Για πρώτη φορά, το Εθνικό Θέατρο και το Θέατρο Τέχνης συνεργάζονται. Αφορμή; Η εμβληματική τριλογία του Στρατή Τσίρκα. Η αρχή γίνεται στις 17/3, με το ανέβασμα της «Λέσχης» κι εμείς μιλάμε με τους πρωτεργάτες της «ιστορικής» αυτής συνάντησης.
«Εγώ βιβλία δεν καίω. Δεν είναι η συνείδησή μου καπέλο να την πάρω από τούτο το καρφί και να την κρεμάσω στο άλλο», δήλωσε ο Στρατής Τσίρκας όταν πληροφορήθηκε, το 1961, ανήμερα των 50ών γενέθλιών του, τη διαγραφή του από το ΚΚΕ, με την κατηγορία ότι έγραψε ένα βιβλίο συκοφαντικό για τους λαϊκούς αγώνες και το αριστερό κίνημα. Πώς να αποκηρύξει την «ακοίμητη έγνοια» της ζωής του, όπως αποκαλούσε τις «Ακυβέρνητες Πολιτείες»; Αυτό το τρίτομο έργο («Η Λέσχη», «Αριάγνη», «Νυχτερίδα», 1960-65 ), που δίχασε και συζητήθηκε όσο λίγα, ζωντανεύει τώρα επί σκηνής την πορεία του ελληνικού αντιφασιστικού κινήματος στη Μέση Ανατολή την περίοδο του Β΄ Παγκοσμίου Πολέμου, σηματοδοτώντας μια άνευ προηγουμένη θεατρική συνύπαρξη.
«Ιστορική» θεωρεί τη συνεργασία με το Θέατρο Τέχνης ο καλλιτεχνικός διευθυντής του Εθνικού Θεάτρου Στάθης Λιβαθινός και διευκρινίζει: «Δεν τη χαρακτηρίζω έτσι μόνο εξαιτίας της σύμπραξης των δύο μεγάλων θεάτρων για πρώτη φορά στην ιστορία τους. Είναι το υλικό και η φύση αυτής της συνεργασίας που της δίνουν μια ιδιαίτερη ταυτότητα: ένα εμβληματικό μυθιστόρημα, μια τριλογία που αποτελεί σημείο αναφοράς στην ελληνική μεταπολεμική λογοτεχνία, η οποία θα παρουσιαστεί σε τρεις χρονικές φάσεις, βασισμένη στο ταλέντο των συντελεστών της και στη δυναμική μιας ενιαίας ομάδας εξαιρετικών ηθοποιών, οι οποίοι συμμετέχουν και στα τρία μέρη».
Μια τεράστια βιβλιοθήκη είναι το σκηνικό της «Λέσχης», την οποία ανεβάζει η Έφη Θεοδώρου στο Υπόγειο του Θεάτρου Τέχνης. Η σκηνοθέτις που μας χάρισε προ πενταετίας μια εξαιρετικά ενδιαφέρουσα δραματοποίηση του «Ζ» του Βασίλη Βασιλικού μάς μυεί στον πρώτο τόμο της τριλογίας. «Τολμηρό αφηγηματικά και ιδεολογικά, ολότελα μοντέρνο, πολυφωνικό και πολυπρισματικό, επηρεασμένο από τον Φλομπέρ, τον Σταντάλ, τον Έλιοτ, τον Προυστ, τον Τζόις, τον Βάρναλη, πρόκειται για ένα μυθιστόρημα μαθητείας. Παρακολουθούμε τη διαδρομή ενός νέου στη ζωή, στην τέχνη και στο κόμμα – ανάμεσα σε αυτά μπερδεύονται τα νήματα και τα διλήμματα. Δεν είναι ένα ευθύγραμμα γραμμένο βιβλίο, είναι γεμάτο σκεπτικισμό, ξανακοιτάγματα, φλασμπάκ, σασπένς και ρίσκα. Έτσι, θα είναι σαν να μπαίνουμε στο μυαλό, στο “εργαστήρι συγγραφής” του Τσίρκα, με τη δραματουργία να ενσωματώνει εξίσου τα ημερολόγια και την αλληλογραφία του».
Η υπόθεση, συνεχίζει η Έφη Θεοδώρου, «μας μεταφέρει στα Ιεροσόλυμα, το καλοκαίρι του 1942, σε μια ξεπεσμένη πανσιόν γεμάτη μετακινούμενο πληθυσμό, σαν ένα άτυπο hot spot της εποχής. Εκεί κρύβεται, τόσο από τη βρετανική αντικατασκοπία όσο κι από τα κομματικά στελέχη με τα οποία βρίσκεται σε ρήξη αλλά και από το ελληνικό φρουραρχείο, σε συνθήκες στέρησης και παρανομίας, ένας αριστερός διανοούμενος, ο Μάνος Σιμωνίδης – alter ego του Τσίρκα [τον ερμηνεύει ο Δημήτρης Πασσάς]. Το πάθος του για την Έμμη [Ηλέκτρα Νικολούζου], τη μοιραία σύζυγο του τέως υπουργού της Αυστρίας, θα τον κάνει να ξαναμπεί στον αγώνα και να αντιμετωπίσει τον καθοδηγητή του κόμματος, το λεγόμενο “ανθρωπάκι” [Μανώλης Μαυρομματάκης].
Η λέσχη του τίτλου είναι ένας ακόμη εξουσιαστικός μηχανισμός, μια μυστηριώδης οργάνωση με μέλη της συνδέσμους από κάθε συμμαχική δύναμη πλην της Σοβιετικής Ένωσης. Οι άνθρωποι του βιβλίου δεν ξέρουν από πού να πιαστούν για να σωθούν, μετακινούνται διαρκώς από το ένα στρατόπεδο στο άλλο. Αυτοί είναι και αυτοί πάντα θα είναι οι ακυβέρνητες πολιτείες του τίτλου. Δεν τίθεται, δηλαδή, ζήτημα επικαιρότητας ή διαχρονικότητας του Τσίρκα. Αν μετακινηθείς λίγο, διαπιστώνεις πως όσα λέει στο βιβλίο είναι το σήμερα. Πάλι εδώ βρισκόμαστε, “ανδρείκελα σε χέρια σκληρών ανθρώπων”, όπως λέει και η Έμμη».
«Οι συναντήσεις είναι το πιο συναρπαστικό πράγμα στο θέατρο – και στη ζωή», μας λέει με τη σειρά της η καλλιτεχνική διευθύντρια του Θεάτρου Τέχνης, Μαριάννα Κάλμπαρη, «οι συναντήσεις που γεννούν την επιθυμία να κάνουμε κάτι μαζί… Από μια τέτοια επιθυμία ξεκίνησαν και οι “Ακυβέρνητες πολιτείες”. Και έτσι, Εθνικό Θέατρο και Θέατρο Τέχνης, τα δύο πάλαι ποτέ “αντίπαλα” θέατρα, ενώνουν τις δυνάμεις τους για πρώτη φορά στην πολύχρονη ιστορική διαδρομή τους, χάρη στην ιδέα του Στάθη Λιβαθινού, για να πουν μια μεγάλη και ωραία ιστορία, που θα κρατήσει έναν ολόκληρο χρόνο και θα παρουσιαστεί σε τρεις διαφορετικές παραστάσεις.
Για να αποδείξουμε έμπρακτα ότι πέρα από το σημαντικό έργο του Τσίρκα, πέρα από τις παραστάσεις, πέρα από τους “θεσμούς”, πέρα από τις “σχολές” (για ποιες “σχολές” μπορούμε να μιλάμε άραγε σήμερα; ), η τέχνη αλλά και η κοινωνία μας έχουν βαθιά ανάγκη από αυτήν ακριβώς τη διάθεση ουσιαστικής συνεργασίας ανάμεσα στους ανθρώπους. Γιατί το θέατρο είναι πάνω απ’ όλα αυτό: Άνθρωποι. Που θέλουν κάτι να πουν. Και αγωνίζονται να βρουν τον τρόπο να το πουν. Μαζί».
Παίζουν επίσης οι Θανάσης Βλαβιανός, Θανάσης Δήμου, Ανθή Ευστρατιάδου, Γιώργος Κριθάρας, Κατερίνα Λυπηρίδου, Γιώτα Μηλίτση, Μάνος Στεφανάκης. Τα επόμενα δύο μέρη της τριλογίας θα παρουσιαστούν τον Οκτώβριο του 2017 και τον Ιανουάριο του 2018.
Πηγή : Αθηνόραμα
Equitrek Attica
Είμαστε μια ελληνική επιχείρηση που ασχολείται με την ελεύθερη ιππασία, τον ιππικό τουρισμό και την αναψυχή. Θα βρείτε τη κύρια βάση μας μόνο μία ώρα έξω από την πόλη της Αθήνας στην ιστορική περιοχή του Μαραθώνα Αττικής.... διαβάστε περισσότερα
Θέατρο «Δόρα Στράτου»...
ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ 2020 Θέατρο «Δόρα Στράτου», Λόφος Φιλοπάππου Κηποθέατρο - Το ζωντανό μουσείο του ελληνικού χορού ΕΝΑΡΞΗ 27 Μαΐου 2020 ΛΗΞΗ 20 Σεπτεμβρίου 2020 ΩΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ Τετάρτη, Πέμπτη,... διαβάστε περισσότερα
Τι θα δούμε το φετινό καλοκαίρι...
Σπουδαία ξένα ονόματα, έντονη γυναικεία παρουσία, σκηνοθέτες που πρωτοδοκιμάζονται στο χώρο, ενδιαφέρουσες τραγικές συνθέσεις, ισχνή παρουσία αριστοφανικής κωμωδίας. Από τις 21/6 μέχρι και τις 10/8, οι παραστάσεις του Φεστιβάλ... διαβάστε περισσότερα
Τα Digital Παγκάκια φέρνουν...
«Εργαζόμουν στο αεροδρόμιο και θυμάμαι ένα περιστατικό όταν ήμουν σχετικά καινούργια στη δουλειά. Έχει έρθει για τσεκ ιν ένας κύριος, τουρίστας, που επέστρεφε πίσω στην πατρίδα του. Τοποθετεί την πρώτη αποσκευή στον... διαβάστε περισσότερα
Το Φεστιβάλ Αισχύλεια...
«Επειδή ο πολιτισμός είναι για την Ελευσίνα τρόπος ζωής» είναι το μότο του Φεστιβάλ Αισχυλείων 2019, με όχημα το οποίο ανακοινώθηκε από τον Δήμο Ελευσίνας το φετινό πρόγραμμα, συμπληρώνοντας και γιορτάζοντας 45 χρόνια από... διαβάστε περισσότερα
Η μπαρόκ εξτραβαγκάντζα...
Οι μουσικοί της Καμεράτας και ο Γιώργος Πέτρου επιστρέφουν φέτος στο Ηρώδειο με ένα μουσικό είδος που τους έχει κάνει διάσημους σε όλον τον κόσμο, την όπερα του 18ου αιώνα. Πάει πολύς καιρός από τότε που ο αρχιμουσικός και... διαβάστε περισσότερα
Από τις 23/3 μέχρι τις 9/4 η Εναλλακτική Σκηνή της Εθνικής Λυρικής Σκηνής
παρουσιάζει στις νέες της εγκαταστάσεις, στο Κέντρο Πολιτισμού – Ίδρυμα «Σταύρος Νιάρχος», τις Ημέρες Λατρευτικής Μουσικής, μια σειρά από events που είναι αφιερωμένα στη λατρεία, θεϊκή και ανθρώπινη, εγκαινιάζοντας έτσι τη νέα, πολλά υποσχόμενη, εποχή της.
