαρακτικό «Chocolat», που γυρίστηκε στην Αφρική και θίγει τόσο την ανάγκη της ερωτικής επιθυμίας όσο και τα προβλήματα της νέο-αποικιοκρατίας, κάτι που η ίδια γνωρίζει καλά, καθώς έχει μεγαλώσει σε διάφορες χώρες της ηπείρου. Ξεχωριστή ιστορία έχει γράψει η συνεργασία της με το συγκρότημα Tindersticks, με το οποίο δούλεψε σε έξι ταινίες και άφησε παρακαταθήκη μερικά από τα πιο συγκινητικά soundtracks στην ιστορία του σινεμά. Με αφορμή τη νέα της ταινία «Η Λιακάδα Μέσα Μου» με τους Ζιλιέτ Μπινός και Ζεράρ Ντεπαρντιέ, στις 23ες Νύχτες Πρεμιέρας θα έχουμε την ευκαιρία να (ξανα )δούμε το σύνολο του ξεχωριστού έργου της.
Δείτε παρακάτω το ωρολόγιο πρόγραμμα:
Για την προπώληση των εισιτηρίων πατήστε εδώ.
Πηγή : Αθηνόραμα
διαβάστε περισσότερα
Ξωτικά, μάγοι, γενναίοι πολεμιστές και μυθικά πλάσματα απ’ όλο τον γαλαξία μεταφέρουν τους επισκέπτες του φεστιβάλ σε ένα φανταστικό σύμπαν… και όλα αυτά δωρεάν!
Το ΦantastiCon πρόκειται για ένα εξειδικευμένο φόρουμ που έχει στόχο την προώθηση της κουλτούρας του Φανταστικού σε όλες τις μορφές και εκφάνσεις της. Στο ψυχαγωγικό του show, μπορείτε να ενημερωθείτε και να ανταλλάξετε γνώμες και απόψεις για σχετικά θέματα και ενδιαφέροντα όπως βιβλία, κόμικς, επιτραπέζια παιχνίδια, video games, χειροτεχνίες και έργα τέχνης.
Μετά τις δύο προηγούμενες επιτυχημένες διοργανώσεις, το ΦantastiCon επιστρέφει και καλεί όλους τους φίλους του Φανταστικού να συμμετέχουν σε μια μοναδική διήμερη γιορτή. Οι χώροι της Ελληνοαμερικανικής Ένωσης γεμίζουν ξανά στις 7 – 8/10, με μυθικά πλάσματα απ’ όλο τον πλανήτη και δημιουργούν μια μαγική ατμόσφαιρα.
Το φετινό πρόγραμμα είναι γεμάτο με καλλιτεχνικά δρώμενα, ομιλίες, προβολές, σεμινάρια συγγραφής, μετάφρασης, κατασκευών και μεσαιωνικού χορού, συναυλία του συγκροτήματος «Woodwinds of Avalon», sessions του παιχνιδιού ρόλων «Dungeons and Dragons», quiz γνώσεων για το έργο του συγγραφέα Stephen King, panel συζήτησης «Star Wars vs Star Trek», συναντήσεις με καλλιτέχνες του χώρου και άλλα πολλά. Οι επισκέπτες του φεστιβάλ μπορούν ακόμη να γίνουν κριτές στο διαγωνισμό ψηφιακής τέχνης ΦantasticArt 2017, να αναδείξουν τους νικητές του διαγωνισμού cosplay Fantasy Champions 2017, να ενημερωθούν για τα τελευταία νέα στο χώρο του φανταστικού και να περιπλανηθούν στην έκθεση βιβλίων, χειροποίητων αντικειμένων, διακοσμητικών και παιχνιδιών.
Επίσημη καλεσμένη του φεστιβάλ είναι η Βρετανίδα Kate Madison, ηθοποιός και σκηνοθέτης των «Born of Hope» και «Ren». Οι δύο ταινίες θα προβληθούν και θα ακολουθήσει συζήτηση με το κοινό. Επίσης, τιμώμενο πρόσωπο της φετινής χρονιάς είναι η βραβευμένη από την Ακαδημία Αθηνών συγγραφέας Ιωάννα Μπουραζοπούλου, στο έργο της οποίας πραγματοποιείται εκτενές αφιέρωμα.
