Χειλάκης, Μαξίμου, Παπαληγούρα και Κραουνάκης μαζί

• Μαΐ 20, 2017
• 5465 Views
• Θέατρο

Ζευγάρι στη ζωή και τη σκηνή, ο Αιμίλιος Χειλάκης και η Αθηνά Μαξίμου επωμίζονται αυτό το καλοκαίρι τους ρόλους του περίφημου άσπονδου βασιλικού ζεύγους του αρχαίου δράματος: Αγαμέμνων εκείνος, Κλυταιμνήστρα εκείνη, στην παραγωγή της «Ιφιγένειας εν Αυλίδι» του Ευριπίδη που ανεβάζουν, συνυπογράφοντας τη σκηνοθεσία, όπως δηλαδή και στον «Ταρτούφο» του Μολιέρου τον περασμένο χειμώνα, οι Αιμίλιος Χειλάκης και Μανώλης Δούνιας. Μαζί τους, στο ρόλο της τραγικής Ιφιγένειας κι έχοντας πίσω της το θρίαμβο της «Κατερίνας», η Λένα Παπαληγούρα, «δοκιμασμένη» στο ρόλο της θυσιαζόμενης κόρης των Ατρειδών ήδη από το 2014, στη σόλο διασκευή του μύθου από τον Ζαν Ρενέ Λεμουάν.

Υιοθετώντας το πρότυπο των τριών υποκριτών, ο Χειλάκης γίνεται, εκτός από Αγαμέμνονας, και Αχιλλέας, η Μαξίμου εξίσου Κλυταιμνήστρα όσο και Μενέλαος και η Παπαληγούρα Ιφιγένεια αλλά και Πρεσβύτης. Οι πρωτότυπες μουσικές του Σταμάτη Κραουνάκη τους συντροφεύουν, καθώς κι ένας εννεαμελής γυναικείος Χορός (Δήμητρα Βήττα, Ελεάνα Γεωργούλη, Σμαράγδα Κάκκινου, Άννα Κλάδη, Άννα Λάκη, Βάσια Λακουμέντα, Φραγκίσκη Μουστάκη, Δώρα Στυλιανέση, Μαρία Τζάνη ). Μετάφραση: Γιώργος Μπλάνας. Σκηνικά – Κοστούμια: Κωνσταντίνος Ζαμάνης. Φωτισμοί: Νίκος Βλασόπουλος. Κίνηση: Αγγελική Τρομπούκη.

Προπώληση μέσα στον Ιούνιο από το viva.gr

Πηγή : Αθηνόραμα

42 καλλιτεχνικές πλατφόρμες ενώνουν τις δυνάμεις τους σε μια έκθεση

• Μαΐ 4, 2017
• 5952 Views
• φεστιβάλ

Η συν-διευθύντρια και επιμελήτρια του «Platforms Project 2017»  Άρτεμις Ποταμιάνου μας μιλά για την έκθεση – αφιέρωμα στα ομαδικά ανεξάρτητα καλλιτεχνικά εγχειρήματα.

Τι είναι το Platforms Projects και τι αλλάζει φέτος;

Ο στόχος του Platforms Project ήταν πάντα να χαρτογραφήσει την εικαστική δράση όπως αυτή παράγεται μέσα στα πλαίσια ομαδικών πρωτοβουλιών καλλιτεχνών που αποφασίζουν να αναζητήσουν από κοινού λύσεις στα εικαστικά ερωτήματα δημιουργώντας τις λεγόμενες πλατφόρμες. Οι ομάδες καλλιτεχνών-πλατφόρμες καταφέρνουν να δημιουργήσουν έργα και πρότζεκτς που δεν θα μπορούσαν να δημιουργήσουν ατομικά οι επιμέρους καλλιτέχνες. Βασιζόμενες στο «η ισχύς εν τη ενώσει» οι πλατφόρμες έχουν κατακτήσει μια διακριτή πια θέση στο διεθνές εικαστικό γίγνεσθαι χωρίς να ανταγωνίζονται το περιβάλλον που καλούνται να υπηρετήσουν.