Σε ένα κτιριακό συγκρότημα καινούργιο, που υποβάλλει αλλά και σαγηνεύει, σε ένα χώρο που βρίσκεται δίπλα στη θάλασσα, αλλά είναι και μιαν ανάσα μακριά από το κέντρο, με δρώμενα που γίνονται μέσα σε σύγχρονες εγκαταστάσεις, ξετυλίγεται το πρώτο επίσημο πρόγραμμα της Εθνικής Λυρικής Σκηνής, φτιαγμένο κι επιμελημένο από τον Μάρκελλο Χρυσικόπουλο και τον Γιώργο Κουμεντάκη, νυν καλλιτεχνικό διευθυντή της ΕΛΣ και μέχρι πρότινος υπεύθυνο της Εναλλακτικής Σκηνής.
Οι Ημέρες Λατρευτικής Μουσικής επικεντρώνονται στο βασικό θεματικό άξονα της ίδιας της μουσικής, που είναι η λατρεία (υπό οποιαδήποτε μορφή ), και θα παρουσιάζεται εδώ κάθε χρόνο τέτοια εποχή πριν από το Πάσχα. Ο φετινός κύκλος «Τα ανθρώπινα και θεία πάθη» αποτελείται από συναυλίες, παραστάσεις μουσικού θεάτρου και περφόρμανς που καλύπτουν μια ευρεία γκάμα με πολύ προσιτό εισιτήριο στις περισσότερες περιπτώσεις και, φυσικά, με πολύ μεγάλο αισθητικό και καλλιτεχνικό ενδιαφέρον σε ό,τι αφορά το περιεχόμενό τους.
Αναλυτικότερα οι εκδηλώσεις στις Ημέρες Λατρευτικής Μουσικής 2017 είναι οι εξής:
«Communio» (23-24/3 ) Με αφετηρία και βάση το «Άσμα Ασμάτων», ένα από τα ομορφότερα κι ερωτικότερα θρησκευτικά κείμενα που γράφτηκαν ποτέ, όπως υπογραμμίζουν οι δημιουργοί της παράστασης, η σκηνοθέτις Κατερίνα Ευαγγελάτου και το εξαιρετικό μπαρόκ σύνολο Latinitas Nostra αναζητούν τη χαμένη «κοινότητα» των πρωτοχριστιανικών χρόνων.
«Caravaggio: Ζώσες εικόνες» (29-30/3 ) Η ομάδα Teatri 35 μάς προτείνει μέσω της τέχνης του tableau vivant μερικές ματιές στο τέλος του μεγάλου αυτού «καταραμένου» ζωγράφου. Την «υλοποίηση» των πινάκων συνοδεύει ένα γκρουπ με σπουδαίους της μπαρόκ μουσικής: Δημήτρης Καρακαντάς, Θεόδωρος Κίτσος, Δήμος Γκουνταρούλης.
«Διά Χριστόν Σαλοί» (31/3-1/4 ) Εδώ έχουμε μια… stand up λειτουργία, όπου το γνωστό σύνολο παλαιάς μουσικής Ex Silentio παίζει μουσική («Carmina Burana», Τάβενερ κ.ά. ) που αντιτίθεται, συμπληρώνει, σχολιάζει κ.ο.κ. τη δράση και το λόγο του κωμικού Δημήτρη Δημόπουλου, σε μια παράσταση στην οποία η κάθαρση έρχεται μέσα από τη θεϊκή έκσταση και τη σκωπτική τρέλα!
«Έρωτας έρημος τόπος» (2/4 ) Δύο κύκλοι τραγουδιών για τη Μαρία Φαραντούρη: ο «Έρωτας τελειώνει τραγικά» του πιανίστα και συνθέτη Γιώργου-Εμμανουήλ Λαζαρίδη, σε στίχους Αγαθής Δημητρούκα, και η «Βεατρίκη στην οδό Μηδέν» του Μίκη Θεοδωράκη σε στίχους Διονύση Καρατζά. Συμμετέχουν επίσης η Βασιλική Καραγιάννη και ο Τάσης Χριστογιαννόπουλος.
«Παραφράσεις ιερών κειμένων» (4-5/4 ) Οι Ευγένιος Αρανίτσης, Γιώργος Κοροπούλης, Έρση Σωτηροπούλου και Γιάννης Μακριδάκης παραφράζουν ιερά κείμενα που ερμηνεύει η Ράνια Οικονομίδου πάνω σε σύνθεση και πιανιστικό αυτοσχεδιασμό του Αντώνη Ανισέγκου.
«Ο Κυανοπώγωνας στη Via Crucis» (6/4 ) Ένας ενδιαφέρων παραλληλισμός του Κυανοπώγωνα και του Ιησού στην «κοινή» πορεία τους προς τον Γολγοθά, μεταφρασμένος μουσικά για πιάνο, μουσικό πριόνι και σφυρί! Σε μουσικές του Μπάρτοκ και του Λιστ.
«Τζοακίνο Ροσίνι: Μικρή επίσημη λειτουργία» (7, 9/4 ) Θρησκευτική μουσική ενός κατεξοχήν «κοσμικού» συνθέτη, σε εκδοχή που προσεγγίζει την original επιθυμία του.
Συναυλία Ελληνικής Βυζαντινής Χορωδίας «ΕΛΒΥΧ» (8/4 ) Στη μνήμη του δημιουργού του σχήματος Λυκούργου Αγγελόπουλου. Με ελεύθερη είσοδο.
Πηγή : Αθηνόραμα
Equitrek Attica
Είμαστε μια ελληνική επιχείρηση που ασχολείται με την ελεύθερη ιππασία, τον ιππικό τουρισμό και την αναψυχή. Θα βρείτε τη κύρια βάση μας μόνο μία ώρα έξω από την πόλη της Αθήνας στην ιστορική περιοχή του Μαραθώνα Αττικής.... διαβάστε περισσότερα
Θέατρο «Δόρα Στράτου»...
ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ 2020 Θέατρο «Δόρα Στράτου», Λόφος Φιλοπάππου Κηποθέατρο - Το ζωντανό μουσείο του ελληνικού χορού ΕΝΑΡΞΗ 27 Μαΐου 2020 ΛΗΞΗ 20 Σεπτεμβρίου 2020 ΩΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ Τετάρτη, Πέμπτη,... διαβάστε περισσότερα
Τι θα δούμε το φετινό καλοκαίρι...
Σπουδαία ξένα ονόματα, έντονη γυναικεία παρουσία, σκηνοθέτες που πρωτοδοκιμάζονται στο χώρο, ενδιαφέρουσες τραγικές συνθέσεις, ισχνή παρουσία αριστοφανικής κωμωδίας. Από τις 21/6 μέχρι και τις 10/8, οι παραστάσεις του Φεστιβάλ... διαβάστε περισσότερα
Τα Digital Παγκάκια φέρνουν...
«Εργαζόμουν στο αεροδρόμιο και θυμάμαι ένα περιστατικό όταν ήμουν σχετικά καινούργια στη δουλειά. Έχει έρθει για τσεκ ιν ένας κύριος, τουρίστας, που επέστρεφε πίσω στην πατρίδα του. Τοποθετεί την πρώτη αποσκευή στον... διαβάστε περισσότερα
Το Φεστιβάλ Αισχύλεια...
«Επειδή ο πολιτισμός είναι για την Ελευσίνα τρόπος ζωής» είναι το μότο του Φεστιβάλ Αισχυλείων 2019, με όχημα το οποίο ανακοινώθηκε από τον Δήμο Ελευσίνας το φετινό πρόγραμμα, συμπληρώνοντας και γιορτάζοντας 45 χρόνια από... διαβάστε περισσότερα
Η μπαρόκ εξτραβαγκάντζα...
Οι μουσικοί της Καμεράτας και ο Γιώργος Πέτρου επιστρέφουν φέτος στο Ηρώδειο με ένα μουσικό είδος που τους έχει κάνει διάσημους σε όλον τον κόσμο, την όπερα του 18ου αιώνα. Πάει πολύς καιρός από τότε που ο αρχιμουσικός και... διαβάστε περισσότερα
Η προπώληση πραγματοποιείται:
– στα ταμεία της ΕΛΣ στο ΚΠΙΣΝ (καθημερινά 09.00-21.00 )
– στο Θέατρο Ολύμπια (Τρίτη – Κυριακή 09.00-21.00 & Δευτέρα 09.00-16.00 ) και
– στο www.nationalopera.gr
ΚΠΙΣΝ: Λεωφόρος Συγγρού 364, Καλλιθέα
Πληροφορίες για την πρόσβαση στο ΚΠΙΣΝ
Μπαλέτο Εθνικής Λυρικής Σκηνής
Τοπία
Κεντρική Σκηνή Εθνικής Λυρικής Σκηνής – Αίθουσα Σταύρος Νιάρχος
Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος
31 Μαρτίου & 1, 2, 4, 5 Απριλίου & 5, 6, 10 Μαΐου 2017
Η πρώτη παραγωγή της ΕΛΣ στην Κεντρική Σκηνή Αίθουσα Σταύρος Νιάρχος του ΚΠΙΣΝ, κατά την περίοδο της δοκιμαστικής λειτουργίας, είναι το σπονδυλωτό τρίπτυχο Τοπία, το οποίο επιχειρεί να ανοίξει ένα νέο δρόμο στην καλλιτεχνική ταυτότητα του Μπαλέτου της Εθνικής Λυρικής Σκηνής, φέρνοντας σε δημιουργικό διάλογο διαφορετικά στιλ του νεοκλασικού μπαλέτου.
Ο έως πρότινος διευθυντής του Μπαλέτου της Όπερας των Παρισίων, διεθνώς αναγνωρισμένος Α’ χορευτής και χορογράφος Μπενζαμέν Μιλπιέ παρουσιάζει για πρώτη φορά χορογραφία του με το Μπαλέτο της Εθνικής Λυρικής Σκηνής, με τίτλο Sarabande. Ο Βρετανός διακεκριμένος χορογράφος Ντάγκλας Λη παρουσιάζει τη νέα του δημιουργία με τίτλο Fortress, ενώ ο Αντώνης Φωνιαδάκης θα παρουσιάσει τη χορογραφία The Shaker Loops.
