ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ 2020
Θέατρο «Δόρα Στράτου», Λόφος Φιλοπάππου
Κηποθέατρο – Το ζωντανό μουσείο του ελληνικού χορού
ΕΝΑΡΞΗ 27 Μαΐου 2020 ΛΗΞΗ 20 Σεπτεμβρίου 2020
ΩΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ Τετάρτη, Πέμπτη, Παρασκευή 21:30
Σάββατο και Κυριακή 20:30
Δευτέρες, Τρίτες (27, 28 Ιουνίου, 1-5 Ιουλίου και 12-23 Αυγούστου) αργεί ή διοργανώνει επιπλέον παραστάσεις και εκδηλώσεις για κοινωφελείς σκοπούς. Ενημερωθείτε από το www.grdance.org .
ΚΡΑΤΗΣΕΙΣ Δεν χρειάζονται, το θέατρο έχει 860 θέσεις.
ΜΑΘΗΜΑΤΑ Μαθήματα ελληνικών χορών γίνονται κάθε μέρα του χρόνου, σε ομάδες και σε μεμονωμένα άτομα, στα αγγλικά ή άλλες γλώσσες.
ΤΗΛΕΦΩΝΑ Θέατρο 210 921 4650 ώρες 19:30 – 21:00
Γραφεία 210 324 4395 ώρες 09:00 – 16:00, φαξ 210 324 6921 mail@grdance.org
ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ
Το πρόγραμμα αλλάζει κάθε δεύτερη Τετάρτη. Η διάρκεια είναι περίπου 90 λεπτά, χωρίς διάλειμμα. Συγκρότημα από 75 χορευτές, μουσικούς και τραγουδιστές. Κάθε πρόγραμμα περιλαμβάνει πολλές περιοχές της Ελλάδας, η κάθε μία παρουσιάζεται με τις δικές της αυθεντικές φορεσιές, τα μουσικά όργανα, τα τραγούδια και τους χορούς της. Η απόδοση είναι όσο πιο πιστή γίνεται προς το ιστορικό πρωτότυπο.
ΠΡΟΣΒΑΣΕΙΣ
Το κηποθέατρο βρίσκεται απέναντι από την Ακρόπολη, στην πίσω πλευρά του Λόφου Φιλοπάππου. Κατασκευάστηκε ειδικά για το μουσικοχορευτικό συγκρότημα “Δόρα Στράτου”, με μόνιμο σκηνικό του Σπύρου Βασιλείου.
A’ Είσοδος (Περιφερειακός Φιλοπάππου, Πάρκινγκ Θεάτρου) Αρακύνθου 33, Λόφος Φιλοπάππου
ΕΛΛΗΝΙΚΟΙ ΧΟΡΟΙ – «ΔΟΡΑ ΣΤΡΑΤΟΥ»
Το ζωντανό μουσείο του ελληνικού χορού, από το 1953
Κοινωφελής οργανισμός επιχορηγούμενος από
το Υπουργείο Πολιτισμού και τον ΕΟΤ
υπό την αιγίδα του Δήμου Αθηναίων
– Κηποθέατρο 860 θέσεων με καθημερινές παραστάσεις στο Λόφο Φιλοπάππου
– Συγκρότημα από 75 χορευτές, οργανοπαίκτες και τραγουδιστές
– Σχολή χορού με μαθήματα για αρχάριους, προχωρημένους ή παιδιά, σεμινάρια και διαλέξεις για πεπειραμένους χορευτές. Επιμόρφωση δασκάλων χορού. Μαθήματα και σεμινάρια στα αγγλικά
– Συλλογή από 2.000 μουσειακές φορεσιές, κοσμήματα, κεντήματα και άλλα αντικείμενα λαϊκής τέχνης που φοριούνται στις παραστάσεις
– Ειδικά μαθήματα παραδοσιακού κεντήματος, ρεμπέτικων χορών, χοροθεραπείας
– Πρόγραμμα εκπαιδευτικών επισκέψεων για τα δημοτικά σχολεία
– Ερευνητικά προγράμματα Εθνογραφίας, Ιστορίας και Κοινωνιολογίας του Χορού, με διεθνείς συνεργασίες
– Ομάδα μελέτης της αρχαίας ελληνικής όρχησης
– Βιβλιοθήκη και αρχείο ηχογραφήσεων, ταινιών, φωτογραφιών και δίσκων
– Εκδόσεις: πάνω από 60 δίσκοι, 15 κασέτες, 14 βιντεοκασέτες, 30 βιβλία σε διάφορες γλώσσες, 9 CD-ROM, 6 DVD
– Κατασκευή ή ενοικίαση αντιγράφων των αυθεντικών φορεσιών της συλλογής
– Διοργάνωση του Παγκόσμιου Συνεδρίου για την Ερευνα του Χορού και των φεστιβάλ Αναπάλη και Εμμέλεια
– Πόρταλ «Πανδέκτης του Ελληνικού Χορού»: www.dance–pandect.gr
Website: www.grdance.org
διαβάστε περισσότερα
«Ζητείται Ψεύτης» του Δημήτρη Ψαθά
μια παράσταση του Πέτρου Ζούλια
Η κορυφαία πολιτική σάτιρα του Δημήτρη Ψαθά «Ζητείται Ψεύτης», που αναφέρεται στις πελατειακές σχέσεις των πολιτικών με τους ψηφοφόρους τους και έχει μεταφραστεί και παιχτεί στις περισσότερες χώρες του κόσμου, έρχεται από τις 15 Μαρτίου 2019 στο θέατρο Παλλάς.
Το θέμα της, το ψέμα στην πολιτική, είναι πάντα επίκαιρο ακόμα και στις μέρες μας. Ο Θόδωρος Πάρλας ή «Ψευτοθόδωρος» (τον ερμηνεύει ο Αλέξης Γεωργούλης) δηλώνει επαγγελματίας ψεύτης και έρχεται από το χωριό του στην Αθήνα για δουλειά ζητώντας να αξιοποιήσει το ταλέντο του αυτό. Μια τυχαία συμπλοκή και μια γροθιά που θα δώσει σε έναν επιβάτη μέσα στο λεωφορείο, στο κατόπιν αφεντικό του τον βουλευτή Φερέκη (τον ερμηνεύει ο Γιώργος Παρτσαλάκης), θα του ανοίξουν διάπλατα τον δρόμο για μια λαμπρή καριέρα ως ιδιαίτερου γραμματέα του βουλευτή. Μια καριέρα που βασίζεται στα ασύστολα και κραυγαλέα ψέματα τα οποία σκαρφίζεται, προκειμένου να δικαιολογήσει τις απραγματοποίητες προεκλογικές υποσχέσεις του βουλευτή προς τους οργισμένους ψηφοφόρους του. Ο Ψευτοθόδωρος αναλαμβάνει να διευθετήσει σε χρόνο ρεκόρ όλες τις υποθέσεις που προκύπτουν με τα υπουργεία, τις φυλακές, τις …καλλιτέχνιδες καμπαρέ, τα σωματεία. Όμως την επιτυχημένη καριέρα του ως ιδιαίτερος βρίσκει αντίπαλο τη σύζυγο του βουλευτή, τη γοητευτική Τζένη (Ναταλία Δραγούμη). Θα τα καταφέρει άραγε να κερδίσει έχοντας απέναντί του μια τόσο σθεναρή αντίπαλο; Καταλυτικός θα είναι ο ρόλος του Άγη (Αργύρης Αγγέλου) στην πλοκή της υπόθεσης αλλά και της εκρηκτικής τραγουδίστριας Πίτσας Κίτσας (σε πρώτη θεατρική εμφάνιση η Αποστολία Ζώη) που σαγηνεύει τον ανδρικό πληθυσμό!