Φέτος, το Platforms Projects θα παρουσιαστεί σε ανεξάρτητο χώρο και σε διαφορετικές ημερομηνίες από την Art Athina κάνοντας, πιστεύω, τις ομάδες πιο αποφασισμένες να δώσουν τον καλύτερό τους εαυτό. Επειδή ο χώρος παρουσίασης δεν έχει σχέση με το χώρο των περιπτέρων ενός κλασικού Art Fair, οι πλατφόρμες καλούνται να συνεργαστούν με τις διπλανές τους ομάδες το οποίο θα οδηγήσει σε σύσφιξη των σχέσεων μεταξύ τους και ανταλλαγή απόψεων και αυτό είναι και το μεγάλο στοίχημα για μένα και τον Μιχάλη Αργυρού.

Τι είδους πλατφόρμες συμμετέχουν; Δώσε μας κάποια παραδείγματα ομάδων και το είδος της δράσης τους.

Φέτος θα παρουσιάσουν το έργο τους 42 πολύ σημαντικές πλατφόρμες από 17 χώρες (Ελβετία, Ισπανία, Ελλάδα, Γερμανία, Ηνωμένο Βασίλειο, Κύπρος, Αυστρία, Ολλανδία, Γαλλία, Νορβηγία, Σουηδία, Φιλανδία, ΗΠΑ, Καναδάς, Παναμάς, Ιράν, Ιταλία ) με περισσότερους από 650 καλλιτέχνες. Κάποιες πλατφόρμες του εξωτερικού που έχουν πολύ ενδιαφέρον πρόγραμμα και έχουν ιδρυθεί εδώ και πολλές δεκαετίες όπως πχ. η Ed Video Media Arts Centre που ιδρύθηκε το 1976 ή η AKA artist-run + VAS (Untitled Art Society ) που λειτουργεί από το 1982 ενώ άλλες έχουν μόνο λίγα χρόνια λειτουργίας. Οι πλατφόρμες που επιλέγουμε προσπαθούμε να έχουν μια πρόταση που να εστιάζει σε πιο εναλλακτική τέχνη. Επίσης πολλές από τις πλατφόρμες προτείνουν έργα με πολιτικό αλλά και κριτικό χαρακτήρα ως προς τις κοινωνικοπολιτικές συνθήκες.

Ποιός είναι ο στόχος της έκθεσης; Έχει επιτευχθεί κάποιου είδους δικτύωση σ’ αυτά τα χρόνια που τρέχει η δράση;

Ο στόχος του Platforms Project ήταν πάντα η δημιουργία συνεργασιών μεταξύ των καλλιτεχνών και η δημιουργία διαλόγου. Το Platforms Project 2017 είναι αφιερωμένο στις συνεργασίες που πραγματοποιήθηκαν τα προηγούμενα χρόνια από παρουσιαζόμενες πλατφόρμες, δημιουργώντας ένα παγκόσμιο network από ανεξάρτητες καλλιτεχνικές ομάδες και χώρους. Μέσα στα πέντε χρόνια πραγματοποίησής του, το Platforms Project πρόσφερε το βήμα ώστε περισσότερες από 132 πλατφόρμες να δημιουργούσουν συνεργασίες αλλά και σχέσεις φιλίας μεταξύ τους.

Δεν αποτέλεσε μια απρόσωπη εκδήλωση αλλά μια εικαστική κοινότητα γεμάτη ενέργεια, φρεσκάδα δίνοντας χώρο παρουσίασης σε μία εναλλακτική τέχνη που δεν θα μπορούσε να εκφραστεί αλλού. Το Platforms Project είναι ένα πρόγραμμα που προσφέρει στον επισκέπτη την εκ-των-έσω ματιά στην καλλιτεχνική δημιουργία, την εμπειρία της ζύμωσης και συνεργασίας της εικαστικής πρακτικής χωρίς να εστιάζει στο εμπορικό κομμάτι της τέχνης αλλά σε αυτό που προβάλει μια πιο πειραματική οπτική. Ταυτόχρονα, το Platforms Project λειτουργεί όλο το χρόνο και όχι μόνο τις μέρες της παρουσίασής του ως ένας φορέας καταγραφής των ομάδων της ανεξάρτητης σκηνής αλλά και αρωγός στην ανεύρεση χώρων και προγραμμάτων συνεργιών γι’ αυτές.