Το «ΦantastiCon 2017» διοργανώνετε από τον Πολιτιστικό Σύλλογο Φίλων Φανταστικού και την Ελληνοαμερικανική Ένωση σε συνεργασία με το Hellenic American College (HAEC ).
Μασσαλίας 22, Κολωνάκι, 11:00 – 21:00, Είσοδος ελεύθερη
Πηγή : Αθηνόραμα
διαβάστε περισσότερα
Το πρόγραμμα του Σεπτεμβρίου.. τα σπάει! Αγαπημένοι έλληνες και ξένοι καλλιτέχνες ανεβαίνουν στη σκηνή της Τεχνόπολης και μας προσφέρουν λίγο ακόμα καλοκαίρι.
La Femme
Το συναυλιακό καλοκαίρι της Τεχνόπολης Δήμου Αθηναίων ανοίγει το Σάββατο 2/9, η μπάντα-φαινόμενο της δεκαετίας που διανύουμε, La Femme. Το συγκρότημα καταφτάνει στην Αθήνα για να μας διασκεδάσει με τις μουσικές του επιτυχίες και την εκκεντρική του παρουσία. Το γαλλικό «πανηγύρι» των La Femme θα στηθεί στην Κεντρική Αυλή της Τεχνόπολης και θα γιορτάσει την συμπλήρωση ενός χρόνου από την κυκλοφορία του σαγηνευτικού δίσκου τους, «Mystère».
Για όποιον δεν γνωρίζει τους La Femme, είναι μια μπάντα που συνδυάζει το σερφ με την ψυχεδέλεια, το πανκ με το ροκ, το παλιό με το νέο, κι όλα αυτά ντυμένα με μια ποπ διάθεση. Οι στίχοι τους μιλάνε για ιστορίες έρωτα και απώλειας.
Ώρα έναρξης: 9 μ.μ.
Εισιτήρια
Περιορισμένη προπώληση: 18€
Προπώληση: 22€
Ταμείο: 25€
Νατάσσα Μποφίλιου- Βαβελ2
Η Τεχνόπολη, άρρηκτα δεμένη με τις καλοκαιρινές εμφανίσεις της Νατάσσας Μποφίλιου, δε θα μπορούσε παρά να είναι η σκηνή που θα φιλοξενήσει το πανηγυρικό φινάλε του κύκλου της ΒΑΒΕΛ, της παράστασης με την υψηλή αισθητική που ξάφνιασε κοινό και κριτικούς με την εξωστρέφεια και την αστείρευτη ενέργεια της.
Η ΒΑΒΕΛ2 – βασισμένη στην πέμπτη δισκογραφική συνάντηση της Νατάσσας Μποφίλιου με το Θέμη Καραμουρατίδη και το Γεράσιμο Ευαγγελάτο – αφού ανανέωσε τον ήχο και το ύφος της, γοητεύοντας Ελλάδα και Κύπρο, κλείνει τον κύκλο της στην με δυο εορταστικές βραδιές στις 4 και 5/9.
Μέρος των εσόδων από τα εισιτήρια της συναυλίας θα δοθεί στη Μονάδα Ανακουφιστικής Αγωγής «Τζένη Καρέζη» της Ιατρικής Σχολής του Πανεπιστημίου Αθηνών.
Ώρα έναρξης: 9 μ.μ.
Εισιτήρια
Προπώληση: 13€
Ταμείο: 15€
Άνεργοι, φοιτητές, πολύτεκνοι, παιδιά 6 έως 12 ετών: 13€
Είσοδος ελεύθερη για παιδιά έως 6 ετών, ΑΜΕΑ και συνοδοί τους
Athens School Festival
Ο παλμός του Athens School Festival, του απόλυτου νεανικού μουσικού θεσμού της πόλης θα χτυπήσει δυνατά στις 9 και 10/9 στο χώρο της Τεχνόπολης. Στο εκρηκτικό αυτό διήμερο, τα 18 συγκροτήματα, που ξεχώρισαν στις συναυλίες του Φεστιβάλ 2017, ανανεώνουν το ραντεβού τους με το κοινό για να μοιραστούν την απόλυτη live εμπειρία.
