Ένας βιομηχανικός χώρος 960 τ.μ. στον Πειραιά μεταμορφώνεται σε γκαλερί

• Ιαν 30, 2017
• 3968 Views

Ο Δημήτρης Λυμπερόπουλος μας μιλά για το πώς η παλιά οικογενειακή βιομηχανία της «COSTAL» στεγάζει πλέον το ενδιαφέρον του για τη σύγχρονη τέχνη.

Στο χώρο όπου παλιά στεγαζόταν η βιομηχανία της «COSTAL», ο Δημήτρης Λυμπερόπουλος, με πολύχρονη πείρα στο χώρο της τέχνης, από τον Εικαστικό Κύκλο στο κέντρο της Αθήνας, εγκαινίασε δύο γκαλερί (ΕΝΙΑ GALLERY και ΔΛ gallery ) και ξεκινά έναν νέο… εικαστικό κύκλο εστιασμένο στους σύγχρονους καλλιτέχνες. Στις αίθουσες 960 τμ., με τη βιομηχανική αισθητική του κτιρίου να είναι έντονη, οι επισκέπτες έχουν τη δυνατότητα να έρθουν σε επαφή με έργα τέχνης που καλύπτουν ένα ευρύ φάσμα μέσων όπως ζωγραφική, γλυπτική, φωτογραφία, εγκαταστάσεις, ψηφιακή τέχνη και βίντεο. Ο Δημήτρης Λυμπερόπουλος μας μιλά για το νέο του αυτό εγχείρημα.

Πώς αποφασίσατε να ανοίξετε νέα γκαλερί αυτή την οικονομικά δύσκολη εποχή και να προχωρήσετε στο επόμενο βήμα από τον Εικαστικό Κύκλο;

Γεννήθηκα και έζησα στον αγαπημένο μου Πειραιά μέχρι τα 12 μου χρόνια. Κλείνοντας το κεφάλαιο του Εικαστικού Κύκλου στο κέντρο της Αθήνας αποφάσισα να επενδύσω σε δικούς μου χώρους λόγω των δυσμενών οικονομικών συνθηκών στη χώρα μας. Στο κτίριο όπου παλιά στεγαζόταν η βιομηχανία της «COSTAL» που ανήκε στον πατέρα μου, δημιούργησα σε νέους χώρους 960 τμ., δύο γκαλερί την ΕΝΙΑ GALLERY και τη ΔΛ gallery. Σκοπός μου είναι οι χώροι αυτοί να αποτελέσουν σημείο αναφοράς για τη σύγχρονη τέχνη και τον πολιτισμό εστιάζοντας στην προσπάθεια και το ταλέντο των νέων καλλιτεχνών.

Για πρώτη φορά ο Πειραιάς φιλοξενεί χώρους τέχνης αμιγώς προσανατολισμένους στην κατεύθυνση της σύγχρονης τέχνης, δίνοντας τη δυνατότητα παρουσίασης έργων σημαντικών Ελλήνων και ξένων καλλιτεχνών.

Πώς βλέπετε την εικαστική σκηνή της Αθήνας; Με την εμπειρία σας πώς έχει αλλάξει στο χρόνο και πώς βιώνετε τη συγκεκριμένη συγκυρία;

Η εποχή για τις ελληνικές γκαλερί είναι δύσκολη, αλλά είμαι αρκετά αισιόδοξος. Η προσωπική μου προσπάθεια επικεντρώνεται στην ανάδειξη της σύγχρονης τέχνης και των νέων καλλιτεχνών, Ελλήνων και ξένων. Ευελπιστώ πως το ελληνικό εικαστικό κοινό θα αρχίσει σύντομα να κατανοεί τη σημασία και την αξία της σύγχρονης τέχνης.

