«ΕΡΩΤΕΣ & ΘΡΗΝΟΙ ΓΥΝΑΙΚΩΝ» από τις τραγωδίες του Ευριπίδη

«Δειναί γαρ αι γυναίκες ευρίσκειν τέχνας»

Δευτέρα 24  Σεπτεμβρίου  στο Ηρώδειο, είναι η νέα ημερομηνία  για την παράσταση  «ΕΡΩΤΕΣ & ΘΡΗΝΟΙ  ΓΥΝΑΙΚΩΝ»  από τις τραγωδίες του Ευριπίδη .
Το Ίδρυμα «To Σπίτι  του Ηθοποιού» ο πολιτιστικός οργανισμός  «Sound& Picture Theatre Production»  και ο σκηνοθέτης Πάνος Αγγελόπουλος παρουσιάζουν μια σπουδαία καλλιτεχνική δημιουργία. Το έργο είναι μια συρραφή από τις τραγωδίες του  Ευριπίδη «Άλκηστη», «Ανδρομάχη», «Μήδεια», «Ιφιγένεια», «Ελένη», «Εκάβη» «Ηλέκτρα» και αναδεικνύεται μέσα από έναν συνδυασμό λόγου, κίνησης, μουσικής και video art σε μια πρωτότυπη σκηνική συνύπαρξη.
Τα έσοδα θα διατεθούν στο Ίδρυμα στο «Σπίτι του Ηθοποιού»
Ο σκηνοθέτης  Πάνος Αγγελόπουλος   συνεργάζεται με τον έξοχο μουσικό  Δημήτρη Παπαδημητρίου  για την πρωτότυπη  μουσική όπως και με την   σπουδαία  χορογράφο  Έρση Πήττα για την  διδασκαλία και την κίνηση του χορού, σε μετάφραση του Γιώργη Έξαρχου.
Σημαντικές Ελληνίδες ηθοποιοί  ερμηνεύουν τις 7 ηρωίδες  του Ευριπίδη.
Άννα  Φόνσου, Άντζελα  Γκερέκου,  Κατερίνα Διδασκάλου, Θεοδώρα Τζήμου, Βασιλική Τρουφάκου,  Κατερίνα  Μισιχρόνη, Μυρτώ Γκόνη.
Συμμετέχει η σοπράνο Τζένη Δριβάλα.

Μια θεατρική σύνθεση, εμπνευσμένη από τις επτά τραγωδίες του Ευριπίδη, όπου η σύμπραξη αναδεικνύει  το πάθος, την ένταση, τη συνύπαρξη αλλά και τη σύγκρουση της λογικής με το άλογο της ανθρώπινης ύπαρξης.  Μια σκηνική συνύπαρξη, σε διαφορετικούς χρόνους και τόπους αλλά σε ενιαία διάσταση, αποκαλύπτει τα συναισθήματα,  τους ρόλους  και  τις πολιτικές των ηρωίδων  του  σπουδαίου τραγωδού.
Ο σκηνοθέτης Πάνος Αγγελόπουλος  πιστός στα κείμενα του τραγικού ποιητή, εστιάζει στις επτά γυναικείες επιβλητικές μορφές, με στόχο να ανιχνεύσει το μυστικό της ενεργητικής και δύσκολης τραγικής πορείας τους.
Πρόκειται για τη συγγραφική  σύνθεση μερών από μονολόγους και διαλόγους κεντρικών ηρωίδων του Ευριπίδη  ως σχόλιο  για  τη γυναικεία  προσωπικότητα και την εξέλιξη της στο διηνεκές. Οι «Μονόλογοι» των γυναικών, που πρωταγωνιστούν στα δράματα και τα χορικά τους μέρη, καταδεικνύουν μέσα από τους έρωτες – θρήνους, το μέγεθος της προσωπικότητάς τους, συμβάλλοντας στην αρτιότερη ιχνογράφηση της ιστορικής τους υπόστασης. Η παρουσία τους είναι έντονη, γεμάτη ενεργητικότητα και αποφασιστικότητα, ευγένεια και γενναιοδωρία, δυναμισμό και αυτοπεποίθηση, εξυπνάδα και νοημοσύνη. Η κάθε γυναίκα είναι ξεχωριστή, υπερβολικά συναισθηματική, σαγηνευτική και δραματική.

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ
ΕΡΩΤΕΣ & ΘΡΗΝΟΙ ΓΥΝΑΙΚΩΝ από τραγωδίες του Ευριπίδη.
Πρωταγωνιστούν:
Άννα  Φόνσου, Άντζελα  Γκερέκου,  Κατερίνα Διδασκάλου, Θεοδώρα Τζήμου, Βασιλική Τρουφάκου, Κατερίνα Μισιχρόνη, Μυρτώ Γκόνη.
Συμμετέχουν:
Τζένη Δριβάλα, Θάλεια Αργυρίου, Κρυσταλλία Κεφαλούδη

Oμάδα  Χορού( 15 ηθοποιών)

Συντελεστές
Σκηνοθεσία- Προσαρμογή: Πάνος  Αγγελόπουλος
Μετάφραση : Γιώργης  Εξαρχος
Μουσική :  Δημήτρης  Παπαδημητρίου
Κίνηση: Έρση  Πήττα
Μουσική Διδασκαλία: Ευγενία Καρλαύτη
Σκηνικά :  Γιάννης Ζημιανίτης
Κοστούμια: Λευκή  Δεριζιώτη.
Δημόσιες Σχέσεις :  Μαρία Μπινίκου
Παραγωγή: Το ίδρυμα το Σπίτι του Ηθοποιού &  Πολιτιστικός Οργανισμός
Sound&Picturetheatreproduction

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ
24 Σεπτεμβρίου 2018
Ημέρα & ώρα παράστασης : Δευτέρα 21:00
Διάρκεια: 1 ώρα και 45 λεπτά
Χώρος: Ωδείο Ηρώδου Αττικού
Χωρίς  διάλειμμα.

TIMΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ
Διακεκριμένη 50 €, Α ζώνη 30 €, Β ζώνη 20 €, Άνω διάζωμα 15€, Ειδικές ομάδες 10€
ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ
Στο Viva.gr (τηλ. 211 1010050) και  ηλεκτρονικά στο
https://www.viva.gr/tickets/theater/odeio-irodou-attikou/erwtes-kai-thrinoi-gunaikwn/
σε όλα τα φυσικά σημεία των καταστημάτων
Seven Spots, Reload,  Βιβλιοπωλεία Ευριπίδης, Viva Kiosk στην Τεχνόπολη, αθηνόραμα gr. Yioleni’s, viva Kiosk στο Σύνταγμα
Επίσης, στα κεντρικά εκδοτήρια του Φεστιβάλ Αθηνών & Επιδαύρου (Πανεπιστημίου 39, εντός στοάς Πεσμαζόγλου)
Ώρες λειτουργίας: Δευτέρα-Παρασκευή10:00-16:00, Σάββατο 10:00-15:00
Πωλήσεις εισιτηρίων: +30 210 3272000
Ομαδικές αγορές: +30 210 3222720, Δευτέρα-Παρασκευή 09:00-17:00
Κρατήσεις για ΑΜΕΑ: +30 211 7800056, Δευτέρα-Παρασκευή 09:00-17:00
ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ: 211 7701 700
Άλλα σημεία πώλησης:
Ωδείο Ηρώδου Αττικού Δευτέρα-Κυριακή
10:00-14:00 (και 18:00-21:00 μόνο για την παράσταση της ημέρας).

διαβάστε περισσότερα

Τα έργα που παίζονται για πρώτη φορά στις αθηναϊκές σκηνές

Περισσότερο ίσως από άλλες χρονιές, το θέατρο ποντάρει φέτος στη σιγουριά της συγγραφικής υπογραφής ακόμη και αν πρόκειται για έργα που ανεβαίνουν για πρώτη φορά στις ελληνικές σκηνές.

Λίγοι μπορούν να χτίσουν σασπένς και ατμόσφαιρα όπως η Αγκάθα Κρίστι. Το «Έγκλημα στο Οριάν Εξπρές» της διάσημης συγγραφέως αστυνομικών μυθιστορημάτων διασκεύασε για το θέατρο ο Κεν Λούντβιχ, το έργο ανέβηκε στο Λονδίνο κι εμείς θα το δούμε σε μετάφραση-σκηνοθεσία του Πέτρου Φιλιππίδη στο Θέατρο της Κάτιας Δανδουλάκη, με πρωταγωνίστρια την ίδια αλλά και τους Αντώνη Καφετζόπουλο, Τάκη Χρυσικάκο, Ταμίλα Κουλίεβα (από αρχές Νοεμβρίου ).

Επίσης λίγοι συγγραφείς μπορούν να μιλήσουν όπως ο Τολστόι για την ουσία που κρύβεται στα πιο μικρά πράγματα. Ήδη από την περασμένη άνοιξη η Όλια Λαζαρίδου ανακοίνωσε πως θα ανεβάσει τη νουβέλα «Ο θάνατος του Ιβάν Ίλιτς», με τη Λυδία Φωτοπούλου, στο Θέατρο της Οδού Κυκλάδων (από 5 Νοεμβρίου ), ενώ πρόσφατα μάθαμε πως το ίδιο κείμενο θα ερμηνεύσουν οι Γιώργος Γαλίτης και Θανάσης Κουρλαμπάς, σε σκηνοθεσία Κωνσταντίνας Νικολαΐδη, στο Αλκμήνη (από αρχές Οκτωβρίου ).

Σε ένα καθημερινό όσο και κομβικό ζήτημα, τις σχέσεις ανάμεσα σε διαφορετικούς ανθρώπους, εστιάζει ο «Κήπος» του Μπρους Γκουτς. Το έργο του ιδρυτικού μέλους της καναδο-βρετανικής κολεκτίβας New Fangled Stages κάνει παγκόσμια πρεμιέρα στο Από Μηχανής (από 22 Οκωβρίου ), σε σκηνοθεσία Δημήτρη Μυλωνά, με πρωταγωνιστές τους Στέλιο Μάινα και Κάτια Σπερελάκη. Το ίδιο έργο θα παίζεται παράλληλα και στην αγγλική γλώσσα, με πρωταγωνιστές τον Μπρους Γκουτς και τη Λιν Βογκτ.

Ο Δημήτρης Μυλωνάς σκηνοθετεί στο θέατρό του (από 8 Δεκεμβρίου ) ακόμη ένα δυνατό κείμενο, το μονόλογο του Κολμ Τόιμπιν «Η διαθήκη της Μαρίας», με την Ασπασία Κράλλη να κάνει έναν απολογισμό ζωής ως μάνα που έχει χάσει το παιδί της. Πρόκειται για τη θεατρική μεταφορά του βιβλίου «Η διαθήκη της Μαρίας» που κυκλοφορεί από τον Ίκαρο από το 2014 και αγαπήθηκε πολύ τόσο από τους κριτικούς όσο και από τους αναγνώστες. Το έργο παρουσιάστηκε στο Μπρόντγουεϊ το 2013, σε ερμηνεία της Φιόνα Σο και προτάθηκε για τρία βραβεία Tony, συμπεριλαμβανομένου και αυτού για το καλύτερο θεατρικό έργο.

Στο Σύγχρονο Θέατρο η Ελένη Σκότη ανεβάζει­ (από 7 Νοεμβρίου ) το πολυσυζητημένο­ έργο του 2016 «Με λένε Έμμα­» του Ντάνκαν Μακμίλαν, με τη Μαίρη Μηνά να ερμηνεύει το νεαρό τζάνκι, και η Λίλλυ Μελεμέ καθοδηγεί σκηνοθετικά έναν ωραίο θίασο, αποτελούμενο από τους Στέλιο Μάινα, Λάζαρο Γεωργακόπουλο, Κατερίνα Λέχου, Κατερίνα Μισιχρόνη και Γιώργο Κοτανίδη, στο «Δείπνο» του Χέρμαν Κοτς, όπου η βιτρίνα της αψεγάδιαστης ζωής μιας αστικής οικογένειας ραγίζει­ όταν τα μέλη της κάθονται γύρω από ένα τραπέζι (από 16 Νοεμβρίου ).

Το φαγητό λειτουργεί ως οικείος κώδικας για να τεθούν κοινωνικά ζητήματα και στην «Κουζίνα» του Άρνολντ Γουέσκερ, του κορυφαίου της γενιάς των Angry Young Men στο βρετανικό θέατρο των ’50s, το οποίο ανεβάζoυν ο Γιώργος Νανούρης και μια ομάδα νέων ηθοποιών στο Αποθήκη (από 5 Οκτωβρίου ).

