Τι θα δούμε το φετινό καλοκαίρι στην Επίδαυρο

Σπουδαία ξένα ονόματα, έντονη γυναικεία παρουσία, σκηνοθέτες που πρωτοδοκιμάζονται στο χώρο, ενδιαφέρουσες τραγικές συνθέσεις, ισχνή παρουσία αριστοφανικής κωμωδίας. Από τις 21/6 μέχρι και τις 10/8, οι παραστάσεις του Φεστιβάλ Επιδαύρου κρύβουν εκπλήξεις και μας περιμένουν στο σταθερό καλοκαιρινό ραντεβού με την τέχνη και την Ιστορία.

Δεν είναι τυχαίο πως εδώ κι έξι δεκαετίες το Φεστιβάλ Επιδαύρου μονοπωλεί το ενδιαφέρον της θερινής σεζόν και δεν υπάρχει θεατρόφιλος, φανατικός ή μη, που να μη φυλάει σε ξεχωριστή θέση στην καρδιά του το σπουδαιότερο αρχαίο θέατρο της χώρας. Ειδικά φέτος φάνηκε από νωρίς, μια και το πρόγραμμα ανακοινώθηκε από το φθινόπωρο, πως θα είχαμε πολλούς και καλούς λόγους για να πραγματοποιήσουμε (ακόμη ) ένα ταξίδι προς την αργολική κωμόπολη. Ο καλλιτεχνικός διευθυντής του Φεστιβάλ Αθηνών κι Επιδαύρου Βαγγέλης Θεοδωρόπουλος, ολοκληρώνοντας την τριετή θητεία του, παραδίδει ένα πρόγραμμα με ενδιαφέροντα highlights, το οποίο σίγουρα δεν μπορεί να χαρακτηριστεί «αναμενόμενο».

Δεν μπορούμε να μην παρατηρήσουμε π.χ., ήδη από την πρώτη ματιά, πως η Μεγάλη και η Μικρή Επίδαυρος φέτος αποκτούν γυναικεία φωνή. Επτά από τα δεκαπέντε έργα θα σκηνοθετηθούν από γυναίκες, που εκπροσωπούν ένα σημαντικό ποσοστό του σκηνοθετικού δυναμικού της χώρας. Επιπλέον η ορχήστρα της Επιδαύρου θα φιλοξενήσει το ντεμπούτο στο αρχαίο δράμα σκηνοθετών όπως ο Γιάννης Καλαβριανός και ο Κωνσταντίνος Μαρκουλάκης. Για την ακρίβεια, οι τακτικοί σκηνοθέτες αποτελούν μειοψηφία (Στάθης Λιβαθινός, Σταύρος Τσακίρης ) και ο στίβος της Επιδαύρου αφιερώνεται σε καλλιτέχνες που για πρώτη φορά θα σκηνοθετήσουν εκεί.

Φυσικά, σε αυτούς συμπεριλαμβάνονται εκπρόσωποι της παγκόσμιας θεατρικής ελίτ, δηλαδή ο Μπομπ Ουίλσον και ο Ίβο βαν Χόβε, που αύξησαν σημαντικά τις μετοχές του φετινού προγραμματισμού. Δίπλα τους η παρουσία της σπουδαίας ηθοποιού Κάθριν Χάντερ στην πρώτη της συνεργασία με ελληνικό θίασο είναι εξίσου, αν όχι περισσότερο, σημαντική. Στο φετινό πρόγραμμα κορυφώνεται η τάση που θέλει τη Μικρή Επίδαυρο να φιλοξενεί έργα που δεν ανήκουν απαραίτητα στο αρχαίο τραγικό ή κωμικό είδος, ενώ συνολικά στο πρόγραμμα αποτελεί ενδιαφέρουσα έκπληξη η ισχνότατη εκπροσώπηση του Αριστοφάνη μόλις με μία παράσταση.

Αν συνυπολογίσουμε στα παραπάνω τον υπερτιτλισμό των παραστάσεων, τις δράσεις όπως η δημιουργική απασχόληση παιδιών, τα ειδικά πακέτα μετάβασης και εισόδου στο θέατρο για τις παραστάσεις του Εθνικού, τη συνεργασία με το Φεστιβάλ Θερινού Κινηματογράφου (προβολή στη Μικρή Επίδαυρο του «Δεσμώτη του ιλίγγου» στις 22/6 ), δεν βρίσκουμε καμία δικαιολογία για να μείνει κάποιος έξω από τη μεγάλη φεστιβαλική γιορτή του καλοκαιριού.

#1 Μια τραγική κραυγή για την αξιοπρέπεια

Τις «Ικέτιδες» του Ευριπίδη ανεβάζει το Εθνικό Θέατρο, σε συμπαραγωγή με τον Θεατρικό Οργανισμό Κύπρου και σκηνοθεσία του Στάθη Λιβαθινού, μια σπουδαία τραγωδία για τον πόλεμο, τους νικητές και τους ηττημένους, για το ανθρώπινο σθένος και το σεβασμό στη ζωή και στο θάνατο. Στο έργο οι μητέρες των Αργείων στρατηγών που έχασαν τη ζωή τους στη Θήβα, πολεμώντας στο πλευρό του Πολυνείκη, ζητούν τη δίκαιη ταφή των νεκρών παιδιών τους και η Κάτια Δανδουλάκη στην πρώτη της εμφάνιση σε αρχαία τραγωδία, ο Άκης Σακελλαρίου, ο Χάρης Χαραλάμπους, η Άνδρη Θεοδότου, η Κόρα Καρβούνη και η Αγλαΐα Παππά είναι μερικοί από τους σπουδαίους ηθοποιούς του μεικτού θιάσου Ελλήνων και Κυπρίων ηθοποιών που θα δώσουν φωνή στους ευριπίδειους ήρωες (5-6/7 ).

#2 Δύο πρωτότυπες σκηνικές συνθέσεις

Η Μικρή Επίδαυρος εμπνέεται από τη μυστηριακή γοητεία του σύμπαντος: η ομάδα σωματικού θεάτρου Patari Project θα στήσει ένα μεγάλο γλέντι με βάση τη «Θεογονία», το επικό ποίημα του Ησίοδου που περιγράφει τη γένεση του κόσμου, σε σκηνοθεσία Σοφίας Πάσχου (5-6/7 ), ενώ η ομάδα χορού Griffon της Ιωάννας Πορτόλου θα αποτυπώσει σε ένα ιδιαίτερο χορευτικό θέαμα, το «Kaos», την πάλη του ανθρώπου με το συμπαντικό χάος (12-13/7 ).

#3 Ευριπίδης σε σπουδαία σύμπραξη

Το αποτέλεσμα μιας κορυφαίας συνεργασίας αποτελεί η πολυναμενόμενη παράσταση «Ηλέκτρα/Ορέστης» που φέρνει ο ιστορικός γαλλικός θίασος Comédie-Française. Τη σκηνοθεσία της εμπιστεύτηκε σε έναν τους πλέον σημαντικούς Ευρωπαίους σκηνοθέτες, τον Βέλγο Ίβο βαν Χόβε, ο οποίος ένωσε τα δύο έργα του Ευριπίδη σε ένα, εστιάζοντας στην εκδικητική μανία που καταλαμβάνει τα δύο αδέρφια εναντίον της μητέρας τους Κλυταιμνήστρας και του εραστή της Αίγισθου. Η ενθουσιώδης υποδοχή του Τύπου και του κοινού στην πρεμιέρα της παράστασης στο Παρίσι έκανε λόγο για ένα καίρια συμπυκνωμένο σκηνικό θέαμα, ωμό και βίαιο, και για μια μοναδική ανασύνθεση της ιστορίας των Ατρειδών. Εμείς θα τη δούμε στο χώρο όπου κατεξοχήν ανήκει, στο Αρχαίο Θέατρο Επιδαύρου, στις 26-27/7.

#4 Σκηνική μαγεία διά χειρός Μπομπ Ουίλσον

Έχει συνεργαστεί με τους σπουδαιότερους θεατρικούς οργανισμούς του κόσμου και μας έχει συνεπάρει δεκάδες φορές με τις εξαιρετικού κάλλους σκηνικές δημιουργίες του. Είναι όμως η πρώτη φορά που ο Μπομπ Ουίλσον κατεβαίνει στην ορχήστρα της Επιδαύρου. Λάτρης της ελληνικής μυθολογίας, ο Αμερικανός «μάγος της εικόνας» ανοίγει το πρόγραμμα του φεστιβάλ με τον «Οιδίποδα», την παράσταση που δημιούργησε ειδικά για αρχαία θέατρα βασισμένος στο μύθο του βασιλιά της Θήβας. Με έναν πολυπολιτισμικό θίασο και με επικεφαλής στον ρόλο της Αφηγήτριας τη Λυδία Κονιόρδου, ο Ουίλσον θα παρουσιάσει ένα θέαμα απολύτως ταυτισμένο με το προσωπικό του ύφος, που υπερβαίνει το λόγο, τα σύνορα και τα είδη και μιλάει με τη δύναμη της εικόνας. Ηθοποιοί διαφορετικής καταγωγής, έξι γλώσσες κι ένα θέαμα στα όρια μεταξύ θεάτρου και εικαστικής και χορικής εγκατάστασης ζωντανεύουν τον διαχρονικό μύθο του Σοφοκλή για το φως, την αλήθεια και το σκοτάδι (21-22/6 ).