Το «Ζητείται ψεύτης» είναι το έργο που θίγει ένα από τα πιο έντονα χαρακτηριστικά της φυλής μας. Την έφεση που έχουμε στη φαντασία και στην ωραιοποίηση. Ο Ψευτοθόδωρος εκπροσωπεί τη φυγή από την άσχημη και μίζερη πραγματικότητα. Το πέρασμα από την σκληρή αλήθεια στο όνειρο και την ελπίδα. Έχει ανάγκη να πιστέψει ότι θα πλουτίσει μέσα στη πίεση της φτώχειας που ζει. Με έντονο το ένστικτο της επιβίωσης. Είναι ο επαρχιώτης βιοπαλαιστής, που κατεβαίνει στην Αθήνα για να βρει την τύχη του επιτέλους! Να γίνει κι αυτός «κάποιος». Σημασία έχει να κρατήσει ζωντανό μέσα του το όνειρο. Να κάνει αληθινό το ψέμα του για να επιζήσει μέσα σε μια δύσκολη εποχή.
Διαχρονικό το έργο του Δημήτρη Ψαθά, δεν είναι τυχαίο που έσπασε τα όρια του χρόνου και παίχτηκε και εκτός συνόρων, σε Αμερική, Καναδά, Τουρκία, Ρωσία, Ουκρανία και Ρουμανία, αποσπώντας τις καλύτερες κριτικές. Διαθέτει δύναμη και παγκοσμιότητα. Αντέχει παντού και πάντα…
http://www.theatrikesskines.gr
διαβάστε περισσότερα
Το Θέατρο Θησείον συνεχίζει πολύ δυναμικά στο δεύτερο κομμάτι της καλλιτεχνικής σεζόν. Μετά την επιστροφή της Φωτεινής Μπαξεβάνη με την «Κυρά της Ρω» και τη δεύτερη παράταση της τρυφερής ιστορίας «Ένα μάθημα χορού» με πρωταγωνιστές τους Βίκυ Παπαδοπούλου και Γιωργή Τσαμπουράκη, ανεβάζει στη σκηνή το «Ραντεβού;». Μια παράσταση που αγγίζει τα όρια του αντισυμβατικού, καθώς μας δίνει την ευκαιρία να γίνουμε μέρος της με έναν πολύ ενδιαφέρον τρόπο, αγγίζοντας τη σφαίρα της θεατρικής εμπειρίας. Ποιό είναι το θέμα της; Μα φυσικά η αναζήτηση του απόλυτου έρωτα στη digital εποχή των dating apps και των social media. Τί προηγείται αυτού; Ένα ραντεβού. Έχουμε ακόμα τη συναισθηματική επάρκεια να αντέξουμε τα επακόλουθα του πολυπόθητου ραντεβού; Γιατί όλοι μπορεί να θέλουμε, το θέμα, όμως, είναι κατά πόσο μπορούμε!
Επτά ηθοποιοί -οι Ιωάννης Αθανασόπουλος, Χρήστος Καρανικόλας, Εμμανουέλλα Κοντογιώργου-Οικονόμου, Βαγγέλης Κοσμίδης, Χρήστος Σταθούσης, Κασσάνδρα Τζάρτζαλου, Ελένη Φαλατάκη- αφηγούνται πραγματικές ιστορίες ραντεβού, δικές τους ή και άλλων, απαντώντας στα ερωτήματα που προκύπτουν, σε ένα πάρτι που στήνεται επί σκηνής με τους θεατές ως αναπόσπαστο κομμάτι του. Κυριαρχούν ο χαμηλός φωτισμός και η πρωτότυπη μουσική σύνθεση της Λένας Πλάτωνος -ίσως της σημαντικότερης εκπροσώπου της ηλεκτρονικής μουσικής στην Ελλάδα αυτή τη στιγμή. Δύο οθόνες σε βάζουν σε ρόλο πρωταγωνιστή, ενώ οι ηθοποιοί σε παρακινούν να συμμετέχεις μέσω live chat στη σκηνική δράση, που εξαπλώνεται δε δύο επίπεδα. Σε αυτό της θεατρικής σκηνής, όπου ακούγονται και αποσπάσματα έργων των Ρολάν Μπαρτ, Γκαίτε, Ρίλκε, Σαπφούς, Πλάτωνα, και σε εκείνο του ψηφιακού κόσμου των social media, τα οποία λειτουργούν ως μία εναλλακτική πραγματικότητα που εκτυλίσσεται πλάι στη δική μας, γεμάτη αναρτήσεις, φωτογραφίες και απευθείας μεταδόσεις. Το μόνο που έχεις να κάνεις είναι να κρατήσεις το κινητό σου τηλέφωνο ανοιχτό και να μπεις στην πλατφόρμα με ψευδώνυμο -ή και όχι- σε μία θεατρική εμπειρία που σου επιτρέπει να νιώσεις ελεύθερος να είσαι ο εαυτός σου. Τη σκηνοθεσία υπογράφει ο Βαγγέλης Κοσμίδης.
Η παράσταση σχεδιάστηκε ώστε να είναι προσβάσιμη σε άτομα που δεν μιλούν ελληνικά, σε ανθρώπους με αναπηρία και μη, όπως άλλωστε λειτουργεί και ο έρωτας.
«Ραντεβού;» | Θησείον, Ένα Θέατρο Για Τις Τέχνες | Από 8 Μαρτίου | Με ελληνικούς και αγγλικούς υπέρτιτλους | fb: @rantevou.performance | Instagram: @rantevou.performance |
Πηγή : Αθηνόραμα
διαβάστε περισσότερα
Ο Τζον Κλίζ, ένας ζωντανός κωμικός-θρύλος, θα βρίσκεται στο Ηρώδειο στις 20 Σεπτεμβρίου στο πλαίσιο της περιοδίας του «Last Time to See Me Before I Die». Το τουρ, που πραγματοποιείται τα τελευταία 5 χρόνια, έχει περάσει απ’όλα, σχεδόν, τα μέρη της Ευρώπης και έχει ενθουσιάσει κοινό και κριτικούς.
Ο ηθοποιός ξεκίνησε την πορεία του το 1963 με διάφορα σόου στο BBC, με πιο γνωστό το «That was the week that was», και κάποιους μικρούς κινηματογραφικούς ρόλους όπως στην ταινία «Interlude», ώσπου το 1969 σχημάτισε, μαζί με τους Γρέιαμ Τσαπμαν, Έρικ Άιντλ, Τέρι Γκίλιαμ, Τέρι Τζόουνς και Μάικλ Πέιλιν τους κορυφαίους Μόντι Πάιθον.
Η κωμική αυτή ομάδα πρωταγωνίστησε σε πληθώρα τηλεοπτικών σειρών στη Μεγάλη Βρετανία, με πρώτη της επιτυχία το «Monty Python’s Flying Circus» το 1964 και έφτασε στην κορυφή κι έγινε συνώνυμο της ποπ κουλτούρας της δεκαετίας του’ 70 για το ιδιαίτερα καυστικό βρετανικό χιούμορ της.