Το φακό του στην κοινωνία στρέφει και ο Αντώνης Γαλέος, διενεργώντας ωστόσο ένα ανθρωπολογικό πείραμα για τα όρια των ταμπού και της ανεκτικότητας στο πολυπρόσωπο «Fucking men» του Τζο ΝτιΠιέτρο στο Vault (από 4 Νοεμβρίου ).

«Καθηλωτικό, διορατικό και ωμά ειλικρινές», χαρακτηρίζει το νεοϋορκέζικο «Time Out» το «Αν υπάρχει, δεν το ’χω βρει», στο οποίο ο Νικ Πάιν παρομοιάζει τη χαοτική κατάσταση του πλανήτη με την κατάσταση μιας οικογένειας (από 11 Οκτωβρίου ). Το σκηνοθετεί στο Βρετάνια ο Μάκης Παπαδημητρίου και πρωταγωνιστεί μαζί με τους Μαρία Λεκάκη, Αγγελική Γρηγοροπούλου και Δημήτρη Πασσά.

Ο Γρηγόρης Βαλτινός και ο Γιάννης Σαρακατσάνης καταπιάνονται με τη σχέση καθηγητή – μαθητή στο «Κάθε Τρίτη με τον Μόρι» των Τζέφρι Χάτσερ και Μιτς Άλμπομ, που σκηνοθετεί ο Νικορέστης Χανιωτάκης στο Ιλίσια-Βολανάκη (από 20 Οκτωβρίου ), ενώ ένα άλλο ντουέτο, η Θάλεια Ματίκα και ο Γιάννης Δρακόπουλος, μηδενίζουν και αρχίζουν να ξαναμετρούν με χιούμορ τη σχέση τους στο «Beginning» του Ντέιβιντ Έλντριτζ, που σκηνοθετεί ο Τάσος Ιορδανίδης στο 104 (από 14 Σεπτεμβρίου ).

Πηγή : Αθηνόραμα

διαβάστε περισσότερα

Τι θα δούμε φέτος στο Θέατρο του Νέου Κόσμου

Αποτελώντας εδώ και χρόνια σημείο αναφοράς για καλό θέατρο, δεν είναι παράδοξο πως η σημερινή παρουσίαση του ρεπερτορίου της νέας σεζόν άνοιξε με την επισήμανση του Βαγγέλη Θεοδωρόπουλου πως σταθερός στόχος του Θεάτρου του Νέου Κόσμου είναι «να μην κάνει καλλιτεχνικές εκπτώσεις, ακόμη και σε αυτά τα χρόνια της οικονομικής στενότητας». Με αιχμή του δόρατος είκοσι έξι (26) παραγωγές από είκοσι τέσσερις (24) σκηνοθέτες, που φέτος θα εξαπλωθούν σε εφτά αίθουσες, το Θέατρο αποδεικνύει πως ανοίγεται πέρα από τα «στενά» περιθώρια της εκάστοτε σεζόν και φιλοδοξεί να αποτελέσει έναν από τους ρυθμιστές της εν Ελλάδι θεατρικής πραγματικότητας. Έτσι, και φέτος συνεχίζει τις συνεργασίες με πρόσωπα και φορείς, ενισχύοντας τες σε βαρύτητα, ενσωματώνει στους κόλπους του πολλούς από τους ικανότερους, τους «πιο μάχιμους» καλλιτέχνες μας ενώ δεν παύει να φροντίζει για την ανάδειξη νέων, αριθμεί ρεπερτόριο μεγάλου φάσματος και συνεχίζει να αφιερώνεται εξίσου στο θέατρο για ανήλικους και αδύναμες ομάδες.

Η επιμονή στην ποιότητα και στις όσο το δυνατό «πιο ανθρώπινες συνθήκες εργασίας και δημιουργίας για τους ανθρώπους που απασχολούνται σε όλα τα πόστα» είναι κάτι που απασχόλησε και όσους πήραν τη σκυτάλη από τον Βαγγέλη Θεοδωρόπουλο, τον Μίλτο Σωτηριάδη, καλλιτεχνικό διευθυντή, και τη Μαριάννα Κάλμπαρη, καλλιτεχνική διευθύντρια του ιστορικού Θεάτρου Τέχνης. Τα δύο θέατρα προχωρούν φέτος σε μία συνεργασία από την οποία θα προκύψουν δύο παραστάσεις με βαρύνουσες σκηνοθετικές υπογραφές (του Γιάννη Χουβαρδά και του Δημήτρη Καραντζά ) υποστηρίζοντας έμπρακτα το ρητό: «η ισχύς εν τη ενώσει». Οι δυο τους τόνισαν πως οι συνεργασίες πλέον αποτελούν μονόδρομο, όχι μόνο για να εκπληρωθούν καλλιτεχνικά όνειρα ή επιχειρηματικές φιλοδοξίες, αλλά για να υπάρξει το καλύτερο δυνατό αποτέλεσμα σε επίπεδο παραγωγών, ειδικά όσο η πολιτική των κρατικών επιχορηγήσεων παραμένει αποσπασματική.

Τα «δυνατά χαρτιά»

Η πρώτη νέα παραγωγή της σεζόν ενδέχεται να αποτελέσει το hit του φετινού χειμώνα: οι «Δούλες» του Ζενέ θα παρουσιαστούν για πρώτη φορά από το Θέατρο του Νέου Κόσμου, σε σκηνοθεσία του Τσέζαρις Γκραουζίνις. Ο Λιθουανός σκηνοθέτης θα καθοδηγήσει έναν ωραίο θίασο, αποκλειστικά ανδρικό (Δημήτρης Ήμελλος, Αργύρης Ξάφης, Κώστας Μπερικόπουλος ), που αναμένεται να φωτίσει από διαφορετικό πρίσμα την πολυπαιγμένη σχέση εξουσίας και εξάρτησης των τριών γυναικών (από 11/10 ).

Με μεγάλο ενδιαφέρον αναμένονται οι δύο συμπαραγωγές με το Τέχνης, οι «Παλιοί καιροί» του Πίντερ από τον Γιάννη Χουβαρδά, με τους Μαρία Κεχαγιόγλου, Χρήστο Λούλη και Μαρία Σκουλά (Υπόγειο, από 28/11 ), και οι ιψενικοί «Βρικόλακες» από τον Δημήτρη Καραντζά με ένα εξίσου αξιοσημείωτο καστ (Ακύλλας Καραζήσης, Μιχάλης Σαράντης κ.ά. ) επικεφαλής του οποίου τίθεται η σπουδαία κυρία του θεάτρου μας, Ρένη Πιττακή (Φρυνίχου, από 21/2 ).

Συνολικά, το κοινωνικό πρόσημο είναι εμφανές στο φετινό ρεπερτόριο του Θεάτρου με μια τριπλέτα παραστάσεων με κοινή προβληματική: παιδιά που εναντιώνονται σε γονείς, κοινωνία και προκαταλήψεις. Ο Βαγγέλης Θεοδωρόπουλος για την τρίτη του σκηνοθεσία σε έργο του Σάιμον Στίβενς επιλέγει την ιστορία του αυτιστικού εφήβου που πρωταγωνιστεί στο «Ποιος σκότωσε το σκύλο τα μεσάνυχτα» και του αφιερώνει ένα κυριολεκτικά βραβευμένο καστ με τους Γιώργο Νιάρρο, Μαρία Καλλιμάνη, Αλεξάνδρα Αϊδίνη κ.ά. (Θέατρο Τζένη Καρέζη, από 2/11 ). Ο Μάνος Βαβαδάκης προστίθεται στο δυναμικό του Θεάτρου με τη «Νύχτα των δολοφόνων» του Κουβανού Χοσέ Τριάνα, το ιδιαίτερα επίκαιρο έργο των 60’s, που αναπαράγει μια σειρά βασικών αντιπαραθέσεων, με επίκεντρο αυτή των παιδιών απέναντι στους γονείς και την εξουσία τους (από 5/10 ), ενώ ο Δημήτρης Καραντζάς επιλέγει το προκλητικό έργο του Βέντεκιντ, «Το ξύπνημα της άνοιξης», που στα τέλη του 19ου αιώνα έδωσε μια γροθιά στον πουριτανισμό, έχοντας ως θέμα του το ξύπνημα της εφηβικής σεξουαλικότητας (από 8/5 ).

Βήμα στις ομάδες, στον πειραματισμό και στα νέα έργα

Εξαρχής ανοιχτό σε νέους ανθρώπους και προτάσεις, το Θέατρο του Νέου Κόσμου συσπειρώνει και φέτος σημαντική μερίδα των ομάδων που δρουν ανανεώνοντας το θεατρικό τοπίο. Οι 4Frontal, από τους πιο παλιούς τους γνώριμους, επιμένουν στην ελληνική λογοτεχνία, διασκευάζοντας για τη σκηνή τον «Μύρτο» του Παύλου Μάτεσι και, μετά τον «Μουνή» της Λένας Κιτσοπούλου, φέρνουν στη σκηνή μια ακόμη ιστορία από την κλειστή κοινωνία της ελληνικής επαρχίας (από 8/2 ). Οι Bijoux de Kant ανανεώνουν την περσινή τους πρώτη συνεργασία με έργο του Άκη Δήμου («Τα δάση στα γόνατα», από 21/1 ), ενώ αρκετοί νεότεροι καλλιτέχνες παίρνουν το βήμα για να δείξουν δείγματα της σκηνοθετικής δουλειάς τους και μάλιστα με ιντριγκαδόρικα έργα που φέρνουν στο επίκεντρο τον έρωτα στην πιο άγριά του μορφή, όπως ο Σπύρος Κυριαζόπουλος που σκηνοθετεί το «μανιφέστο της τερατώδους πλευράς του έρωτα», «Αφροδίτη με τη γούνα» του Λεοπόλδου φον Ζάχερ-Μαζόχ (από 8/10 ), η Άννα Μιχελή το δικό της «Βινύλιο» (από 8/12 ) και ο Άρης Λάσκος τον «Αγνό εραστή» του Ντέιβιντ Πλαντ (από 21/1 ).

Η σύγχρονη ισπανική δραματουργία θα έχει την τιμητική της με δύο άπαιχτα έργα: τη μελοδραματική φάρσα του Πάμπλο Μεσίες, «Τα μάτια», που πρωτοείδαμε σε αναλόγιο τον περασμένο Φεβρουάριο στο μικρό Γκλόρια σκηνοθετεί ο Παντελής Δεντάκης, σε μια παράσταση που φέρνει για πρώτη φορά το έργο εκτός Ισπανίας (από 17/1 ), και το «Μυγοφαές» του Ζουάν Γιάγκο, έργο που γεννήθηκε μόλις πέρυσι στους κόλπους μιας ανήσυχης θεατρικής ομάδας Ισπανών ηθοποιών και το οποίο αναλαμβάνουν να μας συστήσουν οι δικοί μας AbOvo (από 28/1 ). Ακόμη, ένας από τους πλέον φερέλπιδες Έλληνες συγγραφείς, ο Γιάννης Καλαβριανός συνυπογράφει με τη Μαρία Κοσκινά την κωμωδία «Κουμ κουάτ», που έρχεται να παρωδήσει μια μελανή σελίδα της ελληνικής ιστορίας, αυτή της χουντικής επταετίας (από 25/1 ). Ακόμη, δεν θα λείψει ο πειραματισμός με τα κλασικά κείμενα, με τις «Χοηφόρες» κλειστού χώρου από την Ειρήνη Φαναριώτη και τους Terre de Semis (από 3/10 ), και με την εκδοχή για έξι ηθοποιούς που επιφυλάσσει ο Έκτορας Λυγίζος στον «Άμλετ» (από 3/5 ).

Δίπλα σε αυτά τα δοκιμαστικά βήματα, το Θέατρο σωστά επενδύει και στα ήδη δοκιμασμένα. Δεν θα μπορούσε να μην επαναληφθεί, δηλαδή, το διαμαντάκι της περσινής σεζόν, ο «Αρίστος», που σκηνοθέτησε ο Γιώργος Παπαγεωργίου, μετακομίζοντας μάλιστα στη μεγαλύτερη κεντρική σκηνή (από 8/10 ), ενώ θα επαναληφθεί και η «Μόλλυ Σουήνη», σκηνοθετημένη από την ευαίσθητη ματιά της Ιώς Βουλγαράκη (από 15/10 ).