Τι εκθεσιακά σχέδια έχετε για το άμεσο μέλλον; Εκπροσωπείτε κάποιους  καλλιτέχνες  και ποιους;

Η ΕΝΙΑ GALLERY άνοιξε το εκθεσιακό της πρόγραμμα το Μάιο του 2016 με μια ομαδική έκθεση με συμμετοχή Ελλήνων και ξένων καλλιτεχνών. Στις 9 Δεκεμβρίου 2016 εγκαινιάστηκε η ομαδική έκθεση «Back to basics: Uncanny» σε επιμέλεια της Αρτέμιδος Ποταμιάνου με τους εξής καλλιτέχνες: Lanfranco Aceti, Elisabeth Penker, Simon Macewan, Micha Cattaui, Άγγελος Αντωνόπουλος, Kalos & Klio, Αύγουστος Βεινόγλου, Γιάννης Σαββίδης, Βασίλης Ζωγράφος. Η έκθεση θα διαρκέσει έως τις 4 Μαρτίου 2017. Η συνεργασία με την Άρτεμις Ποταμιάνου θα συνεχιστεί με ακόμα δύο ομαδικές εκθέσεις στο άμεσο μέλλον.

Η ΔΛ gallery λειτουργεί από το Νοέμβριο του 2015. Άνοιξε το εκθεσιακό της πρόγραμμα με μια ομαδική έκθεση βασισμένη στη φωτογραφία και τις ψηφιακές εκτυπώσεις. Στις 9 Δεκεμβρίου 2016 εγκαινίασε την ατομική έκθεση της Κατερίνας Ζαφειροπούλου με τίτλο «inhabitants» σε επιμέλεια του Αλέξιου Παπαζαχαρία. Η έκθεση θα διαρκέσει έως τις 4 Μαρτίου 2017.

INFO

Διεύθυνση: Μεσολογγίου 55, Πειραιάς 18545
Τηλ: 210-461 9700
Web: www.eniagallery.com/
Ωράριο λειτουργίας: Τρίτη – Πέμπτη 11:00 – 19:00, Παρασκευή: 11:00 – 20:00, Σάββατο 11:00 – 16:00

Πηγή : Αθηνόραμα

Το «Φορτηγό» συνεχίζει το δρόμο του

• Ιαν 31, 2017
• 4484 Views

Τα πρώτα τραγούδια του Διονύση πάνε για τα Σάββατα του Φεβρουαρίου στο «Gazarte» (η πρεμιέρα μεταφέρεται στις 11/2 εξαιτίας εποχικών ιώσεων δύο εκ των συντελεστών ). Ένα απολαυστικό πρόγραμμα με αναφορές σε μια καθοριστική για την Ελλάδα εποχή, με τραγούδια που διαμόρφωσαν την καλλιτεχνική προσωπικότητα του ίδιου του Σαββόπουλου αλλά και ολόκληρες γενιές, όπως και τη σύγχρονη τραγουδοποιία μας.

Έχει ξεκινήσει από πέρυσι μια ιδιαίτερα δημιουργική και fruitful περίοδος για τον Διονύση Σαββόπουλο. Αρχής γενομένης από τη συνεργασία του με την Ελένη Βιτάλη στην παράσταση «Σήκω ψυχή μου, δώσε ρεύμα» στο «Κύτταρο», η οποία πήγαινε μόνο για λίγες παραστάσεις, αλλά τελικά κράτησε μήνες –από τα Χριστούγεννα μέχρι τις σαρακοστές, που τραγουδάει χαρακτηριστικά κι ο Διονύσης– και κορυφώθηκε τον Σεπτέμβριο στο Ηρώδειο, αφού πρώτα είχε ταξιδέψει σε Ελλάδα και Κύπρο, αλλά και με τα δυνατά ομώνυμα live άλμπουμ και DVD. Συνεχίστηκε με δύο ιδιαίτερες, πιο unplugged παραστάσεις όταν άνοιξε η σεζόν στο «Gazarte», τις οποίες απολαύσαμε απίστευτα όλοι οι τυχεροί που τις παρακολουθήσαμε.