#5 Η γυναικεία «Ορέστεια» του Εθνικού

Το Εθνικό Θέατρο βάζει φέτος το μεγάλο στοίχημα να παρουσιάσει την τριλογία του Αισχύλου, αναθέτοντας κάθε έργο της σε διαφορετική σκηνοθέτιδα. Δημιουργοί της νέας γενιάς που δεν έχουν ξανασκηνοθετήσει αρχαίο δράμα έρχονται αντιμέτωπες με τη σπουδαία πρόκληση: στον «Αγαμέμνονα» η Ιώ Βουλγαράκη, στις «Χοηφόρες» η Λίλλυ Μελεμέ και στις «Ευμενίδες» η Γεωργία Μαυραγάνη. Καλλιτέχνιδες διακριτού στίγματος, καλούνται να φωτίσουν με το προσωπικό τους όραμα ένα κομμάτι της τριλογίας αλλά και να συναντηθούν στην κοινή καλλιτεχνική αποστολή τους. Στην τεράστια παραγωγή, διάρκειας σχεδόν τεσσάρων ωρών, συμμετέχουν πάνω από σαράντα εκλεκτοί ηθοποιοί, ανάμεσα στους οποίους οι Μαρία Κίτσου, Φιλαρέτη Κομνηνού, Γιάννης Νιάρρος, Αργύρης Ξάφης, Αγγελική Παπαθεμελή, Εύη Σαουλίδου, Γιώργος Χρυσοστόμου (28-29/6 ).

#6 All star «Νεφέλες»

Αν πεθαίνετε για κωμωδία, πρόσω ολοταχώς για το μεγάλο θέατρο της Επιδαύρου στις 2-3/8. Τότε θα παρουσιαστούν οι «Νεφέλες», σε σκηνοθεσία του καταξιωμένου πια Δημήτρη Καραντζά, που έχει επιστρατεύσει έναν all star θίασο για να μας δείξει πώς η φιλοσοφία μπορεί να χρησιμοποιηθεί για άκρως ιδιοτελείς και κακόβουλους σκοπούς. Στην κορυφή της σπουδαίας ερμηνευτικής ομάδας (Αλεξάνδρα Αϊδίνη, Καρυοφυλλιά Καραμπέτη, Έμιλυ Κολιανδρή, Χρήστος Λούλης, Θεοδώρα Τζήμου κ.ά. ) βρίσκουμε τον Νίκο Καραθάνο στον ρόλο του Σωκράτη, τον Γιώργο Γάλλο ως Στρεψιάδη και τον Αινεία Τσαμάτη ως Φειδιππίδη.

#7 Διπλό ντεμπούτο σε βαθιά νερά

Δύο σκηνοθέτες με ξεχωριστή πορεία βρίσκονται μπροστά στην πιο δύσκολη πρόκληση της καριέρας τους: σκηνοθετούν για πρώτη φορά αρχαία τραγωδία. Ο Κωνσταντίνος Μαρκουλάκης δοκιμάζεται στο έργο του Σοφοκλή «Οιδίπους Τύραννος», όπου το ταξίδι της αυτογνωσίας αντιμάχεται το αναπόδραστο της ανθρώπινης μοίρας. Στην εκλεκτή διανομή πρωτοστατούν οι Δημήτρης Λιγνάδης, Αμαλία Μουτούση και Νίκος Χατζόπουλος (12-13/7 ). Ο Γιάννης Καλαβριανός, από την άλλη, αποτελεί τη θαρραλέα επιλογή του Κρατικού Θεάτρου Βορείου Ελλάδος για τη μεγάλη καλοκαιρινή παραγωγή του: η «Ιφιγένεια η εν Αυλίδι» έρχεται στο αρχαίο θέατρο με έναν σημαντικό θίασο (Ανθή Ευστρατιάδου, Γιώργος Γλάστρας, Μαρία Τσιμά, Χρίστος Στυλιανού κ.ά. ), για να ξαναθυμίσει την ανάγκη ύπαρξης αδέσμευτων ανθρώπων (19-20/7 ).

#8 Έρωτας στη Μικρή Επίδαυρο

Το πολυαγαπημένο βουκολικό ειδύλλιο «Δάφνις και Χλόη» σκηνοθετεί ο Δημήτρης Μπογδάνος με εκπλήξεις στους συντελεστές: Γιάννης Φέρτης, Έλλη Πασπαλά, Ντέιβιντ Λιντς (19-20/7 ). Η Έφη Θεοδώρου σκηνοθετεί τους Μαρία Σκουλά, Γιάννο Περλέγκα και Γιάννη Παπαδόπουλο στο τραγικό ερωτικό τρίγωνο της «Φαίδρας» του Ρακίνα (26-27/7 ) και η Νατάσα Τριανταφύλλη φέρνει στο φως τη μοναδική τραγωδία του Ανδρέα Κάλβου «Δαναΐδες», όπου ο έρωτας φιλτράρεται μέσα από τον αρχαίο μύθο και γίνεται σύμβολο αντίστασης (2-3/8 ).

#9 Η Κάθριν Χάντερ είναι ο «Προμηθέας Δεσμώτης»

Το ΔΗΠΕΘΕ Πάτρας ρίχνει την αυλαία του φεστιβάλ με μια συνεργασία που μπήκε εξαρχής στο κέντρο των συζητήσεων. Ο Σταύρος Τσακίρης σκηνοθετεί τον «Προμηθέα Δεσμώτη», αναθέτοντας τον κεντρικό ρόλο στη σπουδαία ηθοποιό Κάθριν Χάντερ. Το αισχύλειο δράμα, που εξιστορεί την τιμωρία του Προμηθέα από τον Δία, επειδή έδωσε τη φωτιά στους ανθρώπους, φέρνει ενώπιόν μας την πάντα επίκαιρη μάχη της ελεύθερης συνείδησης με την τυραννική εξουσία. Η ελληνικής καταγωγής Χάντερ έχει χτίσει μια αξιοπρόσεκτη θεατρική καριέρα στη Μεγάλη Βρετανία, συνεργαζόμενη με τους σπουδαιότερους θιάσους της χώρας, ενώ συνηθίζει να ερμηνεύει αντρικούς ρόλους σε σπουδαία κλασικά κείμενα. Είναι όμως η πρώτη φορά που θα παίξει στη μητρική της γλώσσα και θα συνεργαστεί με σημαντικούς Έλληνες ηθοποιούς: Νικήτας Τσακίρογλου, Δημήτρης Πιατάς, Πέγκυ Τρικαλιώτη, Γεράσιμος Γεννατάς, Αλέξανδρος Μπουρδούμης κ.ά. (9-10/8 )

Πηγή : Αθηνόραμα

διαβάστε περισσότερα

Το Φεστιβάλ Αισχύλεια γιορτάζει 45 χρόνια

«Επειδή ο πολιτισμός είναι για την Ελευσίνα τρόπος ζωής» είναι το μότο του Φεστιβάλ Αισχυλείων 2019, με όχημα το οποίο ανακοινώθηκε από τον Δήμο Ελευσίνας το φετινό πρόγραμμα, συμπληρώνοντας και γιορτάζοντας 45 χρόνια από την πρώτη του διοργάνωση. Το φεστιβάλ διεθνούς εμβέλειας, που έχει διακριθεί ως ένα από τα καλύτερα φεστιβάλ της Ευρώπης, επιστρέφει από 25 Αυγούστου έως 28 Σεπτεμβρίου με ένα πλουραλιστικό πρόγραμμα από προσεκτικά επιλεγμένες εκδηλώσεις, θεατρικές, μουσικές, κινηματογραφικές, αποδεικνύοντας γιατί έχει κερδίσει την εμπιστοσύνη του κοινού της Ελευσίνας αλλά και των ευρύτερων περιοχών της Αττικής, επεσήμανε ο Δήμαρχος Ελευσίνας Γεώργιος Τσουκαλάς στη χθεσινή συνέντευξη τύπου. Επιτυχία η οποία κατακτήθηκε και βασίζεται στη συμμετοχή των ανθρώπων του, και μάλιστα ενόψει μιας σημαντικής στιγμής για την πόλη της Ελευσίνας, καθώς οδεύει στη χρονιά υλοποίησης της πολιτιστικής πρωτεύουσας 2021. Πάνω σε αυτό ο Δήμαρχος αναφέρθηκε στην ανακαίνιση του Παλαιού Ελαιουργείου, μετά την παραχώρηση του χώρου για τέσσερα χρόνια από την Εθνική Τράπεζα, έτσι ώστε να μπορεί να λειτουργεί και τον χειμώνα.

Οι εκδηλώσεις των Αισχυλείων επικεντρώνονται στο Παλαιό Ελαιουργείο Ελευσίνας, συντηρώντας διαχρονικά τη σχέση του χώρου αυτού με τον πολιτισμό, ενώ εκδηλώσεις θα πραγματοποιηθούν και στον αρχαιολογικό χώρο αλλά και στην παραλία της Ελευσίνας. Το φεστιβάλ συνεισφέρει με αυτόν τον τρόπο στην προβολή της Ελευσίνας και στην ανάδειξη της ιστορικής και πολιτιστικής της σημασίας, ενώνοντας την «ιερή» πόλη της αρχαιότητας με τον σύγχρονο βιομηχανικό της χαρακτήρα, όπως δήλωσε η Κωνσταντίνα Μαρούγκα, πρόεδρος της Κοινωφελούς Επιχείρησης Δήμου Ελευσίνας και επικεφαλής του Φεστιβάλ Αισχύλεια.

Το σήμα έναρξης της φετινής διοργάνωσης θα δώσει στις 25 Αυγούστου η μουσική εκδήλωση με ελεύθερη είσοδο «Πάμε κάπου… με τη Λίνα Νικολακοπούλου» και καλεσμένους επί σκηνής την ίδια τη σπουδαία στιχουργό, την ερμηνεύτρια Αργυρώ Καπαρού, τον Άγγελο Παπαδημητρίου και τον Σταύρο Σιόλα. Στο πρόγραμμα του φεστιβάλ θα δούμε καταξιωμένους καλλιτέχνες από το χώρο της μουσικής όπως οι Γιώργος Νταλάρας, Λαυρέντης Μαχαιρίτσας, Νίκος Πορτοκάλογλου, Μίλτος Πασχαλίδης, Ελεονώρα Ζουγανέλη, Παύλος Παυλίδης, Χαΐνηδες (η μοναδική εκδήλωση των Αισχυλείων εκτός Ελευσίνας, στο Θεατράκι του Πάρκου της Μαγούλας με ελεύθερη είσοδο ), κ.ά.