Κινήσεις-ματ

Τις κεραίες ανοιχτές σε ό,τι καλό παίζεται «εκεί έξω» απέδειξε ότι έχει ο Μίλτος Σωτηριάδης, που προέβη σε δύο αποφασιστικές καλλιτεχνικές μεταγραφές. Δικαίως έγινε talk of the town η απόφασή του να συμπεριλάβει στις παραγωγές του την πολυσυζητημένη παράσταση του Εθνικού, «Στέλλα κοιμήσου» του Γιάννη Οικονομίδη. Η ακραία ρεαλιστική ματιά του στη «σκοτεινή» πλευρά της σύγχρονης ελληνικής οικογένειας θα υποδέχεται πλέον τους θεατές με γερό στομάχι στο Θέατρο «Τζένη Καρέζη» (από 1/10 ), ενώ στο Θέατρο του Νέου Κόσμου μετακομίζει φέτος η «Γρανάδα», η περσινή παράσταση του Γιάννη Καλαβριανού, μια συγκινητική, λοξή διαπραγμάτευση του χρόνου και του πένθους, ανοίγοντας το πρόγραμμα της κεντρικής σκηνής (από 3/10 ). Τέλος, η φιλοξενία του ΚΘΒΕ, που όλο και περισσότερο κάνει αισθητή τη δουλειά του στην πρωτεύουσα, με την πρόσφατη παράσταση «Σωτηρία με λένε», βασισμένη στη ζωή της Σωτηρίας Μπέλλου, είναι, επίσης, κάτι που πρέπει να χαιρετισθεί (από 14/12 ).

Από τις 11 ως τις 21 Σεπτεμβρίου ισχύει τιμή προπώλησης €7 για όλες τις παραστάσεις του θεάτρου.

Δείτε το αναλυτικό πρόγραμμα των παραστάσεων:

Πηγή : Αθηνόραμα

διαβάστε περισσότερα

To Plissken Festival επιστρέφει

Το Plisskën Festival επιστρέφει στο ετήσιο ραντεβού του, στις 8 Δεκεμβρίου 2018 στο Piraeus 117 Academy. Μέχρι και την επιστροφή του το καλοκαίρι του 2019, το Plisskën Festival παρουσιάζει εδώ το χειμερινό του lineup με μερικούς ξεχωριστούς καλλιτέχνες.

Αφενός, έχουμε την πολυαναμενόμενη live εμφάνιση του David August που θα βρίσκεται για πρώτη φορά στην Ελλάδα – αφετέρου, η εμφάνιση αυτή πλαισιώνεται από τις ζωντανές εμφανίσεις τριών μοντέρνων «θρύλων» της ηλεκτρονικής σκηνής, του πρωτοπόρου της new disco Νορβηγού Lindstrøm, του πολυπράγμονα Γερμανού μινιμαλιστή Pantha Du Prince και της μουσικής ιδιοφυϊας του Άγγλου Nathan Fake. To lineup, μέχρι στιγμής, συμπληρώνεται από την πρωτοεμφανιζόμενη Object Blue.

i Winter Plissken Festival | 8 Δεκεμβρίου 2018 | Οι πόρτες ανοίγουν στις 19:30 | Χώροι / Stages Main Stage: Piraeus 117 Academy, Πειραιώς 117 Αquarium: ΤBA | Εισιτήρια 25€ – Εarly Bird 29€ – A’ Προπώληση (έως 31 Οκτωβρίου ) 33€ – B’ Προπώληση (από 1 Νοεμβρίου ) | Προπώληση εισιτηρίων: Viva.gr, Τηλεφωνικά στο 11876, Viva kiosks (Σύνταγμα και Τεχνόπολη ), www.athinorama.gr, Seven Spots, Reload Stores, Βιβλιοπωλεία Ευριπίδης

Πηγή : Αθηνόραμα

διαβάστε περισσότερα

Το νέο πρόγραμμα του Μεγάρου Μουσικής είναι γεμάτο εκπλήξεις

Το Μέγαρο Μουσικής μόλις ανακοίνωσε ένα πολύ πλούσιο κι ενδιαφέρον πρόγραμμα για τη νέα σεζόν, με μουσικές, θέατρο, όπερες, χορό και άλλα πολλά. Μιλήσαμε γι’ αυτό με τον καλλιτεχνικό διευθυντή του, τον άνθρωπο που οραματίζεται και σχεδιάζει τη νέα, φιλόδοξη εποχή του, τον μαέστρο Μίλτο Λογιάδη.

Τι θα δούμε φέτος στο Μέγαρο;
Έχουμε πολύ σημαντικά και μεγάλα ονόματα (ορχήστρες, μαέστροι, σολίστες κ.λπ. ) του διεθνούς στερεώματος. Κάποια από αυτά κυριαρχούν στο χώρο της κλασικής μουσικής σκηνής, όπως η London Philharmonic Orchestra με τον sir Roger Norrington, η MusicAeterna με τον Θεόδωρο Κουρεντζή, η Anne-Sophie Mutter, η Elisabeth Leonskaja με τις σονάτες του Σούμπερτ κ.ά. Έχουμε δύο όπερες – η μία εκ των οποίων είναι παραγγελία στον Δημήτρη Μαραμή. Και κάτι ακόμη που θα μπορούσε να θεωρηθεί όπερα, αν και ο Michel van der Aa δεν κάνει ακριβώς όπερα, αλλά μάλλον δημιουργεί σκηνικές περφόρμανς. Το πρόγραμμά μας φέτος έχει πολλούς άξονες εκτός από τη μουσική. Έχει πολύ χορό, με το Nederland Dans Theater, τα μπαλέτα του Μόντε Κάρλο και πάρα πολύ σημαντικές κι ενδιαφέρουσες ομάδες σύγχρονου χορού. Επίσης, είναι και το θέατρο. Και τα πολλά εκπαιδευτικά προγράμματα που έχουμε φέτος – περισσότερα από κάθε άλλη φορά.

Μίλτος Λογιάδης

Πώς τα καταφέρνετε όλα αυτά;
Με πραγματικά ελάχιστα χρήματα, καθώς η επιχορήγηση του Μεγάρου Μουσικής από το υπουργείο Πολιτισμού δεν είναι αυτή που θα έπρεπε για έναν τέτοιο οργανισμό. Έχουμε ένα τεράστιο κτιριακό συγκρότημα με πολλές λειτουργικές ανάγκες. Πέρα από αυτό όμως, έχουμε πολλές αίθουσες που δεν θέλουμε να τις αφήνουμε αχρησιμοποίητες και σκοτεινές. Θέλουμε το Μέγαρο να είναι ένας χώρος τέχνης που θα γεμίζει από κοινό και θα ανταποκρίνεται απόλυτα στις απαιτήσεις του κόσμου, ο οποίος συνεισέφερε για να γίνει.

Θέλετε δηλαδή να είναι ένα κέντρο πολιτισμού που να σφύζει από ζωή…
Ακριβώς αυτό θέλουμε. Αυτή είναι η πρόθεσή μας. Και γι’ αυτό οι παραγωγές μας –και όχι απλώς συναυλίες ή εκδηλώσεις– φτάνουν τις διακόσιες! Αυτό είναι πολύ σημαντικό για να καταλάβει κάποιος το μέγεθος του οργανισμού και γι’ αυτό λέω πως η επιχορήγηση δεν ανταποκρίνεται στις ανάγκες του. Παρ’ όλα αυτά, με κόπο, δυσκολία και πολλή δουλειά, καταφέρνουμε να φέρουμε εις πέρας αυτό το έργο και να κάνουμε ό,τι περνάει από το χέρι μας ώστε η Ελλάδα να παραμένει, μέσα από το Μέγαρο Μουσικής, στον ευρωπαϊκό και παγκόσμιο χάρτη των σημαντικότερων concert halls και cultural centers του κόσμου.

«Το πρόγραμμά μας φέτος έχει πολλούς άξονες εκτός από τη μουσική. Έχει πολύ χορό, με το Nederland Dans Theater, τα μπαλέτα του Μόντε Κάρλο και πάρα πολύ σημαντικές κι ενδιαφέρουσες ομάδες σύγχρονου χορού. Επίσης, είναι και το θέατρο.»

Τι καινούργιο ετοιμάζετε φέτος;
Φέτος έχουμε εκπαιδευτικά προγράμματα ακόμη και για βρέφη­ αλλά και για ενήλικους. Επίσης, μια σειρά πιο νέων και πειραματικών πραγμάτων που εγκαινιάστηκαν πέρυσι με το Megaron Underground στο υποσκήνιο της αίθουσας «Αλεξάνδρα Τριάντη». Προσπαθούμε και οι έξι βασικές μας αίθουσες να βρίσκονται σε πλήρη λειτουργία, με προγράμματα πάρα πολλά και διαφορετικού τύπου. Κύκλοι όπως το «With a Twist» ή οι «Γέφυρες» (του Δημήτρη Μαραγκόπουλου ) μας δίνουν τέτοιες δυνατότητες. Είμαι πολύ χαρούμενος και πολύ περήφανος για το φετινό μας πρόγραμμα – και χρωστάω πολλά στο επιτελείο του Μεγάρου και σε όσους δούλεψαν γι’ αυτό. Θεωρώ ότι το πρόγραμμά μας φέτος μπορεί να αγγίξει δια­φορετικά γούστα και πλατιά γκάμα κοινού. Πάντα με κριτήρια την ποιότητα, τη νεωτερικότητα και το σεβασμό στον κλασικισμό, φιλοδοξούμε να φέρνουμε το καλύτερο σε αυτές τις υπέροχες αίθουσες, που ξεχωρίζουν για τις ποιότητές τους (ακουστικές, σκηνικές κ.ο.κ. ). Το Μέγαρο πρέπει να είναι για όλους και να είναι γεμάτο από τέχνη και ζωή. Ένας χώρος πολιτισμού κι εκπαίδευσης…

Μπορείτε να μας πείτε περισσότερα για τα εκπαιδευτικά προγράμματα;
Έχουν να κάνουν κυρίως με συναυλίες εκπαιδευτικές, με ένα κορίτσι-καρτούν, την «Κλειώ», που μας ταξιδεύει στον χωροχρόνο της μουσικής και μας μαθαίνει τα διάφορα στυλ της μουσικής. Επίσης, θα υπάρχουν workshops που θα γίνονται καθ’ ομάδες και όχι σε συναυλιακές αίθουσες. Κάποια από αυτά – που θα κάνουμε με τον Κορνήλιο Σελαμσή – θα αφορούν στην εξοικείωσή μας με την σύγχρονη κλασική μουσική. Τα εκπαιδευτικά μας προγράμματα θα είναι από πολύ απλά έως πολύ προχωρημένα.

Από την περσινή σεζόν είχα ήδη ισχυρή την εντύπωση ότι το Μέγαρο αλλάζει…
Χαίρομαι πολύ που το λέτε αυτό… Λοιπόν, αυτή την εντύπωση που είχατε, θα την δείτε φέτος ενισχυμένη και διευρυμένη. Θα μπορούσαμε να κάνουμε πολλά περισσότερα και καλύτερα πράγματα αν είχαμε την οικονομική δυνατότητα – και αυτό το λέω συγκρίνοντας τα οικονομικά δεδομένα των επιχορηγήσεων άλλων φορέων. Πρέπει η πολιτεία να καταλάβει τις ανάγκες ενός οργανισμού όπως το Μέγαρο Μουσικής. Εμείς πάντως αγωνιζόμαστε για να διευρύνουμε την χρωματική παλέτα των εκδηλώσεών μας ώστε να αφορούν όλο και περισσότερο κόσμο.

Υπάρχει κάτι που θα θέλατε να προσθέσετε;
Μία από τις φετινές νέες προτάσεις του Μεγάρου για το κοινό είναι η δημιουργία κατηγοριών εκδηλώσεων με συγκεκριμένους θεματικούς άξονες από το ευρύ φάσμα του καλλιτεχνικού προγραμματισμού 2018-19 που περιλαμβάνουν, μεταξύ άλλων, το πιάνο, το ακορντεόν, τη φωνή, τις μουσικές του κόσμου, την τζαζ και τη ροκ μουσική αλλά και τον χορό, τον συνδυασμό θεάτρου, μουσικής και χορού καθώς και παραστάσεις για παιδιά και γονείς. Έτσι, οι θεατές, ανάλογα με τις προτιμήσεις τους, μπορούν να επιλέξουν μία ή περισσότερες θεματικές κατηγορίες εξασφαλίζοντας εκπτώσεις εισιτηρίων και άλλα προνόμια. Πρόκειται για μια νέα πρόταση του Μεγάρου, οι λεπτομέρειες της οποίας θα αναρτηθούν προσεχώς στην ιστοσελίδα του Μεγάρου.