Πώς βλέπεις τη δράση των ανεξάρτητων πλατφορμών τέχνης στο σημερινό κοινωνικοπολιτικό πλαίσιο; Πώς χρηματοδοτούνται αυτές;
Σε εποχές παγκόσμιας κρίσης οι πλατφόρμες βρίσκουν τρόπους έκφρασης της κοινωνικοπολιτικής κατάστασης που βιώνουν με ένα τελείως διαφορετικό τρόπο. Η λογική ότι κάποιοι καλλιτέχνες καλούνται να δημιουργήσουν στα πλαίσια μιας συλλογικότητας δίνει δυνατότητες και λύσεις που δεν θα μπορούσαν πιθανώς να βρουν μεμονωμένα οι καλλιτέχνες της ομάδας. Πολλές από τις πλατφόρμες που έρχονται από το εξωτερικό έχουν χρηματοδοτήσεις από κρατικούς και ιδιωτικούς φορείς ή ακόμα και από τις πρεσβείες τους. Οι ελληνικές πλατφόρμες δυστυχώς είναι πιο δύσκολο να βρουν χρηματοδοτήσεις αλλά αυτό είναι κάτι που ισχύει σε όλους τους καλλιτεχνικούς τομείς…

Στην Ελλάδα μεγάλο μέρος των ανεξάρτητων εγχειρημάτων χρηματοδοτούνται από ένα και μόνο ίδρυμα. Τι σημαίνει αυτό για την παραγωγή;

Αυτό φυσικά δημιουργεί μεγάλο πρόβλημα στο να εκφραστούν και παρουσιαστούν πολλά ανεξάρτητα εγχειρήματα στην Ελλάδα αφού όλοι βασίζονται στην χρηματοδότηση ενός ιδρύματος και γι’ αυτό πολλά αξιόλογα πρότζεκτ μένουν στο επίπεδο της πρότασης και δεν υλοποιούνται. Μακάρι και άλλα ιδρύματα να μπορούσαν να χρηματοδοτήσουν τέτοιες δράσεις γιατί μέσα από αυτές αναπτύσσεται τελικά μια σύγχρονη ελληνική σκηνή. Το Platforms Project αποτελεί το μοναδικό θεσμό που μικρές ομαδικές δράσεις της ανεξάρτητης σκηνής βρίσκουν ένα βήμα παρουσίασης αλλά και προοπτικής παρουσίασης σε άλλες χώρες μέσω συνεργασιών.

Info

To Platforms Project 2017 θα παρουσιαστεί στο Κέντρο Τεχνών (Χαρίλαου Τρικούπη 121, Αθήνα ) και θα διαρκέσει από 20-25 Μαΐου 2017 ενω παράλληλα θα παρουσιαστεί ένα πλούσιο πρόγραμμα ομιλιών, βίντεο και περφόρμανς από τις συμμετέχουσες πλατφόρμες.

Στο Platforms Project 2017 ο θεατής θα έχει τη δυνατότητα να δει πλατφόρμες που έχουν τιμήσει το πρόγραμμα αυτό σε κάποιο από τα προηγούμενα χρόνια αλλά και πλατφόρμες από μέρη που για πρώτη φορά παρουσιάζονται στην Ελλάδα. 41 πλατφόρμες θα παρουσιάσουν το έργο τους από 17 χώρες (Ελβετία, Ισπανία, Ελλάδα, Γερμανία, Ηνωμένο Βασίλειο, Κύπρος, Αυστρία, Ολλανδία, Γαλλία, Νορβηγία, Σουηδία, ΗΠΑ, Παναμάς, Ιράν, Ιταλία ) και περισσότερους από 650 καλλιτέχνες.Η φετινή έκδοση του είναι κυρίως αφιερωμένη στις συνεργασίες που πραγματοποιήθηκαν τα προηγούμενα τέσσερα χρόνια από παρουσιαζόμενες πλατφόρμες, δημιουργώντας ένα παγκόσμιο network από ανεξάρτητες καλλιτεχνικές ομάδες και χώρους.

