Το Ιβηροαμερικανικό φεστιβάλ «Λογοτεχνία Εν Αθήναις» επιστρέφει για 9η χρονιά στην Αθήνα και σε καλεί να γνωρίσεις την τέχνη που έρχεται από τα πέρατα του Ατλαντικού.
Θες να πάρεις μία γεύση από την καλλιτεχνική ματιά της Ιβηρικής χερσονήσου και της Λατινικής Αμερικής; Τότε το Ιβηροαμερικανικό φεστιβάλ «Λογοτεχνία Εν Αθήναις» είναι η κατάλληλη ευκαιρία! Από τις 7 έως τις 19 Ιουνίου, επιστρέφει για 9η χρονιά το μεγάλο πολιτιστικό event στην Αθήνα (και από τις 16-19/6 στη Λευκάδα ), που έχει πλέον καθιερωθεί σαν διαπολιτισμικός θεσμός, αγκαλιάζοντας ζεστά όλες τις μορφές τέχνης, με σχεδόν όλες του τις δράσεις να μην ζητούν αντίτιμο!
Με αφετηρία την δωρεάν έκθεση «Latin Portraits» της Κολομβιανής ζωγράφου Χούλια Γκερέρο (7/6, 7:30 μ.μ. ) στον Πολυχώρο Πολιτισμού Αθηναΐς (Καστοριάς 34 ), το φεστιβάλ ΛΕΑ ξεκινά το φετινό του πρόγραμμα, απλώνοντας τις δράσεις του σε δέκα διαφορετικά σημεία μέσα στο κέντρο των Αθηνών. Ωστόσο, το φεστιβάλ εγκαινιάζεται επίσημα την Κυριακή 11 Ιουνίου και ώρα 7 μ.μ., στο Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος (Λεωφ. Ανδρέα Συγγρού 364 ).
Όπως κάθε χρόνο έτσι και φέτος, το φεστιβάλ ΛΕΑ αποδεικνύει την αγάπη του για την μαγεία των γραμμάτων με κάθε τρόπο. Ποιητικές βραδιές, παρουσιάσεις βιβλίων (βλ. «Όσα άφησε πίσω η καταιγίδα» του Σεσάρ Ρενχίφο ), αφιερώματα σε συγγραφείς (σαν αυτό στον Ρικάρντο Πίγκλια ), συνεντεύξεις και συζητήσεις στρογγυλής τραπέζης με προσκεκλημένους συγγραφείς φέρνουν ένα λογοτεχνικό ποτ πουρί κάθε είδους γραφής από την Ισπανία, την Πορτογαλία αλλά και την Λατινική Αμερική.
Το ΛΕΑ μάλιστα ανοίγει φέτος παραπάνω την αγκαλιά του για τις τέχνες αυτών των χωρών, φτιάχνοντας ένα καλλιτεχνικό κολλάζ από εργαστήρια θεάτρου, εκθέσεις ζωγραφικής και φωτογραφίας, μουσικές βραδιές, γαστρονομικές αναζητήσεις και πολλά άλλα. Ακούστε μελοποιημένο Καβάφη στα καταλανικά, δοκιμάστε μπουκιές από παραδοσιακά τάπας Ισπανίας και παρασυρθείτε από τον ρυθμό του ανδαλουσιανού φλαμένκο, χωρίς να φύγετε καν από το κέντρο της πόλης!
Δείτε παρακάτω το αναλυτικό πρόγραμμα του φεστιβάλ.
Όπως το ακούτε, και μάλιστα με τη «βούλα» του Φεστιβάλ Αθηνών και του Δημοτικού Θεάτρου Πειραιά. Η μουσικοθεατρική παράσταση «Κώστας Νούρος: Ξένος δυο φορές» (10-19/6 ) «περιοδεύει» με τον 50μελή της θίασο σε μεζεδοπωλεία και κρασοπουλειά του Πειραιά και του Κορυδαλλού. Μάθαμε τα πάντα από τον πρωταγωνιστή της, Τσιμάρα Τζανάτο.
Πενήντα άνθρωποι –παιδιά και ενήλικες, επαγγελματίες και ερασιτέχνες– ενώνεστε για έξι παραστάσεις…
Βασικά, στήνουμε την… υπερπαραγωγή της συλλογικότητας! Είμαστε περίπου δέκα επαγγελματίες ηθοποιοί και μουσικοί και σαράντα ερασιτέχνες χορωδοί. Όλοι τους, κάτοικοι της περιοχής, ενταγμένοι σε αυτήν τη σπάνια κοινότητα, το πειραϊκό φωνητικό σύνολο Libro Coro. Πρόκειται για μια συλλογικότητα χορωδών, 7-67 ετών, στα Ταμπούρια. Αν και ερασιτέχνες, έχουν φτάσει να συνοδεύουν τις συναυλίες του Μαρκόπουλου, του Θεοδωράκη και του Δημοτικού Θεάτρου Πειραιά. Δεν διανοείσαι τι φωνές, τι σκηνική δύναμη και τι θεατρικότητα έχουν. Η γνωριμία μου μαζί τους με έχει συγκινήσει όσο και ο ρόλος μου.
Ποιος ήταν, λοιπόν, ο Κώστας Νούρος;
Μοναδική περίπτωση! Μικρασιάτης, τραγουδιστής του σμυρναίικου, ένωσε –άκου τώρα– το ανατολίτικο των αμανέδων με το βυζαντινό. Όλα αυτά στο πρώτο μισό του 20ού αιώνα, λίγο προτού κυριαρχήσει το ρεμπέτικο. Σημαδεμένος πολλαπλά από δραματικά γεγονότα, ο Νούρος έχασε, δύο ετών, τη μητέρα του. Τον μεγάλωσε μια καντηλανάφτισσα, δίπλα στο νεκροταφείο και μες στους ψαλμούς. Ψάλλει, λοιπόν, από μικρός. Ήδη από τα 19 του έκανε μεγάλη καριέρα ως τραγουδιστής. Η Μικρασιατική καταστροφή τον έφερε εδώ, όπου συνέχισε να τραγουδά και να σημαδεύεται από θανάτους: των δυο συζύγων του, της κόρης του…
Έζησε στη Νίκαια, μόνος και φτωχός, στιγματισμένος για τις ομοφυλοφιλικές σχέσεις του. Δεν ήταν, όμως, μια περιθωριακή φιγούρα, όπως επιβάλλει ο μύθος του ρεμπέτη. Έζησε με την αξιοπρέπεια του φινετσάτου κοσμοπολίτη. Ένας οραματιστής ήταν. Δεν τον χώραγε ο κόσμος. Τα τραγούδια του και η αινιγματική μυθολογία γύρω από το πρόσωπό του γοήτευσαν τη μουσικό Ανθή Γουρουντή, «ψυχή» του Libro Coro, η οποία μας έμπλεξε όλους σε αυτό. Εμένα μου είπε ευθέως: «Ρε, Τσιμάρα “είσαι” ο Νουρος. Κάτι πρέπει να κάνουμε για αυτό!».
«Εγώ γεννήθηκα βουνό» βάζεις τον Νούρο να δηλώνει και εμπλέκεσαι στο εγχείρημα με τη διπλή σου ιδιότητα: ως ηθοποιός και συγγραφέας… Ο Νούρος δεν άφησε απομνημονεύματα. Μόνο σαράντα ηχογραφημένα τραγούδια. Βασισμένος σε στίχους όπως το «σα σουρώνω και λασπώνομαι, βάζω μπρος τα δυο μου χέρια και σηκώνομαι», έκανα μια παραμυθία, μια ποιητική μεταγραφή του βίου του. Στην παράσταση που σκηνοθετεί η Χρύσα Καψούλη ακούγονται ζωντανά δεκαεννιά τραγούδια. Τα κείμενά μου μπαίνουν εμβόλιμα κι ολοκληρώνονται με μια παλαβή προσευχή, ένα νέο «Πιστεύω». Δεν κάνουμε καμία αναπαράσταση, δεν μιμούμαστε τον Νούρο. Μια αναζήτηση ενός εαυτού επιχειρούμε, που ίσως συμπυκνώνει τις ζωές πολλών.