Ο εβδομηνταεφτάχρονος κωμικός, σατυρίζοντας την μακρά πορεία του στη σκηνή και το γεγονός ότι αποτελεί το μακροβιότερο μέλος των Μόντι Πάιθον, ανεβαίνει με αυτοσαρκαστική διάθεση στη σκηνή και προσφέρει ένα κράμα live stand up comedy και μονταρισμένου υλικού από παλιές του παραστάσεις, με μία δόση νοσταλγίας για τους φανατικούς του θαυμαστές.
20 Σεπτεμβρίου 2019 | Ηρώδειο | Εισιτήρια: Άνω Διάζωμα: €45, Περιορισμένος Αριθμός για ανέργους και φοιτητές: €25, Κάτω Διάζωμα Γ’Ζώνη: €55, Β’Ζώνη: €65€, Α’Ζώνη: €75, Διακεκριμένη Ζώνη: €95. Για τα ΑΜΕΑ θα υπάρξει ειδικά διαμορφωμένος χώρος στο Κάτω Διάζωμα (Τμήμα Α Σειρές 1 και 2 ): €25
Πηγή : Αθηνόραμα
διαβάστε περισσότερα
Τι θέλει να μας πει η ιστορία του Μάρτιν που είναι ερωτευμένος με μια… γίδα; Το έργο του Έντουαρντ Άλμπι «Η Γίδα ή Ποια είναι η Σύλβια;» που ανεβάζει ο Νικορέστης Χανιωτάκης στο θέατρο Θησείον έρχεται να δοκιμάσει τα όρια των αντοχών μας (avant premiere για τους αναγνώστες του «α» στις 4/2 ).
Σε ένα από τα τελευταία του έργα, γραμμένο το 2000, ο Άλμπι μάς κλείνει παιχνιδιάρικα το μάτι· μας δείχνει ότι ξέρει ακόμη καλά, στα εβδομήντα δύο του χρόνια, να δημιουργεί έργα που δικαιώνουν το «χρίσμα» του ως ισάξιου συναδέλφου των σπουδαιότερων Ευρωπαίων μοντερνιστών: Μπέκετ, Ιονέσκο, Πίντερ.
Διότι, πράγματι, αν με το «Ποιος φοβάται τη Βιρτζίνια Γουλφ» ο Άλμπι κατοχυρώθηκε ταυτόχρονα ως ο πρώτος μοντέρνος Αμερικανός δραματουργός και ο τελευταίος των σπουδαίων, μετά τον Ο’ Νιλ, τον Ουίλιαμς και τον Μίλερ, η συγγραφική του καριέρα είχε ξεκινήσει με ένα έργο («Ιστορία του ζωολογικού κήπου» ) που φλέρταρε απευθείας με το σύγχρονο ευρωπαϊκό θέατρο. Αυτές οι καταβολές, που δεν ξεχάστηκαν ποτέ, χαρακτηρίζουν και τη «Γίδα», το έργο με τον περίεργο τίτλο και το προβοκατόρικο θέμα.
Φυσικά, ένας συγγραφέας του επιπέδου του Άλμπι δεν αποφάσισε να κλείσει την καριέρα του με ένα έργο που μιλάει για την… κτηνοβασία. Παρέμεινε όμως πιστός σε ό,τι τον «έκαιγε» πάντα: να διερευνήσει σε βάθος και να εκθέσει ενώπιόν μας κάθε πιθανή άβολη αλήθεια που ματαίως καταπιέζουμε. Το παντρεμένο ζευγάρι του έργου, ο Μάρτιν και η Στίβι, εύποροι και εκλεκτικοί, ζουν σε ένα καλόγουστο σπίτι των προαστίων, περιτριγυρισμένοι από ακριβά έργα τέχνης. Στην αυγή του 21ου αιώνα, ο Άλμπι χρειαζόταν ένα ισχυρό δραματουργικό εύρημα για να δοκιμάσει τα ταμπού τους –και τα δικά μας– και το βρήκε στη Σύλβια, τη γίδα που έρχεται να καταρρίψει τη συζυγική ευτυχία και την οικογενειακή γαλήνη.
«Θέλω οι θεατές να σκεφτούν κάτι πέρα από τη φαντασία, ό,τι πιο αβάσταχτο έχουν κρύψει βαθιά μέσα τους, και να το δουν με νέα ματιά». Γι’ αυτό έγραψε ο Άλμπι τη «Γίδα». Ο Νικορέστης Χανιωτάκης, που χτίζει σταθερά τη σκηνοθετική του παρουσία καταπιανόμενος με σημαντικούς συγγραφείς (Ουίλιαμς, Μπρεχτ ), μαζί με μια αξιοπρόσεκτη ερμηνευτική τετράδα (Νίκος Κουρής, Λουκία Μιχαλοπούλου, Γιάννης Δρακόπουλος, Μιχαήλ Ταμπακάκης ) έρχονται να δώσουν σάρκα και οστά σε ένα πολυεπίπεδο έργο, με πολλές επιστρώσεις και ερμηνείες, που αναμένεται με ιδιαίτερο ενδιαφέρον.
Πηγή : Αθηνόραμα
διαβάστε περισσότερα
Υπάρχει πιο χριστουγεννιάτικη και παραμυθένια ατμόσφαιρα από αυτή που δημιούργησε για τη φετινή περίοδο των γιορτών ο Γιάννης Μόσχος στο Εθνικό Θέατρο; Ο γνωστός σκηνοθέτης, που έχει δώσει το δικό του στίγμα μέσα από τις προσεγμένες δουλειές του, καταπιάνεται για πρώτη φορά με το μιούζικαλ και ανεβάζει στη σκηνή του Θεάτρου Ρεξ «Μαρίκα Κοτοπούλη» τη διασκευή του Τζακ Θορν πάνω στη «Χριστουγεννιάτικη Ιστορία» του Κάρολου Ντίκενς, ενώ ο Θοδωρής Οικονόμου υπογράφει την πρωτότυπη μουσική της παράστασης.
Το ρόλο του τσιγκούνη Εμπενίζερ Σκρουτζ κρατά ο Αλέξανδρος Μυλωνάς, πλαισιωμένος από ένα πολυμελές καστ πρωτοκλασάτων ηθοποιών, ανάμεσα τους τους Λαέρτη Μαλκότση, Χρήστο Στέργιογλου, Αλίκη Αλεξανδράκη, Κώστα Βασαρδάνη, Στέλλα Αντύπα, Χριστίνα Μαξούρη. Γιατί κανείς δεν μπορεί να αντισταθεί στο Πνεύμα των Χριστουγέννων, όταν ακόμη και ο τσιγκούνης και μονόχνοτος Σκρουτζ βλέπει τη ζωή του με άλλο μάτι μετά την επίσκεψη του.
Η προγραμματισμένη πρεμιέρα της παράστασης για το Σάββατο 8 Δεκεμβρίου μεταφέρεται την Τετάρτη 12 Δεκεμβρίου. Παρακαλούνται οι θεατές που έχουν ήδη προμηθευτεί εισιτήρια να προσέλθουν στα ταμεία του Εθνικού Θεάτρου εντός δεκαπέντε ημερών για αλλαγή ή εξαργύρωση των εισιτηρίων τους ή να επικοινωνήσουν με το τηλέφωνο 2107234567 για εισιτήρια μέσω τηλεφωνικού κέντρου και internet.