Επίσης παραστάσεις που αναμένεται να συζητηθούν, από περιοδείες που κάνουν πρεμιέρα φέτος το καλοκαίρι όπως ο «Δον Ζουάν» με τον Νίκο Κουρή, τη Ζέτα Μακρυπούλια και τον Μάκη Παπαδημητρίου, παραστάσεις που προέρχονται από το Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου, όπως: «Ορέστεια» και «Ικέτιδες» του Εθνικού Θεάτρου, «Ιφιγένεια εν Αυλίδι» του ΚΘΒΕ, «Εκκλησιάζουσες» του Θεάτρου Τέχνης, μέχρι παιδικές παραστάσεις («Αλαντίν» του Δημήτρη Δεγαΐτη ) και παραστάσεις που επαναλαμβάνονται όπως η «Γενοκτονία» του Παύλου Κουρτίδη και το «Σπήλαιο» της Έλλης Παπακωνσταντίνου.

Ενώ από 26 Αυγούστου έως 17 Σεπτεμβρίου στον Θερινό Κινηματογράφο στην παραλία της Ελευσίνας μας περιμένει ένα δυνατό πρόγραμμα προβολών (με είσοδο € 5 ), με τις περισσότερες ταινίες να αποτελούν νέες παραγωγές κατά βάση Ελλήνων σκηνοθετών. Ενδεικτικά θα δούμε το «Ακίνητο ποτάμι» του Άγγελου Φραντζή, το «1968» του Τάσου Μπουλμέτη, την «Ευνοούμενη» του Γιώργου Λάνθιμου, καθώς και προβολές ταινιών μικρού μήκους με ελεύθερη είσοδο. Αξίζει να σημειωθεί ότι στο πλαίσιο του φεστιβάλ θα πραγματοποιηθεί και ο 5ος Ημιμαραθώνιος «Στα ίχνη της Ιεράς Οδού».

iΗ έναρξη προπώλησης εισιτηρίων θα ανακοινωθεί στο www.aisxylia.gr, μέσω viva.gr και κατά τη διάρκεια των εκδηλώσεων (8 μ.μ.-10 μ.μ. ) στο Παλαιό Ελαιουργείο Ελευσίνας.

Ακολουθεί το πλήρες πρόγραμμα του Φεστιβάλ Αισχύλεια 2019

Σε περίπτωση που δεν μπορείτε να δείτε το έγγραφο παρακαλώ πατήστε το ακόλουθο link Άνοιγμα

Πηγή : Αθηνόραμα

διαβάστε περισσότερα

Η μπαρόκ εξτραβαγκάντζα συναντά το σήμερα στην αριστουργηματική «Alcina» στο Ηρώδειο

Οι μουσικοί της Καμεράτας και ο Γιώργος Πέτρου επιστρέφουν φέτος στο Ηρώδειο με ένα μουσικό είδος που τους έχει κάνει διάσημους σε όλον τον κόσμο, την όπερα του 18ου αιώνα. Πάει πολύς καιρός από τότε που ο αρχιμουσικός και η πολύπαθη ορχήστρα παρουσίασαν σκηνικά στην Αθήνα ένα λυρικό έργο εκείνης της εποχής. Αυτός ήταν ο «Σιρόης» του Χάσε, στο πλαίσιο του Φεστιβάλ Αθηνών, ενώ τώρα, ύστερα από πέντε χρόνια, είναι και πάλι το φεστιβάλ που υποδέχεται τη νέα παραγωγή της «Alcina» του Χέντελ για δύο παραστάσεις (6, 12/7 ) στο Ηρώδειο.

Η συγκεκριμένη όπερα πρωτοπαρουσιάστηκε με τεράστια επιτυχία στο Λονδίνο το 1735, όταν ο συνθέτης ήταν στο απόγειο της δόξας του και είχε στη διάθεσή του αστέρες της εποχής, όπως η Άννα Μαρία Στράντα και ο καστράτος Τζοβάνι Καρεστίνι, οι οποίοι ερμήνευσαν το πρωταγωνιστικό ζεύγος Αλτσίνα – Ρουτζέρο. Τον 20ό αιώνα η ρυθμομελωδικά υπέροχη μουσική και οι δραματικές απαιτήσεις των ρόλων έφεραν το έργο στις σκηνές των μεγαλύτερων λυρικών θεάτρων του κόσμου, καθιστώντας το μία από τις πιο δημοφιλείς όπερες της μπαρόκ εποχής.

Από πλευράς υπόθεσης, η μάγισσα Αλτσίνα μεταμορφώνει σε ζώα όσους άντρες ναυαγήσουν στο νησί της, αφού πρώτα τους κάνει εραστές της. Όταν ο ιππότης Ρουτζέρο βρεθεί μπροστά της, η Αλτσίνα ανακαλύπτει τον αληθινό έρωτα. Σύντομα όμως φτάνει στο νησί, μαζί με τον Μελίσο, και η Μπρανταμάντε, αποφασισμένη να σώσει τον αγαπημένο της Ρουτζέρο από τα δίχτυα της μάγισσας. Η μεταμφιεσμένη σε άντρα Μπρανταμάντε ελκύει τη Μοργκάνα, αδερφή της Αλτσίνα, προκαλώντας έτσι τη ζήλια του εραστή της Ορόντε. Τελικά τα ξόρκια λύνονται, ο Ρουτζέρο και η Μπρανταμάντε φεύγουν, ενώ η Αλτσίνα και η Μοργκάνα μένουν μόνες, δύο μάγισσες χωρίς μαγικές δυνάμεις!

Το έργο έχει ήδη παρουσιαστεί σκηνικά δύο φορές στην Αθήνα, το 2005 από τη Λυρική και το 2016 από την ομάδα Ραφή. Η νέα παραγωγή του, την οποία σχεδίασαν ο –ολοένα και περισσότερο ασχολούμενος με τη σκηνοθεσία– Πέτρου με τη σκηνογράφο/ενδυματολόγο Γιωργίνα Γερμανού, κινείται ανάμεσα στη σύγχρονη εποχή και την εξτραβαγκάντζα της μπαρόκ όπερας, προβάλλοντας έντονα τον παραμυθένιο και μαγικό πλην βασισμένο στο ψέμα κόσμο επιφανειακής ευτυχίας που έχει δημιουργήσει η τραγική ηρωίδα Αλτσίνα.

Μια διεθνούς επιπέδου, κυρίως ελληνική διανομή θα αναμετρηθεί με τις δεξιοτεχνικές κι εκφραστικές προκλήσεις ρόλων, με αξιοπρόσεκτο συναισθηματικό υπόβαθρο. Η υψίφωνος Μυρτώ Παπαθανασίου, που έχει ήδη ερμηνεύσει τον πρωταγωνιστικό ρόλο στις όπερες του Παρισιού, της Βιένης και της Στουτγάρδης, αναμένεται να εντυπωσιάσει και πάλι με την απαστράπτουσα μουσικοδραματική της παρουσία.

Αξιοπρόσεκτες διεθνείς εμφανίσεις στο συγκεκριμένο έργο έχουν ακόμη η μεσόφωνος Μαίρη-Έλεν Νέζη και η υψίφωνος Μυρσίνη Μαργαρίτη, οι οποίες ερμηνεύουν τους ρόλους του Ρουτζέρο και της Μοργκάνα, ενώ η Ιταλίδα μεσόφωνος Μπενεντέτα Ματσουκάτο εμφανίζεται ως Μπρανταμάντε. Τέλος, οι εμπειρότατοι Πέτρος Μαγουλάς και Θεοδώρα Μπάκα ενσαρκώνουν τους Μελίσο και Ομπέρτο, αντίστοιχα, και ο τενόρος Γιάννης Καλύβας τον Ορόντε.


Ο διεθνής Γιώργος Πέτρου

Giorgos Petrou Ο πολυσχιδής αρχιμουσικός, θεωρούμενος διεθνώς ως ένας από τους σημαντικότερους ερμηνευτές της μουσικής του 18ου αι., και μάλιστα αυτής του Χέντελ, θα αναλάβει από το 2021 την καλλιτεχνική διεύθυνση του Φεστιβάλ Χέντελ στο Γκέτινγκεν της Γερμανίας. Φέτος τιμήθηκε με το Μεγάλο Βραβείο Μουσικής 2018 της Ελληνικής Ένωσης Κριτικών Θεάτρου και Παραστατικών Τεχνών. Αποθεώθηκε μαζί με την Καμεράτα στο Φεστιβάλ Πεντηκοστής του Σάλτσμπουργκ, στις αρχές Ιουνίου, για τη θαυμάσια ημι-σκηνική παρουσίαση της σπανιότατα παιζόμενης όπερας του Πόρπορα «Πολύφημος».

Πηγή : Αθηνόραμα

διαβάστε περισσότερα

20 χρόνια Τεχνόπολη: Δείτε το πρόγραμμα για το 2019

Οι κρεμασμένες αφίσες διαλαλούσαν το μήνυμα από την πλατεία στο Γκάζι: 20 χρόνια Τεχνόπολη. Ξεκινώντας το χρονικό από τη δεκαετία του ’80, όταν ο δημόσιος διάλογος για την προστασία της βιομηχανικής κληρονομιάς άρχισε να αρθρώνεται στα πρότυπα των υπόλοιπων κρατών, ο χώρος σώθηκε από την φούρια των κατεδαφίσεων και ύστερα από την αποκατάστασή του παραδόθηκε στους πολίτες το ’99. Πλέον, πιστοποιείται ακράδαντα η σημασία του. «Αυτή τη στιγμή, η Τεχνόπολη είναι ο δεύτερος σε επισκεψιμότητα χώρος στην Αθήνα μετά από το Μουσείο της Ακρόπολης, προσελκύοντας περισσότερο από ένα εκατομμύριο επισκέπτες κάθε χρόνο σε περισσότερες από εννιακόσιες εκδηλώσεις», δήλωσε χαρακτηριστικά ο δήμαρχος Γιώργος Καμίνης στη συνέντευξη Τύπου της Πέμπτης 22 Φεβρουαρίου.