Το Μέγαρο Μουσικής γίνεται ένας πολιτισμικός πόλος έλξης

Ένα πλούσιο, δημιουργικό και κυρίως γοητευτικό πρόγραμμα, ανοιχτό σε μια ευρεία γκάμα κοινού, παρουσιάζει για τη φετινή σεζόν 2018-19 το Μέγαρο Μουσικής Αθηνών. «Ξεφυλλίζοντας» το πρόγραμμά του συναντάμε μουσικά events, θεατρικές παραστάσεις και μπαλέτα που κινούνται σε κορυφαία επίπεδα, με σπουδαία αφιερώματα, ιδιαίτερες όπερες και συνειδητοποιούμε πως ακόμα και ο Καραγκιόζης χτίζει (επιτέλους ) ένα μόνιμο σπίτι στο Μέγαρο! Η συμφωνική μουσική, η μουσική δωματίου, το έθνικ, η τζαζ, η όπερα, το θέατρο, η ελληνική καλλιτεχνική δημιουργία, το μπαλέτο, ο σύγχρονος χορός και ο κινηματογράφος συνυπάρχουν και δημιουργούν ένα ιδιαίτερα ενδιαφέρον πολιτισμικό πλέγμα. Συναντάμε ονόματα προσώπων και μουσικών / θεατρικών / χορευτικών συνόλων που μας δίνουν μια έντονη γεύση του who’s who της σύγχρονης κλασικής σκηνής όπως Anne-Sophie Mutter, Φιλαρμονική του Λονδίνου, Sir Roger Norrington, Nikolai Luganski, Chamber Orchestra Vienna-Berlin, Mikhail Pletnev, Θεόδωρος Κουρεντζής, Εθνική Ορχήστρα της Ρωσίας, William Christie, Τhomas Hengelbrock, Elisabeth Leonskaja, Fazil Say, Λιουντμίλα Μοναστίρσκα, Δημήτρης Πλατανιάς, Les Arts Florissants, Valery Sokolov, Richard Galliano, Nederlands Dans Theater I, Michel van der Aa, Μπαλέτα του Μόντε Κάρλο κ.ά.

Το Μέγαρο είναι επίσης για τα παιδιά – και την εκπαίδευση, με πολλά ανάλογα προγράμματα. Μουσικά μας ταξιδεύει από το μπαρόκ ως το λαϊκό μας τραγούδι, το ροκ, την τζαζ και τον κόσμο. Η Καμεράτα μας πάει από το «Άξιον Εστί» ως τον έντεχνο κόσμο των Deep Purple. Τα Χριστούγεννα στο Μέγαρο εξακολουθούν να είναι απαράμιλλα – όπως και οι πασχαλινές μουσικές του. Οι «Γέφυρες» συνεχίζουν να αναμειγνύουν δημιουργικά τέχνες και στυλ. Και, φυσικά, υπάρχουν οι live αναμεταδόσεις από την Metropolitan Opera και το National Theatre. Όλα αυτά κάνουν φέτος το Μέγαρο έναν πραγματικό πολιτισμικό πόλο έλξης.

Διαβάστε το αναλυτικό πρόγραμμα της νέας σεζόν

Πηγή : Αθηνόραμα

διαβάστε περισσότερα

ΣΠΑΡΤΑΘΛΟΝ 2018 ΔΙΕΘΝΗΣ ΑΓΩΝΑΣ ΥΠΕΡΑΠΟΣΤΑΣΕΩΝ 246 ΧΛΜ

Το ΣΠΑΡΤΑΘΛΟΝ είναι ένας ιστορικός υπερμαραθώνιος που λαμβάνει χώρα στο τέλος του Σεπτέμβρη κάθε χρόνο στην Ελλάδα. Είναι ένας από πλέον δύσκολους αγώνες υπεραποστάσεων παγκοσμίως και παράλληλα πολύ μεγάλου ενδιαφέροντος λόγω του ιστορικού του υπόβαθρου. Το Σπάρταθλο αναβιώνει τα βήματα του Φειδιππίδη, ενός αρχαίου Αθηναίου δρομέα μεγάλων αποστάσεων, ο οποίος το 490 π.Χ., πριν από τη μάχη του Μαραθώνα, εστάλη στη Σπάρτη να ζητήσει βοήθεια στον πόλεμο που διεξήγαγαν οι Έλληνες με τους Πέρσες.

Σύμφωνα με τον Ηρόδοτο, ο Φειδιππίδης έφτασε στη Σπάρτη μια μέρα μετά την αναχώρησή του από την Αθήνα.

Το 1984 ιδρύθηκε ο Διεθνής Σύνδεσμος «ΣΠΑΡΤΑΘΛΟΝ», ο οποίος από τότε μέχρι σήμερα διοργανώνει ανελλιπώς τον αγώνα κάθε Σεπτέμβρη. Η επιλογή του μήνα αυτού έγινε, διότι τότε τοποθετεί χρονικά ο Ηρόδοτος την αποστολή του Φειδιππίδη στην Σπάρτη.

1983 Έως Σήμερα

 

Η μάχη του Μαραθώνα το 490 π.Χ., η πλέον περίφημη μάχη της παγκόσμιας ιστορίας, αποτελεί σταθμό και αφετηρία της ιστορίας του πολιτισμού.

Ο θρίαμβος της μεγαλοφυΐας του Μιλτιάδη και η αυταπάρνηση των οπλιτών του έτρεψαν σε φυγή τις ορδές του περσικού επεκτατισμού, και διέσωσαν την Αθήνα και ολόκληρο τον ελληνισμό από τον έσχατο κίνδυνο της υποδούλωσης στους βαρβάρους επιδρομείς. Οι συνέπειες της νίκης του Μαραθώνα φθάνουν μέχρι των ημερών μας. Πρόκειται για την πρώτη επιτυχή ματαίωση της επικράτησης του «ασιατισμού» στην Ευρώπη, γεγονός με κοσμοϊστορική σημασία. Χάρη στη νίκη αυτή η Αθήνα μπόρεσε να μεγαλουργήσει και να κληροδοτήσει στην ανθρωπότητα όλους τους τομείς της γνώσης, της τέχνης και της αρετής. Δυόμισι χιλιάδες χρόνια μετά την ιστορική αυτή μάχη γεννιέται στην Ελλάδα ένα αθλητικό γεγονός άρρηκτα συνδεδεμένο μαζί της.

Ονομάστηκε ΣΠΑΡΤΑΘΛΟΝ

Αφετηρία του στάθηκε η αφήγηση του Ηρόδοτου για την μάχη του Μαραθώνα.

Ο μεγάλος ιστορικός της αρχαιότητας, περιγράφοντας πολλά χρόνια αργότερα, τις λεπτομέρειες της μάχης, αναφέρεται στο κατόρθωμα ενός Αθηναίου ημεροδρόμου, του Φειδιππίδη, τον οποίον οι Αθηναίοι στρατηγοί έστειλαν στην Σπάρτη για να ζητήσει τη βοήθεια της προκειμένου να ενισχυθούν οι ολιγάριθμες δυνάμεις των Αθηναίων απέναντι στην επερχόμενη ασιατική πλημμυρίδα στον Μαραθώνα.

Σύμφωνα πάντα με τον Ηρόδοτο, ο Φειδιππίδης έφτασε στη Σπάρτη «την επομένη της αναχώρησης του» από την Αθήνα.

Ένα Επικό Κατόρθωμα!

Το ΣΠΑΡΤΑΘΛΟΝ είναι ακριβώς το γεγονός που ξαναφέρνει στην επικαιρότητα το κατόρθωμα αυτό, ανασύροντας ένα θρύλο από τα βάθη της ιστορίας. Η ιδέα για τη δημιουργία του οφείλεται σε μια συγκυρία και ανήκει στον βρετανό σμήναρχο της RAF John Foden. Eλληνολάτρης και μελετητής της Αρχαίας Ελληνικής Ιστορίας, ο John Foden διαβάζοντας τον Ηρόδοτο σταμάτησε απορημένος στην εξιστόρηση του κατορθώματος του Φειδιππίδη, και διερωτήθηκε αν ένας σύγχρονος άνθρωπος μπορεί να διανύσει τα 250 χλμ. Αθήνας – Σπάρτης σε δύο μέρες. Σκέφθηκε τότε πως ο μόνος τρόπος να το διαπιστώσει ήταν να επιχειρήσει να τρέξει ο ίδιος την ιστορική διαδρομή αφού ήταν συμπτωματικά και δρομέας μεγάλων αποστάσεων. Έτσι με άλλους τέσσαρες συναδέλφους του της RAF, επίσης δρομείς, έρχεται στην Αθήνα το φθινόπωρο του 1982 όπου τα μέλη της βρετανικής παροικίας και έλληνες φίλοι τους επιφυλάσσουν θερμή υποδοχή και τους παρέχουν κάθε διευκόλυνση και συμπαράσταση. Καταστρώνουν τον σχεδιασμό της πλησιέστερης προς την περιγραφή του Ηρόδοτου διαδρομής και στις 8 Οκτωβρίου ρίχνονται στην περιπέτεια για να δουν αν το όραμα μπορεί να γίνει πράξη. Την επομένη, 9 Οκτωβρίου, μετά από 36 ώρες ο John Foden φτάνει στη Σπάρτη μπροστά στο άγαλμα του Λεωνίδα. Ο συνάδελφος του John Scholten είχε φτάσει μισή ώρα νωρίτερα και τέλος ο John MacArthy τερματίζει σε χρόνο λιγότερο από 40 ώρες.

Η ομάδα των βρετανών είχε αποδείξει πως ο Ηρόδοτος «είχε δίκιο»!

Ένας άνθρωπος είναι πράγματι ικανός να καλύψει 250 χλμ. σε δύο μέρες.

Μετά την επιτυχία του εγχειρήματος, ο πρωτεργάτης του άρχισε να οραματίζεται την καθιέρωση ενός αγώνα που θα έφερνε στην Ελλάδα δρομείς μακρινών αποστάσεων από όλον τον κόσμο για να τρέξουν στα ίχνη του αρχαίου ημεροδρόμου.

Το όραμα αυτό του John Foden γίνεται γρήγορα ευρύτατα γνωστό. Αναμφισβήτητα, το ιστορικό πλαίσιο του αγώνα, στενά συνδεδεμένο με την ιδέα του Ολυμπισμού και κατά συνέπεια με την πλήρη ανιδιοτέλεια, γίνονται τα ισχυρά κίνητρα που διεγείρουν τη φαντασία και προκαλούν πρωτόγνωρη συγκίνηση σε πλήθος δρομέων μεγάλων αποστάσεων σε όλο τον κόσμο. Δικαιολογημένα, λοιπόν, η ανταπόκριση τους ήταν άμεση και καταλυτική. Αυτό οδήγησε στη διοργάνωση του Α’ Διεθνούς ΣΠΑΡΤΑΘΛΟΝ το 1983, με την συμμετοχή 45 δρομέων από 11 χώρες και την Ελλάδα.

Η επιτυχία και η απήχηση ήταν καθοριστικές για την περαιτέρω πορεία και εξέλιξη του αγώνα. Έτσι το 1984 ιδρύεται Σύνδεσμος με την επωνυμία ΔΙΕΘΝΗΣ ΣΥΝΔΕΣΜΟΣ ΣΠΑΡΤΑΘΛΟΝ.

Από τότε και μέχρι σήμερα ο Δ. Σ. Σ. διοργανώνει ανελλιπώς τον αγώνα κάθε Σεπτέμβρη γιατί τότε τοποθετεί χρονολογικά ο Ηρόδοτος την αποστολή του Φειδιππίδη στην Σπάρτη.

Η αναβίωση μιας σελίδας της Αρχαίας Ελληνικής Ιστορίας καθιερώνεται πλέον ως μια από τις κορυφαίες αθλητικές εκδηλώσεις σε παγκόσμιο επίπεδο. Μεγάλα ονόματα δρομέων συρρέουν στην Αθήνα από την Αυστραλία και την Ιαπωνία μέχρι τον Καναδά και τις Η.Π.Α., συμπεριλαμβανομένων φυσικά και των περισσοτέρων χωρών της Ευρώπης. Όλοι τους συνεπαρμένοι από την μοναδικότητα, την τραχύτητα αλλά και την ταπεινοφροσύνη και τον σεβασμό προς τα αθλητικά ιδεώδη που επιβάλλει αυτό που πλέον αποκαλείται «μυθικό» ΣΠΑΡΤΑΘΛΟΝ.