Στο Athens School Festival συμμετέχουν ερασιτεχνικά συγκροτήματα μαθητών από Γυμνάσια και Λύκεια της Αθήνας, καθώς και φοιτητικά σχήματα, που επιθυμούν να αναδείξουν τις καλλιτεχνικές τους δεξιότητες, να εντυπωσιάσουν με το ταλέντο τους, να εκφράσουν την αγάπη τους για τη μουσική, να συστηθούν στο κοινό και να βιώσουν την εμπειρία των ζωντανών συναυλιών.
Τα συγκροτήματα που συμμετέχουν είναι τα εξής: The Band, Noodles, Music Virus , Perfect Denial , Tuesday Nights, Salto Mortale , Coretheband , Smolderhaze και Glass Eye Filter, Stung By A Dead Bee, Spectrum, Aveline, Teenage Lobotomy, Dip Sauce, Dreamless, Criminal Set, Jagertees και Countown
Ώρα έναρξης: 8 μ.μ.
Είσοδος ελεύθερη
Locomondo & Tonino Carotone
Για μια μοναδική συναυλία θα ανέβουν στη σκηνή της Τεχνόπολης, την Τετάρτη 13/9, οι Locomondo παρέα με τον χειμαρρώδη βάσκο τραγουδιστή Tonino Carotone! Μαζί τους θα βρίσκεται και η εκρηκτική, Piluka Aranguren που τα τελευταία χρόνια συνεργάζεται με τον Τonino.
Το group που έβαλε τον reggae, ska και latin ρυθμό στη ζωή μας, θα ερμηνεύσει τα δύο καινούργια του κομμάτια : το «80’s» που ήδη σημειώνει μεγάλη επιτυχία και το «La mulata Hermosa», ένα ισπανόφωνο τραγούδι σε μουσική και στίχους του Μάρκου Κούμαρη και του Tonino Carotone.
Ώρα έναρξης: 9 μ.μ.
Εισιτήρια
Early bird: 10€ (τα 200 πρώτα εισιτήρια )
Προπώληση: 11€
Ταμείο: 13€
Γιάννης Αγγέλακας – Παύλος Παυλίδης
Δύο εμβληματικές φιγούρες του εγχώριου ροκ γίγνεσθαι, ο Γιάννης Αγγελάκας και ο Παύλος Παυλίδης κάνουν αυτό το φθινόπωρο το όνειρο όλων μας πραγματικότητα. Βγαίνουν μαζί στον δρόμο και ανεβαίνουν στη σκηνή της Τεχνόπολης στις 15/9, προσφέροντας μας απρόσμενες διασκευές και απρόβλεπτες συμπράξεις.
Στη σκηνή μαζί τους θα βρίσκονται και οι μπάντες που τους συνοδεύουν τα τελευταία χρόνια «100°C» (Αγγέλακα ) και «B-Movies» (Παυλίδη ).
Ώρα έναρξης: 9 μ.μ. (οι πόρτες ανοίγουν 6:30 μ.μ )
Εισιτήρια
Early bird: 10€ (περιορισμένος αριθμός )
Προπώληση: 12€
Ταμείο: 14€
Tom Odell
Ο Tom Odell έρχεται για πρώτη φορά στην Ελλάδα και θα τραγουδήσει live στη σκηνή της Τεχνόπολης. Ο 26χρονος που κατέκτησε αμέσως τις καρδιές μας με το «Another Love» (150 εκατ. views στο youtube ) το 2012 υπόσχεται να μας χαρίσει μια ξεχωριστή μουσική εμπειρία την Τετάρτη 20/9.
Παρά το νεαρό της ηλικίας του, έχει ήδη δύο ολοκληρωμένα άλμπουμ, εκατομμύρια πωλήσεις και views των τραγουδιών του, υποψηφιότητες και βραβεύσεις σε σημαντικούς μουσικούς θεσμούς, soldout συναυλίες και εμφανίσεις σε μεγάλα festival, όπως το Glastonbury, V Festival κ.ά.