Fortress
Χορογραφία – κοστούμια Ντάγκλας Λη
Μουσική Έτσιο Μπόσσο
Φωτισμοί Σάκης Μπιρμπίλης
Νέα χορογραφία
Με τους Α’ Χορευτές, τους Σολίστ, τους Κορυφαίους και το Corps de Ballet της ΕΛΣ
O διεθνώς αναγνωρισμένος χορογράφος και πρώην A’ Χορευτής του Μπαλέτου της Στουτγάρδης Ντάγκλας Λη παρουσιάζει μια νέα δημιουργία, εμπνευσμένη ειδικά για το Μπαλέτο της ΕΛΣ, πάνω στο σόλο πιάνο του Έτσιο Μπόσσο με τίτλο Το 12ο δωμάτιο. Ο χορογράφος σημειώνει: «Δημιουργώντας ένα νέο έργο συχνά ξεκινώ με έναν πολύ γενικό καμβά. Δουλεύοντας έτσι με τους χορευτές, επιτρέπω στον εαυτό μου την ελευθερία να κινηθώ στην κατεύθυνση στην οποία με οδηγεί η δημιουργική διαδικασία· οι ιδέες μου και η μουσική διαμορφώνουν την κίνηση των χορευτών. Στη συνέχεια αποκρυσταλλώνω το βασικό θέμα και χτίζω το έργο μαζί με τους χορευτές, ειδικά στην περίπτωση ενός νέου έργου με χορευτές με τους οποίους δεν έχω εργαστεί ξανά. Η μουσική που επέλεξα είναι του Έτσιo Μπόσσο. Είναι μια μουσική με πολύ συναίσθημα, σύνθετη και με αντιθέσεις, τις οποίες θα ενσωματώσω στη χορογραφία, δημιουργώντας έτσι ένα σπονδυλωτό έργο, αποτελούμενο από επεισόδια, που επιτρέπουν διάφορα υποκεφάλαια ή μικρο-αφηγήσεις. Χρησιμοποιώντας μικρότερη διανομή ελπίζω να αναδείξω τις ποιότητες κάθε χορευτή ξεχωριστά και σε συνδυασμό με τη μουσική να επιτύχω μια αίσθηση οικειότητας ανάμεσα στη μουσική, στον χορευτή και το κοινό».
Sarabande
Χορογραφία Μπενζαμέν Μιλπιέ
Μουσική Γιόχαν Σεμπάστιαν Μπαχ
Κοστούμια Πωλ Κοξ
Φωτισμοί Σάκης Μπιρμπίλης
Με τους Α’ Χορευτές, τους Σολίστ, τους Κορυφαίους και το Corps de Ballet της ΕΛΣ
Συμμετέχουν Κορυφαίοι της Ορχήστρας της Εθνικής Λυρικής Σκηνής
Ο Μπενζαμέν Μιλπιέ, πρώην Διευθυντής του Μπαλέτου της Όπερας του Παρισιού, υπήρξε Α’ Χορευτής του Μπαλέτου της Νέας Υόρκης [NYCB]. Εκεί, τη δεκαετία του 1990 ερμήνευσε το έργο A Suite of Dances, σε χορογραφία Τζερόμ Ρόμπινς [Jerome Robbins]. Σε ανάμνηση αυτού του υπέροχου σόλο πάνω στις Σουίτες για βιολοντσέλο του Γιόχαν Σεμπάστιαν Μπαχ, δημιούργησε με τη σειρά του το 2009 τη Sarabande, χορογραφία βασισμένη στις Σονάτες και Παρτίτες για σόλο βιολί και την Παρτίτα για σόλο φλάουτο του ίδιου συνθέτη. Και μπορεί να μοιράζεται με τον Αμερικανό μαιτρ μια μουσικότητα απαλλαγμένη από κάθε κινησιολογικό πλεονασμό, επιτυγχάνει όμως ταυτόχρονα να εγκαταστήσει τη δική του χορογραφική γλώσσα, ρευστή και γεμάτη πλαστικότητα. Το έργο ξεκινά με μια παραλλαγή σόλο, ενώ ακολουθούν αλληλουχίες ντουέτων, τρίο ή κουαρτέτων σε μια χορογραφία ανάλαφρη, που μοιάζει να επινοεί τον εαυτό της καθώς δημιουργείται. Ακριβώς πάνω στη νότα, αλλά χωρίς καμία βαρύτητα.
The Shaker Loops
Χορογραφία Αντώνης Φωνιαδάκης
Μουσική Τζων Άνταμς
Κοστούμια Τάσος Σοφρονίου
Φωτισμοί Σάκης Μπιρμπίλης
Με τους Α’ Χορευτές, τους Σολίστ, τους Κορυφαίους και το Corps de Ballet της ΕΛΣ
Πρόκειται για την πρώτη δουλειά του Διευθυντή του Μπαλέτου της ΕΛΣ, Αντώνη Φωνιαδάκη με το Μπαλέτο της Λωρραίνης, για την οποία ο χορογράφος επέλεξε ένα από τα πιο δημοφιλή κομμάτια του Τζων Άνταμς, το Shaker Loops, που γράφτηκε το 1978 για σεπτέτο εγχόρδων και το οποίο αναγνωρίζεται ως ένα από τα πιο εμβληματικά έργα του μινιμαλισμού. Η χορογραφία ακολουθεί την ξέφρενη παραδοξότητα της μουσικής, η οποία βασίζεται κυρίως στην έννοια των αέναων κύκλων και των κυματισμών. Η δόνηση της μουσικής ώθησε τον Αντώνη Φωνιαδάκη στη σύλληψη μιας ευαίσθητης χορογραφικής παρτιτούρας, παράλληλης με το έργο του Άνταμς. Η χορογραφία αποκαλύπτει πολλές πλευρές της μουσικής «που ταιριάζει απόλυτα με τον αναβρασμό της εποχής μας», όπως σημειώνει ο χορογράφος.
Ώρα έναρξης 20.00
Η ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ ΓΙΑ ΤΗΝ ΠΑΡΑΓΩΓΗ ΤΟΠΙΑ
ΞΕΚΙΝΑ ΤΗΝ ΤΡΙΤΗ 7 ΜΑΡΤΙΟΥ
ΣΤΑ ΤΑΜΕΙΑ ΤΗΣ ΕΛΣ ΣΤΟ ΚΠΙΣΝ (καθημερινά 09.00-21.00 ),
ΣΤΟ ΘΕΑΤΡΟ ΟΛΥΜΠΙΑ (Τρίτη-Κυριακή 09.00-21.00 & Δευτέρα 09.00-16.00 ) &
ΣΤΟ WWW.NATIONALOPERA.GR
ΗΜΕΡΕΣ ΛΑΤΡΕΥΤΙΚΗΣ ΜΟΥΣΙΚΗΣ 2017
«Ανθρώπινα και Θεία Πάθη»
23 Μαρτίου – 9 Απριλίου 2017
Εναλλακτική Σκηνή Εθνικής Λυρικής Σκηνής
Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος
Επιμέλεια προγράμματος: Μάρκελλος Χρυσικόπουλος – Γιώργος Κουμεντάκης
Η Εναλλακτική Σκηνή της ΕΛΣ ξεκινά τη δοκιμαστική λειτουργία της στο Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος με τις Ημέρες Λατρευτικής Μουσικής, έναν κύκλο εξ ολοκλήρου αφιερωμένο στη σημαντικότερη, ίσως, θεματολογία της παγκόσμιας μουσικής ιστορίας, τη λατρεία. Ο φετινός πρώτος κύκλος των Ημερών Λατρευτικής Μουσικής είναι αφιερωμένος στα «Ανθρώπινα και Θεία Πάθη».
Οι Ημέρες Λατρευτικής Μουσικής, οι οποίες θα παρουσιάζονται κάθε χρόνο στην Εναλλακτική Σκηνή, κατά την περίοδο του Πάσχα, απαρτίζονται από εκδηλώσεις με κοινό θεματικό άξονα, αλλά πολύ ευρείες αισθητικές και εννοιολογικές στοχεύσεις.
Από τις 23 Μαρτίου έως τις 9 Απριλίου, η Εναλλακτική Σκηνή της ΕΛΣ παρουσιάζει συναυλίες, παραστάσεις μουσικού θεάτρου και performances, αναδεικνύοντας την πολυδιάστατη συμβολή της λατρευτικής μουσικής στην ανάπτυξη και την εξέλιξη του δυτικού πολιτισμού.
Η ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ ΓΙΑ ΤΙΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ ΤΩΝ ΗΜΕΡΩΝ ΛΑΤΡΕΥΤΙΚΗΣ ΜΟΥΣΙΚΗΣ ΞΕΚΙΝΑ ΤΗΝ ΤΡΙΤΗ 7 ΜΑΡΤΙΟΥ, ΣΤΑ ΤΑΜΕΙΑ ΤΗΣ ΕΛΣ ΣΤΟ ΚΠΙΣΝ (καθημερινά 09.00-21.00 ), ΣΤΟ ΘΕΑΤΡΟ ΟΛΥΜΠΙΑ (Τρίτη-Κυριακή 09.00-21.00 & Δευτέρα 09.00-16.00 ) & ΣΤΟ WWW.NATIONALOPERA.GR
> Αναλυτικά, το πρόγραμμα των Ημερών Λατρευτικής Μουσικής, έχει ως εξής:
Communio
23, 24 Μαρτίου 2017 / Ώρα έναρξης 20.30
Εναλλακτική Σκηνή Εθνικής Λυρικής Σκηνής
Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος
Μουσική διεύθυνση-ιδέα Μάρκελλος Χρυσικόπουλος
Σκηνοθετική επιμέλεια Κατερίνα Ευαγγελάτου
Επιμέλεια σκηνικού χώρου-κοστούμια Εύα Μανιδάκη
Φωτισμοί Ελευθερία Ντεκώ
Με το μουσικό σύνολο Latinitas Nostra: Ευγένιος Βούλγαρης (γιαϊλί ταμπούρ ), Ιάσων Ιωάννου (βιολοντσέλο ), Θοδωρής Κίτσος (θεόρβη ), Ηλίας Λιβιεράτος (βιόλα ), Σίμος Παπάνας (βιολί ), Δημήτρης Τίγκας (βιολόνε ), Μάρκελλος Χρυσικόπουλος (τσέμπαλο )
Ερμηνεύουν
Μαρία Παλάσκα (υψίφωνος )
Γεώργιος Σταύρου (ιεροψάλτης )
Μαριάννα Πολυχρονίδη (ηθοποιός )
Νικόλας Παπαγιάννης (ηθοποιός )
Η καταξιωμένη σκηνοθέτρια Κατερίνα Ευαγγελάτου και το μπαρόκ σύνολο Latinitas Nostra, γνωστό και από τα τολμηρά μουσικά παντρέματα που προτείνει τα τελευταία χρόνια, παρουσιάζουν, με μορφή συμποσίου, μια νέα ανάγνωση του Άσματος Ασμάτων – στην παραμεθόριο Ανατολής και Δύσης. Ένα μουσικοθεατρικό δρώμενο, με αφετηρία ένα από τα ομορφότερα και ερωτικότερα θρησκευτικά κείμενα που γράφτηκαν ποτέ.