«Χριστουγεννιάτικη Ιστορία» | Εθνικό Θέατρο Rex | Σκηνή «Μαρίκα Κοτοπούλη» | Από 12 Δεκεμβρίου | www.n-t.gr
Πηγή : Αθηνόραμα
διαβάστε περισσότερα
Το εμβληματικό θέατρο ΠΑΛΛΑΣ χτίστηκε το διάστημα 1931-1932 και αποτέλεσε το πλέον αξιόλογο κινηματοθέατρο του Μεσοπολέμου στα Βαλκάνια. Σχεδιάστηκε σε κλασικίζοντα μοντέρνο ρυθμό, πάνω σε γαλλικά πρότυπα. Στη μνημειώδη είσοδο κυριαρχούν τα πολύχρωμα μάρμαρα και η εντυπωσιακή σκάλα, ενώ στο φουαγέ επενδύσεις από ξύλο καρυδιάς, art deco υαλογραφίες και περίτεχνα ψηφιδωτα, Η αίθουσα ήταν αρχικά 2500 θέσεων με χαρακτηριστική κυματοειδής οροφή
Η πλήρης ανακαίνιση του θεάτρου έγινε στις αρχές του 2.000 με σεβασμό στην αρχιτεκτονική του και διατήρηση όλων των ιστορικών στοιχείων καθιστώντας το ένα σύγχρονο μνημείο. Όσον αφορά τη σκηνή και την πλατεία επανασχεδιάστηκαν εκ νέου για να εξυπηρετήσουν τις πιο απαιτητικές μουσικοχορευτικές παραστάσεις και εξοπλίστηκε με τα πιο σύγχρονα οπτικοακουστικά μέσα Το ΠΑΛΛΑΣ άνοιξε ξανά τις πύλες του στο κοινό το 2006 με την παράσταση «2» του Δημήτρη Παπαιωάννου.
Βρίσκεται στην οδό Βουκουρεστίου, έναν από τους κεντρικότερους και εμπορικότερους δρόμους της πρωτεύουσας, στο κτίριο του Μετοχικού Ταμείου Στρατού, και αποτελεί μια κορυφαία επιλογή για θεατρικές και μουσικές παραστάσεις υψηλού επιπέδου.
ΜΑΓΙΣΕΣ ΤΗΣ ΣΜΥΡΝΗΣ
Αυτή την περίοδο οι Θεατρικές Σκηνές παρουσιάζουν την πολυαναμενόμενη υπερπαραγωγή « Οι Μάγισσες της Σμύρνης» της Μάρας Μειμαρίδη, σε θεατρική απόδοση και σκηνοθεσία του Σταμάτη Φασουλή, με ένα θίασο εμβληματικών ηθοποιών και ομάδα σπουδαίων συντελεστών.
Το πολυδιαβασμένο ατμοσφαιρικό βιβλίο της Μάρας Μειμαρίδη που καθήλωσε περισσότερους από 1.000.000 αναγνώστες παγκοσμίως, και ενθουσίασε στη μεταφορά του στην μικρή οθόνη από τον Κώστα Κουτσομύτη το 2005, έρχεται στην σκηνή του Θεάτρου Παλλάς στις 11 Οκτωβρίου για να μεταφέρει το θεατρόφιλο κοινό στα τέλη του 19ου αιώνα στη Σμύρνη, σε μια ιστορία γεμάτη πάθη, μάγια, ξόρκια, αρώματα και έρωτες.
Ο Σταμάτης Φασουλής αποτυπώνει την ατμόσφαιρα μίας ανυπέρβλητης εποχής, μεταφέροντάς μας 130 χρόνια πίσω στα παράλια της Μικράς Ασίας και ζωντανεύοντας τη ζωή και τη δομή μίας κοινωνίας ιδιαίτερης, που αποτέλεσε ιστορικό πρότυπο και βάση για όλες τις ερχόμενες γενιές.
Στην παράσταση πρωταγωνιστούν η Μαρία Καβογιάννη στο ρόλο της Ευθαλίας, η Σμαράγδα Καρύδη στο ρόλο της Κατίνας, που μαγεύει τους Μέμο Μπεγνή – Κωνσταντίνο και Μελέτη Ηλία – Σύριο Καραμάνο.
Στον ρόλο της μάγισσας Αττάρτης, η κυρία Μίρκα Παπακωνσταντίνου
Σμύρνη, 1887. Η Κατίνα είναι μια φτωχή, έξυπνη κι αδίστακτη Σμυρνιά. Η ζωή της αλλάζει όταν γνωρίζει την Αττάρτη, μια Τούρκα μάγισσα, που την παίρνει υπό την προστασία της. Έτσι η Κατίνα βάζει στόχο να ανέβει ψηλά. Ερωτικά φίλτρα, μπουγιούμ, λιώματα και μαγικά ποτέ δεν κάνουν λάθος. Καταφέρνει να παντρευτεί τέσσερις άντρες, τον ένα καλύτερο από τον άλλον, τον ένα πλουσιότερο από τον άλλον. Όσο ανεβαίνει πιο ψηλά σε κοινωνική τάξη, η Κατίνα ανακατεύεται στις δουλειές τους και κουμαντάρει άξια τα εμπόρια, τις μπάνκες, τα καπνά, φτάνοντας μια μέρα να γίνει αρχόντισσα όλης της Σμύρνης. Εκατό χρόνια μετά, σ’ ένα σκονισμένο μπαουλάκι στο σπίτι της Αίγινας, βρέθηκαν οι γραφές, τα ξόρκια και τα μαγικά της.
ΥΠΕΡΤΙΤΛΟΙ
Οι ΘΕΑΤΡΙΚΕΣ ΣΚΗΝΕΣ Α.Ε. προσφέρουν τη δυνατότητα στους ξενόγλωσσους επισκέπτες και κατοίκους της Αθήνας αλλά και στους θεατρόφιλους με δυσκολίες ακοής να παρακολουθήσουν τις παραστάσεις στο Θέατρο ΠΑΛΛΑΣ
Στην Αθήνα, που με πάνω από 1.500 θεατρικές παραστάσεις το χρόνο δικαίως χαρακτηρίζεται ως θεατρική πρωτεύουσα, το θέατρο πρέπει να αποτελεί μια επιλογή και για το ξενόγλωσσο κοινό, ιδιαίτερα στο κεντρικότερο ιστορικότερο θέατρο της Αθήνας.
Οι παραστάσεις στο θέατρο ΠΑΛΛΑΣ θα παρουσιάζονται εφεξής με υπέρτιτλους στην αγγλική γλώσσα. Οι υπέρτιτλοι αντιμετωπίζονται με σεβασμό προς τους καλλιτέχνες και το κοινό σε επαγγελματική μετάφραση, συντονισμό ακριβείας, είναι ευδιάκριτοι και ευανάγνωστοι.
Οι υπέρτιτλοι θα εμφανίζονται και στα ελληνικά για να μπορούν να απολαύσουν την παράσταση και οι συνάνθρωποί μας με προβλήματα ακοής.
- Οι υπέρτιτλοι είναι στην αγγλική και ελληνική γλώσσα. Η θέαση των υπερτίτλων είναι καλή από τη 10η σειρά της πλατείας και πίσω, στα θεωρεία και στο εξώστη.