Πώς συνταιριάζεται, όμως, το θέατρο με την ταβέρνα, τα τσίπουρα και τα… κοψίδια;
Μα και το φαγητό ποίηση δεν είναι; Το ίδιο ισχύει για όλες τις ζωτικές μας ανάγκες. Η τέχνη είναι ανάγκη και ουσία. Πάντα σε επιστρέφει στο πρωτογενές. Θέλαμε κι εμείς να κάνουμε ένα θέαμα λαϊκό αλλά όχι λαϊκίστικο, στα μέρη όπου πραγματικά έζησε και τραγούδησε ο Νούρος. Θα μπορούσαμε να το στήσουμε σε μια κανονική σκηνή με μια μικρή κομπανία και να τελειώνουμε. Εμείς το «χτίσαμε» στο δρόμο, επιλέγοντας αυθεντικά ταβερνάκια της περιοχής.
Πάρε, για παράδειγμα, το «Ρεβαΐζι»: έχει την πλάτη στη θάλασσα, δίπλα την εκκλησία του Αγίου Διονυσίου, μπροστά του το τέρμα των λεωφορείων, κοντά του τις ράγες του τρένου και κάπου 20-30 εγκαταλειμμένα προσφυγικά σπίτια, ένα χωριό-φάντασμα. Είναι το απόλυτο σκηνικό. Φαντάζομαι τους θεατές να φεύγουν… χορτασμένοι – κυριολεκτικά αλλά πρώτα απ’ όλα ψυχικά!
Πηγή : Αθηνόραμα
διαβάστε περισσότερα
Μάθετε τα πάντα για τις δωρεάν εκδηλώσεις του νέου θεσμού του Δήμου Αθηναίων.
Στην παρουσίαση του νέου θεσμού «Ζήσε τον Κήπο αλλιώς», ο οποίος αποτελεί μέρος ενός νέου ευρύτερου προγράμματος που σχεδίασε ο Οργανισμός Πολιτισμού Αθλητισμού και Νεολαίας του Δήμου Αθηναίων (ΟΠΑΝΔΑ ) και πρόκειται να επεκταθεί και σε άλλα πάρκα της πόλης, ο Δήμαρχος Αθηναίων Γεώργιος Καμίνης κάλεσε τους Αθηναίους να ζήσουμε την πόλη μας αλλιώς, με 150 διαφορετικές εκδηλώσεις που έχουν στο επίκεντρο το παιδί, αλλά όχι μόνο.
Το «Ζήσε τον Κήπο αλλιώς» μας δίνει μεταξύ άλλων την ευκαιρία να κάνουμε yoga, pilates ή σουηδική, να ακούσουμε jazz, ελληνική ή κλασική μουσική, να ανακαλύψουμε τα γλυπτά, ή αλλιώς τα μαρμάρινα πρόσωπα του Κήπου, να παίξουμε τους πράσινους ντετέκτιβ, να ζήσουμε το αφιερωμένο στο ρομαντισμό φετινό Athens Garden Festival, να ακολουθήσουμε τον Θοδωρή Γκόνη σε μια ποιητική θεατρική διαδρομή στον Κήπο (Περίπατος μαθητείας και αλητείας ) στο πλαίσιο του Φεστιβάλ Αθηνών, αλλά και να γιορτάσουμε την Ευρωπαϊκή Ημέρα Μουσικής.
Ο πρόεδρος του ΟΠΑΝΔΑ Κωνσταντίνος Μπιτζάνης δήλωσε ότι ανταποκρίθηκαν με χαρά στην πρόσκληση του Δημάρχου να σχεδιάσουν ένα πρόγραμμα που δεν θα αφήνει κανέναν Αθηναίο χωρίς πρόσβαση στον πολιτισμό, τον αθλητισμό και το δημιουργικό παιχνίδι.
Το πρόγραμμα πρόκειται να υλοποιηθεί στη συνέχεια και σε άλλα πάρκα, όπως τα άλση Παγκρατίου και Προμπονά αλλά και νησίδες πρασίνου όπως η Φωκίωνος Νέγρη, ενώ θα προσφέρει μια ωραία έκπληξη και στους ξένους επισκέπτες της πόλης που, ιδιαίτερα φέτος που όπως δήλωσε ο κ. Καμίνης λόγω της documenta βρίσκεται στο επίκεντρο του διεθνούς ενδιαφέροντος με την έκθεση να μετρά ήδη πάνω από 180.000 επισκέψεις.
Για συμμετέχετε στα προγράμματα δημιουργικής απασχόλησης για παιδιά, αλλά και στα άθλησης & ευεξίας, πρέπει απαραίτητα να κάνετε κράτηση της θέσης σας στο www.opandakipos.gr
Ας ελπίσουμε να βρεθεί μια λύση και για το κλειστό εδώ και λίγο καιρό café του Κήπου και να επιστρέψει σύντομα κοντά μας.
Το πρόγραμμα «Ζήσε τον Κήπο αλλιώς» γίνεται πραγματικότητα χάρη στη συλλογικότητα και τη συμμετοχή όλου του δυναμικού του ΟΠΑΝΔΑ – γυμναστές, μουσειοπαιδαγωγούς, βιλιοθηκονόμους, μουσικά σύνολα -, ενώ εμπλουτίζεται με συνεργασίες με το Φεστιβάλ Αθηνών, τη WWF Hellas, το Σώμα Ελλήνων Προσκόπων το AthensArtNetwork, το Τονικό Ωδείο και το τμήμα του Ιστορικού Αρχείου του Δήμου Αθηναίων.
Πηγή : Αθηνόραμα
διαβάστε περισσότερα
Από θεατές της θεατρικής πλατείας γινόμαστε θεατές της ανοιχτής πλατείας. Η συνθήκη «βλέπω θέατρο» έχει αλλάξει αρκετά τα τελευταία χρόνια ακολουθώντας ίσως το χτίσιμο μιας διαφορετικής σχέσης μεταξύ καλλιτέχνη και κοινού – ή το ανάποδο. Σε αυτό το πλαίσιο το Φεστιβάλ Αθηνών κάνει φέτος «Άνοιγμα στην πόλη», ενώ τρία ακόμα φεστιβάλ μας βγάζουν στους δρόμους.
«Για ν’ αλλάξει μορφή το δραματικό είδος, δε θα ζητούσα παρά ένα πολύ ανοιχτό, πολύ απλωμένο θέατρο, όπου θα ‘δειχναν, όταν το θέμα του έργου το απαιτεί, μια μεγάλη πλατεία με τα γύρω της κτίρια… χώρους διάφορους μοιρασμένους με τέτοιο τρόπο που ο θεατής θα ζει όλη τη δράση», προφήτευε στην εισαγωγή του έργου «Νόθος γιος» ο Ντενί Ντιντερό 200 χρόνια πριν.
Οι παραστάσεις που γίνονται σε δημόσιους χώρους, που εμπλέκουν τον αστικό περίγυρο και τη ζωή της πόλης δεν είναι φυσικά καινούργια πρακτική· έχουν δοκιμαστεί στην Ευρώπη εδώ και δεκαετίες και έχουν υιοθετηθεί και εδώ, όχι μόνο από μεμονωμένους αναζητητές της τέχνης, αλλά και από θεσμούς. Η Documenta, που φέτος πραγματοποιείται στη χώρα μας, αποτελεί χαρακτηριστικό παράδειγμα, ενώ το δρόμο έχουν ανοίξει διοργανώσεις όπως το Fast Forward Festival της Στέγης του Ιδρύματος Ωνάση που από το 2013 παρουσιάζει σε όλη την πόλη παραγωγές που δίνουν εδώ την παγκόσμια πρεμιέρα τους – αρκετές, κατόπιν ανάθεσης της Στέγης.
Συνήθως δεν μιλάμε για παραστάσεις που διεκδικούν την προσοχή μας μέσα από το στοιχείο του εντυπωσιασμού και, παρά την κριτική που τους έχει ασκηθεί, δεν τρέφουν, στην πλειονότητά τους τουλάχιστον, την ψευδαίσθηση ότι μπορούν ν’ αλλάξουν τον κόσμο. Φέρουν όμως το κρίσιμο χαρακτηριστικό της παρέμβασης στο εδώ και τώρα της πόλης και του καιρού μας. Και ως τέτοιες έχουν εκ των προτέρων ενδιαφέρον.