Ο Μάρκελλος Χρυσικόπουλος σημειώνει για το Communio: «Στο πρότυπο μιας Αγάπης, δηλαδή ενός κοινού γεύματος σε μια πρωτοχριστιανική κοινότητα, αναζητήσαμε την αλήθεια των προθέσεών μας, καθήμενοι και πάλι γύρω από ένα τραπέζι, ίσως πιο επίσημο αυτήν τη φορά, αλλά όχι λιγότερο εορταστικό. Λίγο πριν η ιδιοτέλεια για την οποία μιλάει ο Απόστολος Παύλος στην Α’ προς Κορινθίους Επιστολή ξαναπάρει το πάνω χέρι και το γλεντοκόπημα αποβάλει τη Θεία Ευχαριστία, όσο ακόμη υπάρχει η συνείδηση ενός δεσμού, μες σε αυτό τον κόσμο αλλά αναγκαστικά όχι αυτού του κόσμου, ψάχνουμε τον εαυτό μας εκεί που παιδιόθεν μάς είναι πλέον οικείο: στο μαζί, όπου Εγώ και Εμείς, Σάρκα και Ψυχή, Ανατολή και Δύση, δεν είναι εμπορικές εταιρίες με αντικρουόμενα συμφέροντα, αλλά τυχαία δίπτυχα της ίδιας ανθρώπινης ανάγκης».
Caravaggio: Ζώσες εικόνες
29, 30 Μαρτίου 2017 / Ώρα έναρξης 20.30
Εναλλακτική Σκηνή Εθνικής Λυρικής Σκηνής
Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος
Σκηνοθεσία – εικαστικό δρώμενο Ομάδα Teatri 35 (Γκαετάνο Κότσα, Φραντσέσκο Οττάβιο Ντε Σάντις, Αντονέλλα Παρέλλα )
Φωτισμοί Τζεννάρο Μαρία Σεντρανγκόλο
Ερμηνεύουν
Δημήτρης Καρακαντάς, βιολί
Θεόδωρος Κίτσος, νυκτά έγχορδα
Δήμος Γκουνταρούλης, τσέλο
Θα ακουστούν αποσπάσματα από έργα των Αλεσσάντρο Πιτσινίνι, Γιόχαν Χιερόνυμους Κάπσμπεργκερ, Γιόχαν Σεμπάστιαν Μπαχ, Χάινριχ Ίγκνατς Μπίμπερ και Αντόνιο Μπερτάλι.
Την άνοιξη του 1606 ο Καραβάτζο εγκαταλείπει τη Ρώμη, κυνηγημένος, και περιπλανιέται στη Νάπολη, τη Σικελία και τη Μάλτα. Θα δολοφονηθεί λίγο αργότερα, το 1610, έχοντας επιστρέψει στη Νάπολη και έχοντας ήδη δημιουργήσει ένα μεγάλο ρεύμα από μαθητές και μιμητές. Ανάμεσα στο φως και στο έρεβος, η ομάδα Teatri 35 με τη συνοδεία ενός συνόλου που ερμηνεύει μουσική μπαρόκ, μας προτείνει μέσω της τέχνης της ζώσας εικόνας, μερικές ματιές στο τέλος του μεγάλου αυτού «καταραμένου» ζωγράφου. Την «υλοποίηση» των πινάκων συνοδεύει ένα σύνολο, όπου συμμετέχουν μερικοί από τους σημαντικότερους Έλληνες μουσικούς της μπαρόκ μουσικής, οι Δημήτρης Καρακαντάς, Θεόδωρος Κίτσος και Δήμος Γκουνταρούλης.
H Ιταλική Ομάδα Teatri 35, η οποία από το 2010 έχει διακριθεί στην τέχνη της ζώσας εικόνας, σημειώνει: «Η παράσταση βασίζεται σε μια μακρά πειραματική εμπειρία, όπου ο κυρίαρχος ρόλος ανήκει πάντα στο σώμα του ηθοποιού. Τελικός στόχος δεν είναι η ανασύνθεση του πίνακα, αλλά η διερεύνηση ενός τρόπου ερμηνείας, όπου το σώμα αποτελεί απλώς ένα όργανο, όπως ένα ύφασμα ή ένα καλάθι. Ο ηθοποιός κινείται στη σκηνή παράγοντας ήχους, σαν οι κινήσεις του να είναι μέρος μιας παρτιτούρας. Κάθε του κίνηση εξαρτάται από μια αλυσίδα από γρανάζια και συνιστά αναπόσπαστο μέρος μιας αλληλουχίας εντελώς απαραίτητων κινήσεων. Τίποτα δεν συμβαίνει τυχαία, τίποτα δεν είναι περιττό.
Η δυναμική της κατασκευής ισορροπεί με το ρυθμό της μουσικής, με το παγωμένο κάδρο, που τραβήχτηκε κατά την εξέλιξη μιας δράσης, το οποίο αναγκάζει τους μύες να τεντωθούν, να γίνουν έντονοι, παλλόμενοι. Ο Καραβάτζο υπήρξε ένα θεόσταλτο συναπάντημα στο μονοπάτι μας. Μετατρέποντας ένα πείραμα σε παράσταση, ανακαλύψαμε εκ νέου ένα είδος θεάτρου όπου το σώμα, ατελές από τη φύση του, αναδεικνύεται μέσα από ένα δειλό παιχνίδι φωτός και σκιάς, που περισσότερο αποκαλύπτει σταδιακά τα πράγματα, παρά τα φανερώνει. Όπως και στους πίνακες του Καραβάτζο, μια έκρηξη φωτός φτάνει σε μας για τη χάρη που λάβαμε».
Διά Χριστόν Σαλοί: Μια σταντ-απ λειτουργία
31 Μαρτίου & 1 Απριλίου 2017 / Ώρα έναρξης 20.30
Εναλλακτική Σκηνή Εθνικής Λυρικής Σκηνής
Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος
Μουσική διεύθυνση Δημήτρης Κούντουρας
Stand-up κωμικός Δημήτρης Δημόπουλος
Συμμετέχει το σύνολο παλιάς μουσικής ExSilentio (Ιάσων Μαρμαράς, Φλώρα Παπαδοπούλου, Annemarie Podesser, Ηλέκτρα Μηλιάδου, Δημήτρης Κούντουρας ).
Θα ακουστούν αποσπάσματα από τα Κάρμινα Μπουράνα (12ος αι. ). τον Κώδικα της Βαμβέργης (13ος αι. ) και τον Κώδικα του Βατικανού (16ος αι. ), συνθέσεις των Τάβενερ και Φαίρφαξ καθώς επίσης μία πασχαλινή σεκουέντσα (11ος αι. ).
Μεταξύ θεολογίας και κωμωδίας, η παράσταση αυτή, όπου το stand-up και η παλαιά μουσική συνυπάρχουν επί ίσοις όροις, επιχειρεί να προσεγγίσει δύο σημαντικές θεολογικές έννοιες με εντελώς απροσδόκητα εργαλεία. Σημείο εκκίνησης της βραδιάς οι μορφές των «διά Χριστόν σαλών», οι οποίοι υπερέβαιναν τα όρια της λογικής και του κοινωνικά αποδεκτού, ερχόμενοι έτσι σε αμεσότερη επαφή με τον Θεό. Ο stand-up κωμικός και λιμπρετίστας Δημήτρης Δημόπουλος θα συναντηθεί επί σκηνής με το σύνολο παλιάς μουσικής Ex Silentio, που διευθύνει ο Δημήτρης Κούντουρας.
Ο Δημήτρης Κούντουρας σημειώνει: «Η παράσταση, με βασικό άξονα τη σαλότητα, ακολουθεί και εμπνέεται από το τελετουργικό της γιορτής των τρελών, ενώ το μουσικό της ανάλογο εκφράζεται με τα σκωπτικά και βακχικά τραγούδια από τον κώδικα Buranus (11ος-13ος αιώνας ), γνωστά και ως Κάρμινα Μπουράνα. Το πρόγραμμα συμπληρώνεται με μοτέτα της ars antiqua και με εκκλησιαστικούς ύμνους του όψιμου Μεσαίωνα, περίτεχνης τεχνοτροπίας και συχνά παρωδικού ύφους. Η τελική πολυφωνική ενότητα με θρησκευτική και κοσμική αγγλική μουσική εκφράζει την ψυχική ανάταση του πιστού μετά τις δοκιμασίες· κατ’ επέκταση το αναπόφευκτο της πνευματικής κάθαρσης.
Η μουσική έρχεται σε αντίθεση, αλληλοσυμπληρώνει ή ενίοτε σχολιάζει τη δράση και το λόγο του stand-up κωμικού ηθοποιού, δίνοντας μια ιδέα, ή καλύτερα, μια ερμηνεία της σαλότητας».
Έρωτας έρημος τόπος: Δύο κύκλοι τραγουδιών
για τη Μαρία Φαραντούρη
2 Απριλίου 2017 / Ώρα έναρξης 20.30
Εναλλακτική Σκηνή Εθνικής Λυρικής Σκηνής
Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος
Σολίστ
Μαρία Φαραντούρη
Βασιλική Καραγιάννη, υψίφωνος
Τάσης Χριστογιαννόπουλος, βαρύτονος
Σύνθεση – πιάνο Γιώργος-Εμμανουήλ Λαζαρίδης
Συμμετέχουν
Τάκης Φαραζής πιάνο
Ντέιβιντ Λιντς πνευστά
Μιχάλης Πορφύρης τσέλο
Σε διάλογο με τη θεματολογία του φεστιβαλικού κύκλου, η σπουδαία ερμηνεύτρια Μαρία Φαραντούρη και οι μονωδοί Βασιλική Καραγιάννη και Τάσης Χριστογιαννόπουλος θα παρουσιάσουν κύκλους τραγουδιών των Μίκη Θεοδωράκη και Γιώργου-Εμμανουήλ Λαζαρίδη.
Στο πρώτο μέρος θα ακουστεί ο κύκλος τραγουδιών Ο έρωτας τελειώνει τραγικά του πιανίστα και συνθέτη Γιώργου-Εμμανουήλ Λαζαρίδη, σε στίχους και κείμενα Αγαθής Δημητρούκα. Επτά τραγούδια κλασικής φόρμας και μεταμοντέρνου ύφους, που γράφτηκαν ειδικά για τη Μαρία Φαραντούρη, έχουν μελοποιηθεί αντλώντας στοιχεία από διαφορετικούς κόσμους: στοιχεία τζαζ, ροκ, δημοτικής και κλασικής μουσικής παράδοσης. Τα επτά τραγούδια –που ουσιαστικά αποτελούν ένα ενιαίο ραψωδικό έργο– βασίζονται εξ ολοκλήρου σε πέντε νότες, δηλαδή στο βασικό θεματικό μοτίβο του πρώτου τραγουδιού («Λέανδρος και Ηρώ» ), που αναδιαμορφώνεται ανάλογα για κάθε επόμενο μύθο και αποτελεί το συνδετικό κρίκο ολόκληρου του έργου.
Στο δεύτερο μέρος της βραδιάς παρουσιάζεται το έργο Η Βεατρίκη στην οδό μηδέν του Μίκη Θεοδωράκη. Ένας κύκλος τραγουδιών για φωνή και πιάνο, βασισμένος σε δέκα ποιήματα του Διονύση Καρατζά και δύο του ίδιου του συνθέτη. Έργο του 1987, αποτελεί τον τρίτο κύκλο τραγουδιών από την τετραλογία του Θεοδωράκη με τίτλο Το τετράφυλλο δάκρυ, που έχει ως επίκεντρο τον ελλαδικό έρωτα. Η Βεατρίκη συμβολίζει τον ιδανικό έρωτα, είτε στο πρόσωπο μιας γυναίκας είτε στην ίδια τη ζωή σε κάθε έκφανσή της.
