Το μουσείο Προϊστορικής Θήρας στα Φηρά της Σαντορίνης είναι ένα από τα πιο σημαντικά στην Ελλάδα και φιλοξενεί ευρήματα που προέρχονται από τις ανασκαφές του Ακρωτηρίου, από τις παλαιές του Γερμανικού Αρχαιολογικού Ινστιτούτου και από τις πιο πρόσφατες ανασκαφές της ΚΑ΄Εφορείας Αρχαιοτήτων. Η ιδέα για την ανέγερση του μουσείου ανήκει στον ανασκαφέα του προϊστορικού οικισμού, αείμνηστο καθηγητή Σπυρίδωνα Μαρινάτο.
Το μουσείο Προϊστορικής Θήρας πρωτολειτούργησε στο τέλος του 20ού αιώνα και μπορεί να θεωρηθεί ως προέκταση του αρχαιολογικού χώρου του Ακρωτηρίου, αφού στεγάζει τις τοιχογραφίες και τα κινητά ευρήματα του αστικού αυτού κέντρου στην περίοδο της μεγάλης ακμής του (17ος αι. π.Χ.).
Περισσότερα στο Greek Gastronomy Guide…
Πηγή: Greek Gastronomy Guide
Tο παλιό εργοστάσιο τομάτας Δ. Νομικός στη Βλυχάδα της Σαντορίνης μετατράπηκε το 2014 στο Βιομηχανικό Μουσείο Τομάτας, που λειτουργεί ταυτόχρονα και ως ένας σύγχρονος πολυχώρος τέχνης και πολιτιστικών εκδηλώσεων (Santorini Arts Factory).
Το Βιομηχανικό Μουσείο Τομάτας προσφέρει στους επισκέπτες του μία αναδρομή στο παρελθόν, ακολουθώντας την πορεία καλλιέργειας, επεξεργασίας και παραγωγής τομάτας.
Τα εκθέματα του Μουσείου περιλαμβάνουν μηχανές επεξεργασίας από το 1890, παλαιά χειρόγραφα βιβλία του εργοστασίου, παλιά εργαλεία,τις πρώτες ετικέτες, καθώς και οπτικοακουστικό υλικό με μαγνητοσκοπημένες αφηγήσεις ανθρώπων που εργάστηκαν στο εργοστάσιο.
Περισσότερα στο Greek Gastronomy Guide…
Πηγή: Greek Gastronomy Guide
Αν κάποιος θελήσει να μάθει την ιστορία του κρασιού στη Σαντορίνη δεν έχει παρά να επισκεφθεί το Μουσείο Οίνου Κουτσογιαννόπουλου.
Μια παλιά κάναβα (μια υπόσκαφη αποθήκη), 8 μέτρα κάτω από τη γη που εκτείνεται σε μήκος 300 μέτρων, σε σχήμα λαβύρινθου, παρουσιάζει την ιστορία του κρασιού και τη ζωή του Σαντορινιού αμπελουργού από το 1660 έως το 1970. Με αναπαραστάσεις από κινητά και ακίνητα ομοιώματα, αυτόματη προσωπική ηλεκτρονική ξενάγηση σε δεκατέσσερις γλώσσες ο επισκέπτης περιηγείται στην ιστορία του κρασιού.
Κατά μήκος της διαδρομής μέσα σε κατάλληλα διαμορφωμένες σπηλιές (παλιές αποθήκες) εκτίθενται με μια εξαιρετική αισθητικά παρουσίαση και μια ηχητικά άρτια ιστορική τεκμηρίωση, όλα τα στάδια της παραγωγής του κρασιού. Από το κλάδεμα του αμπελιού, το όργωμα, τον τρύγο, έως το ζύγισμα και το πάτημα των σταφυλιών, το καθάρισμα των δεξαμενών, την κατασκευή των βαρελιών, την απόσταξη της ρακής, το φόρτωμα στα καΐκια για τις εξαγωγές, και όλα αυτά ανάμεσα σε εργαλεία, σκεύη και σπάνια μηχανήματα.
Περισσότερα στο Greek Gastronomy Guide…
Πηγή: Greek Gastronomy Guide
Ο ΓΑΣΤΡΟΝΟΜΙΚΟΣ ΠΛΟΥΤΟΣ ΤΗΣ ΣΑΝΤΟΡΙΝΗΣ
Tο χλωροτύρι, από κατσικίσιο ή αιγοπρόβειο γάλα, είναι το τοπικό τυρί της Σαντορίνης.