Συμμετέχοντες πλατφόρμες 2017:
24hrs project (Ελβετία ), 8eleven (Καναδάς ), 9th Art Wave (Ισπανία, Ελλάδα ), A TRANS (Γερμανία ), AKA ¯\_(ツ )_/¯ UAS (Καναδάς ), ALISN (Ηνωμένο Βασίλειο ), AMV (Καναδάς ), BEASTON Projects (Ηνωμένο Βασίλειο ), ΒΕΤΟΝ 7 (Ελλάδα ), BLIND PLATFORM(Ελλάδα ), Binary art group (Κύπρος ), Campus Novel (Ελλάδα ), DaDa Da Academy (Ελλάδα, Αυστρία ), DIENSTGEBÄUDE Art Space Zurich (Ελβετία ),Ed Video Media Arts Centre (Καναδάς ), EX-MÊKH (Ολλανδία ), Extra Muros (Γαλλία ), fragments of truth (Ελλάδα, Νορβηγία, Σουηδία ), Future Scenarios (Ολλανδία,  Ελλάδα ), Harrington Mill Studios(Ηνωμένο Βασίλειο ), ID:I ( Σουηδία ), IFAC Arts (ΗΠΑ ), JuJe Collective (Καναδάς ), Kallio Kunsthalle ( Φιλανδία ), KRAATZ ( Γερμανία, Γαλλία, Ηνωμένο Βασίλειο ), LO AND BEHOLD (Ελλάδα ), Lubomirov / Angus-Hughes (Ηνωμένο Βασίλειο ), Metapolis (Ελλάδα ), Mnky Bizz Group (Παναμάς ), Museum of forgetting/Norrköping AIR (Ιράν, Σουηδία ), Museum of Contemporary Cuts: FEATURED (Ολλανδία, Ισπανία ), Museum of Contemporary Cuts (ΗΠΑ, Ηνωμένο Βασίλειο, Ιταλία ), ΟΡΙΖΟΝΤΑΣ ΓΕΓΟΝΟΤΩΝ (Ελλάδα ), PAPER (Ηνωμένο Βασίλειο ), rosalux (Γερμανία ), SCI (Ηνωμένο Βασίλειο ), SCOTTY (Γερμανία ), THE M{}ESUM (Γερμανία, Σουηδία ), Unnoticed Art (Ολλανδία ), VSVSVS (Καναδάς ), EN FLO – ΕΝ ΦΛΩ (Ελλάδα ), Tehnopaignion (Ελλάδα )

Ταυτόχρονα στα πλαίσια του Platforms Project 2017 θα παρουσιαστεί ημερίδα από την AICA Hellas με θέμα Οι θεσμικές συνθήκες, το κοινωνικό και το οικονομικό πλαίσιο εργασίας και συμμετοχής στην εικαστική ζωή των νέων καλλιτεχνών στην Ελλάδα σήμερα.

Η είσοδος στην έκθεση είναι ελεύθερη για τα μέλη του καλλιτεχνικού επιμελητηρίου και της AICA Hellas.
Εισιτήριο: 4€

Εγκαίνια Έκθεσης:  Σάββατο 20 Μαιου 2017 και ώρα 19:00

Διάρκεια Έκθεσης:  Σάββατο 20 Μαΐου 2017 έως Πέμπτη 25 Μαΐου 2017

Ώρες Λειτουργίας:
Σάββατο 20 Μαΐου                15:00 – 19:00: λειτουργία έκθεσης
19:00 – 22:30: Επίσημα Εγκαίνια Έκθεσης
Κυριακή 21 Μαΐου              11:00 – 22:00: λειτουργία έκθεσης
Δευτ. 22 – Τετ. 24 Μαΐου       15:00 – 21:00: λειτουργία έκθεσης
Πέμπτη 25 Μαΐου                  12.00-15.00: λειτουργία έκθεσης