«Ο ρόλος της Τεχνόπολης στη γειτονιά υπήρξε αναμφίβολα κεντρικός, αφού έχει συμβάλλει αποφασιστικά στην μετατροπή της περιοχής σε ένα πόλο έλξης πολιτιστικού ενδιαφέροντος», τόνισε στη συνέχεια. Πράγματι. Προτού ακόμα το Γκάζι γεμίσει με μπαράκια, εστιατόρια και καφέ, οι συναυλίες και τα φεστιβαλικά δρώμενα που φιλοξενούσε η Τεχνόπολη έδιναν αρκετούς λόγους στους Αθηναίους να βολτάρουν προς τα εκεί. Ειδικότερα ύστερα από τη σύσταση του Βιομηχανικού Μουσείου Φωταερίου το ’13 και τη δημιουργία του Innovathens ένα χρόνο αργότερα, το βιομηχανικό στολίδι του κέντρου απέκτησε σταθερή παρουσία στην καθημερινότητα των πολιτών και βήμα-βήμα αναπτύχθηκε σε ένα «μελίσσι παραγωγής πολιτισμού» –όπως χαρακτηριστικά ανέφερε η πρόεδρος Πόπη Διαμαντάκου–, ανοίγοντας διαρκώς την αγκαλιά του σε νέα κοινά.

«Αυτή τη στιγμή, η Τεχνόπολη είναι ο δεύτερος σε επισκεψιμότητα χώρος στην Αθήνα.»

«Πρόκειται για έναν οργανισμό που υπηρετεί το όραμα βιομηχανικό παρελθόν-πολιτιστικό παρόν-καινοτόμο μέλλον», είπε ο διευθύνων σύμβουλος της Τεχνόπολης, Κώστας Μπιτζάνης. Το πρόγραμμα των επόμενων μηνών συνεχίζει στο συγκεκριμένο τρίπτυχο. Δρώμενα που φέρνουν μικρούς και μεγάλους σε επαφή με την πολιτιστική παρακαταθήκη του μουσείου διαδίδοντας τη σημασία του εν λόγω εργοστασίου στη βιομηχανική επανάσταση (βλ. τα βραδινά «Let’s be late» ραντεβού στο ΒΜΦ που ξεκινούν ), πολύχρονα φεστιβάλ εσωτερικής παραγωγής που συνεχίζονται αλλά και νέα που καθιερώνονται (όπως το Athens Jazz Festival, Athens Science Festival και το παιδικό Π100 ), όπως και φρέσκα καινοτόμα προγράμματα στο πλαίσιο του Innovathens μπαίνουν στην ατζέντα. Παράλληλα, ανακοινώθηκε η έγκριση της χρηματοδότησης ύψους ενός εκατομμυρίου για την ανακαίνιση του αμφιθεάτρου «Αθήνα 9,84». Μέχρι τον Ιούνιο αναμένεται η μεταμόρφωσή του σε ένα σύγχρονο θέατρο για συνέδρια με ταυτόχρονη μετάφραση, συναυλίες, χορευτικά θεάματα, παραστάσεις κοκ, δίνοντας νέες δυνατότητες στη δημοτική επιχείρηση.

«Στο διάστημα 2007-2010, η Τεχνόπολη έπαιρνε από τον δήμο το 65% των εσόδων της και είχε η ίδια έσοδα 35%, ενώ σήμερα το 65% είναι δικά μας έσοδα και η έμμεση στήριξη από τον Δήμο ανέρχεται στο 28%», συμπλήρωσε ο Κώστας Μπιτζάνης αναφερόμενος στα οικονομικά στοιχεία. Συνδυάζοντας χαμηλό (ή και καθόλου ) εισιτήριο με περισσότερες χορηγίες, το μοντέλο της Τεχνόπολης κρατά στην κορυφή τον κοινωνικό του χαρακτήρα, αφήνοντας σε δεύτερη θέση την εμπορικότητα. Σε μία περίοδο, μάλιστα, που ο πολιτιστικός χάρτης της πόλης ρυθμίζεται κατά κύριο λόγο από ιδιωτικούς οργανισμούς, αυτό είναι το σημαντικότερο.

Δείτε το αναλυτικό πρόγραμμα:

Πηγή : Αθηνόραμα

διαβάστε περισσότερα

Τα Χριστούγεννα στην Τεχνόπολη είναι… πράσινα

Από την Παρασκευή 30/11 μέχρι τις αρχές του χρόνου, υπερδραστήρια και πάντα χαμογελαστά ξωτικά κάνουν επέλαση στην Τεχνόπολη του Δήμου Αθηναίων κι ετοιμάζουν πάνω από 200 εκδηλώσεις για μικρούς και μεγάλους στο Αρχηγείο του Αϊ-Βασίλη και στα Εργοστάσια Γλυκών, Χαράς και Παιχνιδιών.

Το χριστουγεννιάτικο θεματικό πάρκο «CF Η Επέλαση των Ξωτικών» κάνει επίσημα εγκαίνια το Σάββατο 1/12 και για να το γιορτάσει ετοιμάζει έναν περίπατο-πραγματικό πάρτι με φιλανθρωπικό σκοπό: τα ξωτικά μαζί με όσους επιλέξουν να αγοράσουν τους γιορτινούς σκούφους του Make A Wish αντί εισιτηρίου συλλέγουν παρέα όλα τα απαραίτητα εργαλεία που θα φωταγωγήσουν το μεγάλο χριστουγεννιάτικο δέντρο, θα γεμίσουν τον ουρανό με πυροτεχνήματα και θα θέσουν σε λειτουργία το Εργοστάσιο των Χριστουγέννων.

Μόλις οι μηχανές του ζεσταθούν και μέχρι τις 6/1, η χριστουγεννιάτικη μαγεία θα απλώνεται στους χώρους της Τεχνόπολης γεμίζοντάς την με συναρπαστικά παιχνίδια και πρωτότυπες δραστηριότητες. Κάντε τα ψώνια σας στην «χριστουγεννιάτικη αγορά», απολαύστε ξεχωριστές γεύσεις στο «food market», κρεμάστε τις ευχές σας στον μαγικό «τοίχο των γραμμάτων», στείλτε το γράμμα σας στον Αϊ-Βασίλη στο express «ταχυδρομείο», κατασκευάστε το δικό σας στολίδι, πειραματιστείτε με εορταστικές χειροτεχνίες, χορέψτε ξέφρενα στην «παιδική ντίσκο» και μάθετε τα πιο ξεχωριστά μαγικά τρικ από τους ειδικούς –μπορεί να σας φανούν χρήσιμα στο ειδικό Escape Room που έχει στήσει εκεί η ομάδα του Trapped!

i 30/11-6/1, 10 π.μ.-10 μ.μ., € 6 | Πάρτι εγκαινίων: 1/12, 4-8μ.μ., € 5

Πηγή : Αθηνόραμα

διαβάστε περισσότερα

Ανακοινώθηκε το πρόγραμμα της Επιδαύρου για το 2019

Το πρόγραμμα του Φεστιβάλ Επιδαύρου 2019 ανακοινώθηκε από τον καλλιτεχνικό διευθυντή, Βαγγέλη Θεοδωρόπουλο, τη Δευτέρα 22 Οκτωβρίου σε συνέντευξη Τύπου που πραγματοποιήθηκε στο Ωδείο Αθηνών. 

Αρχαίο θέατρο Επίδαυρου

 21 & 22 Ιουν.

Οιδίπους

Σκηνοθεσία: Ρόμπερτ Γουίλσον

Συμπαραγωγή: ConversAzioni – Teatro Olimpico Vicenza – Pompeii Theatrum Mundi – Teatro Stabile di Napoli

Εθνικό Θέατρο

28 & 29 Ιουν.

ΟΡΕΣΤΕΙΑ του Αισχύλου

Αγαμέμνων

Σκηνοθεσία: Ιώ Βουλγαράκη

Χοηφόροι

Σκηνοθεσία: Λίλλυ Μελεμέ

Ευμενίδες

Σκηνοθεσία: Γεωργία Μαυραγάνη

Εθνικό Θέατρο – Θεατρικός Οργανισμός Κύπρου

5 & 6 Ιουλ.

Ικέτιδες του Ευριπίδη

Σκηνοθεσία: Στάθης Λιβαθινός

12 & 13 Ιουλ.

Οιδίπους Τύραννος του Σοφοκλή

Σκηνοθεσία: Κωνσταντίνος Μαρκουλάκης

Συμπαραγωγή: Αθηναϊκά Θέατρα – ΔΗΠΕΘΕ Κρήτης

ΚΘΒΕ

19 & 20 Ιουλ.

Ιφιγένεια εν Αυλίδι του Ευριπίδη

Σκηνοθεσία: Γιάννης Καλαβριανός

26 & 27 Ιουλ.

Comédie-Française

Ηλέκτρα / Ορέστης του Ευριπίδη

Σκηνοθεσία: Ivo van Hove

2 & 3 Aυγ.

Νεφέλες του Αριστοφάνη

Σκηνοθεσία: Δημήτρης Καραντζάς

ΔΗΠΕΘΕ Πάτρας

9 & 10 Aυγ.   

Προμηθέας Δεσμώτης του Αισχύλου

Σκηνοθεσία: Σταύρος Τσακίρης

Μικρο θέατρο αρχαίας Επιδαύρου 

22 Ιουν.