Παραφράσεις ιερών κειμένων
4, 5 Απριλίου 2017 / Ώρα έναρξης 20.30
Εναλλακτική Σκηνή Εθνικής Λυρικής Σκηνής
Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος
Σύνθεση-αυτοσχεδιασμός στο πιάνο Αντώνης Ανισέγκος
Ερμηνεύει η Ράνια Οικονομίδου
Κείμενα
Ευγένιος Αρανίτσης
Γιώργος Κοροπούλης
Έρση Σωτηροπούλου
Γιάννης Μακριδάκης
Τέσσερις σύγχρονοι Έλληνες συγγραφείς παραφράζουν κείμενα των Ευαγγελιστών, καθώς και άλλων ιερών κειμένων, με τη συνοδεία στο πιάνο του σπουδαίου αυτοσχεδιαστή Αντώνη Ανισέγκου. Ο διάλογος με τα ιερά κείμενα είναι μια δημιουργική πρακτική αιώνων, που έχει προκαλέσει ορισμένα από τα σημαντικότερα αριστουργήματα της λογοτεχνίας. Σε άμεσο διάλογο με τους Ευαγγελιστές, οι Ευγένιος Αρανίτσης, Γιώργος Κοροπούλης, Έρση Σωτηροπούλου και Γιάννης Μακριδάκης θα αντιτάξουν τη δημιουργική τους φωνή στα βασικά κείμενα της χριστιανικής πίστης, δημιουργώντας νέα κείμενα.
Η ιδέα των παραφράσεων των ιερών κει¬μένων, στο πλαίσιο των Ημερών Λατρευτι¬κής Μουσικής, προέκυψε από την ανάγκη να εξεταστεί εκ νέου η υπάρχουσα παράδοση της λατρευτικής μουσικής και λογοτεχνίας, αυτή τη φορά όμως μέσα από την προοπτική συνύπαρξης ενός σύγχρονου μουσικού και λογοτεχνικού αυτοσχεδιασμού.
Βάση για τους τέσσερις συγγραφείς, τον Ευγένιο Αρανίτση, τον Γιώργο Κοροπούλη, την Έρση Σωτηροπούλου και τον Γιάννη Μακριδάκη, στάθηκε η πλούσια θεματολογία των βιβλικών κειμένων. Αποτέλεσε ένα ελεύθερο πλαίσιο μέσα στο οποίο είχαν τη δυνατότητα να δημιουργήσουν παραλλαγές πάνω σε θέματα της επιλογής τους. Έτσι, λόγου χάριν, ο Γιάννης Μακριδάκης κινήθηκε πάνω σε μία αλληγορική καταγραφή που συνδέει την ιστορία της προδοσίας του Ιησού με τη σύγχρονη κοινωνία, μέσα από αναγνώσεις και μετα-αναγνώσεις. Αντίστοιχα, η Έρση Σωτηροπούλου εστί¬ασε στο Απολυτίκιο των Χαιρετισμών.
Τα κείμενα θα αποδώσει η σπουδαία ηθοποιός Ράνια Οικονομίδου, ενώ στο μουσικό σκέλος η λογική του θέματος και των παραλλαγών θα εκπληρωθεί από τον, καθιερω¬μένο στην αυτοσχεδιαστική σκηνή, συνθέτη και πιανίστα Αντώνη Ανισέγκο, ο οποίος ζει και εργάζεται στο Βερολίνο.
Ο Κυανοπώγωνας στη Via Crucis
6 Απριλίου 2017 / Ώρα έναρξης 20.30
Εναλλακτική Σκηνή Εθνικής Λυρικής Σκηνής
Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος
Πιάνο: Γιώργος Κωνσταντίνου
Πριόνι-σφυρί: Νίκος Γιούσεφ
Η μοναδική όπερα του Μπέλα Μπάρτοκ Ο πύργος του Κυανοπώγωνα γίνεται η πλατφόρμα για την προσέγγιση του θέματος του θείου και του ανθρώπινου πάθους. Σε μια παράλληλη ανάγνωση της πορείας του Κυανοπώγωνα και της Via Crucis, της πορείας του Ιησού προς τον Γολγοθά, ο πιανίστας Γιώργος Κωνσταντίνου ανασυνθέτει το υλικό των Μπάρτοκ και Λιστ, για έναν απρόσμενο συνδυασμό οργάνων: πιάνο, πριόνι και σφυρί. Το πριόνι μεταφράζει μουσικά τους λυγμούς των συζύγων του Κυανοπώγωνα, αλλά και το θρήνο για τα Πάθη του Ιησού.
Ο διακεκριμένος πιανίστας Γιώργος Κωνσταντίνου, σημειώνει: «Όπως ο Ιησούς στο Δρόμο του Σταυρού, έτσι και ο Κυανοπώγωνας περνάει ένα Γολγοθά, κουβαλάει ένα σταυρό. Το τέλος του είναι κατά κάποιο τρόπο προδια¬γεγραμμένο, ενώ την πορεία του υπάρχουν οι πόρτες-σύμβολα, όπως αντίστοιχα οι στάσεις στην πορεία του Ιησού. Υπάρχει ένα στοιχείο οικειοθελούς παράδοσης στη μοίρα. Ο Κυανοπώγωνας αποδέχεται αυτό που του συμβαίνει, δεν προσπαθεί να το πολεμήσει. Και τα δύο μουσικά έργα έχουν ένα σκοτεινό μουσικό θέμα, όπου ενυπάρχει το στοιχείο του θρήνου. Αυτόν ακριβώς επιχειρεί να αποδώσει η εισαγωγή του πριονιού στη μεταγραφή που θα ακουστεί. Στον Κυανοπώγωνα ξεπρο¬βάλλει κατά διαστήματα ένας λυγμός, ένας αναστεναγμός πίσω από τις κλειστές πόρτες, όπου βρίσκονται οι προηγούμενες γυναίκες του κεντρικού χαρακτήρα. Το πριόνι αναπαράγει με εκπληκτική ακρίβεια το ηχόχρωμα του λυγμού• θυμίζει την ανθρώπινη φωνή, παράλληλα όμως και κάτι απόκοσμο που στοιχειώνει.
Αρχικά υπήρξε, επίσης, η σκέψη για τη χρήση σφυριού πάνω σε δοκάρι, ανε¬ξάρτητα από το πριόνι. Εντέλει αποφασίστηκε ο ίδιος μουσικός να εναλλάσσει το παίξιμο του πριονιού με το δοξάρι του, με την κρούση του σφυριού πάνω στο ίδιο το πριόνι. Η χαρακτηριστική σκληρότητα της κρούσης του σφυριού η οποία, όμως, μπορεί να αποδώσει πλούτο χρωματισμών ανάλογα με τη δύναμη που θα του ασκηθεί, λειτουργεί στην περίπτωση αυτή ως αντίβαρο του κλάματος. Δημιουργείται, έτσι, άλλοτε ένας πολύ ρεαλιστικός ήχος καρφώματος, και άλλοτε ένας πιο μελωδικός ήχος. Στο έργο του Λιστ, η μουσική χωρίζεται, κατά κάποιο τρόπο, σε δύο μέρη: στα χορωδιακά που παραπέμπουν σε παλαιότερη μουσική, εξίσου γοητευτική αλλά πιο απλή στη δομή της, και στα πιο χρωματικά και σκληρά, εκ διαμέτρου αντίθετα με τα πρώτα. Ο ρόλος του καθενός από τα όργανα διαφοροποιείται ανάλογα. Η επιλογή των αποσπασμάτων από το κάθε έργο έγινε με γνώμονα την ανάδειξη της κοινής τους πορείας• αυτός είναι και ο λόγος που από το Δρόμο του Σταυρού τελευταίο ακούγεται το θέμα της αποκαθήλωσης και παραλείπονται τα επόμενα, σε αναλογία με το τέλος του Κυανοπώγωνα».
Τζοακίνο Ροσσίνι, Μικρή επίσημη λειτουργία
7, 9 Απριλίου 2017 / Ώρα έναρξης 20.30
Εναλλακτική Σκηνή Εθνικής Λυρικής Σκηνής
Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος
Μουσική διεύθυνση Μάρκελλος Χρυσικόπουλος
Διεύθυνση χορωδίας Δημήτρης Κτιστάκης
Συμμετέχουν
Θεοδώρα Μπάκα, υψίφωνος
Νίκος Σπανός άλτο
Βασίλης Καβάγιας, τενόρος
Τάσος Αποστόλου, βαθύφωνος
Θοδωρής Τζοβανάκης, πιάνο
Σοφία Ταμβακοπούλου, πιάνο
Κώστας Ράπτης, μπαγιάν
Συμμετέχουν μέλη της Χορωδίας της ΕΡΤ
Η Μικρή επίσημη λειτουργία γράφτηκε το 1863, περισσότερα από 30 χρόνια αφού ο Ροσσίνι είχε σταματήσει να συνθέτει για την όπερα, και χαρακτηρίστηκε από τον ίδιο ως «το τελευταίο από τα θανάσιμα αμαρτήματα του γήρατος». Παρουσιάστηκε στο Παρίσι, σε πολύ μικρό κύκλο καλεσμένων του κόμη Πιγιέ-Ουίλ, στην αρχική εκδοχή για δύο πιάνα, αρμόνιο και 12 τραγουδιστές.
Λόγω των περιορισμένων μουσικών δυνάμεων, ασυνήθιστων για θρησκευτικό έργο, η Λειτουργία ονομάστηκε «μικρή». Κατά τα λοιπά η παρτιτούρα καταλαμβάνει 150 σελίδες στην εκδοχή δωματίου και περιλαμβάνει όλα τα βασικά μέρη μιας λει¬τουργίας. Στην τελευταία σελίδα του χειρογράφου ο Ροσσίνι σημείωσε: «Αγαπημένε Κύριε, ιδού λοιπόν ολοκληρώθηκε αυτή η φτωχική μικρή λειτουργία. Άραγε έγραψα ένα κομμάτι θρησκευτικής ή μήπως βέβηλης μουσικής; Γεννήθηκα για την κωμική όπερα, όπως ξέρεις καλά. Χωρίς σπουδαία τεχνική, με λίγη καρδιά, αυτό είναι όλο. Ας είσαι ευλογημένος και χάρισέ μου τον παράδεισο».
Το 1867, ο Ροσσίνι ενορχήστρωσε τη Μικρή επίσημη λειτουρ¬γία. Προσδοκώντας την παρουσίασή της σε εκκλησία και επειδή δεν τον ικανοποι¬ούσαν οι εκκλησιαστικές χορωδίες αγοριών, ζήτησε επανειλημμένα άδεια από τον Πάπα να παρουσιάσει το έργο με γυναικείες φωνές, κάτι που απαγορευόταν στους καθολικούς ναούς. Το αίτημά του απορρίφθηκε, κι έτσι στην ορχηστρική εκδοχή της η Μικρή επίσημη λειτουργία παρουσιάστηκε μόνο μετά το θάνατο του συνθέτη, το 1869 και πάλι σε έναν κοσμικό χώρο, στο Ιταλικό Θέατρο στο Παρίσι.