Πηγή : Αθηνόραμα

Τα 5 must του Φεστιβάλ Αθηνών

• Μαΐ 21, 2017
• 5557 Views
• Θέατρο

Ένα μανιφέστο με την Κέιτ Μπλάνσετ Σύμφωνοι, δεν έρχεται «ζωντανά» αλλά ακόμη και ως βιντεο-εγκατάσταση, η Κέιτ Μπλάνσετ παραμένει αυτό που λέμε «θεά». Λατρεμένη ηθοποιός, με ερμηνευτικές ικανότητες χαμαιλέοντα, η οσκαρική Αυσταλή μεταμορφώνεται μοναδικά σε δεκατρείς προσωπικότητες και, ταυτόχρονα, ενσαρκώνει δεκατρία καλλιτεχνικά κινήματα – από το φουτουρισμό και τον ντανταϊσμό μέχρι το Δόγμα ’95. Θέλετε δυο-τρία παραδείγματα; Ως δασκάλα, η Μπλάνσετ μαθαίνει σε παιδιά του δημοτικού πως στην τέχνη δεν υπάρχει παρθενογένεση. Ως τηλεοπτική παρουσιάστρια, ξεκινά το δελτίο ειδήσεων λέγοντας πως όλη η τέχνη είναι ένα ψέμα. Ως άστεγος, κουβαλά τα λιγοστά του υπάρχοντα μες στα ερείπια και ουρλιάζει τις ρήσεις του Λούτσιο Φοντάνα περί arte povera. Όλα αυτά, στην περίφημη βιντεο-εγκατάσταση του Γερμανού Γιούλιαν Ρόζεφελντ «Μανιφέστο». Στην Πειραιώς 260, 5 Ιουνίου – 19 Ιουλίου.

Αμερική VS Τραγωδία: το δίλημμα του Καστελούτσι «Αυτή δεν είναι μια πολιτική περφόρμανς, ούτε ένας στοχασμός πάνω στην πολιτική. Είναι μάλλον ένας στοχασμός πάνω στο τέλος της πολιτικής» διευκρινίζει ο σκηνοθέτης Ρομέο Καστελούτσι, ο μέγας αυτός Ιταλός εικονοκλάστης που έρχεται για πέμπτη φορά στην Αθήνα με το νέο του θέαμα, το «Democracy in America». Όχι, δεν θα μας δείξει λοιπόν τον Ντόναλντ Τραμπ αλλά κάτι πολύ πιο σύνθετο. Με τον τίτλο του έργου του να παραπέμπει στο ομότιτλο σύγγραμμα του Γάλλου διπλωμάτη Αλεξίς ντε Τοκβίλ (1805-1859 ), ο Καστελούτσι μας μεταφέρει στον κοινοτικό βίο των πουριτανών και των ιθαγενών της Αμερικής, για να πραγματευθεί το πώς η ανακάλυψη της Αμερικής (και των «δημοκρατιών» της ) υποκατέστησαν την εμπειρία μιας ανυπέρβλητης μορφής τέχνης που άνθισε και τελειοποιήθηκε στα χρόνια της αθηναϊκής δημοκρατίας: της αρχαίας ελληνικής τραγωδίας, της υπέρτατης, κατά τον ίδιο, μορφής αυτοσυνείδησης και πολιτικής ταυτότητας του ατόμου. Στη Στέγη του Ιδρύματος Ωνάση, 30 Ιουνίου – 2 Ιουλίου.

Να πώς χορεύει η «φυλή» του Χόφες Σέχτερ! Θυμίζοντας φυλή ή νομάδες παρά ένα ακόμα ανσάμπλ, οι δέκα χορευτές του καταξιωμένου Ισραηλινού χορογράφου Χόφες Σέχτερ, προερχόμενοι από οχτώ διαφορετικές χώρες, συνοδεία μιας μπάντας μουσικών που θα παίζουν ζωντανά, έρχονται να μας ξεσηκώσουν με την αναρχία, την τελετουργική τρέλα αλλά και τη σουρεαλιστική υπόσταση του νέου χοροθεάματός τους. Τίτλος; «Grand Finale». Θέμα; Ένας κόσμος σε ελεύθερη πτώση. Ιερουργικές ομαδικές κινήσεις, σμιλεμένα χορογραφικά μοτίβα, δυναμική μουσική, εκφραστικότητα και συναίσθημα είναι από τα βασικά στοιχεία της δουλειάς του Σέχτερ, ο οποίος κινείται πάντα στα όρια του σύγχρονου χορού, του gig και του happening, με μια έντονη θεατρικότητα στην ατμόσφαιρα. Η νέα αυτή δουλειά του –εγκατεστημένου στην Αγγλία δημιουργού- καταφθάνει στο φεστιβάλ αμέσως μετά την πρεμιέρα της στο Παρίσι. Στην Πειραιώς 260, 8-9 Ιουλίου 2017.