9ο Φεστιβάλ Θερινού Κινηματογράφου της Αθήνας

Προβολή-έκπληξη

Εναλλακτική Σκηνή ΕΛΣ 

28 & 29 Ιουν.

Κασσάνδρα του Ιάννη Ξενάκη

Αναπαράστασις Ι: Ο βαρύτονος του Γιάννη Χρήστου

Σκηνοθετική επιμέλεια: Αλέξανδρος Ευκλείδης

Έσσεται ήμαρ… του Γιώργου Κουμεντάκη

Σκηνοθεσία: Έκτορας Λυγίζος

5 & 6 Ιουλ.

Θεογονία του Hσιόδου

Σκηνοθεσία: Σοφία Πάσχου

12 & 13 Ιουλ.

Ομάδα Χορού Griffón

KAOS

Χορογραφία: Ιωάννα Πορτόλου

19 & 20 Ιουλ.

Δάφνις + Χλόη του Λόγγου

Un amore bucolico

Σκηνοθεσία: Δημήτρης Μπογδάνος

26 & 27 Ιουλ.

Φαίδρα του Ρακίνα

Σκηνοθεσία: Έφη Θεοδώρου

2 & 3 Αυγούστου

Δαναΐδες του Ανδρέα Κάλβου
Σκηνοθεσία: Νατάσα Τριανταφύλλη

Διαβάστε περισσότερα

διαβάστε περισσότερα

To Plissken Festival επιστρέφει

Το Plisskën Festival επιστρέφει στο ετήσιο ραντεβού του, στις 8 Δεκεμβρίου 2018 στο Piraeus 117 Academy. Μέχρι και την επιστροφή του το καλοκαίρι του 2019, το Plisskën Festival παρουσιάζει εδώ το χειμερινό του lineup με μερικούς ξεχωριστούς καλλιτέχνες.

Αφενός, έχουμε την πολυαναμενόμενη live εμφάνιση του David August που θα βρίσκεται για πρώτη φορά στην Ελλάδα – αφετέρου, η εμφάνιση αυτή πλαισιώνεται από τις ζωντανές εμφανίσεις τριών μοντέρνων «θρύλων» της ηλεκτρονικής σκηνής, του πρωτοπόρου της new disco Νορβηγού Lindstrøm, του πολυπράγμονα Γερμανού μινιμαλιστή Pantha Du Prince και της μουσικής ιδιοφυϊας του Άγγλου Nathan Fake. To lineup, μέχρι στιγμής, συμπληρώνεται από την πρωτοεμφανιζόμενη Object Blue.

i Winter Plissken Festival | 8 Δεκεμβρίου 2018 | Οι πόρτες ανοίγουν στις 19:30 | Χώροι / Stages Main Stage: Piraeus 117 Academy, Πειραιώς 117 Αquarium: ΤBA | Εισιτήρια 25€ – Εarly Bird 29€ – A’ Προπώληση (έως 31 Οκτωβρίου ) 33€ – B’ Προπώληση (από 1 Νοεμβρίου ) | Προπώληση εισιτηρίων: Viva.gr, Τηλεφωνικά στο 11876, Viva kiosks (Σύνταγμα και Τεχνόπολη ), www.athinorama.gr, Seven Spots, Reload Stores, Βιβλιοπωλεία Ευριπίδης

Πηγή : Αθηνόραμα

διαβάστε περισσότερα

Τα καυτά events του Σεπτεμβρίου που δεν πρέπει να χάσετε

#1 September, here we go!

Η φθινοπωρινή εκδοχή του Release Athens παίρνει σάρκα και οστά με ένα πραγματικά μεγάλο μουσικό event, τη συναυλία των Chemical Brothers στο Ολυμπιακό Κέντρο Ξιφασκίας. Αναμφίβολα πρόκειται για ένα από τα μεγαλύτερα ονόματα της electro/dance σκηνής και αυτό που φροντίζουν να κάνουν πάντα ο Tom Rowlands και ο Ed Simons είναι να προσφέρουν ένα οπτικοακουστικό σόου υψηλού επιπέδου και μεγαλειωδών διαστάσεων. Αυτό είναι και το ατού της σύγχρονης electronica, που μπορεί να παίξει σε επίπεδα arena rock.

Πότε: Σάββατο 8 Σεπτεμβρίου

#2 Επανέκδοση από άλλο γαλαξία

Η ταινία που άλλαξε ολοκληρωτικά τον τρόπο με τον οποίο αντιλαμβανόμαστε το σινεμά και πραγματοποίησε ριζική αλλαγή στο είδος της επιστημονικής φαντασίας, το αριστούργημα του Στάνλεϊ Κιούμπρικ «2001: Η Οδύσσεια του Διαστήματος», επιστρέφει στις κινηματογραφικές αίθουσες σε ψηφιακά αποκατεστημένη κόπια 4K. Οι πρωτοποριακές εικόνες του Κιούμπρικ έχουν δεχτεί ένα χειρουργικής ακρίβειας ρετουσάρισμα, το οποίο αποδεικνύει περίτρανα τη συντριπτική εικαστική τους δύναμη κι εγγυάται ένα αξέχαστο σινε-ταξίδι.

Πότε: Από Πέμπτη 6 Σεπτεμβρίου

#3 Νέος θρόνος για τον Άμλετ

Μετρά ήδη 158 παραστάσεις και συνεχίζει ακάθεκτος ο Τάσος Ιορδανίδης στον ρόλο του «Άμλετ», που μετακομίζει από το Θέατρο Άνεσις στο Altera Pars. Οι Ιωάννα Παππά, Άρης Λεμπεσόπουλος, Πέμη Ζούνη, Θοδωρής Κατσαφάδος καθώς και κάποιες νέες προσθήκες στο κατά γενική ομολογία εξαιρετικό­ καστ ακολουθούν την προσέγγιση του Γεωργιανού βραβευμένου σκηνοθέτη Λεβάν Τσουλάτζε, ο οποίος χαρίζει στο ελισαβετιανό δράμα την αισθητική ενός διαχρονικού αστικού σαλονιού. Ιδανικός τόπος για να αναρωτηθεί κάποιος για την ανθρώπινη ύπαρξη, όπως προστάζει το σαιξπηρικό σύμπαν, που «συνέχεια γεννάει και σαπίζει».

Πότε: Από Σάββατο 15 Σεπτεμβρίου

#4 Βιβλιόφιλοι και βιβλιοφάγοι, ρότα για Ζάππειο

Με την πόλη να έχει ανακηρυχθεί φέτος Παγκόσμια Πρωτεύουσα Βιβλίου, το 47ο Φεστιβάλ Βιβλίου καταφθάνει μετά βαΐων και κλάδων στο Ζάππειο για να ενώσει αναγνώστες, συγγραφείς κι εκδότες σε μια μεγάλη γιορτή. Με κεντρικό θέμα τη «Μελοποιημένη ποίηση», από την Παρασκευή 31 Αυγούστου τιμητικές εκδηλώσεις, αφηγήσεις παραμυθιών, αφιερωματικές βραδιές, μουσικοποιητικές συναντήσεις και άλλα πολλά ζωντανεύουν τον κόσμο των σελίδων μπροστά μας.

Πότε: Από Παρασκευή 31 Αυγούστου έως Κυριακή 16 Σεπτεμβρίου

#5 Φεστιβαλικές νύχτες γεμάτες σινεμά

Η διοργάνωση που συντροφεύει κάθε αθηναϊκό φθινόπωρο, το Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου Αθήνας Νύχτες Πρεμιέρας, μας ετοιμάζει για φέτος ένα πλούσιο δωδεκαήμερο στις αίθουσες των Odeon Όπερα 1 & 2, Δαναός 1 & 2, Ιντεάλ, Άστορ και Ταινιοθήκη της Ελλάδος. Στο πρόγραμμά του πρωτοστατούν οι ελληνικές ταινίες, από τις οποίες ξεχωρίζουν η επιστροφή του Γιώργου Πανουσόπουλου με την κωμωδία «Σ’ Αυτήν την Χώρα Κανείς δεν Ήξερε να Κλαίει» αλλά και η βραβευμένη στο εξωτερικό νέα ταινία του Μπάμπη Μακρίδη «Οίκτος».

Πότε: Από την Τετάρτη 19 έως την Κυριακή 30 Σεπτεμβρίου

#6 Χορός σε ένα μοναδικό χώρο

Το ρωμαϊκό ωδείο αποτελεί καλλιτεχνικό τοπόσημο· πολλά χορευτικά σχήματα θέλουν να βρεθούν στη σκηνή του και χαιρόμαστε που το Κεντρικό Αρχαιολογικό Συμβούλιο έδωσε­ το πράσινο φως σε κορυφαίους καλλιτέχνες να παρουσιάσουν τις παραστάσεις τους εκεί. Κλείστε θέση για τη φλογερή εκπρόσωπο του φλαμένκο Σάρα Μπάρας (14 Σεπτεμβρίου ), για την ομάδα Tangueros del Sur, που θα πυροδοτήσει με την εκφραστικότητά της την τάνγκο όπερα του Πιατσόλα «Maria de Βuenos Aires» (25 Σεπτεμβρίου ), τον εξωτικής ομορφιά κι εκπληκτικού ταλέντου Κάρλος Ακόστα (26 Σεπτεμβρίου ) αλλά και για την πολύχρωμη παράσταση των Εθνικών Μπαλέτων Κιέβου Virsky (24 Σεπτεμβρίου ).