Και ακολούθησε η ιδιαίτερη αναδρομή του στο «Φορτηγό» (1966 ) και στην εποχή του, η οποία διαμόρφωσε τη σύγχρονη ελληνική τραγουδοποιία και αποτέλεσε ξεχωριστή «σχολή» για τη μουσική μας παράδοση. Ύστερα από μια σειρά sold out παραστάσεων στον Παρνασσό –έγιναν κι εκεί επαναληπτικά events λόγω της πολύ αυξημένης ζήτησης–, τώρα το «Φορτηγό» συνεχίζει τη διαδρομή του στο «Gazarte» από αυτό το Σάββατο 4/2 και για όλα τα Σάββατα του Φεβρουαρίου. Ο Σαββόπουλος έχει μαζί του ένα ιδιαίτερο minimal σχήμα που απαρτίζουν οι πολύ ενδιαφέροντες νέοι μουσικοί, τραγουδοποιοί και τραγουδιστές Κατερίνα Πολέμη, Εύη Μάζη (παίζει επιπλέον φλάουτο και πιάνο ) και Θέμος Σκανδάμης καθώς και οι βιρτουόζοι συνεργάτες του Γιώτης Κιουρτσόγλου (μπάσο ) και Δημήτρης Λάππας (κιθάρα ).

Φυσικά, αυτό το πρόγραμμα δεν έχει σχέση μόνο με τη νοσταλγία και τα σχετικά – πώς θα μπορούσε ο Διο­νύσης να κάνει κάτι τέτοιο, που μόνο βαρεμάρα και πλήξη θα προκαλούσε; Αντίθετα, δεν υπάρχει στιγμή που να μην είναι updated και να μην αναφέρεται και να αφορά τους σύγχρονους καιρούς και τους σύγχρονους ανθρώπους. Σε μια συζήτησή μας στα πεταχτά τού ανέφερα ότι το «Φορτηγό» φέρνει στα δικά μας την παράδοση του hobo που γνωρίζουμε κυρίως από το αμερικάνικο folk τραγούδι και καλλιτέχνες όπως ο Woody Guthrie και ο Bob Dylan, οι οποίοι διαμόρφωσαν μια σημαντική πλευρά του rock ιδίως των ’60s. Συμφώνησε, αλλά βιάστηκε να προσθέσει στην ίδια παράδοση και τον Μάρκο Βαμβακάρη!

Κύρια χαρακτηριστικά αυτού του προγράμματος (τα 20 τραγούδια του «Φορτηγού» αλλά και τα κομμάτια που έκοψε η λογοκρισία της Χούντας και βγήκαν σχεδόν μία δεκαετία αργότερα στο «10 χρόνια κομμάτια» ) είναι η πάντα γοητευτική αφήγηση του Διονύση που εντάσσει ενδιαφέρουσες αναφορές στην παιδική ηλικία, την εφηβεία και την πρώτη νεότητά του, όπως και το γεγονός ότι τα κομμάτια έχουν διαμορφωθεί από τους τωρινούς συνεργάτες του, οι οποίοι πρόσθεσαν ουσιαστικά και καίρια καλλιτεχνικά­ στοιχεία δικά τους, παρότι μπορεί να μην έχουν ζήσει εκείνη την εποχή, πράγμα στο οποίο ο Διονύσης ήταν πάντα εξπέρ! Έτσι, όπως προείπα, δεν υπάρχει κομμάτι που να μην ενέχει στοιχεία έκπληξης και μουσικής φρεσκάδας, με συνέπεια να αφορά άμεσα όχι μόνο τους «νοσταλγούς» της εποχής αλλά και τους σύγχρονους μουσικόφιλους.

Πηγή : Αθηνόραμα

Ασπρόμαυρος Φεβρουάριος στο Σταύρος Νιάρχος

• Φεβ 6, 2017
• 4157 Views

Ιστορίες αγάπης από τα φιλμ της Φίνος ζωντανεύουν κάθε Κυριακή του μήνα στα πλαίσια των κινηματογραφικών προβολών Park Your Cinema.

Φεβρουάριος και ιστορίες αγάπης πάνε μαζί, γι’ αυτό και η ενότητα κινηματογραφικών προβολών Park Your Cinema του Κέντρου Πολιτισμού – Ίδρυμα «Σταύρος Νιάρχος» συνεχίζει το αφιέρωμα με τίτλο «Finos Film: Ο Μύθος» με την θεματική «Από Έρωτα…».