- Οι υπέρτιτλοι παρέχονται στην κύρια βραδινή παράσταση του ΠΑΛΛΑΣ (Τετάρτη έως Κυριακή)
http://www.theatrikesskines.gr
διαβάστε περισσότερα
#1 Μεγάλα έργα
Από σκηνοθέτες διακριτού προσωπικού ύφους σε παραστάσεις με αξιοσημείωτες διανομές: ο Γιάννης Χουβαρδάς καταπιάνεται για πρώτη φορά με Πίντερ στους «Παλιούς καιρούς» (Τέχνης, από 29/11 ) και Μολιέρο στον «Μισάνθρωπο», στον οποίο επιστρατεύει τον Μιχαήλ Μαρμαρινό για τον κεντρικό ρόλο (Εθνικό, από 10/3 ). Ο Δημήτρης Καραντζάς υπογράφει δύο σπουδαία έργα, καθοδηγώντας παράλληλα δύο μεγάλες κυρίες του θεάτρου, την Μπέττυ Αρβανίτη στον «Γυάλινο κόσμο» του Ουίλιαμς (Κεφαλληνίας, από 1/11 ) και τη Ρένη Πιττακή στους ιψενικούς «Βρικόλακες» (Τέχνης, από 22/2 ). Η Μαρία Πανουργιά σκηνοθετεί το εμβληματικό έργο του Άλμπι «Ποιος φοβάται τη Βιρτζίνια Γουλφ» κι επιλέγει τη Λένα Κιτσοπούλου για τον ρόλο της Μάρθας (Στέγη, από 12/12 ).
#2 Από το πανί στο σανίδι
Η σύγκριση με το πρωτότυπο καραδοκεί, όμως κάποιοι τολμούν τη θεατρική εκδοχή ταινιών που άφησαν εποχή. Ο Γιάννης Κακλέας χτυπάει εις διπλούν με τη βρετανική μαύρη κωμωδία «Η συμμορία των πέντε», που παίζεται ήδη στο Κιβωτός, και την πολυαγαπημένη κομεντί εποχής «Ερωτευμένος Σαίξπηρ» (Ελληνικός Κόσμος, από 17/10 ), ο Σταμάτης Φασουλής σκηνοθετεί την Ελένη Ράντου στην «Τζασμίν» του Γούντι Άλεν (Διάνα, από 1/11 ), ενώ η Κάτια Δανδουλάκη ετοιμάζεται να ανεβάσει (μέσα στον Νοέμβριο ) το κλασικό αριστούργημα «Έγκλημα στο Όριεντ Εξπρές».
#3 Ελληνικής (υπο)γραφής
Έργα διαφορετικού ύφους και φόρμας, αλλά με σύγχρονη προβληματική. Την ιδιότυπη κωμωδία της Άρτεμης Μουστακλίδου για τον «φασίστα της διπλανής πόρτας», «Η απειλή», σκηνοθετεί ο Γιάννης Λεοντάρης (Από Μηχανής )· ο Βασίλης Παπαβασιλείου καυτηριάζει το σουρεαλισμό της ελληνικής πραγματικότητας με το «Τους ζυγούς λύσατε» (Τέχνης, από 10/11 )· οι Γεράσιμος Ευαγγελάτος – Θέμης Καραμουρατίδης κάνουν μιούζικαλ τις ματαιώσεις μιας γενιάς στην «Απλή μετάβαση» (σκηνοθεσία: Μίνως Θεοχάρης, Εθνικό, από 15/2 )· για τη δυσλειτουργική ελληνική οικογένεια γράφουν ο Αλέξης Σταμάτης στα «Μελίσσια» (σκηνοθεσία: Γιώργος Παλούμπης, Εθνικό, από 10/5 ) και η Πένυ Φυλακτάκη στο «Φύκι στο βυθό» (σκηνοθεσία: Κωνσταντίνος Μάρκελλος, Skrow ).
#4 Το νέο είναι ωραίο
Με περγαμηνές και σταδιοδρομία στο εξωτερικό και με το ενδιαφέρον τους στραμμένο σε κοινωνικά θέματα, τα παρακάτω έργα παρουσιάζονται σε πανελλήνια πρεμιέρα. Νέα ξεκινήματα για δύο στο «Beginning» του Ντέιβιντ Έλντριτζ από τον Τάσο Ιορδανίδη (104 ), έκρυθμες οικογενειακές καταστάσεις στο «Αν υπάρχει, δεν το ’χω βρει ακόμα» του Νικ Πέιν από τον Μάκη Παπαδημητρίου (Βρετάνια ), καυτές εργασιακές σχέσεις στην «Κουζίνα» του Άρνολντ Γουέσκερ από τον Γιώργο Νανούρη (Αποθήκη ), ιστορίες επιβίωσης στο «Με λένε Έμμα» του Ντάνκαν ΜακΜίλαν από την Ελένη Σκότη (Σύγχρονο, από 8/11 ), η συνάντηση δύο μοναχικών ανθρώπων στον «Κήπο» του Μπρους Γκουτς από τον Δημήτρη Μυλωνά (Από Μηχανής, από 22/10 ), διαταραγμένες ερωτικές ιστορίες που ακροβατούν μεταξύ μελοδράματος και φάρσας στα «Μάτια» του Πάμπλο Μεσίες από τον Παντελή Δεντάκη (Νέου Κόσμου, από 17/1 ).
#5 Χωρίς λογοκρισία
Καταπιάνονται θαρραλέα με θέματα φύλου, ερωτισμού και σεξουαλικής ταυτότητας: το λογοκριμένο στην εποχή του ως πορνογραφικό «Γαϊτανάκι» του Σνίτσλερ σκηνοθετούν η Αλίκη Δανέζη-Knutsen (Θησείον, από 19/10 ) και ο Θωμάς Μοσχόπουλος (Δημοτικό Πειραιά από 3/5 ), ενώ μια σύγχρονη μεταγραφή, μόνο με άρρενες πρωταγωνιστές, του «F*cking men» του Τζο ντι Πιέτρο ανεβάζει ο Αντώνης Γαλέος (Vault, από 3/11 ). Σημειώστε επίσης τη σπουδή του Μαζόχ πάνω στην ηδονή «Αφροδίτη με τη γούνα» (Νέου Κόσμου ), έργα πάνω στην εφηβική σεξουαλικότητα όπως το «Τέσσερα κοριτσάκια», που εμπνέεται από το έργο του Πικάσο (Tempus Verum ), και το «Ξύπνημα της άνοιξης» του Βέντεκιντ (Νέου Κόσμου, από 8/5 ) ή τα σύγχρονα, γενναία «Cock» του Μάικλ Μπάρτλετ (Αθηνών, από 15/10 ) και «Το κάλεσμα της Λορίν» της Παλόμα Πεδρέρο (104 ).