Όμως το ΣΠΑΡΤΑΘΛΟΝ, πέρα από την αθλητική του διάσταση, γίνεται και ένα ισχυρό βήμα από όπου, χωρίς τυμπανοκρουσίες, διοχετεύονται αληθινά μηνύματα φιλίας και ειρήνης ανάμεσα στους λαούς της γης, πέρα και πάνω από οποιεσδήποτε πολιτικές ή φυλετικές διακρίσεις. Ένα βήμα, από όπου προβάλλεται παράλληλα και Ελλάδα με το ωραιότερο της πρόσωπο, και με κορωνίδα την απαράμιλλη φιλοξενία της και τον θαυμασμό για τις φυσικές καλλονές της. Έτσι οι εκατοντάδες δρομείς που συμμετέχουν στο ΣΠΑΡΤΑΘΛΟΝ μεταφέρουν στις πατρίδες τους τις εικόνες και τις εμπειρίες από την Ελλάδα και γίνονται με τον τρόπο αυτό οι καλύτεροι πρεσβευτές της χώρας μας στο εξωτερικό.

Λίγα Λόγια Για Τον Διεθνή Σύνδεσμο Σπάρταθλον

 

Πρόκειται για ένα Σύνδεσμο μη κερδοσκοπικό, με λιγοστούς πόρους προερχόμενους από τις συνδρομές των μελών ( όχι πολλών ) και μικρές χορηγίες, για τις ανάγκες διατροφής των αθλητών.

Η προετοιμασία του αγώνα, επί ένα σχεδόν χρόνο, δεν απέχει καθόλου από εκείνη ενός στρατιωτικού εκστρατευτικού σώματος : πολυάριθμο έμψυχο υλικό και οχήματα, παντός κυβισμού και τύπου, εφόδια για το στήσιμο των 75 σταθμών ανεφοδιασμού κατά μήκος της διαδρομής, άγρυπνη παρακολούθηση των αθλητών για την πλήρη ασφάλεια τους και για την αντιμετώπιση οποιουδήποτε περιστατικού, πλαισιωμένων από κινητές ιατρικές μονάδες άμεσης επέμβασης.

Όλο το έμψυχο υλικό προέρχεται από εθελοντές, φίλους και μέλη, που, άγρυπνοι, επί 36 ώρες κάθε Σεπτέμβρη καταθέτουν τα ωραιότερα συναισθήματα τους στην υπηρεσία αυτού του αγώνα.

Ο μόχθος για τη διοργάνωση και τη διεξαγωγή ενός ΣΠΑΡΤΑΘΛΟΝ είναι σκληρός και οι ευθύνες απέναντι στους αθλητές, που μας τιμούν με τη συμμετοχή τους, τεράστιες.Διανύονται χιλιάδες χιλιόμετρα μέσα στον καυτό ήλιο της ημέρας και την παγωνιά της νύχτας, και ατελείωτες είναι οι ώρες της καρτερικής αναμονής στο κάθε πόστο μέσα στην ερημιά της φύσης για να εξασφαλιστεί στον κάθε αθλητή η απαραίτητη συμπαράσταση για την συνέχιση της υπεράνθρωπης προσπάθειάς του.

Εδώ θα πρέπει να σημειωθεί ότι η διαδρομή που χάραξε ο John Foden και οι ομάδα του πάνω στις μαρτυρίες του Ηρόδοτου και από γνωστά ιστορικά γεγονότα της εποχής εκείνης ήταν η πλησιέστερη προς εκείνη που ο Φειδιππίδης θα έπρεπε να είχε ακολουθήσει. Πιστεύεται λοιπόν, ότι το ΣΠΑΡΤΑΘΛΟΝ αποτελεί την εγκυρότερη αναπαράσταση της διαδρομής αυτής.

Περιγράφεται δε ως η πιο δύσκολη διαδρομή στον κόσμο. Δύσβατα μονοπάτια και χωματόδρομοι με νερά και λάσπες ( αν έχει βρέξει ) διασχίζουν αμπέλια και ελαιώνες, σκαρφαλώνουν σε πλαγιές λόφων, ενώ το φόβητρο όλων των αθλητών και η μεγαλύτερη πρόκληση είναι η αναρρίχηση στο Παρθένιο Όρος ( 1200 μ. ύψος ) μέσα στο πυκνό σκοτάδι, εκεί όπου ο Φειδιππίδης συνάντησε τον θεό Πάνα, εκεί όπου το τοπίο έχει μείνει αναλλοίωτο όπως 2500 χρόνια πριν, χωρίς ίχνος μονοπατιού, μέσα στα βράχια και τους θάμνους, με θερμοκρασία 4° – 5° C και δυνατούς ανέμους. Η δοκιμασία της ανθρώπινης αντοχής και του ψυχικού σθένους στο αποκορύφωμα τους !

Εξαντλητικές ακόμα και οι ατελείωτες ανηφορικές στροφές πριν την Σπάρτη, όταν πια και οι ακμαιότεροι των αθλητών αρχίζουν να έχουν παραισθήσεις αφού έχουν χάσει κάθε επαφή με τον χρόνο και την πραγματικότητα και σέρνουν με δυσκολία τα βήματα τους προς τον τερματισμό σαν αυτόματα.

Θα πρέπει να αναφέρουμε ότι το ένα τρίτον των αθλητών, ίσως και λιγότεροι φτάνουν στο τέρμα του αγώνα.

Ένας Σπαρταθλητής γνωρίζει καλά ότι η κατάκτηση ενός ρεκόρ σε μια τέτοια διαδρομή δεν είναι η βασική του επιδίωξη. Εκείνο που κυρίως επιδιώκει είναι ο τερματισμός μέσα σε 36 ώρες. Αυτοί που το έχουν επιτύχει λένε πως δεν υπάρχουν λόγια για να περιγράψουν τα συναισθήματα τους.

Το ΣΠΑΡΤΑΘΛΟΝ είναι μόνο βίωμα. Είναι μόνο εμπειρία προσωπική. Ο κάθε αθλητής ονειρεύεται την συμμετοχή του και η φαντασία του εξάπτεται από την ιδέα ότι, ερχόμενος στην Ελλάδα για να τρέξει πάνω στα βήματα του αρχαίου ημεροδρόμου γίνεται ένας σύγχρονος Φειδιππίδης και προπονείται σκληρά για αρκετά χρόνια πριν φτάσει στο επίπεδο των απαιτήσεων του αγώνα.

Πρόκειται για μία υπεράνθρωπη προσπάθεια που έχει ως ανταμοιβή μόνο ένα στεφάνι ελιάς και λίγο νερό από τα χέρια μίας νεαρής Σπαρτιάτισσας για όσους κατορθώσουν να φτάσουν μπροστά στο άγαλμα του Λεωνίδα.

Είναι πλέον γνωστό σε όλους τους αθλητές ότι το ΣΠΑΡΤΑΘΛΟΝ δεν προσφέρει καμία υλική ανταμοιβή. Γεννήθηκε στο λίκνο του Ολυμπιακού πνεύματος και παραμένει βαθιά προσηλωμένο σ’ αυτό, αποστρεφόμενο την σύγχρονη τάση για εμπορευματοποίηση του αθλητικού ιδεώδους.

Γι′ αυτό το ΣΠΑΡΤΑΘΛΟΝ είναι μοναδικό στον κόσμο. Συγκλονιστικό για όλους. Είναι το γεγονός που ενώνει τον άνθρωπο με ένα μύθο που ξεπηδάει από τα βάθη της χιλιόχρονης ιστορίας μας

Πηγή: www.spartathlon.gr

Άρθρα για τον νομό Λακωνίας

ΣΠΑΡΤΑΘΛΟΝ 2018 ΔΙΕΘΝΗΣ...

  • Σεπ 12,2018

Το ΣΠΑΡΤΑΘΛΟΝ είναι ένας ιστορικός υπερμαραθώνιος που λαμβάνει χώρα στο τέλος του Σεπτέμβρη κάθε χρόνο στην Ελλάδα. Είναι ένας από πλέον δύσκολους αγώνες υπεραποστάσεων παγκοσμίως και παράλληλα πολύ μεγάλου ενδιαφέροντος... διαβάστε περισσότερα

Αναρριχητικό πάρκο Λαγκάδας

  • Δεκ 24,2015

Στα πλαίσια του προγράμματος Προστασία, Διαχείριση και Ήπια Τουριστική Αξιοποίηση Ταϋγέτου, στην περιοχή της Λαγκάδας, έχει δημιουργηθεί αναρριχητικό πάρκο αθλητικού χαρακτήρα με περισσότερες από 50 διαδρομές που αναπτύσσονται... διαβάστε περισσότερα

Καταδύσεις στη Λακωνία

  • Δεκ 24,2015

Η ιδιαίτερη καθαρότητα των θαλασσών της Λακωνίας και ο πλούτος του βυθού της προσφέρει πολλές συγκινήσεις στους φίλους της κατάδυσης. Η ομορφιά του βυθού και η πλούσια υποθαλάσσια ζωή αποκαλύπτεται στις περισσότερες από... διαβάστε περισσότερα

Ευρωπαϊκό μονοπάτι Ε4

  • Δεκ 23,2015

Με αφετηρία τα Πυρηναία Όρη στην Ισπανία, το Ευρωπαϊκό Μονοπάτι Μεγάλων Διαδρομών Ε4 περνά από τις Άλπεις και φθάνει στην Ελλάδα μέσω της πρώην Γιουγκοσλαβίας. Από την οροσειρά της Πίνδου διασχίζει κατά μήκος την ηπειρωτική... διαβάστε περισσότερα

Ακρωτήρι Ταίναρο

  • Δεκ 22,2015

Στο τέλος της Μάνης και της ηπειρωτικής Ευρώπης ξεκινούσε για τους αρχαίους η το πέρασμα στον κάτω κόσμο. Κατάσπαρτο από αρχαιότητες το ακρωταίναρο προσεγγίζεις από το μονοπάτι που ξεκινά από το εκκλησάκι των Αγίων Ασωμάτων... διαβάστε περισσότερα

Φαράγγι Λεπίδας

  • Δεκ 18,2015

Το φαράγγι της Λεπίδας είναι ένα από τα πολλά, εντυπωσιακά φαράγγια του Πάρνωνα, του όρους που αποτελεί το φυσικό χώρισμα μεταξύ Αρκαδίας και Λακωνίας. Το μήκος του είναι 500 μ. και είναι ένα σχετικά ομαλό φαράγγι. Για τη διάσχισή... διαβάστε περισσότερα

Page: 1
διαβάστε περισσότερα

Τα καυτά events του Σεπτεμβρίου που δεν πρέπει να χάσετε

#1 September, here we go!

Η φθινοπωρινή εκδοχή του Release Athens παίρνει σάρκα και οστά με ένα πραγματικά μεγάλο μουσικό event, τη συναυλία των Chemical Brothers στο Ολυμπιακό Κέντρο Ξιφασκίας. Αναμφίβολα πρόκειται για ένα από τα μεγαλύτερα ονόματα της electro/dance σκηνής και αυτό που φροντίζουν να κάνουν πάντα ο Tom Rowlands και ο Ed Simons είναι να προσφέρουν ένα οπτικοακουστικό σόου υψηλού επιπέδου και μεγαλειωδών διαστάσεων. Αυτό είναι και το ατού της σύγχρονης electronica, που μπορεί να παίξει σε επίπεδα arena rock.

Πότε: Σάββατο 8 Σεπτεμβρίου

#2 Επανέκδοση από άλλο γαλαξία

Η ταινία που άλλαξε ολοκληρωτικά τον τρόπο με τον οποίο αντιλαμβανόμαστε το σινεμά και πραγματοποίησε ριζική αλλαγή στο είδος της επιστημονικής φαντασίας, το αριστούργημα του Στάνλεϊ Κιούμπρικ «2001: Η Οδύσσεια του Διαστήματος», επιστρέφει στις κινηματογραφικές αίθουσες σε ψηφιακά αποκατεστημένη κόπια 4K. Οι πρωτοποριακές εικόνες του Κιούμπρικ έχουν δεχτεί ένα χειρουργικής ακρίβειας ρετουσάρισμα, το οποίο αποδεικνύει περίτρανα τη συντριπτική εικαστική τους δύναμη κι εγγυάται ένα αξέχαστο σινε-ταξίδι.

Πότε: Από Πέμπτη 6 Σεπτεμβρίου

#3 Νέος θρόνος για τον Άμλετ

Μετρά ήδη 158 παραστάσεις και συνεχίζει ακάθεκτος ο Τάσος Ιορδανίδης στον ρόλο του «Άμλετ», που μετακομίζει από το Θέατρο Άνεσις στο Altera Pars. Οι Ιωάννα Παππά, Άρης Λεμπεσόπουλος, Πέμη Ζούνη, Θοδωρής Κατσαφάδος καθώς και κάποιες νέες προσθήκες στο κατά γενική ομολογία εξαιρετικό­ καστ ακολουθούν την προσέγγιση του Γεωργιανού βραβευμένου σκηνοθέτη Λεβάν Τσουλάτζε, ο οποίος χαρίζει στο ελισαβετιανό δράμα την αισθητική ενός διαχρονικού αστικού σαλονιού. Ιδανικός τόπος για να αναρωτηθεί κάποιος για την ανθρώπινη ύπαρξη, όπως προστάζει το σαιξπηρικό σύμπαν, που «συνέχεια γεννάει και σαπίζει».