Το 8ήμερο της Φολσκμπίνε Το θρυλικό Θέατρο του Λαού που παραμένει από το 1914 ένα από τα προπύργια της θεατρικής πρωτοπορίας -εκεί έδρασαν σκηνοθέτες όπως οι Μαξ Ράινχαρτ, Έρβιν Πισκάτορ και, στα νεότερα χρόνια, οι Χάινερ Μύλλερ, Κριστόφ Μαρτάλερ και Ντμίτερ Γκότσεφ- αφήνει για οχτώ ημέρες την έδρα του, στην πλατεία Ρόζα Λούξεμπουργκ τοου Βερολίνου και «καταλαμβάνει» την Πειραιώς 260. Ο εδώ και 25 χρόνια επιφανής διευθυντής της Φολκσμπίνε, Φρανκ Κάστορφ, λίγο πριν από τη λήξη της θητείας του και την αντικατάστασή του από τον Κρις Ντέρκον της Tate Gallery, φέρνει τον «Παίκτη» του Ντοστογιέφσκι: μια παράσταση-κράμα μουσικότητας, εκκεντρικότητας και ζωντανής κινηματογράφησης. Ο Ρενέ Πόλες έρχεται με τη χιουμοριστικά φιλοσοφική περφόρμανς «Σ’ αγαπώ, αλλά επέλεξα την αποδραματοποίηση» (φωτό ) και ο Χέρμπερτ Φριτς με το ψυχεδελικό «Μουρμουρητό», όπου 14 ηθοποιοί μουρμουρίζουν αδιαλείπτως μία και μοναδική λέξη! Τέλος, ο σπουδαίος θεωρητικός Χανς-Τις Λέμαν δίνει ένα masterclass για το περιβόητο θέμα του μεταδραματικού θεάτρου. Στην Πειραιώς 260, 17-24 Ιουνίου.

Ουίλσον και Μπαρίσνικοφ μαζί για τον Νιζίνσκι Θυμίζοντας κλόουν όσο και βαμπίρ, με το πρόσωπο λευκοβαμμένο και τα χείλη κατακόκκινα, υπέρκομψος στο μαύρο –Giorgio Armani- σμόκιν του με το αγαλμάτινο παπιγιόν, ο Μιχαήλ Μπαρίσνικοφ χορεύει αγκαλιά με μια καρέκλα, στέκεται ανήσυχος μπροστά σε ένα θεόρατο παράθυρο, παρατηρεί κοριτσάκι που βγάζει βόλτα μια υπερμεγέθη χρυσή κότα… Θέαμα-γεγονός και σίγουρο sold-out, το σόλο «Γράμμα σ’ έναν άντρα» που περιοδεύει ανά τον κόσμο, καταφτάνει στο Εθνικό θέατρο (κτίριο Τσίλλερ ) και θέλει τον διάσημο Ρώσο χορευτή Μιχαήλ Μπαρίσνικοφ, να ερμηνεύει το ίνδαλμά του κι έναν από τους πιο εμβληματικούς χορευτές όλων των εποχών, τον Βάσλαβ Νιζίνσκι (1889-1950 ), του οποίου η σταδιοδρομία έληξε άδοξα στα 29 του, λόγω της σχιζοφρένειάς του. Όλα αυτά, στη σκηνοθεσία του Αμερικανού μάγου του οπτικού θεάτρου, Ρόμπερτ Ουίλσον, με μουσικές που εκτείνονται από τις αγριεμένες μπαλάντες του Τομ Γουέιτς μέχρι τα μελωδικά σκορ του Χένρι Μαντσίνι. Στη Στέγη του Ιδρύματος Ωνάση, 10-13 Ιουλίου.