#6 Αθήνα καλεί Πιραντέλο
Άτυπο αφιέρωμα στον συγγραφέα που αποτύπωσε μοναδικά την θεατρικότητα της ανθρώπινης ύπαρξης, τη σχετικότητα της αλήθειας και τα δυσδιάκριτα όρια μεταξύ τέχνης και ζωής: «Απόψε αυτοσχεδιάζουμε» από τον «μετρ του πιραντελισμού» Δημήτρη Μαυρίκιο (Εθνικό, από 11/11 ), «Να ντύσουμε τους γυμνούς» από τον Γιάννο Περλέγκα (Τέχνης, από 15/12 ), «Έτσι είναι, αν έτσι νομίζετε» από τον Νίκο Καμτσή (Τόπος Αλλού, από 16/11 ), «Ο άνθρωπος με το λουλούδι στο στόμα» από τους Τάσο Ιορδανίδη – Άρη Λεμπεσόπουλο (Altera Pars, από 20/10 )
#7 Κωμωδίες 4×4
Θέατρο μες στο θέατρο, λάθος πάνω στο λάθος και γέλια μέχρι δακρύων στη φάρσα του Μάικλ Φρέιν «Το σώσε», που σκηνοθετεί ο Έκτορας Λυγίζος (Στέγη ). Παρεξηγήσεις κι ερωτικά μπλεξίματα μεταξύ διδύμων με σαιξπηρική υπογραφή στην «Κωμωδία των παρεξηγήσεων» από την Κατερίνα Ευαγγελάτου (Νέο Θέατρο Βασιλάκου, από 9/11 ). Και κερατάς και δαρμένος ο «Ζωρζ Νταντέν» του Μολιέρου, που σκηνοθετεί η Μαριάννα Κάλμπαρη (Τέχνης, από 18/10 ). Διαχρονική σάτιρα για τις κακοδαιμονίες της ρωσικής (ή μήπως ελληνικής; ) κοινωνίας ο «Επιθεωρητής» του Γκόγκολ από τον Γιώργο Παπαγεωργίου (Skrow, από 29/10 ).
#8 Φουλ της ψυχαγωγίας
Μια χρονιά γεμάτη μουσικά θεάματα περιμένει όλη την οικογένεια: «Χριστουγεννιάτικη ιστορία» του Ντίκενς από την Κωνσταντίνα Νικολαΐδη (Διάνα, από 10/11 ) και τον Γιάννη Μόσχο (Εθνικό, από 7/12 ), «Παναγία των Παρισίων» από τη Σοφία Σπυράτου (Παλλάς, από 3/11 ), «Matilda the musical» από τη Θέμιδα Μαρσέλλου (Ακροπόλ, από 26/10 ). Τη διάθεση υπόσχονται να ανεβάσουν και οι σκηνικές διασκευές ταινιών των ’60s-’70s: «Υπάρχει και φιλότιμο» από τον Γιάννη Μπέζο (Προσκήνιο ), «Χτυποκάρδια στο θρανίο» από τον Λάκη Λαζόπουλο (Ήβη, από 25/10 ), «Μακρυκωσταίοι και Κοντογιώργηδες» από τους Ρέππα – Παπαθανασίου (Βέμπο, από 17/10 ), «Μαριχουάνα στοπ» από τον Γιώργο Βάλαρη (Gazi Theater, από 4/11 ).
#9 Αιχμηρά έργα στη σκηνή
Αποκωδικοποιούμε το σήμερα ανατρέχοντας στο χθες: Μεσοπόλεμος και άνοδος του ναζισμού στις «Ιστορίες από το δάσος της Βιένης» του Χόρβατ από τον Νίκο Μαστοράκη (Τέχνης, από 20/2 )· εκμηδενισμός της προσωπικότητας στον «Βόιτσεκ» του Μπίχνερ από την Κατερίνα Ευαγγελάτου (Φεβρουάριος, Δημοτικό Πειραιά )· ευνουχισμός της σκέψης στο προφητικό για την ψηφιακή εποχή μας «Φαρενάιτ 451» από τον Θωμά Μοσχόπουλο (Πόρτα, από 9/11 ). Δεν θα μπορούσε να λείπει ο Μπρεχτ, που εκπροσωπείται από δύο έργα: την εύγλωττη παραβολή «Ο καλός άνθρωπος του Σετσουάν» από τον Νικορέστη Χανιωτάκη (Θησείον, από 2/11 ) και το πρόσφορο πεδίο ερμηνειών και πειραματισμών «Ο καταποντισμός του εγωιστή Γιόχαν Φάτσερ» από τον Σίμο Κακάλα (Εθνικό, από 30/11 ).
#10 «Άφυλες» αναγνώσεις
Σπουδαίοι ηθοποιοί αναμετριούνται με εμβληματικούς γυναικείους χαρακτήρες – οι μεγάλοι ρόλοι δεν έχουν φύλο. Οι «Δούλες» του Ζενέ, εξαρχής προορισμένες για άντρες ηθοποιούς, ενσαρκώνονται από τους Αργύρη Ξάφη, Δημήτρη Ήμελλο και Κώστα Μπερικόπουλο στην παράσταση του Τσέζαρις Γκραουζίνις (Νέου Κόσμου ), ενώ στο Θέατρο Τέχνης ο Θόδωρος Γράμψας γίνεται η «Δεσποινίς Μαργαρίτα» και ο Βασίλης Παπαβασιλείου επαναλαμβάνει την ερμηνεία-σταθμός στην «Ελένη» του Γιάννη Ρίτσου.
#11 Τρία τέταρτα Τσέχοφ
Τρία από τα τέσσερα μεγάλα δράματα του αγαπημένου μας Ρώσου θα δούμε φέτος. Ο Κωνσταντίνος Μαρκουλάκης καταφεύγει για πρώτη φορά στο τσεχοφικό σύμπαν με τον «Βυσσινόκηπο» κι ένα all star cast: Θέμις Μπαζάκα, Δημήτρης Λιγνάδης, Κόρα Καρβούνη, Αθηνά Μαξίμου, Γιάννης Κότσιφας κ.ά. (Χορν, από 24/10 ). Ο Γιώργος Κιμούλης μεταφράζει, σκηνοθετεί και παίζει στον «Θείο Βάνια» στο Δημοτικό Πειραιά (από 23/11 ), ενώ πειραματική αναμένεται να είναι η ματιά του Δημήτρη Ξανθόπουλου στις «Τρεις αδερφές», με τους Γιώργο Βαλαή, Αγγελική Παπαθεμελή, Αντώνη Μυριαγκό κ.ά. (Στέγη, από 16/1 ).
#12 Σαίξπηρ για πάντα
Ευκαιρία να γνωρίσουμε ολιγοπαιγμένα έργα όπως ο «Τίμων ο Αθηναίος» (Εθνικό ) ή να διαπιστώσουμε τα αποτελέσματα των πειραματισμών, σκηνοθετικών κι ερμηνευτικών, του Χάρη Φραγκούλη στον «Οθέλλο» (Τέχνης, από 25/2 ), του Έκτορα Λυγίζου στο «Η τραγική ιστορία του Άμλετ, ενός πρίγκιπα της Δανίας» (Νέου Κόσμου, από 6/5 ) και του Τάσου Νούσια στη συμπυκνωμένη εκδοχή του «Ριχάρδου Β΄» στο Άλφα-Ιδέα. Bεβαίως, υπάρχει η επιλογή της «μεγάλης τραγωδίας» με τον «Άμλετ» του Τσουλάτζε, που μετακόμισε σε νέα στέγη (Altera Pars ).
#13 Λογοτεχνικά (υπερ)θεάματα
Ο Δημήτρης Τάρλοου επανέρχεται στην πεζογραφία του παππού του Μ. Καραγάτση με τον πολυαναμενόμενο «Γιούγκερμαν» στο Πορεία (από 28/11 ), ο Σταμάτης Φασουλής έφερε στο Παλλάς τις «Μάγισσες της Σμύρνης», ενώ τη θρυλική «Λωξάντρα» (ξανα )ανεβάζει ο Σωτήρης Χατζάκης (Βεάκη, από 7/11 ). Με ενδιαφέρον αναμένονται ο «Μύρτος» του Παύλου Μάτεσι από τους 4Frontal, που επιμένουν στη διασκευή λογοτεχνικών κειμένων (Νέου Κόσμου, από 8/2 ) και η εκδοχή της Γιολάντας Μαρκόπουλου στην «Eroica» του Κοσμά Πολίτη (Τέχνης, από 29/10 ).