Πότε: Από Σάββατο 15 Σεπτεμβρίου

#4 Βιβλιόφιλοι και βιβλιοφάγοι, ρότα για Ζάππειο

Με την πόλη να έχει ανακηρυχθεί φέτος Παγκόσμια Πρωτεύουσα Βιβλίου, το 47ο Φεστιβάλ Βιβλίου καταφθάνει μετά βαΐων και κλάδων στο Ζάππειο για να ενώσει αναγνώστες, συγγραφείς κι εκδότες σε μια μεγάλη γιορτή. Με κεντρικό θέμα τη «Μελοποιημένη ποίηση», από την Παρασκευή 31 Αυγούστου τιμητικές εκδηλώσεις, αφηγήσεις παραμυθιών, αφιερωματικές βραδιές, μουσικοποιητικές συναντήσεις και άλλα πολλά ζωντανεύουν τον κόσμο των σελίδων μπροστά μας.

Πότε: Από Παρασκευή 31 Αυγούστου έως Κυριακή 16 Σεπτεμβρίου

#5 Φεστιβαλικές νύχτες γεμάτες σινεμά

Η διοργάνωση που συντροφεύει κάθε αθηναϊκό φθινόπωρο, το Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου Αθήνας Νύχτες Πρεμιέρας, μας ετοιμάζει για φέτος ένα πλούσιο δωδεκαήμερο στις αίθουσες των Odeon Όπερα 1 & 2, Δαναός 1 & 2, Ιντεάλ, Άστορ και Ταινιοθήκη της Ελλάδος. Στο πρόγραμμά του πρωτοστατούν οι ελληνικές ταινίες, από τις οποίες ξεχωρίζουν η επιστροφή του Γιώργου Πανουσόπουλου με την κωμωδία «Σ’ Αυτήν την Χώρα Κανείς δεν Ήξερε να Κλαίει» αλλά και η βραβευμένη στο εξωτερικό νέα ταινία του Μπάμπη Μακρίδη «Οίκτος».

Πότε: Από την Τετάρτη 19 έως την Κυριακή 30 Σεπτεμβρίου

#6 Χορός σε ένα μοναδικό χώρο

Το ρωμαϊκό ωδείο αποτελεί καλλιτεχνικό τοπόσημο· πολλά χορευτικά σχήματα θέλουν να βρεθούν στη σκηνή του και χαιρόμαστε που το Κεντρικό Αρχαιολογικό Συμβούλιο έδωσε­ το πράσινο φως σε κορυφαίους καλλιτέχνες να παρουσιάσουν τις παραστάσεις τους εκεί. Κλείστε θέση για τη φλογερή εκπρόσωπο του φλαμένκο Σάρα Μπάρας (14 Σεπτεμβρίου ), για την ομάδα Tangueros del Sur, που θα πυροδοτήσει με την εκφραστικότητά της την τάνγκο όπερα του Πιατσόλα «Maria de Βuenos Aires» (25 Σεπτεμβρίου ), τον εξωτικής ομορφιά κι εκπληκτικού ταλέντου Κάρλος Ακόστα (26 Σεπτεμβρίου ) αλλά και για την πολύχρωμη παράσταση των Εθνικών Μπαλέτων Κιέβου Virsky (24 Σεπτεμβρίου ).

Πότε: Από Παρασκευή 14 έως Τετάρτη 26 Σεπτεμβρίου

#7 Ένας θρύλος στο πόντιουμ

Ο Michel Legrand, μετρ της σύγχρονης ιστορίας της κινηματογραφικής μουσικής αλλά και σπουδαίος τζάζ­μαν, μας έχει δώσει εδώ κι έξι δεκαετίες κλασικά αριστουργήματα. Τα τραγούδια του (όπως το «Windmills of your mind» ) έχουν εγγραφεί στην ιστορία της ποπ και τα μουσικά του θέματα για τον κινηματογράφο παραμένουν άφθαρτα στο χρόνο, όπως και οι συνεργασίες του με μεγάλα ονόματα, όπως οι Miles Davis, Ray Charles, Aretha Franklin, Barbra Streisand κ.ο.κ. Τα τελευταία χρόνια στους συνεργάτες του έχει προσθέσει και τον Γιώργο Περρή, με τον οποίο θα εμφανιστεί στο Ηρώδειο, διευθύνοντας την Ορχήστρα Σύγχρονης Μουσικής της ΕΡΤ.

Πότε: Παρασκευή 28 Σεπτεμβρίου

#8 Οι Αθηναίοι έχουν το δικό τους φεστιβάλ

Το Ανοιχτό Θέατρο Κολωνού, σε μια ιστορική από αρχαιοτάτων χρόνων περιοχή, γίνεται και πάλι η βάση του Φεστιβάλ Κολωνού 2018 του Δήμου Αθηναίων. Μουσική και θέατρο συνυπάρχουν επί ίσοις όροις: αξιόλογοι συνθέτες, από τον Ψαραντώνη και τον Μίμη Πλέσσα μέχρι τη Ζωή ­Τηγανούρια, καταξιωμένα ονόματα του θεάτρου με τις παραστάσεις τους, από τον «Ίωνα» σε σκηνοθεσία Ιόλης Ανδρεάδη και τον «Εδουάρδο Β΄» από την Αθηναϊκή Σκηνή Κάλβου Καλαμπόκη μέχρι την «Άγρια Δύση» του Θοδωρή Αθερίδη, θα συμμετάσχουν, είτε με ­μικρό αντίτιμο εισόδου είτε δωρεάν. Για περισσότερες πληροφορίες δείτε εδώ το αναλυτικό πρόγραμμα.

Πότε: Από Δευτέρα 3 Σεπτεμβρίου

#9 Ο σπουδαίος Μόραλης εφ’ όλης της ύλης

Μία εκατονταετία και πλέον μετά τη γέννηση του Γιάννη Μόραλη ένα μεγάλο εκθεσιακό αφιέρωμα έρχεται στο Μουσείο Μπενάκη της Πειραιώς για να καλύψει όλες τις πτυχές της προσφοράς του ιδιοσυγκρασιακά παραστατικού, πολύπλευρα δημιουργικού και χαρισματικού καλλιτέχνη στο εικαστικό στερέωμα. Μέσα από τη σύμπραξη της Εθνικής Πινακοθήκης – Μουσείου Αλ. Σούτσου, του Μορφωτικού Ιδρύματος της Εθνικής Τραπέζης καθώς και της γκαλερί Ζουμπουλάκη, θα δούμε έργα ζωγραφικής και σκηνογραφίας από τις εντυπωσιακές πρώιμες δημιουργίες μέχρι τη λιτή ώριμη περίοδο του Μόραλη.

Πότε: Από την Τετάρτη 19 Σεπτεμβρίου

#10 Όλος ο Παζολίνι στην Ταινιοθήκη

Το έργο του αξεπέραστου Ιταλού σκηνοθέτη Πιέρ-Πάολο Παζολίνι­ παρουσιάζεται στη Λαΐδα, στην ταράτσα της Ταινιοθήκης της Ελλάδος, σε αποκατεστημένες κόπιες. Έτσι μας δίνεται η σπάνια ευκαιρία­ να δούμε ξανά ταινίες όπως το «Θεώρημα», το αιρετικό «Σαλό ή 120 Μέρες στα Σόδομα» και η «Μήδεια», με πρωταγωνίστρια τη Μαρία Κάλας, σε όλο τους το κινηματογραφικό μεγαλείο. Το πλήρες αφιέρωμα πλαισιώνεται από μια έκθεση φωτογραφικού υλικού του Ρομπέρτο Βίλα, στενού συνεργάτη του Παζολίνι.

Πότε: Από Τετάρτη 12 έως Τετάρτη 19 Σεπτεμβρίου

#11 Επτά ηρωίδες του Ευριπίδη συναντιούνται

Γυναικείες φιγούρες από επτά ευριπίδειες τραγωδίες ζωντανεύουν μόνο για μία βραδιά στο Ηρώδειο, στην παράσταση «Έρωτες και θρήνοι γυναικών» από τον σκηνοθέτη Πάνο Αγγελόπουλο, σε μουσική Δημήτρη Παπαδημητρίου, για το Σπίτι του Ηθοποιού. Η Άννα Φόνσου, η Άντζελα Γκερέκου, η Κατερίνα Διδασκάλου, η Θεοδώρα Τζήμου, η Βασιλική Τρουφάκου, η Κατερίνα Μισιχρόνη και η Μυρτώ Γκόνη, εξαιρετικές ηθοποιοί της νέας και της παλιότερης γενιάς, μας φανερώνουν με την ερμηνεία τους τα άδυτα της γυναικείας προσωπικότητας έτσι όπως την έπλασε ο Ευριπίδης.

Πότε: Κυριακή 16 Σεπτεμβρίου

#12 Μια μοντέρνα παράδοση

Έχοντας πάντα το βλέμμα σε μια κατεύθυνση που αφενός ανανεώνει το πλούσιο υλικό του και αφετέρου δίνει χώρο σε νέες, αξιόλογες μουσικές δυνάμεις, ο Διονύσης Σαββόπουλος έρχεται στο Ηρώδειο με μια καινούργια παράσταση η οποία μπλέκει τις Fonés και τις Chores της Μαρίνας Σάττι με τους Αλκμάν. Τα σχήματα αυτά αποτελούν νέες δημιουργικές προτάσεις σε ό,τι αφορά την τέχνη της φωνής και τη δημοτική παράδοση, ενώ διευρύνουν τους ορίζοντες του σαββοπουλικού έργου.

Πότε: Κυριακή 23 Σεπτεμβρίου

#13 Δύο για κάτι (πολύ) μεγάλο

Το ότι η συνάντηση του Θανάση Παπακωνσταντίνου με τον Σωκράτη Μάλαμα θα αποτελούσε το συναυλιακό γεγονός του καλοκαιριού δεν μας εκπλήσσει. Λαμβάνοντας υπόψη και μόνο το καλλιτεχνικό output του καθενός τους, έχουμε ένα σύνολο που αφορά τις αισθητικές ανάγκες και το γούστο ενός ευαίσθητου, σκεπτόμενου και (ανεξαρτήτως ηλικίας ) νεανικού μεγάλου κοινού. Συνεπώς τα απανωτά sold out, το ανυπέρβλητο κέφι και τα δεκάδες καπνογόνα είναι αναμενόμενα στη live προβολή της σχέσης αυτών των ιδιόμορφων αλλά και συγγενών τραγουδοποιών. Δύο από τους εντέχνους rock stars της εποχής μας συναντιούνται σε ένα δεδομένα sold out διήμερο στην Τεχνόπολη.

Πότε: Δευτέρα 10 και Τρίτη 11 Σεπτεμβρίου

Πηγή : Αθηνόραμα

διαβάστε περισσότερα

Εορταστικός Alvin Ailey στο Μέγαρο

Ο Αμερικανός χορογράφος αγαπήθηκε για το ταλέντο και τη ρηξικέλευθη χορευτική πρότασή του, με το συγκρότημά του Alvin Ailey American Dance Theater να συνεχίζει το καινοτόμο έργο του. Με αφορμή την επετειακή παράσταση της ομάδας-φαινόμενο στο Μέγαρο Μουσικής (11-15 Σεπτεμβρίου ) για τα 60 χρόνια της, η Μαρία Κρύου αναλύει τα συστατικά της επιτυχίας της

Ο Alvin Ailey είναι ο χορογράφος που ανανέωσε το στιλ του μοντέρνου χορού και στηλίτευσε μέσα από τη δουλειά του τις φυλετικές διακρίσεις. Μαθητής της Μάρθα­ Γκράχαμ, της γυναίκας-σύμβολο­ του 20ού αιώνα που έδωσε νέα πνοή στο χορό με την τεχνική της, αλλά και του Λέστερ Χόρτον, του καλλιτέχνη που έδειξε μέσα από τις χορογραφίες του τη δύναμη­ του ανθρώπου να αλλάξει τα πράγματα, είχε τα εφόδια και το πάθος να δημιουργήσει το δικό του μύθο. Το 1958, στην πρεμιέρα του με το πολυφυλετικό Alvin Ailey American Dance Theater στην 92η Οδό της Νέας Υόρκης, συνδύασε την έκσταση στην οποία περιέρχονται τα σώματα από τις μελωδίες των spirituals με τις δυτικές τεχνικές χορού· ακριβώς εκείνη ήταν η αφορμή για να ανοίξει η συζήτηση ώστε να μπορούν να σπουδάσουν και οι έγχρωμοι χορευτές κλασικό χορό (απαγορευόταν μέχρι το 1960 ). Το 1962, στο πλαίσιο του Διεθνούς Προγράμματος Πολιτιστικών Παρουσιάσεων του προέδρου Κένεντι, το χοροθέατρο του Alvin Ailey έκανε περιοδεία σε Ασία και Αυστραλία, ενώ το 1968 έκανε μια εμφάνιση για τον πρόεδρο Τζόνσον στον Λευκό Οίκο.