Η παρουσίαση του έργου στις Ημέρες Λατρευτικής Μουσικής επιχειρεί να αναβιώσει την πρώτη ιδιωτική εκτέλεση, αντικαθιστώντας το αρμόνιο με ακορντεόν, όπως εξάλλου φέρεται να ήταν η αρχική ιδέα του Ροσσίνι την οποία όμως εκείνη την περίοδο έκρινε ως πολύ «κοσμική» για το θρησκευτικό χαρακτήρα του έργου.
Συναυλία Ελληνικής Βυζαντινής Χορωδίας «ΕΛΒΥΧ»
8 Απριλίου 2017 / Ώρα έναρξης 20.30
Εναλλακτική Σκηνή Εθνικής Λυρικής Σκηνής
Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος
ΕΙΣΟΔΟΣ ΕΛΕΥΘΕΡΗ, με δελτία προτεραιότητας, τα οποία θα διανέμονται μία ώρα πριν την έναρξη, στα ταμεία της Εναλλακτικής Σκηνής στο ΚΠΙΣΝ.
Χοράρχης: Γιώργος Κωνσταντίνου
Σε διάλογο με τη Μικρή επίσημη λειτουργία, ένα από τα σημαντικότερα σύνολα βυζαντινής μουσικής που ιδρύθηκε το 1977 από τον αείμνηστο Λυκούργο Αγγελόπουλο, παρουσιάζει ύμνους και αποσπάσματα αναγνωσμάτων από την Υμνολογία της περιόδου του Τριωδίου και από τη Νεκρώσιμο Ακολουθία, καθώς και ύμνους της Μεγάλης Εβδομάδας.
Η παράσταση επιχειρεί να δώσει μία, κατά το δυνατό πληρέστερη, εικόνα για το πώς αντιμετωπίζεται τη θεματική των Παθών από την υμνογραφική, μουσική και λειτουργική παράδοση. Ξεκινάει με έναν ύμνο της περιόδου του Τριωδίου, που αναφέρεται στο τι είναι πάθος, αμαρτία, θάνατος, σύμφωνα με την ορθόδοξη θεώρηση. Ακολουθεί η υμνολογία της Νεκρώσιμης Ακολουθίας, με κύριο άξονα το πώς αντιμετωπίζει ο άνθρωπος το πάθος και την απώτερη συνέπειά του, το θάνατο. Ακολουθεί το βασικό κομμάτι της θείας παρέμβασης για την πρόσληψη του ανθρωπίνου πάθους από τον Θεό: το κομμάτι του Θείου Πάθους και η υμνολογία της Μεγάλης Εβδομά¬δας. Τέλος, έρχεται η κάθαρση του πάθους με την Ανάσταση.
Πρόθεση είναι να δημιουργηθεί μια εμπειρία που δεν λειτουργεί μόνο σε νοηματικό επίπεδο. Μουσικά επιλέχθηκαν ύμνοι που καλύπτουν όλο το φάσμα της βυζαντινής και μεταβυζαντινής καλλιτεχνικής δημιουργίας. Υπάρχουν μέλη παλαιότερα και νεότερα, συλλαβικά και μελισματικά, αλλά και εμμελής απαγγελία, των οποίων η κατάλληλη διαδοχή δημιουργεί μια συνεχή και ενδιαφέρουσα ροή που οδηγεί στη θριαμβευτική κατάληξη.
Η συναυλία είναι αφιερωμένη στη μνήμη του Λυκούργου Αγγελόπουλου.
Πηγή : Αθηνόραμα
διαβάστε περισσότερα
Ώριμο, ενήλικο, με ποικίλες κινηματογραφικές προτάσεις και πλήθος παράλληλων δράσεων που έχουν καθιερωθεί στο πρόγραμμά του, το Φεστιβάλ Γαλλόφωνου Κινηματογράφου επιστρέφει φουριόζικο με την 18η διοργάνωσή του, η οποία γίνεται από τις 23-29/3 στις αίθουσες του Δαναός, Άστορ και Αμφιθεάτρου Γαλλικού Ινστιτούτου στην Αθήνα. Επίσης, ταυτόχρονα θα ξεδιπλωθεί και η θεσσαλονικιώτικη βερσιόν του στον κινηματογράφο Παύλος Ζάννας του Ολύμπιον.
Διαγωνιστικό για όλα τα γούστα
Η σκηνοθέτιδα Λίζα Αζουέλος «ανοίγει» το Φεστιβάλ με την ταινία «Dalida» που ακολουθεί τη ζωή της ομώνυμης πασίγνωστης τραγουδίστριας και ηθοποιού, από το Κάιρο ως το Παρίσι, όπου έδωσε απροσδόκητα τέλος στη ζωή της.
Ανάμεσα στις διασημότερες Γαλλίδες όλων των εποχών, η βραβευμένη με Όσκαρ Μαριόν Κοτιγιάρ συνεργάζεται ξανά με το σύντροφό της Γκιγιόμ Κανέ στη ρομαντική κομεντί «Αχ, Αυτά τα 40!», δεκατέσσερα χρόνια μετά την πρώτη τους δουλειά στο αξέχαστο «Αγάπα Με Αν Τολμάς» Στη νέα ταινία, ο Κανέ αντιμετωπίζει κρίση μέσης ηλικίας απαντώντας με έναν… ροκ τρόπο ζωής.
Η ξεκάθαρη σινεφίλ επιλογή του Φεστιβάλ δεν μπορεί να είναι άλλη από την «Οικογένεια Βαν Πέτεγκεμ» του Μπρούνο Ντιμόν. Η υποψήφια για Χρυσό Φοίνικα ταινία του αιρετικού σκηνοθέτη, ενός από τους καλύτερους αυτήν τη στιγμή στην Ευρώπη, βρίσκει το δημιουργό της σε μεγάλη φόρμα. Τοποθετημένη στη βόρεια Γαλλία του 1910, μια σειρά παράξενων εξαφανίσεων προκαλεί τον τοπικό επιθεωρητή -που υποδύεται ο βετεράνος Φαμπρίς Λουσινί- να τις εξιχνιάσει. Θυμίζοντας το σενάριο της μίνι-σειράς του «P’tit Quinquin», ανυπομονούμε για το νέο… weird πόνημα του Γάλλου.
Με αύρα θρησκευτικότητας η Αν Φοντέν στην ταινία «Η Εποχή των Αθώων» –που συμμετείχε στο Φεστιβάλ του Σάντανς- μας μεταφέρει στην Πολωνία του 1945 όπου μια νοσοκόμα του Ερυθρού Σταυρού φροντίζει τους Γάλλους διασωθείς πριν από τον επαναπατρισμό τους, κινηματογραφημένο εκπληκτικά από την Καρολίν Σαμπετιέ.
Κλασσικά αριστουργήματα
Η οσκαρική δυναμική του «La La Land» μπορεί να επανέφερε τα μιούζικαλ στο κινηματογραφικό προσκήνιο, χρωστά όμως πολλά σε ταινίες όπως τις αριστουργηματικές «Ομπρέλες του Χερβούργου» του Ζακ Ντεμί, που προβάλλεται στο τμήμα «Μουσική και Σινεμά». Εκεί βρίσκουμε και άλλες ταινίες που έχουν αφήσει εποχή, όπως «Τα Μάτια Δίχως Πρόσωπο» του Ζορζ Φρανζού και το πικρό ρομάντσο «Ένας Άντρας, Μια Γυναίκα» του Κλοντ Λελούς με πρωταγωνιστές το Ζαν Λουί Τρεντινιάν και την Ανούκ Εμέ.
Σπουδαίους δημιουργούς περιλαμβάνει και η λευκή κάρτα του φεστιβάλ Animasyros, επιλέγοντας τη μικρού μήκους ταινία «Οδυσσέας» της κορυφαίας σκηνοθέτιδας Ανιές Βαρντά και τη μεσαίου μήκους «Μια Βρώμικη Ιστορία» του ριζοσπαστικού Ζαν Ουστάς, μια μοναδική ευκαιρία να παρακολουθήσουμε τα δυσεύρετα έργα τους στη μεγάλη οθόνη.
Πανόραμα υποκριτικού ταλέντου
Κορυφαίου Γάλλοι ηθοποιοί επιλέγονται από δοκιμασμένους σκηνοθέτες στο «Πανόραμα».
Η κινηματογραφική μεταφορά του μυθιστορήματος «Λευκός Θόρυβος» του συγγραφέα Ντον ΝτεΛίλο δια χειρός Μπενουά Ζακό, με τίτλο «Μια Για Πάντα», βρίσκει τον Ματιέ Αμαλρίκ να ερωτεύεται παράφορα προτού χάσει παράδοξα τη ζωή του, αφήνοντας μόνη τη σύντροφό του να ερευνήσει τα αίτια του θανάτου του.
Ο Ρομάν Ντουρίς στην ταινία «Παύσατε Πυρ!» προσπαθεί να βρει τη ζωή του μετά την τραυματική εμπειρία του Α’ Παγκοσμίου Πολέμου, ενώ ο σκηνοθέτης Γκιγιόμ Νικλού συνεργάζεται ξανά με τον Ζεράρ Ντεπαρντιέ στην ταινία «Μέσα στο Δάσος». Ξεχωρίζουν ακόμη, το γλυκόπικρο animation «Η Λουίζ το Χειμώνα» και το… blaxploitaion α λα γαλλικά «Η Συμμορία από τις Αντίλλες».
Η γαλλική γλώσσα ομιλείται και στις πέντε ηπείρους, έτσι δε θα μπορούσαν να μην εκπροσωπηθούν στο Φεστιβάλ ταινίες των αντίστοιχων χωρών. Από την Ευρώπη ξεχωρίζουμε την επιλογή του Βελγίου, με την ταινία «Βλαβερές Συνέπειες» του Αντουάν Κιπέρ, με πρωταγωνίστρια την Αριάν Λαμπέντ, ενώ από την Αφρική αίσθηση προβλέπεται θα κάνει η ταινία «Πράσινη Πορεία» του Γιούσεφ Μπριτέλ, καθώς αφορά την πορεία 350.000 ανθρώπων ενάντια στο φασισμό, με στόχο την ειρήνη.
Τέλος, από το πρόγραμμα δε θα μπορούσε να λείπει η Αντέλ Εξαρχόπουλος πρωταγωνίστρια της ταινίας «Σε Τέσσερις Χρόνους», όπου υποδύεται μια γυναίκα που μάχεται ενάντια στο παρελθόν της.
Περφόρμανς και μοναδικά masterclasses
Ο μουσικός Μιχάλης Μουσχούτης συνεργάζεται με την ομάδα Nominoë δημιουργώντας μια υπερβατική οπτικοακουστική περφόρμανς που εκμεταλεύεται τις ανεξάντλητες δυνατότητες του κινηματογράφου, παρεμβαίνοντας στις μηχανές προβολές 16mm και στους αποδομημένους ήχους, μετατρέποντας το χώρο σε μια πολυεπίπεδη εγκατάσταση. Η περφόρμανς με τίτλο «Parallaxe» θα παρουσιαστεί στις 27/3 στο αμφιθέατρο Θόδωρος Αγγελόπουλος του Γαλλικού Ινστιτούτου.