Πηγή : Αθηνόραμα
διαβάστε περισσότερα
Περισσότερο ίσως από άλλες χρονιές, το θέατρο ποντάρει φέτος στη σιγουριά της συγγραφικής υπογραφής ακόμη και αν πρόκειται για έργα που ανεβαίνουν για πρώτη φορά στις ελληνικές σκηνές.
Λίγοι μπορούν να χτίσουν σασπένς και ατμόσφαιρα όπως η Αγκάθα Κρίστι. Το «Έγκλημα στο Οριάν Εξπρές» της διάσημης συγγραφέως αστυνομικών μυθιστορημάτων διασκεύασε για το θέατρο ο Κεν Λούντβιχ, το έργο ανέβηκε στο Λονδίνο κι εμείς θα το δούμε σε μετάφραση-σκηνοθεσία του Πέτρου Φιλιππίδη στο Θέατρο της Κάτιας Δανδουλάκη, με πρωταγωνίστρια την ίδια αλλά και τους Αντώνη Καφετζόπουλο, Τάκη Χρυσικάκο, Ταμίλα Κουλίεβα (από αρχές Νοεμβρίου ).
Επίσης λίγοι συγγραφείς μπορούν να μιλήσουν όπως ο Τολστόι για την ουσία που κρύβεται στα πιο μικρά πράγματα. Ήδη από την περασμένη άνοιξη η Όλια Λαζαρίδου ανακοίνωσε πως θα ανεβάσει τη νουβέλα «Ο θάνατος του Ιβάν Ίλιτς», με τη Λυδία Φωτοπούλου, στο Θέατρο της Οδού Κυκλάδων (από 5 Νοεμβρίου ), ενώ πρόσφατα μάθαμε πως το ίδιο κείμενο θα ερμηνεύσουν οι Γιώργος Γαλίτης και Θανάσης Κουρλαμπάς, σε σκηνοθεσία Κωνσταντίνας Νικολαΐδη, στο Αλκμήνη (από αρχές Οκτωβρίου ).
Σε ένα καθημερινό όσο και κομβικό ζήτημα, τις σχέσεις ανάμεσα σε διαφορετικούς ανθρώπους, εστιάζει ο «Κήπος» του Μπρους Γκουτς. Το έργο του ιδρυτικού μέλους της καναδο-βρετανικής κολεκτίβας New Fangled Stages κάνει παγκόσμια πρεμιέρα στο Από Μηχανής (από 22 Οκωβρίου ), σε σκηνοθεσία Δημήτρη Μυλωνά, με πρωταγωνιστές τους Στέλιο Μάινα και Κάτια Σπερελάκη. Το ίδιο έργο θα παίζεται παράλληλα και στην αγγλική γλώσσα, με πρωταγωνιστές τον Μπρους Γκουτς και τη Λιν Βογκτ.
Ο Δημήτρης Μυλωνάς σκηνοθετεί στο θέατρό του (από 8 Δεκεμβρίου ) ακόμη ένα δυνατό κείμενο, το μονόλογο του Κολμ Τόιμπιν «Η διαθήκη της Μαρίας», με την Ασπασία Κράλλη να κάνει έναν απολογισμό ζωής ως μάνα που έχει χάσει το παιδί της. Πρόκειται για τη θεατρική μεταφορά του βιβλίου «Η διαθήκη της Μαρίας» που κυκλοφορεί από τον Ίκαρο από το 2014 και αγαπήθηκε πολύ τόσο από τους κριτικούς όσο και από τους αναγνώστες. Το έργο παρουσιάστηκε στο Μπρόντγουεϊ το 2013, σε ερμηνεία της Φιόνα Σο και προτάθηκε για τρία βραβεία Tony, συμπεριλαμβανομένου και αυτού για το καλύτερο θεατρικό έργο.
Στο Σύγχρονο Θέατρο η Ελένη Σκότη ανεβάζει (από 7 Νοεμβρίου ) το πολυσυζητημένο έργο του 2016 «Με λένε Έμμα» του Ντάνκαν Μακμίλαν, με τη Μαίρη Μηνά να ερμηνεύει το νεαρό τζάνκι, και η Λίλλυ Μελεμέ καθοδηγεί σκηνοθετικά έναν ωραίο θίασο, αποτελούμενο από τους Στέλιο Μάινα, Λάζαρο Γεωργακόπουλο, Κατερίνα Λέχου, Κατερίνα Μισιχρόνη και Γιώργο Κοτανίδη, στο «Δείπνο» του Χέρμαν Κοτς, όπου η βιτρίνα της αψεγάδιαστης ζωής μιας αστικής οικογένειας ραγίζει όταν τα μέλη της κάθονται γύρω από ένα τραπέζι (από 16 Νοεμβρίου ).
Το φαγητό λειτουργεί ως οικείος κώδικας για να τεθούν κοινωνικά ζητήματα και στην «Κουζίνα» του Άρνολντ Γουέσκερ, του κορυφαίου της γενιάς των Angry Young Men στο βρετανικό θέατρο των ’50s, το οποίο ανεβάζoυν ο Γιώργος Νανούρης και μια ομάδα νέων ηθοποιών στο Αποθήκη (από 5 Οκτωβρίου ).
Το φακό του στην κοινωνία στρέφει και ο Αντώνης Γαλέος, διενεργώντας ωστόσο ένα ανθρωπολογικό πείραμα για τα όρια των ταμπού και της ανεκτικότητας στο πολυπρόσωπο «Fucking men» του Τζο ΝτιΠιέτρο στο Vault (από 4 Νοεμβρίου ).
«Καθηλωτικό, διορατικό και ωμά ειλικρινές», χαρακτηρίζει το νεοϋορκέζικο «Time Out» το «Αν υπάρχει, δεν το ’χω βρει», στο οποίο ο Νικ Πάιν παρομοιάζει τη χαοτική κατάσταση του πλανήτη με την κατάσταση μιας οικογένειας (από 11 Οκτωβρίου ). Το σκηνοθετεί στο Βρετάνια ο Μάκης Παπαδημητρίου και πρωταγωνιστεί μαζί με τους Μαρία Λεκάκη, Αγγελική Γρηγοροπούλου και Δημήτρη Πασσά.
Ο Γρηγόρης Βαλτινός και ο Γιάννης Σαρακατσάνης καταπιάνονται με τη σχέση καθηγητή – μαθητή στο «Κάθε Τρίτη με τον Μόρι» των Τζέφρι Χάτσερ και Μιτς Άλμπομ, που σκηνοθετεί ο Νικορέστης Χανιωτάκης στο Ιλίσια-Βολανάκη (από 20 Οκτωβρίου ), ενώ ένα άλλο ντουέτο, η Θάλεια Ματίκα και ο Γιάννης Δρακόπουλος, μηδενίζουν και αρχίζουν να ξαναμετρούν με χιούμορ τη σχέση τους στο «Beginning» του Ντέιβιντ Έλντριτζ, που σκηνοθετεί ο Τάσος Ιορδανίδης στο 104 (από 14 Σεπτεμβρίου ).