Πότε: Από Παρασκευή 14 έως Τετάρτη 26 Σεπτεμβρίου

#7 Ένας θρύλος στο πόντιουμ

Ο Michel Legrand, μετρ της σύγχρονης ιστορίας της κινηματογραφικής μουσικής αλλά και σπουδαίος τζάζ­μαν, μας έχει δώσει εδώ κι έξι δεκαετίες κλασικά αριστουργήματα. Τα τραγούδια του (όπως το «Windmills of your mind» ) έχουν εγγραφεί στην ιστορία της ποπ και τα μουσικά του θέματα για τον κινηματογράφο παραμένουν άφθαρτα στο χρόνο, όπως και οι συνεργασίες του με μεγάλα ονόματα, όπως οι Miles Davis, Ray Charles, Aretha Franklin, Barbra Streisand κ.ο.κ. Τα τελευταία χρόνια στους συνεργάτες του έχει προσθέσει και τον Γιώργο Περρή, με τον οποίο θα εμφανιστεί στο Ηρώδειο, διευθύνοντας την Ορχήστρα Σύγχρονης Μουσικής της ΕΡΤ.

Πότε: Παρασκευή 28 Σεπτεμβρίου

#8 Οι Αθηναίοι έχουν το δικό τους φεστιβάλ

Το Ανοιχτό Θέατρο Κολωνού, σε μια ιστορική από αρχαιοτάτων χρόνων περιοχή, γίνεται και πάλι η βάση του Φεστιβάλ Κολωνού 2018 του Δήμου Αθηναίων. Μουσική και θέατρο συνυπάρχουν επί ίσοις όροις: αξιόλογοι συνθέτες, από τον Ψαραντώνη και τον Μίμη Πλέσσα μέχρι τη Ζωή ­Τηγανούρια, καταξιωμένα ονόματα του θεάτρου με τις παραστάσεις τους, από τον «Ίωνα» σε σκηνοθεσία Ιόλης Ανδρεάδη και τον «Εδουάρδο Β΄» από την Αθηναϊκή Σκηνή Κάλβου Καλαμπόκη μέχρι την «Άγρια Δύση» του Θοδωρή Αθερίδη, θα συμμετάσχουν, είτε με ­μικρό αντίτιμο εισόδου είτε δωρεάν. Για περισσότερες πληροφορίες δείτε εδώ το αναλυτικό πρόγραμμα.

Πότε: Από Δευτέρα 3 Σεπτεμβρίου

#9 Ο σπουδαίος Μόραλης εφ’ όλης της ύλης

Μία εκατονταετία και πλέον μετά τη γέννηση του Γιάννη Μόραλη ένα μεγάλο εκθεσιακό αφιέρωμα έρχεται στο Μουσείο Μπενάκη της Πειραιώς για να καλύψει όλες τις πτυχές της προσφοράς του ιδιοσυγκρασιακά παραστατικού, πολύπλευρα δημιουργικού και χαρισματικού καλλιτέχνη στο εικαστικό στερέωμα. Μέσα από τη σύμπραξη της Εθνικής Πινακοθήκης – Μουσείου Αλ. Σούτσου, του Μορφωτικού Ιδρύματος της Εθνικής Τραπέζης καθώς και της γκαλερί Ζουμπουλάκη, θα δούμε έργα ζωγραφικής και σκηνογραφίας από τις εντυπωσιακές πρώιμες δημιουργίες μέχρι τη λιτή ώριμη περίοδο του Μόραλη.

Πότε: Από την Τετάρτη 19 Σεπτεμβρίου

#10 Όλος ο Παζολίνι στην Ταινιοθήκη

Το έργο του αξεπέραστου Ιταλού σκηνοθέτη Πιέρ-Πάολο Παζολίνι­ παρουσιάζεται στη Λαΐδα, στην ταράτσα της Ταινιοθήκης της Ελλάδος, σε αποκατεστημένες κόπιες. Έτσι μας δίνεται η σπάνια ευκαιρία­ να δούμε ξανά ταινίες όπως το «Θεώρημα», το αιρετικό «Σαλό ή 120 Μέρες στα Σόδομα» και η «Μήδεια», με πρωταγωνίστρια τη Μαρία Κάλας, σε όλο τους το κινηματογραφικό μεγαλείο. Το πλήρες αφιέρωμα πλαισιώνεται από μια έκθεση φωτογραφικού υλικού του Ρομπέρτο Βίλα, στενού συνεργάτη του Παζολίνι.

Πότε: Από Τετάρτη 12 έως Τετάρτη 19 Σεπτεμβρίου

#11 Επτά ηρωίδες του Ευριπίδη συναντιούνται

Γυναικείες φιγούρες από επτά ευριπίδειες τραγωδίες ζωντανεύουν μόνο για μία βραδιά στο Ηρώδειο, στην παράσταση «Έρωτες και θρήνοι γυναικών» από τον σκηνοθέτη Πάνο Αγγελόπουλο, σε μουσική Δημήτρη Παπαδημητρίου, για το Σπίτι του Ηθοποιού. Η Άννα Φόνσου, η Άντζελα Γκερέκου, η Κατερίνα Διδασκάλου, η Θεοδώρα Τζήμου, η Βασιλική Τρουφάκου, η Κατερίνα Μισιχρόνη και η Μυρτώ Γκόνη, εξαιρετικές ηθοποιοί της νέας και της παλιότερης γενιάς, μας φανερώνουν με την ερμηνεία τους τα άδυτα της γυναικείας προσωπικότητας έτσι όπως την έπλασε ο Ευριπίδης.

Πότε: Κυριακή 16 Σεπτεμβρίου

#12 Μια μοντέρνα παράδοση

Έχοντας πάντα το βλέμμα σε μια κατεύθυνση που αφενός ανανεώνει το πλούσιο υλικό του και αφετέρου δίνει χώρο σε νέες, αξιόλογες μουσικές δυνάμεις, ο Διονύσης Σαββόπουλος έρχεται στο Ηρώδειο με μια καινούργια παράσταση η οποία μπλέκει τις Fonés και τις Chores της Μαρίνας Σάττι με τους Αλκμάν. Τα σχήματα αυτά αποτελούν νέες δημιουργικές προτάσεις σε ό,τι αφορά την τέχνη της φωνής και τη δημοτική παράδοση, ενώ διευρύνουν τους ορίζοντες του σαββοπουλικού έργου.

Πότε: Κυριακή 23 Σεπτεμβρίου

#13 Δύο για κάτι (πολύ) μεγάλο

Το ότι η συνάντηση του Θανάση Παπακωνσταντίνου με τον Σωκράτη Μάλαμα θα αποτελούσε το συναυλιακό γεγονός του καλοκαιριού δεν μας εκπλήσσει. Λαμβάνοντας υπόψη και μόνο το καλλιτεχνικό output του καθενός τους, έχουμε ένα σύνολο που αφορά τις αισθητικές ανάγκες και το γούστο ενός ευαίσθητου, σκεπτόμενου και (ανεξαρτήτως ηλικίας ) νεανικού μεγάλου κοινού. Συνεπώς τα απανωτά sold out, το ανυπέρβλητο κέφι και τα δεκάδες καπνογόνα είναι αναμενόμενα στη live προβολή της σχέσης αυτών των ιδιόμορφων αλλά και συγγενών τραγουδοποιών. Δύο από τους εντέχνους rock stars της εποχής μας συναντιούνται σε ένα δεδομένα sold out διήμερο στην Τεχνόπολη.

Πότε: Δευτέρα 10 και Τρίτη 11 Σεπτεμβρίου

Πηγή : Αθηνόραμα

διαβάστε περισσότερα

Σε ποια σημεία της Αθήνας θα στηθούν φέτος οθόνες για open air προβολές;

Ποδαρικό στους πιο καυτούς μήνες της χρονιάς κάνουν δεκάδες open air προβολές, που στήνονται σε διάφορα σημεία της Αθήνας, σε δροσερά καταπράσινα πάρκα και θερινούς κινηματογράφους. Εσείς πού θα δώσετε ραντεβού για σινεμά;

Έχουν περάσει μόλις οκτώ χρόνια από την έναρξη του Athens Open Air Film Festival. Τότε είδαμε,­ για πρώτη φορά­ σε μεγάλη κλίμακα, να στήνονται καλοκαιριάτικα δεκάδες οθόνες σε κάθε γωνιά της Αθήνας, προβάλλοντας ταινίες μπροστά σε εκατοντάδες θεατές. Και περίπου τότε γίνεται συνείδηση στο κοινό η συνήθεια θέασης μιας ταινίας σε ένα πάρκο, μια πλατεία ή μια αυλή, εμπλουτίζοντας με αυτόν τον τρόπο την αθηναϊκή κινηματογραφική­ εμπειρία. Στη συνέχεια ήρθαν οι προβολές στα γρασίδια του Κέντρου Πολιτισμού – Ιδρύματος «Σταύρος Νιάρχος», οι σινεφίλ βραδιές στον απίθανο κήπο της Γαλλικής Σχολής Αθηνών, τα αφιερώματα στην industrial ταράτσα του Ιστορικού Αρχείου του ΠΙΟΠ­ στον Ταύρο, το περσινό προχωρημένο concept του En Lefko με το στήσιμο ενός drive-in (! ) στο πάρκινγκ του Λυκαβηττού και άλλες προβολές μικρότερης εμβέλειας.