Δύο masterclass φιλοξενούνται φέτος στο Φεστιβάλ, με ετερόκλητο ενδιαφέρον. Στις 24/3 η Σεβερίν Αμπερβέ, πανεπιστημιακός με ειδίκευση στη μουσική ταινιών, θα μιλήσει στο Γαλλικό Ινστιτούτο για τους σημαντικούς Γάλλους συνθέτες της περιόδου 1960-1980 καλύπτοντας ένα ευρύ μουσικό φάσμα, και στις 28/3 ο Γιώργος Μαυρίδης θα συζητήσει με τον Μοργκάν Σιμόν –σκηνοθέτη της ταινίας «Μέτρα τις Πληγές σου»- για τη σχέση των τατουάζ με τη ροκ μουσική. Τη συζήτηση συντονίζει ο Γιώργος Λέντζας.
Το τρέιλερ του Φεστιβάλ δημιούργησε η βραβευμένη Ελληνίδα σκηνοθέτιδα Ζακλίν Λέντζου, και μπορείτε να το δείτε παρακάτω.
Διαβάστε παρακάτω το ωρολόγιο πρόγραμμα του φεστιβάλ… Bon voyage!
Πηγή : Αθηνόραμα
διαβάστε περισσότερα
Το «4ο Φεστιβάλ Αφήγησης» επιστρέφει και για μια ολόκληρη εβδομάδα ζωντανεύουν αγαπημένα παραμύθια στην Αθήνα.
Ένα μαγικό κουβάρι παραμυθιών ξετυλίγεται για μια ολόκληρη εβδομάδα στην πόλη μας και μας προσφέρει ένα ευχάριστο διάλειμμα από την πραγματικότητα. Από την Κυριακή 19 Μαρτίου μέχρι την Κυριακή 26 Μαρτίου, ο Δήμος Αθηναίων διοργανώνει για 4η χρόνια το «Φεστιβάλ Αφήγησης» με αφορμή την παγκόσμια ημέρα αφήγησης που γιορτάζεται στις 20 Μαρτίου.
Παλιοί και νέοι παραμυθάδες μαζεύουν τις αγαπημένες ιστορίες τους και δίνουν ραντεβού και φέτος σε κεντρικά σημεία της Αθήνας, όπου νεράιδες, μυθικά πλάσματα και μαγικά ζώα μας παρασύρουν σε ένα συναρπαστικό ταξίδι σε παραμυθένιους κόσμους. Δωρεάν δρώμενα για όλους που περιλαμβάνουν προφορικές αφηγήσεις, λαϊκές παραδόσεις, μύθοι, αλλά και προβολές ντοκιμαντέρ και διασκεδαστικά εργαστήρια για παιδιά, προσθέτουν την απαραίτητη δόση μαγείας και κάνουν μικρούς και μεγάλους να πιστέψουν πως… ζήσαν αυτοί καλά κι εμείς καλύτερα!
Δείτε αναλυτικά το πρόγραμμα του 4ου Φεστιβάλ Αφήγησης
Πηγή : Αθηνόραμα
Equitrek Attica
Είμαστε μια ελληνική επιχείρηση που ασχολείται με την ελεύθερη ιππασία, τον ιππικό τουρισμό και την αναψυχή. Θα βρείτε τη κύρια βάση μας μόνο μία ώρα έξω από την πόλη της Αθήνας στην ιστορική περιοχή του Μαραθώνα Αττικής.... διαβάστε περισσότερα
Θέατρο «Δόρα Στράτου»...
ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ 2020 Θέατρο «Δόρα Στράτου», Λόφος Φιλοπάππου Κηποθέατρο - Το ζωντανό μουσείο του ελληνικού χορού ΕΝΑΡΞΗ 27 Μαΐου 2020 ΛΗΞΗ 20 Σεπτεμβρίου 2020 ΩΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ Τετάρτη, Πέμπτη,... διαβάστε περισσότερα
Τι θα δούμε το φετινό καλοκαίρι...
Σπουδαία ξένα ονόματα, έντονη γυναικεία παρουσία, σκηνοθέτες που πρωτοδοκιμάζονται στο χώρο, ενδιαφέρουσες τραγικές συνθέσεις, ισχνή παρουσία αριστοφανικής κωμωδίας. Από τις 21/6 μέχρι και τις 10/8, οι παραστάσεις του Φεστιβάλ... διαβάστε περισσότερα
Τα Digital Παγκάκια φέρνουν...
«Εργαζόμουν στο αεροδρόμιο και θυμάμαι ένα περιστατικό όταν ήμουν σχετικά καινούργια στη δουλειά. Έχει έρθει για τσεκ ιν ένας κύριος, τουρίστας, που επέστρεφε πίσω στην πατρίδα του. Τοποθετεί την πρώτη αποσκευή στον... διαβάστε περισσότερα
Το Φεστιβάλ Αισχύλεια...
«Επειδή ο πολιτισμός είναι για την Ελευσίνα τρόπος ζωής» είναι το μότο του Φεστιβάλ Αισχυλείων 2019, με όχημα το οποίο ανακοινώθηκε από τον Δήμο Ελευσίνας το φετινό πρόγραμμα, συμπληρώνοντας και γιορτάζοντας 45 χρόνια από... διαβάστε περισσότερα
Η μπαρόκ εξτραβαγκάντζα...
Οι μουσικοί της Καμεράτας και ο Γιώργος Πέτρου επιστρέφουν φέτος στο Ηρώδειο με ένα μουσικό είδος που τους έχει κάνει διάσημους σε όλον τον κόσμο, την όπερα του 18ου αιώνα. Πάει πολύς καιρός από τότε που ο αρχιμουσικός και... διαβάστε περισσότερα
Μια παράσταση βασισμένη στα απομνημονεύματα του Θεόδωρου Κολοκοτρώνη ολοκληρώνει τον πρώτο κύκλο συνεργασίας των δύο χώρων.
Η πρωτοποριακή συνεργασία του Μουσείου Μπενάκη με το Εθνικό Θέατρο με τίτλο «Από τη σιωπή της προσθήκης στο θεατρικό λόγο» ολοκληρώνεται με την τέταρτη θεατρική δράση. Στις παραστάσεις αυτές, τα αντικείμενα του Μουσείου αφηγούνται ως πρωταγωνιστές πτυχές της ιστορίας τους, με οδηγό τα δραματοποιημένα από τους ηθοποιούς κείμενα.
Μετά τις παραστάσεις «Νεοπτολέμου Μύησις», «Σκόρδα κεφάλια δώδεκα, κρομμύδια δεκαπέντε» και «Ερωφίλης κέντημα», στις 28 Φεβρουαρίου σειρά έχει η θεματική παράσταση με τίτλο «Το είπε ο Γέρος». Βασισμένη στα απομνημονεύματα του Θεόδωρου Κολοκοτρώνη «Η Διήγησις Συμβάντων της Ελληνικής Φυλής από τα 1770 έως τα 1836», αλλά και σε κείμενα και αφηγήσεις για το πρόσωπό του, φωτίζει άγνωστες πτυχές του αγώνα της ελληνικής ανεξαρτησίας, όπως αυτές τις εμπιστεύθηκε ο Γέρος του Μοριά στο Γεώργιο Τερτσέτη.
Ο θρύλος του Θεόδωρου Κολοκοτρώνη ξετυλίγεται με αφορμή τη θεατρική περιπέτεια ενός ολόσωμου πορτραίτου που φέρεται να τον απεικονίζει και ενός σπαθιού που δωρίθηκε από τον ίδιο στον φιλέλληνα στρατηγό Φαβιέρο και το οποίο εκτίθεται στο Μουσείο Μπενάκη. Η παράσταση μέσα στον χώρο του Μουσείου, δίπλα στα προσωπικά του αντικείμενα ανανεώνει την μνήμη και μας επανασυνδέει με την ιστορία της ελληνικής επανάστασης, η οποία στάθηκε σε μεγάλο βαθμό η αφετηρία για τα θετικά και για τα αρνητικά του σύγχρονου ελληνικού κράτους.
Για την ομαλή μετάβαση στον δραματοποιημένο λόγο, ο επιμελητής των Ιστορικών Αρχείων του Μουσείου Μπενάκη Τάσος Σακελλαρόπουλος παρουσιάζει τα εκθέματα πριν από την παράσταση.
Παραστάσεις: 28 Φεβρουαρίου & 7, 14, 21 28 Μαρτίου, ώρα 8.30 μ.μ.
Τιμές εισιτηρίων: € 15, € 10 μειωμένο (ανά παράσταση ).
Προπώληση εισιτηρίων στο ταμείο του Μουσείου Μπενάκη.
Μουσείο Μπενάκη, Κουμπάρη 1, Αθήνα, 2103671000
Πηγή : Αθηνόραμα
διαβάστε περισσότερα
Ανάμεσα στα νέα οινοποιεία και στους νέους οινοποιούς της Σαντορίνης, που με τα κρασιά τους τιμούν το Ελλάδα στο εξωτερικό, βρίσκεται και ένας «παλιός»! Ο Αντώνης Αρβανίτης που σε υποδέχεται με την ζεστασιά που τον διακρίνει, στην κάναβά του, στο «Οινοποιείο Αντώνη Αρβανίτη», βρίσκεται στο Μεγαλοχώρι, όχι μακριά από τον Πύργο.
Εδώ θα πιει κανείς το παλιό νυχτέρι, το κρασί που τρυγιόταν υπερώριμο και ζυμωνόταν σε παλιά γαλλικά ή ρώσικα βαρέλια. Το κρασί που πίναμε πριν τριάντα χρόνια στο νησί και στις ταβέρνες του, πριν το ασύρτικο πάρει την σημερινή του θεϊκιά έκφραση και γίνει ο πιο περιζήτητος ελληνικός οίνος.