Φέτος, είναι η σειρά του Φεστιβάλ Αθηνών να στήσει, για πρώτη φορά στην ιστορία του, θεατρικές σκηνές σε Ομόνοια, Λυκαβηττό, Χρηματιστήριο, Φάληρο, Πειραιά, Ελευσίνα, Κορυδαλλό… Το «Άνοιγμα στην πόλη» που υλοποιείται με την υποστήριξη του Athens Culture Net και του Δήμου Αθηναίων απλώνεται στην Αθήνα, αλλά και στον Πειραιά και στις γειτονιές του σε σύμπραξη με το Δημοτικό Θέατρο της πόλης, και φτάνει ως την Ελευσίνα με τη συνεργασία του οργανισμού Ελευσίνα 2021 Πολιτιστική Πρωτεύουσα. Πλήθος παραστάσεων θα επιχειρήσουν να κάνουν το θεατή, ανεξαρτήτως μορφωτικού, κοινωνικού, οικονομικού στάτους, μέρος ενός συνόλου και να τον οδηγήσουν μέσα από μια συμμετοχική διαδικασία σε αυτό που λέμε στο θέατρο εμπειρία.
Αν δεν είναι εμπειρία η ανάβαση στον Λυκαβηττό για μια διαφορετική ενατένιση της πόλης μέσα από την περιπατητική παράσταση «277 μέτρα*» (από 3/6 ) της Άννα Τζάκους και της ομάδας Γεωποιητική, τότε τι είναι; Το στοιχείο της έκπληξης φαίνεται πως έχει και η αμέσως επόμενη παράσταση του κύκλου «Άνοιγμα στην πόλη-Αθήνα» με τίτλο «Στάση Ομόνοια – Τρυπών(οντ )ας στην Πλατεία» (από 22/6 ). Ο Γιώργος Σαχίνης και οι άνθρωποι του UrbanDig (καλλιτέχνες, αρχιτέκτονες, πολεοδόμοι, θεατρολόγοι ) έχουν «κατασκηνώσει» στην Ομόνοια και την «ανασκάπτουν» από τον Νοέμβριο του 2015.
Με έμπνευση τα αρχεία, την επιτόπια δυναμική και το πώς θέλουν την πλατεία οι άνθρωποί της, η ομάδα δημιουργεί αυτήν την περιπατητική παράσταση πάνω και κάτω από την επιφάνεια της πλατείας, στους χώρους του Ηλεκτρικού, του μετρό και των υπέργειων και υπόγειων στοών περιμετρικά. Το θέατρο, ο χορός, η μουσική και η εικαστική παρέμβαση στο δημόσιο χώρο συναντιούνται σε έξι σπονδυλωτές ιστορίες με κοινή κατάληξη στο κέντρο της πλατείας.
Στους δρόμους του Πειραιά από το Δημοτικό Θέατρο, τη Μαρίνα Ζέας (Ναυτικό Μουσείο ) και την Πλατεία Αλεξάνδρας μέχρι τα Προσφυγικά της Νίκαιας μας βγάζουν οι «Διαδρομές», η εναρκτήρια δράση (από 3/6 ) του κύκλου «Άνοιγμα στην πόλη – Πειραιάς», πάνω σε κείμενα των Χρήστου Οικονόμου και Γιάννη Χρυσούλη για δύο από τα πιο βασανιστικά προβλήματα της σημερινής κοινωνίας: τη μετανάστευση και την ανεργία. Με το σύνθημα «Γεφυρώνοντας τις διαφορετικότητες» το Δημοτικό Θέατρο Πειραιά, συμμετέχει στην ενότητα «Άνοιγμα στην πόλη» με δέκα έξι συνολικά πολύ ενδιαφέρουσες δράσεις και παραστάσεις.
«Το θέατρο δεν παύει να είναι θέατρο σε όποιο χώρο κι αν συμβαίνει, αρκεί να πραγματώνεται η βασική του αρχή, που είναι η παρουσίαση ενός καλλιτεχνικού δημιουργήματος στο ευρύ κοινό», μας είπαν η Γιολάντα Μαρκοπούλου και η Ιωάννα Βαλσαμίδου, διοργανώτριες του φεστιβάλ Mind the fact, που έρχεται να προτείνει ένα καινοτόμο μοντέλο παραγωγής εκθέσεων, δράσεων και κυρίως παραστάσεων που «αφηγούνται» αληθινές ιστορίες με πρωταγωνιστές του ίδιους τους ανθρώπους που τις έζησαν.
Στο «Είμαστε οι Πέρσες!», για παράδειγμα, μια ομάδα προσφύγων ηθοποιών που ζουν στη χώρα μας μεταφέρουν τις προσωπικές ιστορίες τους και τις συσχετίζουν με τους «Πέρσες» του Αισχύλου, ενώ στην παράσταση-ντοκουμέντο «Ρουλέτενμπουργκ», άνθρωποι που εξαρτήθηκαν παθολογικά από τον τζόγο και τα τυχερά παιχνίδια κατά το παρελθόν στήνουν ένα διαφορετικό «παιχνίδι». Το φεστιβάλ πραγματοποιείται από τις 26 έως τις 29 Μαΐου, σε διαφορετικά σημεία του κέντρου της Αθήνας, από το Παλιό Αμαξοστάσιο Ο.ΣΥ. και το «Hotel Ερμού» μέχρι το Δημαρχείο της Αθήνας.
Το παρόν και η μνήμη μπλέκονται στο 3ο ElaiΩnas Festival το οποίο αυτήν τη φορά θα μας αποκαλύψει τις μεταμορφώσεις της Αθήνας μέσα από τα μάτια Ελλήνων και ξένων λογοτεχνών, ιστορικών, συγγραφέων και ποιητών από το 19ο αιώνα μέχρι σήμερα. Το πρόγραμμα περιλαμβάνει παραστάσεις, συναυλίες, προβολές, από 1 έως 7 Ιουνίου στο πάρκο της Ακαδημίας Πλάτωνα και από 8 έως 11 Ιουνίου στο Θέατρο Τέχνης «Κάρολος Κουν» – Υπόγειο. Το φεστιβάλ θα κλείσει με μια γιορτή, τη Δευτέρα 12 Ιουνίου, στο πάρκο της Ακαδημίας Πλάτωνα με αμοργιανή κουζίνα και προϊόντα.
Στο Removement Athens 2017, τέλος, το αστικό τοπίο γίνεται η πιο φυσική σκηνή. Για ένα μήνα, από την 1η έως τις 30 Ιουνίου, μια σειρά εικαστικών παρεμβάσεων, εγκαταστάσεων και performances αλλάζουν το πρόσωπο τριών ιστορικών εμπορικών στοών της Αθήνας προτείνοντας εννοιολογικούς συσχετισμούς με την ιστορία των κτιρίων και της γειτονιάς στην οποία βρίσκονται.
Removement σε τρεις στοές
Στοά Πραξιτέλους
Η χορογράφος-σκηνοθέτης Νατάσσα Ζούκα σκηνοθετεί μια 30μελή ομάδα ερμηνευτών-σπουδαστών της Δραματικής Σχολής Αρχή Ν. Καρρά, στο «Dress up», μια περφόρμανς εμπνευσμένη από το παρελθόν της στοάς με τα ραφτάδικα στους ορόφους και τα εμπορικά καταστήματα στο ισόγειο (1/6 ).
Στοά Καΐρη
Οι καλλιτέχνες Τζ. Αργυρίου, Π. Βελιανίτης, Β. Γεροδήμος, Π. Κλιάφα, Γ. Μαραζιώτης (φωτό ), Αντ. Σάββα και Χρ. Τόλης με ξεχωριστά μέσα και υλικά μετατρέπουν τους χώρους της στοάς σε ένα ορμητήριο αλλαγών, χρωμάτων, συναισθημάτων που άλλοτε συντελούν στην αναβίωση της αστικής μνήμης κι άλλοτε προτείνουν την επαναχρήση (2-30/6 ).