Με τον καιρό να έχει ανοίξει για τα καλά, η Αθήνα ετοιμάζεται και πάλι­ να μετατραπεί σε μια απέραντη κινηματογραφούπολη, όπου θα δούμε προβολές οπουδήποτε υπάρχει θερινός, πάρκο, πλατεία ή αυλή. Με ρεπερτόριο που ποικίλλει, από κλασικές ταινίες της δεκαετίας του ’40 και οσκαρικά διαμάντια μέχρι ανεξερεύνητες ταινίες του παγκόσμιου αλλά και του εγχώριου σινεμά, ένας τεράστιος προβολέας φωτίζει τις αθηναϊκές νύχτες για τουλάχιστον τρεις μήνες! Τι μας επιφυλάσσει λοιπόν αυτό το καλοκαίρι;

8o Φεστιβάλ Θερινού Κινηματογράφου

Η διοργάνωση που καταλαμβάνει την πόλη επιστρέφει έχοντας στις βαλίτσες της πολλές εκπλήξεις και πρωτοτυπίες. Στο πολυσυλλεκτικό πρόγραμμά της βρίσκουμε ορόσημα του σύγχρονου αμερικανικού σινεμά, όπως η αντισυμβατική κωμωδία «Οικογένεια Τένενμπαουμ» (Γουές Άντερσον, 2001 ) και το πυρετώδες «Fight Club» (Ντέιβιντ Φίν­τσερ, 1999 ). Το φετινό αφιέρωμα του φεστιβάλ τιτλοφορείται «Κλασικά Εικονογραφημένα» και συγκεντρώνει εκλεκτές σινε-μεταφορές λογοτεχνικών έργων, όπως το υποψήφιο για 8 Όσκαρ δράμα «Τα Απομεινάρια μιας Μέρας» (Τζέιμς Άιβορι, 1993 ), το υποβλητικό θρίλερ «The Haunting» (Ρόμπερτ Γουάιζ, 1963 ) ή ο «Συλλέκτης» (Γουίλιαμ Γουάιλερ, 1965 ), ενώ δεν λείπουν οι νέες συνεργασίες, όπως αυτή με τη Χαμένη Λεωφόρο του Ελληνικού Σινεμά, την επιτυχημένη κινηματογραφική λέσχη που έχει φτιάξει η ΕΣΠΕΚ (Ένωση Σκηνοθετών Παραγωγών Ελληνικού Κινηματογράφου ).

Στις προβολές που έχουν διοργανώσει από κοινού θα δούμε παραγνωρισμένα φιλμ Ελλήνων δημιουργών, όπως ο «Μικρός Δραπέτης» (1968 ) του Σταύρου Τσιώλη. Επιπλέον το 8ο Athens Open Air Festival είναι ιστορικό… Και αυτό γιατί διοργανώνει την πρώτη του κινηματογραφική προβολή στο Μικρό Θέατρο της Επιδαύρου με την αριστουργηματική «Ηλέκτρα» (1962 ) του Μιχάλη Κακογιάννη.

Δείτε εδώ το αναλυτικό πρόγραμμα προβολών.

Park Your Cinema

Με βάση το ανάλαφρο, καλόγουστο σινεμά και τα απολαυστικά animations για μικρούς και μεγάλους, το καλοκαιρινό σινε-αφιέρωμα του ΚΠΙ «Σταύρος Νιάρχος», το οποίο επιμελείται ο κριτικός Ηλίας Φραγκούλης, έχει δημιουργήσει μόνιμους θαμώνες στο Ξέφωτο, όπου φιλοξενούνται οι προβολές. Τα ραντεβού για σινεμά επανεκκινούν τον Ιούλιο, με την κωμωδία να έχει πρωταγωνιστικό ρόλο. Δύο must-see ταινίες του αφιερώματος Walk like a man είναι το ξεκαρδιστικό «Μερικοί το Προτιμούν Καυτό» (Μπίλι Γουάιλερ, 1959 ), με το ασύλληπτο πρωταγωνιστικό τρίο Μέριλιν Μονρόε, Τόνι Κέρτις και Τζάκ Λέμον, αλλά και το τολμηρό για την εποχή του «I Was a Male War Bride» (Χάουαρντ Χοκς, 1949 ), με τους απολαυστικούς Κάρι Γκραντ και Αν Σέρινταν.

Drive-in στον Λυκαβηττό

Αν ονειρευόσασταν πάντα να ζήσετε την εμπειρία μιας προβολής από την άνεση του αυτοκινήτου, με την απαράμιλλη θέα της Αθήνας στο φόντο, τώρα έχετε τη σπάνια ευκαιρία να το κάνετε. Στις 13/6 (9 μ.μ. ) ο ραδιοφωνικός σταθμός En Lefko 87.7 θα κρατήσει για εσάς θέσεις πάρκινγκ στον Λόφο Λυκαβηττού, όπου θα προβληθεί η πολύ αγαπημένη ρομαντική κομεντί του Στίβεν Φρίαρς «High Fidelity» (2000 ), με τους Τζον Κιούζακ και Τζακ Μπλακ.

«Τρικολόρ» open air σινεμά

Το Θερινό Φεστιβάλ Γαλλικού Κινηματογράφου στήνει ξανά τις καρέκλες του στους κήπους της Γαλλικής Σχολής Αθηνών και παρουσιάζει μερικές από τις καλύτερες ταινίες του γαλλόφωνου σινεμά. Το αριστουργηματικό sci-fi animation «Άγριος Πλανήτης» (Ρενέ Λαλού, 1973 ) και το υπέροχο «Ζιλ και Τζιμ» (Φρανσουά Τριφό, 1961 ), με την αξέχαστη Ζαν Μορό, είναι κινηματογραφικές εμπειρίες που σίγουρα δεν πρέπει να χάσετε!

Καυστική σάτιρα κι ελληνικά ντοκιμαντέρ

Το Πολιτιστικό Ίδρυμα του Ομίλου Πειραιώς έχει συνεχή κινηματογραφική παρουσία όλη τη χρόνια στην αίθουσα του Ιστορικού Αρχείου στον Ταύρο και συνεχίζει τις δράσεις του το καλοκαίρι. Οι θεατές θα έχουν φέτος την ευκαιρία να παρακολουθήσουν βιτριολικές πολεμικές σάτιρες όπως τα «M.A.S.H.» (Ρόμπερτ Άλτμαν, 1970 ) και «Ο Ειρηνοποιός» (Γούντι Άλεν, 1975 ), ενώ το αφιέρωμα Θεαθήναι αναδεικνύει την πολιτισμική ιστορία της Αθήνας με τα ντοκιμαντέρ «Για Πέντε Διαμερίσματα και Ένα Μαγαζί» (Γιάννης Σκοπετέας, 2004 ) και «Σινέ Θησείο» (2016, Μαριάννα Ντούζα ).

Πηγή : Αθηνόραμα

διαβάστε περισσότερα

Βαγγέλης Θεοδωρόπουλος: «Στην Επίδαυρο αλλάζει ο ρυθμός της καρδιάς μου»

Ζει στους ρυθμούς του φεστιβάλ, κατεβαίνει στην Επίδαυρο με «Θεσμοφοριάζουσες», μόλις έκλεισε την Κομεντί Φρανσέζ για το φεστιβάλ του 2019 και ονειρεύεται το φεστιβάλ του 2021. Ο καλλιτεχνικός διευθυντής του Βαγγέλης Θεοδωρόπουλος δεν το παίζει «παράγοντας», παθιάζεται μόνο με τον πολιτισμό – και μιλάει στο «α» για όλα.

Είστε δύο χρόνια στο τιμόνι του Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου. Θεωρείτε ότι έχετε πετύχει τους στόχους σας;
Ανέλαβα πυροσβεστικά κάτω από τις πιο δύσκολες συνθήκες, σε μια περίοδο διάλυσης του φεστιβάλ, κι έκανα τα πράγματα με τους όρους που τα έκανα στο Θέατρο του Νέου Κόσμου επί είκοσι χρόνια. Όταν αναλαμβάνεις μια τέτοια θέση, θέλεις κάποιο χρόνο για να μάθεις, έγιναν λάθη στην αρχή, όμως το φετινό πρόγραμμα εκφράζει απόλυτα αυτό που θέλω να κάνω. Με ενδιαφέρει να κρατηθεί ο χαρακτήρας του κάθε χώρου με παραστάσεις που επιλέγονται μεθοδικά και όχι τυχαία.

Ήδη ανακοινώσατε τη συνεργασία με την Κομεντί Φρανσέζ για το Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου 2019. Είναι η πρώτη φορά που έρχεται στην Επίδαυρο ένα τόσο σημαντικό θέατρο. Επιδιώκετε να έχει το φεστιβάλ διεθνή χαρακτήρα;
Οπωσδήποτε. Φέτος συνεργαζόμαστε με το Φεστιβάλ Συρακουσών στην παράσταση «Οιδίπους επί Κολωνώ» του Γιάννη Κόκκου και του χρόνου ο Ίβο βαν Χόβε θα σκηνοθετήσει την Κομεντί Φρανσέζ στην παράσταση «Ορέστης/Ηλέκτρα». Θεωρώ ότι αυτήν τη στιγμή είναι ο καλύτερος σκηνοθέτης στην Ευρώπη. Στην Επίδαυρο έχει γίνει πολύ καλή δουλειά τα τελευταία δύο χρόνια. Το φεστιβάλ απευθύνεται ταυτόχρονα σε ένα ευρύ κι ένα πιο υποψιασμένο κοινό. Δεν μπορεί σε ένα θέατρο που χωράει έντεκα χιλιάδες κόσμο το πρόγραμμα να μην είναι λαϊκό. Δεν εννοώ λαϊκίστικο. Το ψαγμένο μπορεί να είναι και λαϊκό. Το ερευνητικό είναι άλλο πράγμα και δεν είναι για μεγάλα γήπεδα.

Με ποιο σκεπτικό καταρτίσατε το πρόγραμμα του φεστιβάλ; Τι απαντάτε σε όσους μιλούν ­κριτικά για «εμμονή στο μεταμοντέρνο» στην Πειραιώς 260;
Υπάρχει βαθιά σκέψη πίσω από κάθε επιλογή, που σχετίζεται με την απόφαση να διατηρήσει κάθε χώρος το χαρακτήρα του. Για παράδειγμα, για πρώτη φορά η μικρή Επίδαυρος έχει αμιγώς θεατρικό χαρακτήρα και ο στόχος είναι να λειτουργήσει ως προθάλαμος της μεγάλης για νέους δημιουργούς. Το Λύκειο Επιδαύρου, το θερινό διεθνές σχολείο για το αρχαίο δράμα με δάσκαλους και φοιτητές από το εξωτερικό, κάνει επίσης πολύ σημαντική εκπαιδευτική δουλειά. Στο Ηρώδειο, με τη συνεργασία του Κώστα Πηλαβάκη, υπάρχει άμεση επαφή με τους καλλιτέχνες της κλασικής μουσικής στους οποίους απευθυνόμαστε. Ηθελημένα ένα μεγάλο ποσοστό των εκδηλώσεων­ στο Ηρώδειο αφορά την κλασική μουσική.