Προπώληση για όλες τις παραγωγές του Φεστιβάλ Αθηνών από το http://greekfestival.gr

Πηγή : Αθηνόραμα

«Big Bang» για παιδιά!

• Μαΐ 8, 2017
• 9049 Views
• φεστιβάλΕκπαιδευτικός

Φεστιβάλ μουσικής για παιδιά (20-21 Μαΐου ). Σε διάφορους χώρους της Στέγης και εκτός

Έχετε παρακολουθήσει ποτέ συναυλία χωρίς μουσικά όργανα; Είχατε ποτέ σκεφτεί ότι θα πηγαίνατε οικογενειακώς σε rave party; Ξέρετε να κουρδίζετε ντενεκέδες; Τι πιο αισιόδοξο και συναρπαστικό από μικρά παιδιά που παρακολουθούν και βιώνουν ένα πολύχρωμο μουσικό πρόγραμμα, με συναυλίες, ηχητικές εγκαταστάσεις και εργαστήρια; Στο Big Bang Festival, Πέμπτη 18 και Παρασκευή 19 Μαΐου για σχολεία, Σάββατο 20 και Κυριακή 21 Μαΐου για κοινό κάθε ηλικίας, μουσικοί από διαφορετικά είδη και στυλ από διάφορα μέρη του κόσμου θα προσπαθήσουν να βρουν ποιος είναι ο καλύτερος τρόπος παρουσίασης της μουσικής τους σε παιδιά.

Όμως, το Big Bang δεν είναι απλώς ένα φεστιβάλ που απευθύνεται σε παιδιά, αλλά προϋποθέτει και τη δική τους συμμετοχή σε αυτό. Σε κάθε εκδήλωση, επαγγελματίες μουσικοί ανοίγουν διάλογο με τους νεαρούς «τραγουδιστές» και «οργανοπαίκτες» και κάποιες φορές μοιράζονται τη σκηνή μαζί τους.

Το φεστιβάλ στοχεύει στη ριζική ποιοτική βελτίωση της παιδικής μουσικής στην Ευρώπη μέσα από την εξερεύνηση και την περιπέτεια. Τα παιδιά μαζί με τους γονείς τους γνωρίζουν πορτραίτα επιφανών συνθετών και μουσικών, μαθαίνουν καλύτερα για την ποίηση – παλιότερη ή σύγχρονη αλλά και την ηχητική τέχνη, με παραγωγές που έχουν ως βάση όλες τις μορφές ηχητικής τέχνης και τη δημιουργική μουσική χρήση αντικειμένων τα οποία δεν σχεδιάστηκαν για να λειτουργήσουν ως μουσικά όργανα, παρακολουθούν και συμμετέχουν σε συναυλίες με τη χρήση πολυμέσων (multimedia ).

Το ευρωπαϊκό δίκτυο Big Bang είναι μια πρωτοβουλία της Zonzo Compagnie από το Βέλγιο. Με την υποστήριξη της Ευρωπαϊκής Ένωσης, έγινε πραγματικότητα η συνεργασία ανάμεσα σε πολιτιστικά κέντρα διαφόρων περιοχών της ευρωπαϊκής ηπείρου. Όλοι αυτοί οι φορείς αναλαμβάνουν να υπερασπιστούν μια κοινή αποστολή: να παρουσιάσουν τον πλούτο της μουσικής με έναν ευφάνταστο και περιπετειώδη τρόπο που να είναι προσιτός στα παιδιά.

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΦΕΣΤΙΒΑΛ

Σάββατο 20 και Κυριακή 21 Μαΐου 2017

ΣΤΗ ΣΤΕΓΗ

Sound-Body | Ictus Ensemble

Σάββατο & Κυριακή 13:00 και 17:00 | Για παιδιά από 7 ετών | Διάρκεια: 35 λεπτά

Εισιτήρια: Κανονικό 5 € | ΑΜΕΑ, Συνοδός ΑΜΕΑ, Άνεργοι & Φίλος 4 € | Combo 7 € για συνδυασμό με τις παραστάσεις 3ACH (Zonzo Compagnie ) ή Πικάπ Project (Gnous )

3ACH | Zonzo Compagnie

Σάββατο 12:00 και 16:00 & Κυριακή 12:00 και 19:00 | Για παιδιά από 6 ετών | Διάρκεια: 40 λεπτά