Στοά Αρσάκη
Τρεις περφόρμερ μας προτείνουν να ξαναχρησιμοποιήσουμε την εντυπωσιακότερη ίσως στοά της πόλης όχι μόνο ως πέρασμα, αλλά ως χώρο συνάθροισης, ξεκούρασης και ανάπαυλας: Μαριάννα Καβαλλιεράτου (9, 10/6 ), Κωνσταντίνος Ντέλλας (21/6 ), Μαριέλα Νέστορα (30/6 ).
Πηγή : Αθηνόραμα
διαβάστε περισσότερα
Το 2008, με πρωτοβουλία πολιτών της Αίγινας, διοργανώθηκε μια ημερίδα με τον πρωτότυπο τίτλο «Βάστα καημένη φιστικά», όπου κατατέθηκαν, μεταξύ άλλων, οι πολύτιμες εμπειρίες της φιστικοπαραγωγού πόλης της Σικελίας Μπρόντε. Αυτό ήταν το έναυσμα για τη δημιουργία του Fistiki Fest.
Από τότε, κάθε Σεπτέμβριο, το Φεστιβάλ Φιστικιού αγκαλιάζεται απ’ όλο τον κόσμο και καθιερώνεται ως η μεγάλη σύγχρονη γιορτή της Αίγινας.
Περισσότερα στο Greek Gastronomy Guide…
Πηγή: www.greekgastronomyguide.gr
Fistiki Festival
Το 2008, με πρωτοβουλία πολιτών της Αίγινας, διοργανώθηκε μια ημερίδα με τον πρωτότυπο τίτλο «Βάστα καημένη φιστικά», όπου κατατέθηκαν, μεταξύ άλλων, οι πολύτιμες εμπειρίες της φιστικοπαραγωγού πόλης της Σικελίας Μπρόντε.... διαβάστε περισσότερα
Τυροκομείο Σώρρου
Τα νησιά του Αργοσαρωνικού εδώ και χρόνια, λόγω της γειτνίασής τους με την Αθήνα, έχουν γίνει ένα προσφιλής προορισμός διακοπών – για τους Αθηναίους κυρίως – με αποτέλεσμα οι περισσότερες άλλες δραστηριότητες σ’ αυτά... διαβάστε περισσότερα
Philippos Hellenic Goods
Τι γίνεται όταν σε μια επιχείρηση παντρευτεί ο ελβετικός ορθολογισμός και επαγγελματισμός με τη διαχρονική ελληνική αντίληψη για τα πράγματα, την ποιότητα ζωής, τη φαντασία και τη δημιουργικότητα; Μα απλά, μια πολύ πετυχημένη... διαβάστε περισσότερα
Ελένη Κυπραίου
Το Κτήμα της Ελένης Κυπραίου στην Αίγινα Την Ελένη Κυπραίου την γνώρισα σε μία εκδήλωση – συγκεκριμένα στην παρουσίαση του Ελληνικού Πρωινού της Αίγινας. Οι παρεμβάσεις της, η ακτινοβολία της με έφεραν κοντά της, και την... διαβάστε περισσότερα
Φιστίκι Αιγίνης ΠΟΠ –...
ΑΙΓΙΝΑ® – Ξηροί Καρποί Η εταιρεία «Φιστίκι Αιγίνης ΠΟΠ» – Νίκος Τζίτζης με τον διακριτικό τίτλο «ΑΙΓΙΝΑ® – Ξηροί Καρποί» είναι μια οικογενειακή επιχείρηση που ξεκίνησε τη λειτουργία της το 1952, όταν ο Γιάννης Τζίτζης αποφάσισε... διαβάστε περισσότερα
Φιστίκι Αιγίνης
Το φιστίκι είναι ο καρπός της φιστικιάς, ενός μικρού φυλλοβόλου δέντρου. Η καταγωγή του είναι από το Ιράν και τα πρώτα του ίχνη εντοπίζονται την 7η χιλιετία π.Χ. Ανάμεσα στα φυτά που έγιναν γνωστά από τις κατακτήσεις του Μεγάλου... διαβάστε περισσότερα
Η συν-διευθύντρια και επιμελήτρια του «Platforms Project 2017» Άρτεμις Ποταμιάνου μας μιλά για την έκθεση – αφιέρωμα στα ομαδικά ανεξάρτητα καλλιτεχνικά εγχειρήματα.
Τι είναι το Platforms Projects και τι αλλάζει φέτος;
Ο στόχος του Platforms Project ήταν πάντα να χαρτογραφήσει την εικαστική δράση όπως αυτή παράγεται μέσα στα πλαίσια ομαδικών πρωτοβουλιών καλλιτεχνών που αποφασίζουν να αναζητήσουν από κοινού λύσεις στα εικαστικά ερωτήματα δημιουργώντας τις λεγόμενες πλατφόρμες. Οι ομάδες καλλιτεχνών-πλατφόρμες καταφέρνουν να δημιουργήσουν έργα και πρότζεκτς που δεν θα μπορούσαν να δημιουργήσουν ατομικά οι επιμέρους καλλιτέχνες. Βασιζόμενες στο «η ισχύς εν τη ενώσει» οι πλατφόρμες έχουν κατακτήσει μια διακριτή πια θέση στο διεθνές εικαστικό γίγνεσθαι χωρίς να ανταγωνίζονται το περιβάλλον που καλούνται να υπηρετήσουν.
Φέτος, το Platforms Projects θα παρουσιαστεί σε ανεξάρτητο χώρο και σε διαφορετικές ημερομηνίες από την Art Athina κάνοντας, πιστεύω, τις ομάδες πιο αποφασισμένες να δώσουν τον καλύτερό τους εαυτό. Επειδή ο χώρος παρουσίασης δεν έχει σχέση με το χώρο των περιπτέρων ενός κλασικού Art Fair, οι πλατφόρμες καλούνται να συνεργαστούν με τις διπλανές τους ομάδες το οποίο θα οδηγήσει σε σύσφιξη των σχέσεων μεταξύ τους και ανταλλαγή απόψεων και αυτό είναι και το μεγάλο στοίχημα για μένα και τον Μιχάλη Αργυρού.
Τι είδους πλατφόρμες συμμετέχουν; Δώσε μας κάποια παραδείγματα ομάδων και το είδος της δράσης τους.
Φέτος θα παρουσιάσουν το έργο τους 42 πολύ σημαντικές πλατφόρμες από 17 χώρες (Ελβετία, Ισπανία, Ελλάδα, Γερμανία, Ηνωμένο Βασίλειο, Κύπρος, Αυστρία, Ολλανδία, Γαλλία, Νορβηγία, Σουηδία, Φιλανδία, ΗΠΑ, Καναδάς, Παναμάς, Ιράν, Ιταλία ) με περισσότερους από 650 καλλιτέχνες. Κάποιες πλατφόρμες του εξωτερικού που έχουν πολύ ενδιαφέρον πρόγραμμα και έχουν ιδρυθεί εδώ και πολλές δεκαετίες όπως πχ. η Ed Video Media Arts Centre που ιδρύθηκε το 1976 ή η AKA artist-run + VAS (Untitled Art Society ) που λειτουργεί από το 1982 ενώ άλλες έχουν μόνο λίγα χρόνια λειτουργίας. Οι πλατφόρμες που επιλέγουμε προσπαθούμε να έχουν μια πρόταση που να εστιάζει σε πιο εναλλακτική τέχνη. Επίσης πολλές από τις πλατφόρμες προτείνουν έργα με πολιτικό αλλά και κριτικό χαρακτήρα ως προς τις κοινωνικοπολιτικές συνθήκες.
Ποιός είναι ο στόχος της έκθεσης; Έχει επιτευχθεί κάποιου είδους δικτύωση σ’ αυτά τα χρόνια που τρέχει η δράση;
Ο στόχος του Platforms Project ήταν πάντα η δημιουργία συνεργασιών μεταξύ των καλλιτεχνών και η δημιουργία διαλόγου. Το Platforms Project 2017 είναι αφιερωμένο στις συνεργασίες που πραγματοποιήθηκαν τα προηγούμενα χρόνια από παρουσιαζόμενες πλατφόρμες, δημιουργώντας ένα παγκόσμιο network από ανεξάρτητες καλλιτεχνικές ομάδες και χώρους. Μέσα στα πέντε χρόνια πραγματοποίησής του, το Platforms Project πρόσφερε το βήμα ώστε περισσότερες από 132 πλατφόρμες να δημιουργούσουν συνεργασίες αλλά και σχέσεις φιλίας μεταξύ τους.