Τον «ανακάλυψε» η Lilly Alen και τον έβαλε να υπογράψει στην εταιρία της, σχολιάζοντας πως ανακάλυψε το «αντίπαλο δέος της Adele» και ότι η ενέργεια του πάνω στη σκηνή της θυμίζει τον David Bowie.
Ώρα έναρξης: 9 μ.μ.
Εισιτήρια
Early bird: 23€
Προπώληση: 26€
Ταμείο: 29€
Πηγή : Αθηνόραμα
διαβάστε περισσότερα
Μετά από 2 περίπου χρόνια απουσίας η Άννα Καφέτση επιστρέφει στην ενεργό δράση ως διευθύντρια του νέου Εικαστικού Κέντρου του Μεγάρου με μια έκθεση που καταλαμβάνει 85 σημεία του Κήπου.
Σε μια ιδιαίτερη βόλτα μας προσκαλεί μέχρι τις 17 Σεπτεμβρίου η έκθεση «Ο Κήπος βλέπει» που απλώνεται μέσα στις φυλλωσιές και στους θάμνους του Κήπου αλλά και στο εσωτερικό της λεγόμενης Υπηρεσιακής Αυλής του Μεγάρου. Η τελευταία, χώρος που χρησιμοποιείται κυρίως για τις ανάγκες της λειτουργίας του Μεγάρου ή παραμένει ανενεργός, ενεργοποιείται πλέον και από το φθινόπωρο θα αποτελέσει τη βάση του νέου Κέντρο Εικαστικών Τεχνών του Μεγάρου Μουσικής Αθηνών που διευθύνει η Καφέτση. Η έκθεση στον Κήπο φιλοδοξούν να καθιερωθεί ως ένας καλοκαιρινός θεσμός.
Ο τίτλος της έκθεσης «Ο Κήπος βλέπει» (τίτλος ενός από τα Τρία Ποιήματα με σημαία ευκαιρίας του Οδυσσέα Ελύτη ) γίνεται αφορμή για την όαση του Κήπου να συνδεθεί με τον δημόσιο χώρο και την πόλη, κάτι που επιτυγχάνεται μέσω του μυστικού διαλόγου των έργων με τις μνήμες της Αθήνας, με ανθρώπινες σχέσεις και ιστορίες –ενίοτε και προσωπικές. Όπως είπε η Άννα Καφέτση στη συνέντευξη Τύπου ο Κήπος γίνεται «το υποκείμενο της θέασης σε μια ευρεία μεταφορά του ανοίγματός του στον κόσμο. Βγαίνει από τα όριά του, τον εαυτό, βγαίνει στον κοινωνικό κόσμο και την πόλη.»
Η έκθεση υπόσχεται διαφορετικές εμπειρίες σε διαφορετικές στιγμές της μέρας, η καλύτερη όμως ώρα για να δείτε την έκθεση στο σύνολό της είναι από τις 9 ως 12 το βράδυ, αφού περιλαμβάνει πολλές προβολές και φωτεινά έργα που λειτουργούν μόνο τότε.
Η έκθεση περιλαμβάνει τριάντα επτά έργα 26 διεθνώς αναγνωρισμένων Ελλήνων και ξένων καλλιτεχνών διαφορετικών γενιών.
Αν και προφανώς ο καθένας μπορεί να περιηγηθεί κατά βούληση προτείνεται μια διαδρομή που ξεκινά από την είσοδο της οδού Κόκκαλη και την οποία μπορείτε να δείτε εδώ. H ιστορία της έκθεσης αρχίζει στο σκοτάδι με το βίντεο του Τσέχου Ζμπίνιεκ Μπαλαντράν «Η νύχτα του Κόσμου» στην Υπηρεσιακή Αυλή που διηγείται την ιστορία της γραφής που βγαίνει μέσα από το σκοτάδι.