Εισιτήρια: Κανονικό 5 € | ΑΜΕΑ, Συνοδός ΑΜΕΑ, Άνεργοι & Φίλος 4 € | Combo 7 € για συνδυασμό με την παράσταση Sound-Βody (Ictus Ensemble )

Family Rave | Big Fish Little Fish & DJ Food

Σάββατο 18:00 | Για βρέφη και παιδιά από 10 μηνών έως 8 ετών | Διάρκεια: 120 λεπτά

Εισιτήρια: Κανονικό 4 € | ΑΜΕΑ, Συνοδός ΑΜΕΑ, Άνεργοι & Φίλος 3 €

Κούρδισε τον τενεκέ σου | Νεφέλη Λιούτα

Σάββατο 11:30, 13:30, 17:30, 19:30 & Κυριακή 11:30, 13:30, 17:00, 18:30 | Για παιδιά από 5 ετών | Διάρκεια: 30 λεπτά

Εισιτήρια: Κανονικό 4 € | ΑΜΕΑ, Συνοδός ΑΜΕΑ, Άνεργοι & Φίλος 3 €

Παραμύθι χωρίς λόγια | Instant Poem

Σάββατο 11:30, 14:00, 17:00, 18:30 & Κυριακή 11:30, 14:00, 16:00, 17:30 | Για παιδιά από 4 ετών | Διάρκεια: 20 λεπτά

Εισιτήρια: Κανονικό 3 € | ΑΜΕΑ, Συνοδός ΑΜΕΑ, Άνεργοι & Φίλος 2 €

Pale Blue Dot – Nomad Project | Paul Griffiths & Polyphonica

Σάββατο 12:30 και 16:00 & Κυριακή 12:30 και 18:00 | Για όλες τις ηλικίες | Διάρκεια: 25 λεπτά

Δωρεάν με δελτία εισόδου

FLY | Λευτέρης Βενιάδης

Σάββατο & Κυριακή 11:00, 13:00 και 16:30 | Για παιδιά από 5 ετών | Διάρκεια: 35 λεπτά

Εισιτήρια: Κανονικό 4 € | ΑΜΕΑ, Συνοδός ΑΜΕΑ, Άνεργοι & Φίλος 3 €

Πικάπ Project | Gnous

Σάββατο 12:00, 14:00 και 18:30 & Κυριακή 12:00, 14:00 και 17:30 | Για παιδιά από 6 ετών | Διάρκεια: 35 λεπτά

Εισιτήρια: Κανονικό 4 € | ΑΜΕΑ, Συνοδός ΑΜΕΑ, Άνεργοι & Φίλος 3 € | Combo 7 € για συνδυασμό με την παράσταση Sound-Βody (Ictus Ensemble )

Μαγειρεύοντας μ’ ένα πιάνο | Λορέντα Ράμου

Σάββατο & Κυριακή 11:00, 12:30, 16:00 και 18:00 | Για παιδιά από 4 ετών | Διάρκεια: 35 λεπτά

Εισιτήρια: Κανονικό 3 € | ΑΜΕΑ, Συνοδός ΑΜΕΑ, Άνεργοι & Φίλος 2 €

Sound Morphing and Voice & Noise Manipulation | Fabrika Music (Στέφανος Κωνσταντινίδης, Νάσσος Σωπύλης )

Σάββατο & Κυριακή 12:00, 14:00, 16:30 και 19:00 | Για παιδιά από 5 ετών | Διάρκεια: 25 λεπτά

Εισιτήρια: Κανονικό 3 € | ΑΜΕΑ, Συνοδός ΑΜΕΑ, Άνεργοι & Φίλος 2 €

ΕΚΤΟΣ ΣΤΕΓΗΣ

Πάρκο Δουργούτι

Τα κρουστά | Σύνολο Κρουστών του Ωδείου Αθηνών – Δημήτρης Δεσύλλας

Σάββατο & Κυριακή 11:30, 13:30 και 17:30 | Για όλες τις ηλικίες | Διάρκεια: 25 λεπτά

Δωρεάν

Πηγή : Αθηνόραμα