Δεν αποτέλεσε μια απρόσωπη εκδήλωση αλλά μια εικαστική κοινότητα γεμάτη ενέργεια, φρεσκάδα δίνοντας χώρο παρουσίασης σε μία εναλλακτική τέχνη που δεν θα μπορούσε να εκφραστεί αλλού. Το Platforms Project είναι ένα πρόγραμμα που προσφέρει στον επισκέπτη την εκ-των-έσω ματιά στην καλλιτεχνική δημιουργία, την εμπειρία της ζύμωσης και συνεργασίας της εικαστικής πρακτικής χωρίς να εστιάζει στο εμπορικό κομμάτι της τέχνης αλλά σε αυτό που προβάλει μια πιο πειραματική οπτική. Ταυτόχρονα, το Platforms Project λειτουργεί όλο το χρόνο και όχι μόνο τις μέρες της παρουσίασής του ως ένας φορέας καταγραφής των ομάδων της ανεξάρτητης σκηνής αλλά και αρωγός στην ανεύρεση χώρων και προγραμμάτων συνεργιών γι’ αυτές.
Πώς βλέπεις τη δράση των ανεξάρτητων πλατφορμών τέχνης στο σημερινό κοινωνικοπολιτικό πλαίσιο; Πώς χρηματοδοτούνται αυτές;
Σε εποχές παγκόσμιας κρίσης οι πλατφόρμες βρίσκουν τρόπους έκφρασης της κοινωνικοπολιτικής κατάστασης που βιώνουν με ένα τελείως διαφορετικό τρόπο. Η λογική ότι κάποιοι καλλιτέχνες καλούνται να δημιουργήσουν στα πλαίσια μιας συλλογικότητας δίνει δυνατότητες και λύσεις που δεν θα μπορούσαν πιθανώς να βρουν μεμονωμένα οι καλλιτέχνες της ομάδας. Πολλές από τις πλατφόρμες που έρχονται από το εξωτερικό έχουν χρηματοδοτήσεις από κρατικούς και ιδιωτικούς φορείς ή ακόμα και από τις πρεσβείες τους. Οι ελληνικές πλατφόρμες δυστυχώς είναι πιο δύσκολο να βρουν χρηματοδοτήσεις αλλά αυτό είναι κάτι που ισχύει σε όλους τους καλλιτεχνικούς τομείς…
Στην Ελλάδα μεγάλο μέρος των ανεξάρτητων εγχειρημάτων χρηματοδοτούνται από ένα και μόνο ίδρυμα. Τι σημαίνει αυτό για την παραγωγή;
Αυτό φυσικά δημιουργεί μεγάλο πρόβλημα στο να εκφραστούν και παρουσιαστούν πολλά ανεξάρτητα εγχειρήματα στην Ελλάδα αφού όλοι βασίζονται στην χρηματοδότηση ενός ιδρύματος και γι’ αυτό πολλά αξιόλογα πρότζεκτ μένουν στο επίπεδο της πρότασης και δεν υλοποιούνται. Μακάρι και άλλα ιδρύματα να μπορούσαν να χρηματοδοτήσουν τέτοιες δράσεις γιατί μέσα από αυτές αναπτύσσεται τελικά μια σύγχρονη ελληνική σκηνή. Το Platforms Project αποτελεί το μοναδικό θεσμό που μικρές ομαδικές δράσεις της ανεξάρτητης σκηνής βρίσκουν ένα βήμα παρουσίασης αλλά και προοπτικής παρουσίασης σε άλλες χώρες μέσω συνεργασιών.
Info
To Platforms Project 2017 θα παρουσιαστεί στο Κέντρο Τεχνών (Χαρίλαου Τρικούπη 121, Αθήνα ) και θα διαρκέσει από 20-25 Μαΐου 2017 ενω παράλληλα θα παρουσιαστεί ένα πλούσιο πρόγραμμα ομιλιών, βίντεο και περφόρμανς από τις συμμετέχουσες πλατφόρμες.
Στο Platforms Project 2017 ο θεατής θα έχει τη δυνατότητα να δει πλατφόρμες που έχουν τιμήσει το πρόγραμμα αυτό σε κάποιο από τα προηγούμενα χρόνια αλλά και πλατφόρμες από μέρη που για πρώτη φορά παρουσιάζονται στην Ελλάδα. 41 πλατφόρμες θα παρουσιάσουν το έργο τους από 17 χώρες (Ελβετία, Ισπανία, Ελλάδα, Γερμανία, Ηνωμένο Βασίλειο, Κύπρος, Αυστρία, Ολλανδία, Γαλλία, Νορβηγία, Σουηδία, ΗΠΑ, Παναμάς, Ιράν, Ιταλία ) και περισσότερους από 650 καλλιτέχνες.Η φετινή έκδοση του είναι κυρίως αφιερωμένη στις συνεργασίες που πραγματοποιήθηκαν τα προηγούμενα τέσσερα χρόνια από παρουσιαζόμενες πλατφόρμες, δημιουργώντας ένα παγκόσμιο network από ανεξάρτητες καλλιτεχνικές ομάδες και χώρους.
Συμμετέχοντες πλατφόρμες 2017:
24hrs project (Ελβετία ), 8eleven (Καναδάς ), 9th Art Wave (Ισπανία, Ελλάδα ), A TRANS (Γερμανία ), AKA ¯\_(ツ )_/¯ UAS (Καναδάς ), ALISN (Ηνωμένο Βασίλειο ), AMV (Καναδάς ), BEASTON Projects (Ηνωμένο Βασίλειο ), ΒΕΤΟΝ 7 (Ελλάδα ), BLIND PLATFORM(Ελλάδα ), Binary art group (Κύπρος ), Campus Novel (Ελλάδα ), DaDa Da Academy (Ελλάδα, Αυστρία ), DIENSTGEBÄUDE Art Space Zurich (Ελβετία ),Ed Video Media Arts Centre (Καναδάς ), EX-MÊKH (Ολλανδία ), Extra Muros (Γαλλία ), fragments of truth (Ελλάδα, Νορβηγία, Σουηδία ), Future Scenarios (Ολλανδία, Ελλάδα ), Harrington Mill Studios(Ηνωμένο Βασίλειο ), ID:I ( Σουηδία ), IFAC Arts (ΗΠΑ ), JuJe Collective (Καναδάς ), Kallio Kunsthalle ( Φιλανδία ), KRAATZ ( Γερμανία, Γαλλία, Ηνωμένο Βασίλειο ), LO AND BEHOLD (Ελλάδα ), Lubomirov / Angus-Hughes (Ηνωμένο Βασίλειο ), Metapolis (Ελλάδα ), Mnky Bizz Group (Παναμάς ), Museum of forgetting/Norrköping AIR (Ιράν, Σουηδία ), Museum of Contemporary Cuts: FEATURED (Ολλανδία, Ισπανία ), Museum of Contemporary Cuts (ΗΠΑ, Ηνωμένο Βασίλειο, Ιταλία ), ΟΡΙΖΟΝΤΑΣ ΓΕΓΟΝΟΤΩΝ (Ελλάδα ), PAPER (Ηνωμένο Βασίλειο ), rosalux (Γερμανία ), SCI (Ηνωμένο Βασίλειο ), SCOTTY (Γερμανία ), THE M{}ESUM (Γερμανία, Σουηδία ), Unnoticed Art (Ολλανδία ), VSVSVS (Καναδάς ), EN FLO – ΕΝ ΦΛΩ (Ελλάδα ), Tehnopaignion (Ελλάδα )
Ταυτόχρονα στα πλαίσια του Platforms Project 2017 θα παρουσιαστεί ημερίδα από την AICA Hellas με θέμα Οι θεσμικές συνθήκες, το κοινωνικό και το οικονομικό πλαίσιο εργασίας και συμμετοχής στην εικαστική ζωή των νέων καλλιτεχνών στην Ελλάδα σήμερα.
Η είσοδος στην έκθεση είναι ελεύθερη για τα μέλη του καλλιτεχνικού επιμελητηρίου και της AICA Hellas.