Το Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος επιλέγει τέσσερα φιλμ από την πιο δημιουργική περίοδο της ιστορικής ελληνικής εταιρείας παραγωγής ταινιών που έχουν ως κοινό παρονομαστή τον έρωτα και δίνει στις Κυριακές του Φεβρουαρίου μια ρομαντική νότα από…άλλη εποχή.

Αγαπημένοι σταρ της εποχής του ’40, του ’50 και του ’60 πρωταγωνιστούν στις τέσσερις ταινίες των Δημήτρη Ιωαννόπουλου, Αλέκου Σακελλάριου, Ντίνου Δημόπουλου και Γιάννη Διαλιανίδη που προβάλλονται στον χώρο υποδοχής της Εθνικής Λυρικής Σκηνής σε νέες ψηφιακές κόπιες με άριστη ποιότητα εικόνας και μας μεταφέρουν την κοινωνική πραγματικότητα της κάθε εποχής.

Φυσικά, το Park Your Cinema ικανοποιεί και τον Φεβρουάριο τους μικρούς φαν του σινεμά. Μεταγλωττισμένες παιδικές ταινίες με πρωταγωνιστές ένα μικροσκοπικό και θαρραλέο ποντικό, έναν παράτολμο σκίουρο, αλλά και πολλά… νεοϋρκέζικα κατοικίδια γεμίζουν τα κυριακάτικα απογεύματα του μήνα.

Για την διευκόλυνση των επισκεπτών του, 30 λεπτά πριν την έναρξη και 30 λεπτά μετά τη λήξη κάθε εκδήλωσης, το ΚΠΙΣΝ προσφέρει δωρεάν μεταφορά προς και από τους χώρους του Ιδρύματος, με τη χρήση μικρού ιδιωτικού λεωφορείου (shuttle bus ). Το λεωφορείο ξεκινά από την κάτω πλευρά της Πλατείας Συντάγματος, πραγματοποιεί στάση στο σταθμό Συγγρού – Φιξ και καταλήγει στη νότια πλευρά του Καναλιού του ΚΠΙΣΝ, ενώ στην επιστροφή ακολουθεί την αντίστροφη διαδρομή. Επιπλέον, τα δρομολόγια του shuttle bus πραγματοποιούνται ανά 30 λεπτά κάθε Παρασκευή από τις 14.30 έως τα μεσάνυχτα, και κάθε Σάββατο και Κυριακή από τις 06.00 έως τα μεσάνυχτα.

Πρόγραμμα προβολών «Finos Film: Ο μύθος» – «Από Έρωτα…»

Κυριακή 5/2, 8 μ.μ
«Η φωνή της Καρδιάς» (Δημήτρης Ιωαννόπουλος, 1943 )

Κυριακή 12/2, 2017, 8 μ.μ
«Εκείνες Που Δεν Πρέπει Να Αγαπούν» (Αλέκος Σακελλάριος, 1951 )

Κυριακή 19/2, 8 μ.μ
«Λόλα» (Ντίνος Δημόπουλος, 1964 )

Κυριακή 26/2, 8 μ.μ
«Ιστορία μιας Ζωής» (Γιάννης Δαλιανίδης, 1965 )

Πρόγραμμα προβολών «Park for kids» με ελληνική μεταγλώττιση

Κυριακή 5/2, 6 μ.μ
«Η ιστορία του Ντεσπερό» (Sam Fell, Robert Stevenhagen, 2008 )

Κυριακή 12/2, 6 μ.μ
«Τα Τερατοκουτάκια» (Graham Annable, Anthony Stacchi, 2014 )

Κυριακή 19/2, 6 μ.μ
«Ένας Σκίουρος Σούπερ – Ήρωας» (Peter Lepeniotis, 2014 )

Κυριακή 26/2, 6 μ.μ
«Μπάτε Σκύλοι Αλέστε» (Chris Renaud, Yarrow Cheney, 2016 )

Πηγή : Αθηνόραμα