Το Alvin Ailey American Dance Theater κρατάει ζωντανό ακόμη και σήμερα το όραμα του δημιουργού του. Ο Ailey έφυγε­ από τη ζωή το 1989, σε ηλικία 58 ετών. Ακόμη και όταν παρέδωσε­ τη σκυτάλη στους συνεργάτες του, δεν σταμάτησε να τους ενθαρρύνει να αναπτύξουν τα ιδιαίτερα χαρακτηριστικά τους ως δάσκαλοι και χορογράφοι. Αυτό έχει ωθήσει την ομάδα να παραμένει στην πρώτη γραμμή του χορού εδώ κι εξήντα χρόνια. Οι συνεχιστές του, όπως ο καλλιτεχνικός διευθυντής του συγκροτήματος Robert Battle, δουλεύουν εντατικά, εκπαιδεύοντας νέους χορευτές σε ένα δυνατό μείγμα αφρικανικών χορών με jazz και hip hop ήχους.

Το πρόγραμμα της διεθνούς περιοδείας του Alvin Ailey American Dance Theater για την εξηκοστή επέτειο από την ίδρυσή του, το οποίο θα ξεκινήσει από την Ελλάδα και το Μέγαρο Μουσικής Αθηνών (αίθουσα «Αλεξάνδρα Τριάντη», 11-15 Σεπτεμβρίου ), έχει δύο μέρη. Το πρώτο περιλαμβάνει το ρυθμικό «The winter in Lisbon» του Billy Wilson σε μουσική Dizzy Gillespie, το «Members do not get weary» (εδώ θα γίνει η παγκόσμια πρεμιέρα της ­χορογραφίας του Jamar Roberts, χορευτή του συγκροτήματος από το 2002 ) σε μουσική John Coltrane και το ντουέτο «Ella» του Robert Battle σε μουσική Ella Fitzgerald.

Στο δεύτερο θα δούμε το «Night & creature» του Alvin Ailey σε μουσική Duke Ellington, το σόλο του Robert Battle «In/side» σε μουσική Nina Simone και το «Four Corners» του Ronald K. Brown σε μουσική Rahsaan Roland Kirk. Και τα δύο προγράμματα κλείνουν με το «Revelations» του Alvin Ailey, μια χορογραφία-­σταθμός του σύγχρονου ­χορού και της αφροαμερικανικής ­κληρονομιάς.

Αξίζει να γνωρίζετε ότι…

…η εταιρεία παιχνιδιών Mattel λανσάρισε στην αγορά την πρώτη κούκλα Barbie, με αφορμή το χορευτικό συγκρότημα του Alvin Ailey.

…ο ελβετικός οίκος Movado έχει κυκλοφορήσει ένα καλοσχεδιασμένο ρολόι χειρός εμπνευσμένο από τον Alvin Ailey.

…στο Amazon θα βρείτε τα βιβλία «A young dancer: the life of an Ailey student» και «The autobiography of Alvin Ailey» με πολλές πληροφορίες για τον θρυλικό χορευτή.

Πηγή : Αθηνόραμα

διαβάστε περισσότερα

«Η Παναγία των Παρισίων» έρχεται στο Παλλάς

Η «Παναγία των Παρισίων» του Βίκτωρος Ουγκώ ανεβαίνει φέτος το χειμώνα στο Θέατρο Παλλάς από τους συντελεστές της υπερπαραγωγής «Δον Κιχώτης», που συνεπήρε την περσινή χρονιά μικρούς και μεγάλους. Η Σοφία Σπυράτου, η οποία τα τελευταία χρόνια μας έχει δώσει εξαιρετικές παιδικές παραστάσεις που αγαπήθηκαν από το κοινό, υπογράφει σκηνοθετικά την θεατρική διασκευή του λογοτεχνικού αριστουργήματος από τον διακεκριμένο ποιητή Στρατή Πασχάλη.

Το κλασικό έργο που έχει διασκευαστεί πολλές φορές και με μεγάλη επιτυχία στην ελληνική θεατρική σκηνή επιστρέφει με ένα ξεχωριστό καστ που μας εκπλήσσει. Ο Δημήτρης Πιατάς στο ρόλο του αγαθού και καλόκαρδου Κουασιμόδου και η Νάντια Κοντογεώργη στο ρόλο της μαγευτικής Εσμεράλδας είναι ένα απροσδόκητο δίδυμο, που σίγουρα θέλουμε να δούμε. Η παράσταση, διατηρώντας την ουσία και το ύφος του πρωτότυπου, προσεγγίζει με συγκίνηση, χιούμορ, ευαισθησία και πολύ τραγούδι, την διαχρονική θεματολογία του Ουγκώ, ενώ την προσαρμόζει στις σημερινές γλωσσικές και αισθητικές συνιστώσες. Τα θέματα του μεγάλου συγγραφέα όπως η διαφορετικότητα, οι κοινωνικές διακρίσεις, ο αυταρχισμός και οι αυθαιρεσίες της εξουσίας που χειραγωγούν έμμεσα τον απλό άνθρωπο, και βέβαια ο αγνός και ανιδιοτελής έρωτας που φτάνει ως την απόλυτη προσφορά και την ουσιαστική αγάπη, αποδίδονται με απλό τρόπο έτσι ώστε τα παιδιά κάθε ηλικίας να παρακολουθούν την παράσταση με ενδιαφέρον και να αντιλαμβάνονται το ηθικό δίδαγμα μίας πανανθρώπινης ιστορίας όπως αυτής.

Το καστ συμπληρώνουν οι Θοδωρής Κατσαφάδος, Γιώργος Συμεωνίδης, Κώστας Μαγκλάρας, Δημήτρης Γκοτσόπουλος καθώς κι ένας μεγάλος θίασος ηθοποιών, χορευτών, ακροβατών και τραγουδιστών. Ο καταξιωμένος Νίκος Κυπουργός υπογράφει την πρωτότυπη μουσική της παράστασης, ενώ τα εντυπωσιακά σκηνικά και κοστούμια ο Μανώλης Παντελιδάκης.

i Η Παναγία των Παρισίων | Από 3 Νοεμβρίου, κάθε Σάββατο και Κυριακή στις 11:30 και στις 15:00 | Θέατρο Παλλάς, Βουκουρεστίου 5 | 21 0321 3100 | Προπώληση: 211 800 51 41, μέσω viva.gr και athinorama.gr.

Πηγή : Αθηνόραμα

διαβάστε περισσότερα

10 + 2 εκθέσεις που δεν πρέπει να χάσεις το Σεπτέμβριο

#1 Φόρμες και Αντιθέσεις

Κοσμοπολίτισσα, με πολυάριθμες εκθέσεις στις σημαντικότερες μητροπόλεις, η Σοφία Βάρη κάνει στάση στο Κέντρο Πολιτισμού – Ίδρυμα «Σταύρος Νιάρχος» με δεκάξι ασπρόμαυρα γλυπτά μνημειακών διαστάσεων που υπόσχονται να κλέψουν το βλέμμα των επισκεπτών. Από την 1η Σεπτεμβρίου οι «Φόρμες και αντιθέσεις», ήτοι έργα από την ώριμη περίοδο της εικαστικού, εκτίθενται στην Αγορά και ισορροπούν ανάμεσα στο δυσθεώρητο και το αρμονικό, το φως και τις σκιές. Πίσω από τα κοντά-πεντάμετρα μπρούτζινα αγάλματα –όσο το βλέμμα σου μπλέκεται μαζί με τις παράλληλες γραμμές, τις καμπύλες και τις καλοσχηματισμένες φούρλες, τις τελείες, τις γωνίες– μπορεί κανείς να διακρίνει (συνειρμικά ) ανθρώπινες φιγούρες, πιθανόν κάποια περίεργα πλάσματα ή ακόμα αλλόκοτα αντικείμενα· μπορεί να δει φορμικά πάνω τους την αναφορά στην αρχαία γλυπτική γραμμή, την αυστηρότητα του κυβισμού ή πιθανόν την ελευθερία του αφαιρετικού. Όποια οπτική κι αν διαλέξει, ωστόσο, παραμένει εκεί, να τα κοιτά – παραταγμένα μπροστά από την Αγορά, ακριβώς δίπλα στο Κανάλι, έτοιμα να υποδεχτούν τον κάθε επισκέπτη. Στο πλαίσιο της έκθεσης διοργανώνεται και μια σειρά από δωρεάν εργαστήρια για μικρούς και μεγάλους.

i ΚΠΙΣΝ (Αγορά ), 1/9-7/10, Είσοδος ελεύθερη


#2 Maria Callas, Αιώνια Πηγή Έμπνευσης

Ένα σημαντικό εικαστικό αφιέρωμα για τη Μαρία Κάλλας έρχεται στο Ίδρυμα Ευγενίδου, το οποίο ανοίγει έπειτα από απανωτές καθυστερήσεις το δρόμο για το ομώνυμο μουσείο. Περίπου τριάντα έργα σημαντικών εικαστικών από την Ελλάδα και το εξωτερικό που εμπνεύστηκαν από τη μεγάλη ντίβα (Raymond Pettibon, Γιάννης Τσαρούχης κ.ά. ) και αντικείμενα ιδιοκτησίας του Συλλόγου «Μαρία Κάλλας» συγκεντρώνονται στην έκθεση «Maria Callas, Αιώνια Πηγή Έμπνευσης» και υπογραμμίζουν την ελληνικότητα της σοπράνο, ενώ παράλληλες δράσεις για μικρούς και μεγάλους συμπληρώνουν το πρόγραμμα. Ταυτόχρονα, η έκθεση θα αποτελέσει προπομπό για το Λυρικό Θέατρο «Μαρία Κάλλας» (στο Ολύμπια της Ακαδημίας ) και τον Χώρο Πολιτισμού του Δήμου Αθηναίων (Μητροπόλεως 44 ), δύο νέα πολιτιστικά εγχειρήματα γύρω από την κορυφαία υψίφωνο που θα ολοκληρωθούν το ερχόμενο έτος. Εγκαίνια τη Δευτέρα, 3 Σεπτεμβρίου, στις 7 το απόγευμα.

i Ίδρυμα Ευγενίδου, 3-23/9, Δευτ.: 11 π.μ.-3 μ.μ., Τρ.-Κυρ.: 11 π.μ.-9 μ.μ., Είσοδος ελεύθερη.


#3 Summer Inn Paradise Revisited

Με σημείο αναφοράς τα τουριστικά παράλια της βορειοανατολικής Κρήτης, η Αγγελική Σβορώνου και ο Μαρίνος Τσαγκαράκης, δύο φωτογράφοι της σύγχρονης γενιάς, συναντιούνται στη γκαλερί Elika και παρουσιάζουν το «Summer Inn Paradise Revisited». Πώς παρεμβάλλεται η τουριστική φρενίτιδα στο φυσικό πλούτο και την ακατέργαστη ομορφιά; Τι σημαίνει υπερεκμετάλλευση ενός τοπίου; Και τι μένει μετά το τέλος της τουριστικής περιόδου στην περιοχή, πέρα από την προσμονή για το επόμενο hot season; Εγκαίνια την Τετάρτη, 5 Σεπτεμβρίου (8 μ.μ. ).

i Elika gallery, 5/9-22/9, Τρ.-Παρ.: 12-8 μμ, Σάβ. 12-4 μμ, Είσοδος ελεύθερη.