Εισιτήριο: 4€
Εγκαίνια Έκθεσης: Σάββατο 20 Μαιου 2017 και ώρα 19:00
Διάρκεια Έκθεσης: Σάββατο 20 Μαΐου 2017 έως Πέμπτη 25 Μαΐου 2017
Ώρες Λειτουργίας:
Σάββατο 20 Μαΐου 15:00 – 19:00: λειτουργία έκθεσης
19:00 – 22:30: Επίσημα Εγκαίνια Έκθεσης
Κυριακή 21 Μαΐου 11:00 – 22:00: λειτουργία έκθεσης
Δευτ. 22 – Τετ. 24 Μαΐου 15:00 – 21:00: λειτουργία έκθεσης
Πέμπτη 25 Μαΐου 12.00-15.00: λειτουργία έκθεσης
Πηγή : Αθηνόραμα
διαβάστε περισσότερα
Φεστιβάλ μουσικής για παιδιά (20-21 Μαΐου ). Σε διάφορους χώρους της Στέγης και εκτός
Έχετε παρακολουθήσει ποτέ συναυλία χωρίς μουσικά όργανα; Είχατε ποτέ σκεφτεί ότι θα πηγαίνατε οικογενειακώς σε rave party; Ξέρετε να κουρδίζετε ντενεκέδες; Τι πιο αισιόδοξο και συναρπαστικό από μικρά παιδιά που παρακολουθούν και βιώνουν ένα πολύχρωμο μουσικό πρόγραμμα, με συναυλίες, ηχητικές εγκαταστάσεις και εργαστήρια; Στο Big Bang Festival, Πέμπτη 18 και Παρασκευή 19 Μαΐου για σχολεία, Σάββατο 20 και Κυριακή 21 Μαΐου για κοινό κάθε ηλικίας, μουσικοί από διαφορετικά είδη και στυλ από διάφορα μέρη του κόσμου θα προσπαθήσουν να βρουν ποιος είναι ο καλύτερος τρόπος παρουσίασης της μουσικής τους σε παιδιά.
Όμως, το Big Bang δεν είναι απλώς ένα φεστιβάλ που απευθύνεται σε παιδιά, αλλά προϋποθέτει και τη δική τους συμμετοχή σε αυτό. Σε κάθε εκδήλωση, επαγγελματίες μουσικοί ανοίγουν διάλογο με τους νεαρούς «τραγουδιστές» και «οργανοπαίκτες» και κάποιες φορές μοιράζονται τη σκηνή μαζί τους.
Το φεστιβάλ στοχεύει στη ριζική ποιοτική βελτίωση της παιδικής μουσικής στην Ευρώπη μέσα από την εξερεύνηση και την περιπέτεια. Τα παιδιά μαζί με τους γονείς τους γνωρίζουν πορτραίτα επιφανών συνθετών και μουσικών, μαθαίνουν καλύτερα για την ποίηση – παλιότερη ή σύγχρονη αλλά και την ηχητική τέχνη, με παραγωγές που έχουν ως βάση όλες τις μορφές ηχητικής τέχνης και τη δημιουργική μουσική χρήση αντικειμένων τα οποία δεν σχεδιάστηκαν για να λειτουργήσουν ως μουσικά όργανα, παρακολουθούν και συμμετέχουν σε συναυλίες με τη χρήση πολυμέσων (multimedia ).
Το ευρωπαϊκό δίκτυο Big Bang είναι μια πρωτοβουλία της Zonzo Compagnie από το Βέλγιο. Με την υποστήριξη της Ευρωπαϊκής Ένωσης, έγινε πραγματικότητα η συνεργασία ανάμεσα σε πολιτιστικά κέντρα διαφόρων περιοχών της ευρωπαϊκής ηπείρου. Όλοι αυτοί οι φορείς αναλαμβάνουν να υπερασπιστούν μια κοινή αποστολή: να παρουσιάσουν τον πλούτο της μουσικής με έναν ευφάνταστο και περιπετειώδη τρόπο που να είναι προσιτός στα παιδιά.
ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΦΕΣΤΙΒΑΛ
Σάββατο 20 και Κυριακή 21 Μαΐου 2017
ΣΤΗ ΣΤΕΓΗ
Sound-Body | Ictus Ensemble
Σάββατο & Κυριακή 13:00 και 17:00 | Για παιδιά από 7 ετών | Διάρκεια: 35 λεπτά
Εισιτήρια: Κανονικό 5 € | ΑΜΕΑ, Συνοδός ΑΜΕΑ, Άνεργοι & Φίλος 4 € | Combo 7 € για συνδυασμό με τις παραστάσεις 3ACH (Zonzo Compagnie ) ή Πικάπ Project (Gnous )
3ACH | Zonzo Compagnie
Σάββατο 12:00 και 16:00 & Κυριακή 12:00 και 19:00 | Για παιδιά από 6 ετών | Διάρκεια: 40 λεπτά
Εισιτήρια: Κανονικό 5 € | ΑΜΕΑ, Συνοδός ΑΜΕΑ, Άνεργοι & Φίλος 4 € | Combo 7 € για συνδυασμό με την παράσταση Sound-Βody (Ictus Ensemble )
Family Rave | Big Fish Little Fish & DJ Food
Σάββατο 18:00 | Για βρέφη και παιδιά από 10 μηνών έως 8 ετών | Διάρκεια: 120 λεπτά
Εισιτήρια: Κανονικό 4 € | ΑΜΕΑ, Συνοδός ΑΜΕΑ, Άνεργοι & Φίλος 3 €
Κούρδισε τον τενεκέ σου | Νεφέλη Λιούτα
Σάββατο 11:30, 13:30, 17:30, 19:30 & Κυριακή 11:30, 13:30, 17:00, 18:30 | Για παιδιά από 5 ετών | Διάρκεια: 30 λεπτά
Εισιτήρια: Κανονικό 4 € | ΑΜΕΑ, Συνοδός ΑΜΕΑ, Άνεργοι & Φίλος 3 €
Παραμύθι χωρίς λόγια | Instant Poem
Σάββατο 11:30, 14:00, 17:00, 18:30 & Κυριακή 11:30, 14:00, 16:00, 17:30 | Για παιδιά από 4 ετών | Διάρκεια: 20 λεπτά
Εισιτήρια: Κανονικό 3 € | ΑΜΕΑ, Συνοδός ΑΜΕΑ, Άνεργοι & Φίλος 2 €
Pale Blue Dot – Nomad Project | Paul Griffiths & Polyphonica
Σάββατο 12:30 και 16:00 & Κυριακή 12:30 και 18:00 | Για όλες τις ηλικίες | Διάρκεια: 25 λεπτά
Δωρεάν με δελτία εισόδου
FLY | Λευτέρης Βενιάδης
Σάββατο & Κυριακή 11:00, 13:00 και 16:30 | Για παιδιά από 5 ετών | Διάρκεια: 35 λεπτά
Εισιτήρια: Κανονικό 4 € | ΑΜΕΑ, Συνοδός ΑΜΕΑ, Άνεργοι & Φίλος 3 €
Πικάπ Project | Gnous
Σάββατο 12:00, 14:00 και 18:30 & Κυριακή 12:00, 14:00 και 17:30 | Για παιδιά από 6 ετών | Διάρκεια: 35 λεπτά
Εισιτήρια: Κανονικό 4 € | ΑΜΕΑ, Συνοδός ΑΜΕΑ, Άνεργοι & Φίλος 3 € | Combo 7 € για συνδυασμό με την παράσταση Sound-Βody (Ictus Ensemble )
Μαγειρεύοντας μ’ ένα πιάνο | Λορέντα Ράμου
Σάββατο & Κυριακή 11:00, 12:30, 16:00 και 18:00 | Για παιδιά από 4 ετών | Διάρκεια: 35 λεπτά
Εισιτήρια: Κανονικό 3 € | ΑΜΕΑ, Συνοδός ΑΜΕΑ, Άνεργοι & Φίλος 2 €
Sound Morphing and Voice & Noise Manipulation | Fabrika Music (Στέφανος Κωνσταντινίδης, Νάσσος Σωπύλης )
Σάββατο & Κυριακή 12:00, 14:00, 16:30 και 19:00 | Για παιδιά από 5 ετών | Διάρκεια: 25 λεπτά
Εισιτήρια: Κανονικό 3 € | ΑΜΕΑ, Συνοδός ΑΜΕΑ, Άνεργοι & Φίλος 2 €
ΕΚΤΟΣ ΣΤΕΓΗΣ
Πάρκο Δουργούτι
Τα κρουστά | Σύνολο Κρουστών του Ωδείου Αθηνών – Δημήτρης Δεσύλλας
Σάββατο & Κυριακή 11:30, 13:30 και 17:30 | Για όλες τις ηλικίες | Διάρκεια: 25 λεπτά
Δωρεάν
Πηγή : Αθηνόραμα
διαβάστε περισσότερα
1η ημέρα (2 Ιουνίου ):
Royksop
Moderat
Larry Gus
The Rattler Proxy
Etten
2η μέρα (16 Ιουνίου ):
Thievery Corporation
Archive
Kadebostany
Omega Ray
Chinese Basement
3η ημέρα (17 Ιουνίου ):
Jamiroquai
Michael Kiwanuka
Wax Taylor
Σtella
The Blue Square
Το Release Athens 2017 έρχεται για να κάνει το καλοκαίρι μας πιο συναρπαστικό! Το φεστιβάλ που έφερε νέα πνοή στη μουσική πραγματικότητα της χώρας μας επιστρέφει δυναμικά, φέρνοντας κοντά μας μερικά από τα μεγαλύτερα ονόματα της παγκόσμιας σκηνής, αλλά και ορισμένα από τα πλέον ανερχόμενα κι ελπιδοφόρα της αντίστοιχης εγχώριας.