Εμβληματικό έργο η μνημειακών διαστάσεων βιντεοεγκατάσταση των Χόρχε Γκαλίντο & Σαντιάγο Σιέρρα «Οι διαχειριστές» που προβάλλεται σε μια από τις όψεις του κτιρίου, ένα πολιτικό κατά την Καφέτση έργο που ασκεί κριτική και θα μπορούσε να συνοψίζει αυτό που ζούμε σήμερα.
Κομβικό έργο το τρίπτυχο του Ουίλλιαμ Κέντριτζ «Οδυσσέας: ΗΧΩ σάρωση διαφάνεια μπουκάλι», το οποίο ενσαρκώνει, κατά την διευθύντρια, την έξοδο του Κήπου σε ανθρώπινες ιστορίες που ζει κανείς καθημερινά σε δωμάτια νοσοκομείων, μια που ο Κήπος άλλωστε περιβάλλεται από νοσοκομεία. Η Καφέτση σημείωσε επίσης πώς έγινε η τολμηρή μουσειογραφικά επιλογή να παρουσιάζεται κοιτάζοντας μέσα από ένα παράθυρο.
Άλλοι σημαντικοί εννοιολογικοί σταθμοί είναι οι συναρθρώσεις της κοινότητας, όπως αυτή που χτίζεται στην πλατεία του Κήπου γύρω από το κλασικό έργο της Σιρίν Νεσάτ «Πέρασμα» που περιγράφει κυκλικές γυναικείες τελετουργίες γύρω από το θέμα της ταφής, αλλά και ιστορίες βίαιων αποχωρισμών από τη μετανάστευση, ιστορίες αστέγων, ονείρων, ρέμβης.
Ως προς τη συνέχεια του Κέντρου Εικαστικών Τεχνών του Μεγάρου η διευθύντρια τόνισε ότι θα υπηρετήσει το διακαλλιτεχνικό άνοιγμα του Μεγάρου που δεν θα απεμπολήσει φυσικά τον βασικό του πυρήνα που είναι η μουσική, ενώ στοχεύει σε μια ουσιαστική συνάντηση ανάμεσα σε διαφορετικές μορφές τέχνης αλλά και στην παραγωγή νέων έργων που κάνουν μια επανεπίσκεψη στην ιστορία του Μεγάρου μέσα από τα αρχεία του, για παράδειγμα.
ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΕΣ
SBYNEK BALADRAN // MATTHEW BARNEY // KΩΣΤΑΣ ΜΠΑΣΑΝΟΣ // ΡΑΝΙΑ ΜΠΕΛΛΟΥ // JORGE GALINDO & SANTIAGO SIERRA // DOUGLAS GORDON // AMAR KANWAR // WILLIAM KENTRIDGE // ΦΑΝΟΣ ΚΥΡΙΑΚΟΥ // ΑΝΔΡΕΑΣ ΛΟΛΗΣ // ΤΖΕΝΗ ΜΑΡΚΕΤΟΥ // SHIRIN NESHAT // TIM NOBLE & SUE WEBSTER // ΕΛΕΝΗ ΠΑΝΟΥΚΛΙΑ // ΝΙΚΟΣ ΠΑΠΑΔΟΠΟΥΛΟΣ // ΡΕΝΑ ΠΑΠΑΣΠΥΡΟΥ // PIPILOTTI RIST // ΔΑΝΑΗ ΣΤΡΑΤΟΥ // ΜΑΡΙΑ ΤΣΑΓΚΑΡΗ // ΜΑΡΙΑ ΤΖΑΝΑΚΟΥ // NARI WARD // MAARIA WIRKKALA // ΝΑΤΑΛΙ ΓΙΑΞΗ //
ΚΑΤΕΡΙΝΑ ΖΑΧΑΡΟΠΟΥΛΟΥ
INFO
Διάρκεια │ 6 Ιουλίου–17 Σεπτεμβρίου 2017
Ώρες│12:00-00:00 (καθημερινά )
Χώροι │ Κήπος & Υπηρεσιακή Αυλή ΜΜΑ
Είσοδος ελεύθερη
Πηγή : Αθηνόραμα
διαβάστε περισσότερα