#4 Τροτύλη

«Μπήκα στο εργοστάσιο για πρώτη φορά τέλη Μαΐου του 2017. Δεν είχα σχεδιασμένο το πώς θα κινηθώ, ούτε το τι θα φωτογραφίσω». Ο Βαγγέλης Γκίνης μαζί με το φωτογραφικό του φακό περπάτησε για κοντά ένα χρόνο στα μισο-εγκαταλελειμμένα εδάφη του εργοστασίου της ΠΥΡΚΑΛ στην Ελευσίνα με την πρόθεση να αποτυπώσει όλη τη φορτισμένη ατμόσφαιρα. Γρήγορα οδηγήθηκε στους ανθρώπους της ΠΥΡΚΑΛ, στο έμψυχο δυναμικό που έστησε τη δυναμική του μηχανισμού, με προσωπικές συνεντεύξεις-μαρτυρίες και ιστορικά ντοκουμέντα. Στα πλαίσια των φετινών Αισχυλείων, σε ένα πρωτότυπο open air εκθεσιακό μοντέλο (επιμ. Λουίζα Καραπιδάκη ), το υλικό που συνέλεξε παρουσιάζεται από τις 6 του μηνός, στο Παλαιό Ελαιουργείο (8.30 μ.μ. ), παρέα με το ομώνυμο photo book. Πώς γίνεται να σβήσει ένα εργοστάσιο, όταν μένει ζωντανό στις μνήμες των ανθρώπων του;

i Παλαιό Ελαιουργείο Ελευσίνας, Κανελλοπούλου 1, Ελευσίνα, 6/9-14/10, Δευτ.-Παρ.: 7-11 μ.μ., Σάβ-Κυρ.: 11 π.μ.-1 μ.μ. & 5-9 μ.μ., Είσοδος ελεύθερη.


#5 Γιάννης Μόραλης

Ιδιοσυγκρασιακά παραστατικός, πολύπλευρα δημιουργικός και χαρισματικός. Μία εκατονταετία και πλέον μετά τη γέννηση του Γιάννη Μόραλη ένα μεγάλο εκθεσιακό αφιέρωμα έρχεται στο Μουσείο Μπενάκη της Πειραιώς για να καλύψει αναδρομικά όλες τις πτυχές της καλλιτεχνικής του προσφοράς στο εικαστικό στερέωμα. Μέσα από τη σύμπραξη της Εθνικής Πινακοθήκης – Μουσείου Αλ. Σούτσου, του Μορφωτικού Ιδρύματος της Εθνικής Τραπέζης καθώς και της γκαλερί Ζουμπουλάκη, θα δούμε έργα ζωγραφικής και σκηνογραφίας από τις εντυπωσιακές πρώιμες δημιουργίες μέχρι τη λιτή ώριμη περίοδο του εικαστικού. Εγκαίνια στις 19 του μηνός, στις 8 το βράδυ.

i Μουσείο Μπενάκη (κτίριο Πειραιώς ), 19/9-5/1, Πέμ., Κυρ.: 10 π.μ.-6 μ.μ., Παρ.-Σάβ.: 10 π.μ.-8 μ.μ., Γενική είσοδος: € 8, μειωμένο εισίτ.: € 4.


#6 Εν Αιθρία 9

Πόσες και πόσες φορές έχουμε πιάσει στα χέρια μας ένα κόμικ ή μία γραφική νουβέλα και έχουμε δει μέσα στις σελίδες του εικαστικές συνθέσεις που θα μπορούσαν να σταθούν αυτόνομα ως έργα εξαιρετικής τεχνικής και απόδοσης. Η σειρά εκθέσεων «Εν Αιθρία», μία πρωτοβουλία του ζωγράφου και δημιουργού κόμικς, Γαβριήλ Τομπαλίδη, φτάνει στην ένατη χρονιά και συλλέγει τις καλύτερες δημιουργίες έμπειρων αλλά και ανερχόμενων δημιουργών κόμικ στην Ελληνοαμερικανική Ένωση. Από τις 12 του μήνα (εγκαίνια στις 7 μ.μ. ), αδημοσίευτα έργα ογδοντατεσσάρων Ελλήνων δημιουργών, πάντα με ελεύθερο θέμα και ποικιλία τεχνοτροπιών, μας περιμένουν. Επιμέλεια: Δημήτρης Σακαρίδης, Ηλίας Κατιρτζιγιανόγλου και Μέλανδρος Γκανάς.

i Ελληνοαμερικανική Ένωση, Μασσαλίας 22, 12-28/9, Δευτ.-Παρ.: 12-9 μ.μ., Σάβ.: 10.30 π.μ.-2.30 μ.μ., Είσοδος ελεύθερη.


#7 Manuel Ocampo/ Mihael Milunovic

Με δύο δυνατά ονόματα της διεθνούς σκηνής ανοίγει τη νέα σεζόν η γκαλερί ΑΔ στου Ψυρρή. Από τη μία ο Manuel Ocampo, εικαστικός από τις Φιλιππίνες του οποίου η δουλειά έκανε αίσθηση στην Ευρώπη και την Αμερική όταν παρουσιάστηκε από τον Jan Hoet στην Documenta ΙΧ στο Κάσσελ (1992 ) καθώς και στην Μπιενάλε της Βενετίας (1993, 2001 & 2017 ), από την άλλη ο Mihael Milunovic, ζωγράφος από τη Σερβία που μεταφέρει στον καμβά το κλίμα της μεταπολεμικής Γιουγκοσλαβίας, συναντιούνται στους δύο ορόφους του εκθεσιακού χώρου, από τις 12 του μήνα (εγκαίνια στις 8 μ.μ. ), παρουσιάζοντας πρόσφατα έργα. Ποιος θα έπρεπε να είναι ο ρόλος της τέχνης, στο πλαίσιο μιας παγκόσμιας κρίσης; Ή μάλλον ποιος άλλος από το να αρθρώσει λόγο και να καυτηριάσει τα κάθε είδους ψεγάδια της;

i ΑΔ Gallery, 12/9-24/11, Τρ.-Παρ.: 12 μ.-9 μ.μ., Σάβ.: 12 μ.-4 μ.μ., Είσοδος ελεύθερη.


#8 Geometry as Caprice

Ο Απόστολος Ντελάκος –ένας εικαστικός με μακρόχρονη εκθεσιακή ιστορία στη χώρα αλλά και με μερικές συμμετοχές σε διεθνή project– μπαίνει για λίγο στον κόσμο της Αρ Ντεκό. Το καλλιτεχνικό ρεύμα που στις αρχές του 20ου αιώνα έβαλε την «υψηλή τέχνη» στην καθημερινή ζωή, δημιούργησε τόσους συμμάχους όσο και πολέμιους, μιας και ναι μεν εκλαΐκευε το καλλιτεχνικό έργο αλλά την ίδια στιγμή το υποβίβαζε σε κοινό προϊόν ταχείας κατανάλωσης. Πάνω σε αυτό το δίπολο –και μαζί με μία πολυσέλιδη συλλογή με εικόνες από Αρ Ντέκο γλυπτά– ο Απόστολος Ντελάκος μπαίνει στο γεωμετρικό φορμά του κονστρουκτιβισμού και δημιουργεί μια σειρά φαινομενικά διακοσμητικών πορσελάνινων γλυπτών Αρ Ντεκό. Οδηγό κονσεπτικά σε όλα έχει τα ζώα. Εγκαίνια στην γκαλερί a.antonopoulou.art, την Τρίτη 18 Σεπτεμβρίου (7 μ.μ. ).

i a.antonopoulou.art, 18/9-19/9, : Τετ.-Παρ.: 2-8 μ.μ., Σάβ.: 12 μ.-4 μ.μ., Είσοδος ελεύθερη.


#9 Black light rising, Αθήνα, τώρα

YΑΑ, όπως λέμε Young Athenian Artists. Νέοι καλλιτέχνες της πόλης μας, που επιμένουν στον τόπο τους παρά τις οικονομικές δυσπραγίες και τα όποια κοινωνικά ζητήματα, συναντιούνται σε ένα ανεξάρτητο εκθεσιακό χώρο με μία pop-up έκθεση (ή μάλλον ένα αιρετικό pop-up creative hub όπως αναφέρουν οι ίδιοι ) που φέρνει την underground δημιουργία στην επιφάνεια. Δεκατέσσερις στο σύνολο, ηλικίας 22 έως 40, αυστηρά αξιοκρατικά επιλεγμένοι από την επίσης νεοσύστατη ομάδα CDS Projects (Charlie Don’t Surf Projects ), σπάνε την mainstream νόρμα και μιλούν για τη δική τους, πραγματική Αθήνα. Στα πλαίσια της έκθεσης αναμένονται παράλληλες εκδηλώσεις όπως dj sets, μουσικά σχήματα, οργανωμένοι περίπατοι και ανοιχτές συζητήσεις. Εγκαίνια την Πέμπτη, 20 Σεπτεμβρίου.

i Μιαούλη 8, Μοναστηράκι (3ος όροφος ), 20/9-18/10, Δευτ.-Παρ.: 12 μ.-3 μ.μ. & 6-9 μ.μ., Σάβ.: 12 μ.-9 μ.μ., Είσοδος ελεύθερη.


#10 9η Biennale Νέων Ελλήνων Αρχιτεκτόνων

Πώς οραματίζεται η σύγχρονη αρχιτεκτονική γενιά το χώρο γύρω μας, το χώρο που δουλεύουμε, κινούμαστε, ζούμε και μεγαλώνουμε (μαζί του ); Η Biennale Νέων Ελλήνων Αρχιτεκτόνων, που διοργανώνεται σταθερά από το Ελληνικό Ινστιτούτο Αρχιτεκτονικής με εκατοντάδες αρχιτέκτονες να έχουν λάβει μέρος ανά τα χρόνια, επιστρέφει στο Μουσείο Μπενάκη της οδού Πειραιώς από τις 27 του Σεπτεμβρίου. Μία στοχευμένη ανθολόγηση έργων της τελευταίας διετίας αποτυπώνουν την δημιουργική ματιά εν καιρώ κρίσης, με έργα αναπαριστώμενα σε μικρή κλίμακα καθώς και επεξηγηματικά κείμενα να τα συνοδεύουν. Όπως και προηγούμενες χρονιές, ο ρόλος της κριτικής επιτροπής είναι βαρύνουσας σημασίας, καθώς οι επισκέπτες θα έχουν τη δυνατότητα να δουν τα αρχιτεκτονικά έργα που εκτιμώνται από τον καθένα τους ως τα πλέον αξιόλογα.

i Μουσείο Μπενάκη (κτίριο Πειραιώς ), 27/09-25/11, Πέμ., Κυρ.: 10 π.μ.-6 μ.μ., Παρ.-Σάβ.: 10 π.μ.-8 μ.μ., Γενική είσοδος: € 7, μειωμένο εισίτ.: € 3,5.


#11 O τελευταίος αναγνώστης (Εκθεσιακή Τριλογία: Η Άγραφη Βιβλιοθήκη)

Θες να ακούσεις Τζόις, Καβάφη ή Μπέκετ την ώρα που παρακολουθείς έργα καταξιωμένων εικαστικών από την Ελλάδα και το εξωτερικό; Οθόνες κρεμασμένες από την οροφή ενός σκοτεινού δωματίου, στις οποίες παίζουν δεκαπέντε βιντεοεγκαταστάσεις, έχουν μετατρέψει τον εκθεσιακό χώρο στον κήπο του Μεγάρου σε μια οπτικοακουστική βιβλιοθήκη. Ο «Τελευταίος αναγνώστης», η πρώτη ενότητα της τριλογίας «Η άγραφη βιβλιοθήκη», προτείνει μια ενδιαφέρουσα βιωματική εμπειρία μετατρέποντας τους θεατές σε… αναγνώστες, ενώ ταυτόχρονα εγκαινιάζει και το annexM, το νεοσύστατο κέντρο για τις εικαστικές τέχνες στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών. Συνεχίζεται έως τις 16 Σεπτεμβρίου.

i Κήπος του Μεγάρου Μουσικής, έως 16/9, Δευτ.-Κυρ.: 7-11 μ.μ., Είσοδος ελεύθερη.


#12 Souvenirs d’Athènes

Τι αναμνηστικό θα ταίριαζε περισσότερο στην καλοκαιρινή Αθήνα και την σύνθετη πολιτισμική της ταυτότητα; Μήπως μια «αχινίστικη» χτένα; Ένα κακτάκι σε χωνάκι παγωτού με μπισκότο και κερασάκι; Ή ένας κάβουρας με δαγκάνες που βιδώνει παξιμάδια; Και για το μήνα του Σεπτεμβρίου, πάνω από πενήντα εικαστικοί με έδρα την πόλη μας (Cacao Rocks, Iakovos Volkov κ.ά. ) σε περιμένουν στο «Souvenirs d’Athènes», ένα pop up εκθεσιακό κατάστημα στην Alibi Gallery. Έργα μικρά ή μεγάλα, δουλεμένα σε πηλό, χαρτί, ξύλο, καμβά και καρτ ποστάλ, ανοίγουν διάλογο με την πόλη και βάζουν πρωτότυπη καλλιτεχνική δημιουργία στα ράφια μας.

i Alibi Gallery, έως 30/9, Δευτ.-Κυρ.: 10.30 π.μ.-10 μ.μ., Είσοδος ελεύθερη.


Πηγή : Αθηνόραμα

διαβάστε περισσότερα