Σε έναν πανέμορφο χώρο, λίγα λεπτά από το κέντρο της Αθήνας και δίπλα στη θάλασσα, θα ζήσουμε το μεγαλύτερο party του φετινού καλοκαιριού ! Παρασκευή 2, Παρασκευή 16 και Σάββατο 17 Ιουνίου, η καρδιά της μουσικής θα χτυπάει στην Πλατεία Νερού, όπου θα υποδεχτούμε τους: Jamiroquai, Thievery Corporation, Röyksopp, Michael Kiwanuka, Archive, Moderat, Kadebostany, Wax Tailor, Larry Gus, The Rattler Proxy, Omega Ray, Σtella, Etten, Chinese Basement, The Blue Square!
Πληροφορίες :
Απλά Εισιτήρια
Η διάθεση των εισιτηρίων συνεχίζεται στα 40 ευρώ (μονό εισιτήριο ) και 75 ευρώ (διπλό ), μέχρι τις 15/5.
Στην επόμενη φάση της προπώλησης, η τιμή θα διαμορφωθεί στα 43 (μονό ) και 80 ευρώ (διπλό ).
Στο ταμείο, η τιμή θα είναι 50 ευρώ.
Vip Tickets
Διατίθεται πολύ περιορισμένος αριθμός VIP εισιτηρίων , προς 100 ευρώ για τις δύο πρώτες ημέρες του φεστιβάλ (2/6 + 16/6 ) και προς 140 ευρώ για την τελευταία (17/6 ).
Στη συγκεκριμένη κατηγορία περιλαμβάνονται οι εξής προνομιακές παροχές:
Ø ξεχωριστή υπερυψωμένη περιοχή διαμορφωμένη με stands &stools για όλους
Ø open bar
Ø προτεραιότητα πρόσβασης στον χώρο
Ø ιδιωτικό parking
Ø ξεχωριστές τουαλέτες
Ø αναμνηστικό δώρο του φεστιβάλ.
Εισιτήρια τριημέρου
Η διάθεση των τριήμερων εισιτηρίων συνεχίζεται, προς 110 ευρώ.
Προπώληση:
bit.ly/ReleaseAthens17-tickets
Επισκεφτείτε το site και τη facebook page του Release Athens για περισσότερες πληροφορίες, μαζί με τα τελευταία νέα, πληροφορίες για την προπώληση και πρόσβαση στην Πλατεία Νερού:
www.releaseathens.gr
https://www.facebook.com/releaseathens/
Γραφείο Τύπου / Επικοινωνία:
Θωμάς Μαχαίρας / thomasmachairas@fuzzproductions.gr / 6936161979 & Γιάννης Λυμπέρης / johnliberis@fuzzproductions.gr / 6973798192
Πηγή : Αθηνόραμα
διαβάστε περισσότερα
Δεν υπάρχει αμφιβολία ότι το stand-up είναι ένας από τους πιο δυναμικούς τομείς παραστατικών τεχνών στην Αθήνα. Τα τελευταία χρόνια έχει δημιουργηθεί μια ακμαία σκηνή που συνεχίζει να ενδυναμώνεται, τόσο ποιοτικά όσο και ποσοτικά, και αποτελεί πλέον αναπόσπαστο κομμάτι της πολιτισμικής μας ζωής, κάνοντας συνεχώς αισθητή την παρουσία της παντού στην πόλη, από μικρά καφέ μέχρι και θέατρα 800 θέσεων! Τώρα, ήρθε η στιγμή το stand-up να αποκτήσει την επίσημη φεστιβαλική του στέγη, ένα θεσμό που θα παρουσιάσει τα best of της ελληνικής σκηνής, αλλά θα μας φέρει σε επαφή και με οτιδήποτε φρέσκο κυκλοφορεί στο εξωτερικό. Τέρμα τα αστεία… Από τις 19 έως τις 21 Μαΐου το «αθηνόραμα», ο «Εχετλαίος», των Λάμπρου Φισφή και Δημήτρη Μακαλιά, και το «Gazarte» παρουσιάζουν το Athens Comedy Festival, μια τριήμερη γιορτή stand-up δημιουργίας, κωμικού θεάτρου και αυτοσχεδιασμού.
Όταν ο Έλληνας αγάπησε το stand-up…
Δεν ξέρω πόσοι από εσάς έχουν πάει έστω και μία φορά σε stand-up παράσταση, αλλά έχω να σας πω ότι πρόκειται για κάτι τελείως διαφορετικό από έναν τύπο ή τύπισσα που λέει σόκιν ανέκδοτα στη σκηνή. Το σύγχρονο stand-up βασίζεται σε πυκνογραμμένα κείμενα, δουλεμένα και προβαρισμένα εκατοντάδες φορές από τους δημιουργούς τους, τα οποία κρίνονται από το κοινό όχι ανά λεπτό, αλλά ανά δευτερόλεπτο! Είναι χαρακτηριστικό ότι μια παράσταση θεωρείται επιτυχημένη αν το κοινό ανταποκριθεί στο κείμενο κατά μέσο όρο πέντε με εφτά φορές το λεπτό… Φανταστείτε ότι σε μια ταινία, αν γελάσουμε συνολικά καμιά δεκαριά φορές, συνήθως λέμε ότι είδαμε κωμωδιάρα.
Υπήρχε πάντοτε τόσο μεγάλος επαγγελματισμός και ποιότητα στο stand-up στη χώρα μας; Η αλήθεια είναι πως όχι. Τη δεκαετία του ’90 υπήρξαν αρκετοί «πρόδρομοι» του είδους, οι οποίοι παρουσίασαν φτηνά κακέκτυπα που προσπαθούσαν να χρησιμοποιήσουν τη βωμολοχία και τις προσβολές προς το κοινό για να εκβιάσουν το γέλιο. Αυτή η πρώτη επαφή των Αθηναίων με το stand-up δημιούργησε προκαταλήψεις και έκανε περισσότερο κακό παρά βοήθησε το πρωτοεμφανιζόμενο κωμικό φαινόμενο να αποκτήσει υγιείς και στέρεες βάσεις. Την επόμενη δεκαετία, όμως, μια καινούργια γενιά performers ανέλαβαν να αποκαταστήσουν την τιμή του είδους, να το εξελίξουν και τελικά να το καταστήσουν πρωταγωνιστή της ελληνικής κωμικής δημιουργίας. Η εξέλιξη της τεχνολογίας και η βιντεο-επανάσταση του youtube έκανε τους Έλληνες stand-up comedians κοινωνούς της διεθνούς σκηνής και ειδικότερα της κυρίαρχης αμερικανικής. Ο καθένας μπορούσε πλέον να έχει πρόσβαση στα σκετσάκια του παμμέγιστου Λούις Σ.Κ. που αναμόρφωσε το είδος, αλλά και άλλων σπουδαίων καλλιτεχνών όπως ο Ζακ Γαλιφιανάκις, ο Κρις Ροκ, ο Τζέρι Σέινφιλντ, η Σάρα Σίλβερμαν και τόσοι άλλοι. Το αποτέλεσμα ήταν πραγματικά εντυπωσιακό, αφού σήμερα βρισκόμαστε μπροστά σε μια πλήρη και ακμαία stand-up σκηνή, η οποία αντλεί τη ξεκαρδιστική και πολιτικά ανορθόδοξη θεματολογία της από την ημι-σουρεαλιστική πραγματικότητα, αλλά και από κάθε έκφανση της νεοελληνικής μας ταυτότητας.