Θα ήθελα να στηθεί ένα φεστιβάλ μέσα στο φεστιβάλ, καθώς αυτό ενδιαφέρει πολύ και τους ξένους. Έχουμε συνεργασία με τα υπουργεία Πολιτισμού και Τουρισμού, πάμε σε διεθνείς εκθέσεις κι έχουμε δει τι ενδιαφέρει. Έχουμε τα μάτια μας ανοιχτά και ψάχνουμε τρόπους να κάνουμε συμπαραγωγές για να μπορούμε να επιτύχουμε όσα σχεδιάζουμε. Ποντάραμε στο project Άνοιγμα στην Πόλη και χαίρομαι που έχει επιτυχία. Σε ό,τι αφορά την Πειραιώς 260, δεν μπορώ να καταλάβω γιατί γίνεται κουβέντα για το μεταμοντέρνο. Πρέπει να είμαστε ανοιχτοί στα καινούργια­ πράγματα και να φιλοξενούμε παραστάσεις που παρακολουθούν τα σύγχρονα ρεύματα. Άσε που το μεταμοντέρνο είναι ξεπερασμένο. Ωστόσο, δεν φέρνουμε πράγματα για ένα ειδικό κοινό. Οι παραστάσεις έχουν σύγχρονη και σε πολλές περιπτώσεις πολιτική μάτια.

Έχουμε το μεγαλύτερο φεστιβάλ της Ευρώπης. Πώς μπορεί να συντηρηθεί ένας τέτοιος θεσμός;
Το κλειδί είναι οι συμπαραγωγές, όχι μόνο για οικονομικούς αλλά και για καλλιτεχνικούς λόγους. Με αυτόν τον τρόπο σήμερα, με ένα μπάτζετ τριών εκατομμυρίων, έχουμε ένα φεστιβάλ που αξίζει πολλά παραπάνω χρήματα. Προσπαθώντας να μην ξεπεράσουμε τον προϋπολογισμό, καθώς διαχειριζόμαστε δημόσιο χρήμα, κάνουμε συμπαραγωγές με ιδιώτες, με ΔΗΠΕΘΕ – αυτό ισχύει και για τη δική μου παράσταση, τις «Θεσμοφοριάζουσες», για την οποία το φεστιβάλ δεν έχει βάλει ούτε ένα ευρώ. Έχει επίσης σημασία ότι συνεργαζόμαστε με φεστιβάλ του εξωτερικού, στην Αβινιόν, στο Εδιμβούργο, στο Παρίσι. Έτσι μπορούμε να έχουμε τις παραστάσεις που θέλουμε εδώ, ενώ μπορούν να ταξιδέψουν και οι δικές μας παραγωγές στο εξωτερικό­. Επίσης χωρίς παραγωγούς που φέρνουν χρήματα δεν θα μπορούσαμε εύκολα να δούμε τον Sting, τον Νάιτζελ Κένεντι, ορχήστρες και σημαντικούς καλλιτέχνες που αγαπάει το κοινό στο Ηρώδειο.

Φέτος ανακοινώσατε το πρόγραμμα του φεστιβάλ πολύ νωρίτερα απ’ ό,τι είχαμε συνηθίσει. Κάνετε σχέδια και για το επόμενο και ας λήγει η θητεία σας τον Απρίλιο του 2019;
Όλα τα φεστιβάλ στο εξωτερικό συζητούν ήδη για το πρόγραμμα του 2021. Κι εγώ έχω πολλές σκέψεις, αν ανανεωθεί η θητεία μου. Συμπληρώνονται 200 χρόνια από την Επανάσταση του 1821. Είναι ένα πολύ μεγάλο γεγονός για την Ελλάδα –όχι από πατριωτικής πλευράς–, που σηματοδοτεί πολλά. Για να φτιά­ξεις έστω μία πλατφόρμα –δεν λέω όλο το φεστιβάλ– για τη σχέση της Επανάστασης με τον ­Διαφωτισμό, με τις ευρωπαϊκές χώρες, χρειάζεται χρόνος κι εγώ δουλεύω ξέροντας ότι πρέπει να αφήσω στον επόμενο κάποια πράγματα. Πρέπει ο απερχόμενος διευθυντής να συνεργάζεται με τον επόμενο χωρίς κόμπλεξ. Στη θέση αυτή όσα δημιουργείς τα κάνεις με δημόσιο χρήμα και από αυτό προκύπτει μια ευθύνη.

Έχετε δηλώσει ότι κάθε φορά που κατεβαίνετε στην Επίδαυρο αλλάζει ο ρυθμός της καρδιάς­ σας. Αυτό σημαίνει συγκίνηση ή αγωνία;
Ο συνδυασμός της φύσης με την ενέργεια που κουβαλάει ο χώρος της Επιδαύρου με συγκινεί. Έχω αγωνία προτού κατεβώ. Όταν φτάνω εκεί, όλα αλλάζουν.

Σκηνοθετείτε τις «Θεσμοφοριάζουσες» και προηγουμένως μιλήσατε για το λαϊκό θέατρο στην Επίδαυρο. Οι σύγχρονες αναφορές, ακόμη και η επιθεώρηση, χωράνε σε μια αριστοφανική κωμωδία;
Είμαι κατά των διασκευών. Είναι πολύ ωραίο πράγμα η επιθεώρηση, αλλά ο Αριστοφάνης δεν είναι επιθεώρηση. Σκέφτεται και μιλάει καλλιτεχνικά και πολιτικά. Το θέατρο αυτό είναι ένας καθρέφτης, είναι το πιο ζωντανό πράγμα, και μιλάει για το σήμερα, γι’ αυτά που συμβαίνουν γύρω μας.

Ποια είναι η δική σας ματιά πάνω στο κείμενο;
Για τις «Θεσμοφοριάζουσες» συνεργάστηκα με τον Παντελή Μπουκάλα στη μετάφραση, ο οποίος κράτησε τα υφολογικά γνωρίσματα του κειμένου. Με ενδιαφέρει να δείξω τη σχέση της γυναίκας με την κοινωνία αλλά και την πολιτική διά­σταση που έχει το έργο. Κάποια πράγματα θέλουν λεπτή διαχείριση, καθώς η σημερινή εποχή είναι άλλη από εκείνη που γράφτηκε το έργο. Υπάρχουν διαφορές στο πώς χειρίζονταν διάφορα πράγματα οι αρχαίοι και στο πώς τα χειριζόμαστε εμείς. Εκείνοι σέβονταν τον Ξένο περισσότερο απ’ ό,τι οι εθνικιστές σήμερα. Εκείνοι που θέλουν να είναι πατριώτες ας διαβάσουν τι έγραφαν οι αρχαίοι, που δήθεν τους «λατρεύουν», για τη δημοκρατία. Η αθηναϊκή δημοκρατία πίστευε και σεβόταν τον Ξένο όσο τίποτε άλλο.

Με τους ηθοποιούς που επιλέξατε μπορείτε να κάνετε τα πάντα;
Όταν έχεις τον Μάκη Παπαδημητρίου, έναν τόσο ιδιοφυή ηθοποιό, και τον Γιώργο Χρυσοστόμου, ο οποίος έχει την ωραιότερη κίνηση στα πόδια, ιδιαίτερα στην παράσταση αυτήν που οι άντρες μεταμφιέζονται σε γυναίκες, μπορείς να κάνεις ό,τι θέλεις. Συνεργάζομαι με μια παρέα ηθοποιών με τους οποίους έχω ξαναδουλέψει και τους αγαπώ, όπως η Ελένη Ουζουνίδου και η Μαρία Κατσανδρή. Είναι η πρώτη φορά που συνεργάζομαι με τον Οδυσσέα Παπασπηλιόπουλο και τη Νάντια Κοντογεώργη, αν και την ήξερα πάρα πολύ καλά από τη Δραματική Σχολή του Εθνικού Θεάτρου, αλλά και με την Άντρη Θεοδώτου, που έχει απίστευτη κωμική φλέβα.

ΤΙ ΘΑ ΔΟΥΜΕ ΣΤΗΝ ΕΠΙΔΑΥΡΟ

«Αχαρνής»
του Αριστοφάνη, σε σκηνοθεσία-χορογραφία Κώστα Τσιάνου (29-30/6 )

«Αγαμέμνων»
του Αισχύλου, σε σκηνοθεσία Τσέζαρις Γκραουζίνις (6-7/7 )

«Πλούτος»

του Αριστοφάνη από το Εθνικό Θέατρο, σε σκηνοθεσία Νικίτα Μιλιβόγεβιτς (13-14/7 )

«Ηλέκτρα»

του Σοφοκλή από το Εθνικό Θέατρο, σε σκηνοθεσία Θάνου Παπακωνσταντίνου (20-21/7 )

«Θεσμοφοριάζουσες»

του Αριστοφάνη, σε σκηνοθεσία Βαγγέλη Θεοδωρόπουλου (27-28/7 )

«Ορέστης»

του Ευριπίδη από το Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος, σε σκηνοθεσία Γιάννη Αναστασάκη (3-4/8 )

«Βάτραχοι»

του Αριστοφάνη, σε σκηνοθεσία Κώστα Φιλίππογλου (10-11/8 )

«Οιδίπους επί Κολωνώ»

του Σοφοκλή, σε σκηνοθεσία Γιάννη Κόκκου (17-18/8 )

Προπώληση: Πανεπιστημίου 39, 2103272000, www.greekfestival.gr, www.viva.gr και www.athinorama.gr.

Πηγή : Αθηνόραμα

διαβάστε περισσότερα