Πηγή : Αθηνόραμα
διαβάστε περισσότερα
«Δειναί γαρ αι γυναίκες ευρίσκειν τέχνας»
Δευτέρα 24 Σεπτεμβρίου στο Ηρώδειο, είναι η νέα ημερομηνία για την παράσταση «ΕΡΩΤΕΣ & ΘΡΗΝΟΙ ΓΥΝΑΙΚΩΝ» από τις τραγωδίες του Ευριπίδη .
Το Ίδρυμα «To Σπίτι του Ηθοποιού» ο πολιτιστικός οργανισμός «Sound& Picture Theatre Production» και ο σκηνοθέτης Πάνος Αγγελόπουλος παρουσιάζουν μια σπουδαία καλλιτεχνική δημιουργία. Το έργο είναι μια συρραφή από τις τραγωδίες του Ευριπίδη «Άλκηστη», «Ανδρομάχη», «Μήδεια», «Ιφιγένεια», «Ελένη», «Εκάβη» «Ηλέκτρα» και αναδεικνύεται μέσα από έναν συνδυασμό λόγου, κίνησης, μουσικής και video art σε μια πρωτότυπη σκηνική συνύπαρξη.
Τα έσοδα θα διατεθούν στο Ίδρυμα στο «Σπίτι του Ηθοποιού»
Ο σκηνοθέτης Πάνος Αγγελόπουλος συνεργάζεται με τον έξοχο μουσικό Δημήτρη Παπαδημητρίου για την πρωτότυπη μουσική όπως και με την σπουδαία χορογράφο Έρση Πήττα για την διδασκαλία και την κίνηση του χορού, σε μετάφραση του Γιώργη Έξαρχου.
Σημαντικές Ελληνίδες ηθοποιοί ερμηνεύουν τις 7 ηρωίδες του Ευριπίδη.
Άννα Φόνσου, Άντζελα Γκερέκου, Κατερίνα Διδασκάλου, Θεοδώρα Τζήμου, Βασιλική Τρουφάκου, Κατερίνα Μισιχρόνη, Μυρτώ Γκόνη.
Συμμετέχει η σοπράνο Τζένη Δριβάλα.
Μια θεατρική σύνθεση, εμπνευσμένη από τις επτά τραγωδίες του Ευριπίδη, όπου η σύμπραξη αναδεικνύει το πάθος, την ένταση, τη συνύπαρξη αλλά και τη σύγκρουση της λογικής με το άλογο της ανθρώπινης ύπαρξης. Μια σκηνική συνύπαρξη, σε διαφορετικούς χρόνους και τόπους αλλά σε ενιαία διάσταση, αποκαλύπτει τα συναισθήματα, τους ρόλους και τις πολιτικές των ηρωίδων του σπουδαίου τραγωδού.
Ο σκηνοθέτης Πάνος Αγγελόπουλος πιστός στα κείμενα του τραγικού ποιητή, εστιάζει στις επτά γυναικείες επιβλητικές μορφές, με στόχο να ανιχνεύσει το μυστικό της ενεργητικής και δύσκολης τραγικής πορείας τους.
Πρόκειται για τη συγγραφική σύνθεση μερών από μονολόγους και διαλόγους κεντρικών ηρωίδων του Ευριπίδη ως σχόλιο για τη γυναικεία προσωπικότητα και την εξέλιξη της στο διηνεκές. Οι «Μονόλογοι» των γυναικών, που πρωταγωνιστούν στα δράματα και τα χορικά τους μέρη, καταδεικνύουν μέσα από τους έρωτες – θρήνους, το μέγεθος της προσωπικότητάς τους, συμβάλλοντας στην αρτιότερη ιχνογράφηση της ιστορικής τους υπόστασης. Η παρουσία τους είναι έντονη, γεμάτη ενεργητικότητα και αποφασιστικότητα, ευγένεια και γενναιοδωρία, δυναμισμό και αυτοπεποίθηση, εξυπνάδα και νοημοσύνη. Η κάθε γυναίκα είναι ξεχωριστή, υπερβολικά συναισθηματική, σαγηνευτική και δραματική.
ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ
ΕΡΩΤΕΣ & ΘΡΗΝΟΙ ΓΥΝΑΙΚΩΝ από τραγωδίες του Ευριπίδη.
Πρωταγωνιστούν:
Άννα Φόνσου, Άντζελα Γκερέκου, Κατερίνα Διδασκάλου, Θεοδώρα Τζήμου, Βασιλική Τρουφάκου, Κατερίνα Μισιχρόνη, Μυρτώ Γκόνη.
Συμμετέχουν:
Τζένη Δριβάλα, Θάλεια Αργυρίου, Κρυσταλλία Κεφαλούδη
Oμάδα Χορού( 15 ηθοποιών)
Συντελεστές
Σκηνοθεσία- Προσαρμογή: Πάνος Αγγελόπουλος
Μετάφραση : Γιώργης Εξαρχος
Μουσική : Δημήτρης Παπαδημητρίου
Κίνηση: Έρση Πήττα
Μουσική Διδασκαλία: Ευγενία Καρλαύτη
Σκηνικά : Γιάννης Ζημιανίτης
Κοστούμια: Λευκή Δεριζιώτη.
Δημόσιες Σχέσεις : Μαρία Μπινίκου
Παραγωγή: Το ίδρυμα το Σπίτι του Ηθοποιού & Πολιτιστικός Οργανισμός
Sound&Picturetheatreproduction
ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ
24 Σεπτεμβρίου 2018
Ημέρα & ώρα παράστασης : Δευτέρα 21:00
Διάρκεια: 1 ώρα και 45 λεπτά
Χώρος: Ωδείο Ηρώδου Αττικού
Χωρίς διάλειμμα.
TIMΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ
Διακεκριμένη 50 €, Α ζώνη 30 €, Β ζώνη 20 €, Άνω διάζωμα 15€, Ειδικές ομάδες 10€
ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ
Στο Viva.gr (τηλ. 211 1010050) και ηλεκτρονικά στο
https://www.viva.gr/tickets/theater/odeio-irodou-attikou/erwtes-kai-thrinoi-gunaikwn/
σε όλα τα φυσικά σημεία των καταστημάτων
Seven Spots, Reload, Βιβλιοπωλεία Ευριπίδης, Viva Kiosk στην Τεχνόπολη, αθηνόραμα gr. Yioleni’s, viva Kiosk στο Σύνταγμα
Επίσης, στα κεντρικά εκδοτήρια του Φεστιβάλ Αθηνών & Επιδαύρου (Πανεπιστημίου 39, εντός στοάς Πεσμαζόγλου)
Ώρες λειτουργίας: Δευτέρα-Παρασκευή10:00-16:00, Σάββατο 10:00-15:00
Πωλήσεις εισιτηρίων: +30 210 3272000
Ομαδικές αγορές: +30 210 3222720, Δευτέρα-Παρασκευή 09:00-17:00
Κρατήσεις για ΑΜΕΑ: +30 211 7800056, Δευτέρα-Παρασκευή 09:00-17:00
ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ: 211 7701 700
Άλλα σημεία πώλησης:
Ωδείο Ηρώδου Αττικού Δευτέρα-Κυριακή
10:00-14:00 (και 18:00-21:00 μόνο για την παράσταση της ημέρας).