Περισσότερα στο Greek Gastronomy Guide…
Πηγή: Greek Gastronomy Guide
Γαία Οινοποιητική Σαντορίνη
Το οινοποιείο της «Γαία Οινοποιητική» (έχει ακόμα ένα οινοποιείο στην Νεμέα) στη Σαντορίνη που βρίσκεται στην ανατολική πλευρά του νησιού, πάνω στην παραλία, κοντά στο αεροδρόμιο και μεταξύ των οικισμών Καμάρι και Μονόλιθος,... διαβάστε περισσότερα
Κτήμα Αργυρού
Η κάναβα Αργυρός ιδρύθηκε το 1903 από τον Γεώργιο Αργυρό. Εκείνη την εποχή η φιλοδοξία του ήταν να επεκτείνει τον αμπελώνα στα 20 στρέμματα και για αυτό δημιούργησε και το οινοποιείο. Το 1950 το οινοποιείο πέρασε στα χέρια του... διαβάστε περισσότερα
Οινοποιείο Αντώνη Αρβανίτη
Ανάμεσα στα νέα οινοποιεία και στους νέους οινοποιούς της Σαντορίνης, που με τα κρασιά τους τιμούν το Ελλάδα στο εξωτερικό, βρίσκεται και ένας «παλιός»! Ο Αντώνης Αρβανίτης που σε υποδέχεται με την ζεστασιά που τον διακρίνει,... διαβάστε περισσότερα
Οινοποιείο Κουτσογιαννόπουλου
Το Οινοποιείο Κουτσογιαννόπουλου στη Σαντορίνη περιλαμβάνει και το μοναδικό Μουσείο Οίνου Κουτσογιαννόπουλου. Μια παλιά κάναβα (μια υπόσκαφη αποθήκη), 8 μέτρα κάτω από τη γη και μήκος 300 μέτρων, σε σχήμα λαβύρινθου, παρουσιάζει... διαβάστε περισσότερα
Οινοποιείο Βενετσάνου
Το Οινοποιείο Βενετσάνου κατασκευασμένο το 1949 από την οικογένεια Βενετσάνου από το Μεγαλοχώρι, αποτέλεσε το πρώτο βιομηχανικό οινοποιείο στην Σαντορίνη. H οικογένεια του Γιώργου Βενετσάνου, που ήταν από τις πιο ευκατάστατες... διαβάστε περισσότερα
Ποτοποιία Κάναβα Σαντορίνη
Η ιστορία της ποτοποιίας Κάναβα Σαντορίνη αρχίζει το 1974, όταν ο Ευάγγελος Λυγνός με μεράκι και αγάπη ξεκινάει την παραγωγή ούζου και τσικουδιάς. Γεννημένος το 1946 στη Σαντορίνη, έμαθε μια συνταγή ούζου από έναν παλιό παραγωγό... διαβάστε περισσότερα
Το 1976 κυκλοφορούσε ο δίσκος «Η Αλέκα Κανελλίδου τραγουδά Γιάννη Σπανό» με ένα ασπρόμαυρο εξώφυλλο και τραγούδια όπως τα «Οι νόμοι», «Δεν είσαι ο πρώτος» και «Ήρθε ένας φίλος» – τους στίχους στα περισσότερα υπέγραφε ο Πυθαγόρας. Αυτά τα τραγούδια είναι η βάση για μία σκηνική επανασύνδεση, από την Παρασκευή 3/3 και κάθε Παρασκευή του Μαρτίου στο «Γυάλινο Μουσικό Θέατρο». Πάνω σε αυτά, οι δύο καλλιτέχνες, η ερμηνεύτρια με τα τζαζ ηχοχρώματα στη φωνή και ένας συνθέτης-σχολή στο μελωδικό τραγούδι, θα κάνουν επιλογές από την προσωπική τους διαδρομή και θα ξανασυναντηθούν σε αναπάντεχες διασκευές λαϊκών τραγουδιών.
Πηγή : Αθηνόραμα
διαβάστε περισσότερα
Το Οινοποιείο Κουτσογιαννόπουλου στη Σαντορίνη περιλαμβάνει και το μοναδικό Μουσείο Οίνου Κουτσογιαννόπουλου. Μια παλιά κάναβα (μια υπόσκαφη αποθήκη), 8 μέτρα κάτω από τη γη και μήκος 300 μέτρων, σε σχήμα λαβύρινθου, παρουσιάζει την ιστορία του κρασιού και τη ζωή του Σαντορινιού αμπελουργού από το 1660 έως το 1970. Με αναπαραστάσεις από κινητά και ακίνητα ομοιώματα, αυτόματη προσωπική ηλεκτρονική ξενάγηση σε δεκατέσσερις γλώσσες ο επισκέπτης περιηγείται στην ιστορία του κρασιού.
Κατά μήκος της διαδρομής μέσα σε κατάλληλα διαμορφωμένες σπηλιές (παλιές αποθήκες) εκτίθενται, με μια εξαιρετική αισθητικά παρουσίαση και μια ηχητικά άρτια ιστορική τεκμηρίωση, όλα τα στάδια της παραγωγής του κρασιού. Το κλάδεμα του αμπελιού, το όργωμα, ο τρύγος, το ζύγισμα και το πάτημα των σταφυλιών, το καθάρισμα των δεξαμενών, η κατασκευή των βαρελιών, η απόσταξη της ρακής, το φόρτωμα στα καΐκια για τις εξαγωγές, και όλα αυτά ανάμεσα σε εργαλεία, σκεύη και σπάνια μηχανήματα.
Περισσότερα στο Greek Gastronomy Guide…
Πηγή: Greek Gastronomy Guide
Γαία Οινοποιητική Σαντορίνη
Το οινοποιείο της «Γαία Οινοποιητική» (έχει ακόμα ένα οινοποιείο στην Νεμέα) στη Σαντορίνη που βρίσκεται στην ανατολική πλευρά του νησιού, πάνω στην παραλία, κοντά στο αεροδρόμιο και μεταξύ των οικισμών Καμάρι και Μονόλιθος,... διαβάστε περισσότερα
Κτήμα Αργυρού
Η κάναβα Αργυρός ιδρύθηκε το 1903 από τον Γεώργιο Αργυρό. Εκείνη την εποχή η φιλοδοξία του ήταν να επεκτείνει τον αμπελώνα στα 20 στρέμματα και για αυτό δημιούργησε και το οινοποιείο. Το 1950 το οινοποιείο πέρασε στα χέρια του... διαβάστε περισσότερα
Οινοποιείο Αντώνη Αρβανίτη
Ανάμεσα στα νέα οινοποιεία και στους νέους οινοποιούς της Σαντορίνης, που με τα κρασιά τους τιμούν το Ελλάδα στο εξωτερικό, βρίσκεται και ένας «παλιός»! Ο Αντώνης Αρβανίτης που σε υποδέχεται με την ζεστασιά που τον διακρίνει,... διαβάστε περισσότερα
Οινοποιείο Κουτσογιαννόπουλου
Το Οινοποιείο Κουτσογιαννόπουλου στη Σαντορίνη περιλαμβάνει και το μοναδικό Μουσείο Οίνου Κουτσογιαννόπουλου. Μια παλιά κάναβα (μια υπόσκαφη αποθήκη), 8 μέτρα κάτω από τη γη και μήκος 300 μέτρων, σε σχήμα λαβύρινθου, παρουσιάζει... διαβάστε περισσότερα
Οινοποιείο Βενετσάνου
Το Οινοποιείο Βενετσάνου κατασκευασμένο το 1949 από την οικογένεια Βενετσάνου από το Μεγαλοχώρι, αποτέλεσε το πρώτο βιομηχανικό οινοποιείο στην Σαντορίνη. H οικογένεια του Γιώργου Βενετσάνου, που ήταν από τις πιο ευκατάστατες... διαβάστε περισσότερα
Ποτοποιία Κάναβα Σαντορίνη
Η ιστορία της ποτοποιίας Κάναβα Σαντορίνη αρχίζει το 1974, όταν ο Ευάγγελος Λυγνός με μεράκι και αγάπη ξεκινάει την παραγωγή ούζου και τσικουδιάς. Γεννημένος το 1946 στη Σαντορίνη, έμαθε μια συνταγή ούζου από έναν παλιό παραγωγό... διαβάστε περισσότερα
Το Οινοποιείο Βενετσάνου κατασκευασμένο το 1949 από την οικογένεια Βενετσάνου από το Μεγαλοχώρι, αποτέλεσε το πρώτο βιομηχανικό οινοποιείο στην Σαντορίνη. H οικογένεια του Γιώργου Βενετσάνου, που ήταν από τις πιο ευκατάστατες της Σαντορίνης, είχε φύγει για το Κάιρο της Αιγύπτου την περίοδο του Μεσοπόλεμου και επιστρέφοντας στο νησί αγόρασε μεγάλες εκτάσεις γης, ανάμεσά τους και μία στο Μεγαλοχώρι, πάνω από τον όρμο του Αθηνιού.
Χτισμένο στην άκρη της καλντέρας ακριβώς πάνω από τον όρμο του Αθηνιού, το Οινοποιείο Βενετσάνου είχε την ιδιαιτερότητα ότι σχεδιάστηκε για να αξιοποιήσει το νόμο της βαρύτητας, δεδομένης της έλλειψης ηλεκτρικής ενέργειας εκείνης της εποχής. Λόγω της κλίσης του εδάφους κατασκευάστηκε σε τέσσερεις ορόφους ο καθένας με διαφορετικό στάδιο οινοποίησης και όπου η μεταφορά του οίνου γινόταν με τη φυσική ροή. Στον πρώτο, τη λεγόμενη ταράτσα, υπήρχε το ζυγιστήριο και οι σταφυλοδόχοι. Στον αμέσως από κάτω, τα μηχανήματα αποράγισης και η ηλεκτρική γεννήτρια και πιο κάτω οι δεξαμενές και τα πιεστήρια. Το τέταρτο επίπεδο ήταν το υπόγειο με τους κρουνούς των δεξαμενων. Από εκεί το κρασί με σωλήνες κατρακυλούσε με σωλήνες στο λιμάνι και στα καράβια που το οδηγούσαν σε λιμάνια του εξωτερικού.
Περισσότερα στο Greek Gastronomy Guide…
Πηγή: Greek Gastronomy Guide
Γαία Οινοποιητική Σαντορίνη
Το οινοποιείο της «Γαία Οινοποιητική» (έχει ακόμα ένα οινοποιείο στην Νεμέα) στη Σαντορίνη που βρίσκεται στην ανατολική πλευρά του νησιού, πάνω στην παραλία, κοντά στο αεροδρόμιο και μεταξύ των οικισμών Καμάρι και Μονόλιθος,... διαβάστε περισσότερα
Κτήμα Αργυρού
Η κάναβα Αργυρός ιδρύθηκε το 1903 από τον Γεώργιο Αργυρό. Εκείνη την εποχή η φιλοδοξία του ήταν να επεκτείνει τον αμπελώνα στα 20 στρέμματα και για αυτό δημιούργησε και το οινοποιείο. Το 1950 το οινοποιείο πέρασε στα χέρια του... διαβάστε περισσότερα
Οινοποιείο Αντώνη Αρβανίτη
Ανάμεσα στα νέα οινοποιεία και στους νέους οινοποιούς της Σαντορίνης, που με τα κρασιά τους τιμούν το Ελλάδα στο εξωτερικό, βρίσκεται και ένας «παλιός»! Ο Αντώνης Αρβανίτης που σε υποδέχεται με την ζεστασιά που τον διακρίνει,... διαβάστε περισσότερα
Οινοποιείο Κουτσογιαννόπουλου
Το Οινοποιείο Κουτσογιαννόπουλου στη Σαντορίνη περιλαμβάνει και το μοναδικό Μουσείο Οίνου Κουτσογιαννόπουλου. Μια παλιά κάναβα (μια υπόσκαφη αποθήκη), 8 μέτρα κάτω από τη γη και μήκος 300 μέτρων, σε σχήμα λαβύρινθου, παρουσιάζει... διαβάστε περισσότερα
Οινοποιείο Βενετσάνου
Το Οινοποιείο Βενετσάνου κατασκευασμένο το 1949 από την οικογένεια Βενετσάνου από το Μεγαλοχώρι, αποτέλεσε το πρώτο βιομηχανικό οινοποιείο στην Σαντορίνη. H οικογένεια του Γιώργου Βενετσάνου, που ήταν από τις πιο ευκατάστατες... διαβάστε περισσότερα
Ποτοποιία Κάναβα Σαντορίνη
Η ιστορία της ποτοποιίας Κάναβα Σαντορίνη αρχίζει το 1974, όταν ο Ευάγγελος Λυγνός με μεράκι και αγάπη ξεκινάει την παραγωγή ούζου και τσικουδιάς. Γεννημένος το 1946 στη Σαντορίνη, έμαθε μια συνταγή ούζου από έναν παλιό παραγωγό... διαβάστε περισσότερα