Η μεγάλη γιορτή του είδους
Το Athens Comedy Festival, που γίνεται στο «Gazarte» στις 19-21/5, περιλαμβάνει 28 παραστάσεις από 31 Έλληνες και 4 ξένους κωμικούς, οι οποίες θα δώσουν μια πλήρη εικόνα για το stand-up, τόσο στη χώρα μας όσο και στο εξωτερικό. Η λίστα με τους διεθνείς καλεσμένους αποτελείται από τη δαιμόνια Αυστραλέζα Φελίσιτι Γουάρντ, τον Αγγλο-Ινδό μετρ του made in Britain φλέγματος Ιμράν Γιουσούφ, τον ασύλληπτο Ισραηλινό Ρον Μπεν Ζιβ και τον σαρδόνιο Σκοτ Καπούρο από το Σαν Φρανσίσκο.
Δίπλα τους θα «σταθεί» επάξια, με το μικρόφωνο ανά χείρας, η ελίτ του ελληνικού stand-up comedy (με αλφαβητική σειρά ): Γιώργος Αγγελόπουλος, Νέλη Αλκάδη, Διονύσης Ατζαράκης, Κατερίνα Βρανά, Δημήτρης Δημόπουλος, Ναταλία Δήμου, Θωμάς Ζάμπρας, Γιώργος Ζαχαρόπουλος, Βύρων Θεοδωρόπουλος, Μίνως Θεοχάρης, Χρύσα Κατασαρίνη, Ήρα Κατσούδα, Παναγιώτης Κούδας, Μιχάλης Μαθιουδάκης, Δημήτρης Μακαλιάς, Ανδρέας Πασπάτης, Κωνσταντίνος Πασσάς, Αριστοτέλης Ρήγας, Ζήσης Ρούμπος, Πάρις Ρούπος, Γιάννης Σαρακατσάνης, Σίλας Σεραφείμ, Αναστασία Σκοπελίτη, Άγγελος Σπηλιόπουλος, Λάμπρος Φισφής, Ηλίας Φουντούλης, Δημήτρης Φραγκιόγλου, Σωσώ Χατζημανώλη, Γιώργος Χατζηπαύλου, Δημήτρης Χριστοφορίδης και Blink Mike. Μην κρατιέστε λοιπόν… Γελάστε άφοβα στον stand-up μαραθώνιο που στήνεται για πρώτη φορά στην πόλη. Μάθετε τα πάντα για το Athens Comedy Festival και κλείστε εγκαίρως τα εισιτήριά σας στο www.athenscomedyfestival.gr.
Πηγή : Αθηνόραμα
διαβάστε περισσότερα
Με σύνθημα «Δοκίμασε, αγόρασε, διασκέδασε!» το φεστιβάλ των γεύσεων της Ελλάδας ετοιμάζεται να ανοίξει τις πόρτες του από τις 5 μέχρι τις 7/5 στο Γκάζι.
Για πέμπτη χρονιά αισίως το Φεστιβάλ «Ελλάδα Γιορτή Γεύσεις» δίνει το ανοιξιάτικο ραντεβού του στο Γκάζι και η αφρόκρεμα των Ελλήνων παραγωγών ετοιμάζεται να μας παρουσιάσει καινούργιες ιδέες και παλιότερα αγαπημένα προϊόντα. Από τις 5 μέχρι τις 7/5, στο μοναδικό χώρο της Τεχνόπολης, οι Αθηναίοι θα έχουν στη διάθεσή τους ιδιαίτερα νόστιμα ερεθίσματα για ατελείωτες γευσιγνωσίες βρεγμένες με ωραία ελληνικά κρασιά, μπίρες μικροζυθοποιίας και ποτά. Τυριά, αλλαντικά, αλίπαστα, ζυμαρικά, ελιές κι εξαιρετικά παρθένα ελαιόλαδα, λογής λογής αρτοποιήματα, ξίδια αρωματικά, βότανα, καφέδες, μαρμελάδες και γλυκίσματα, μια πλειάδα από ξεχωριστά προϊόντα που φέρνουν ποιότητα και ποικιλία στο καθημερινό μας τραπέζι και στα φιλικά μας καλέσματα, θα δώσουν το «παρών», καταγράφοντας τις εξελίξεις στην ελληνική γαστρονομία.
Μία από τις πιο αγαπημένες ατραξιόν του φεστιβάλ είναι οι ανοιχτές σε όλους παράλληλες γευστικές εκδηλώσεις. Το πλήρες πρόγραμμα θα ανακοινωθεί πολύ σύντομα, ωστόσο ξέρουμε ήδη ότι στην τέντα των σεφ θα βρεθούν ο Έκτορας Μποτρίνι, που θα μαγειρέψει συνταγές από την κουζίνα των νησιών του Ιονίου, ο Δημήτρης Σκαρμούτσος, που θα επιδοθεί σε μαγειρική με ψάρι εμπνεόμενος από διάφορες καλοκαιρινές ιδέες, ενώ ο Jean Louis Capsalas θα μας δροσίσει με κρύες καλοκαιρινές σούπες. Ο Αθηναγόρας Κωστάκος θα μαγειρέψει αχνιστά θαλασσινά με διάφορα μυρωδικά και σάλτσες στην Πολυεστία Ελ Γκρέκο®, μεγάλο χορηγό του «Ελλάδα Γιορτή Γεύσεις», δείχνοντάς μας όλες τις δυνατότητες αυτής της ευέλικτης συσκευής.
Από το περίπτερο μάλιστα της Πολυεστίας Ελ Γκρέκο® θα περάσουν και δημοφιλείς food bloggers: ο Τάσος Αντωνίου από το «Μαμά Πεινάω», η Εύα Μονοχάρη του «Funky Cook», η Δέσποινα Βαϊοπούλου από το «Pandespani», η Μαριλένα Μιχαλίτση από το «Marislurp», η Αγγελική Καλαμπόκα από το «Cookika» κ.ά., οι οποίοι θα μαγειρέψουν νόστιμες και γρήγορες συνταγές αποκλειστικά με τη χρήση της πολυεστίας. Ανάμεσα στις εκδηλώσεις, τώρα, θα υπάρχουν και διάφορες γευσιγνωσίες όπως αυτές με τον Νικολά Ραδίση (BeerBartender.gr ), ο οποίος θα μας μυήσει σε τέσσερα διαφορετικά είδη μπίρας, με τον Παύλο Λούλη («The Cotton Club» ), ο οποίος θα παραδώσει μαθήματα bartending για το σπίτι, και με τον Γιάννη Ταλούμη της εξειδικευμένης Taf, που θα μας δείξει πώς να κάνουμε καλό ελληνικό καφέ, μαθαίνοντάς μας και τα μυστικά της γευσιγνωσίας του.
Στην τέντα της ανοιχτής κουζίνας, πάλι, σε ένα μοναδικό χάπενινγκ με πρωταγωνιστές τα παιδιά, ο δημοφιλής σεφ Γιάννης Μπαξεβάνης και η ομάδα του θα «παίξουν» μαζί τους μαγειρεύοντας, ανοίγοντας φύλλο, κόβοντας λαχανικά αλλά και καλώντας τα να δοκιμάσουν και να αξιολογήσουν τα φαγητά που έφτιαξαν.
Μείνετε συντονισμένοι με το site του φεστιβάλ http://www.elladagiortigefseis.gr/ για όλα τα νέα.
Πηγή : Αθηνόραμα
διαβάστε περισσότερα