Κρεμώδες, ελαφρώς ξινό και δροσερό, περιορίζεται μόνο στην οικιακή κατανάλωση, λόγω της μικρής του παραγωγής.
Η φάβα Σαντορίνης είναι φημισμένη για την νοστιμιά της, τη βελούδινη γεύση, τη ασυναγώνιστη γλύκα της και το γρήγορο μαγείρεμά της. Πρόκειται για ένα είδος αρακά που προέρχεται από το φυτό “Lathyrus Clymenum L.” και οι αρχαιολόγοι, με βάση ευρύματα που ανακαλύφθηκαν στον προϊστορικό οικισμό του Ακρωτηρίου, ισχυρίζονται ότι καλλιεργείται στο νησί εδώ και 3.500 χρόνια.
Στα ελληνικά νησιά του Αιγαίου, και ιδίως στις Κυκλάδες, θα συναντήσουμε την κάππαρη στα πιo αναπάντεχα μέρη: άλλοτε κρεμασμένη σαν πολυέλαιος σε απόκρημνα βράχια, άλλοτε να φουντώνει σπάζοντας το τσιμέντο ή το πλακόστρωτο απρόσκλητη και να θεριεύει σε δρόμους και αυλές, κι άλλοτε να ξεπετάγεται μέσα από ξερολιθιές και χαλάσματα.
Το ντοματάκι Σαντορίνης είναι μια ξεχωριστή ποικιλία που προέρχεται από την Αίγυπτο και ο τρόπος που έφθασε στη Σαντορίνη χάνεται στον θρύλο, καθώς λέγεται ότι το ντοματάκι το έφεραν οι καπεταναίοι της Σαντορίνης, που μετέφεραν με τα πλοία τους Θηραϊκή γη για τις ανάγκες της διάνοιξης της διώρυγας του Σουέζ.
Περισσότερα στο Greek Gastronomy Guide…
Πηγή: Greek Gastronomy Guide
Ένα από τα πιο όμορφα Ναυτικά Μουσεία της Ελλάδας είναι το Ναυτικό Μουσείο Οίας στη Σαντορίνη.
Δημιουργός του ο καπετάνιος Αντώνης Δακορώνιας που από το 1951 αποτυπώνει τα ίχνη της ναυτικής ιστορίας του νησιού ιδρύοντας το Ναυτικό Μουσείο Οίας. Το 1990 το Μουσείο στεγάζεται σε ένα ωραίο καπετανόσπιτο του 19ου αιώνα, δωρεά της Οιάτισσας Ντίνας Μανωλέσσου-Μπιρμπίλη και περιλαμβάνει εκθέματα που αφορούν την ιστορία της ναυτιλίας του νησιού, κυρίως στη διάρκεια του 19ου αιώνα όταν τα Σαντορινιά ιστιοφόρα διέσχιζαν όλη την ανατολική Μεσόγειο από τη Μαύρη θάλασσα μέχρι την Αίγυπτο, μεταφέροντας είτε θηραϊκή γη για τις ανάγκες της διάνοιξης της διώρυγας του Σουέζ, είτε Visanto, το ξακουστό Σαντορινιό κρασί που για πολλά χρόνια χρησιμοποιούσαν οι ορθόδοξες εκκλησίες της Ρώσικης αυτοκρατορίας για τη Θεία Μετάληψη.
Περισσότερα στο Greek Gastronomy Guide…
Πηγή: Greek Gastronomy Guide
Τον Μίκη Θεοδωράκη τιμά το Μέγαρο Μουσικής Αθηνών σε μια παράσταση αφιερωμένη στο χορωδιακό του έργο με τίτλο «Όλη η Ελλάδα για τον Μίκη» στις 6,7/2.
Μια τεράστια χορωδία αποτελούμενη από 300 χορωδούς απ’ όλη την Ελλάδα δημιουργείται για να ερμηνεύσει μερικά από τα αριστουργήματα του μεγάλου δημιουργού, συνοδεία συμφωνικής μαντολινάτας. Οι κυριότεροι ποιητικοί κύκλοι που έχει μελοποιήσει ο μεγάλος μουσικοσυνθέτης αναπτύσσονται μέσα από 30 περίπου τραγούδια υπό τον μαέστρο Παναγή Μπαρμπάτη, ο οποίος θα διευθύνει και τα έργα. Ειδικά για την παράσταση τα κείμενα έγραψε ο Γιώργος Μπλάνας και τη σκηνοθεσία υπογράφει η Σοφία Σπυράτου.
Στα κείμενα που πλαισιώνουν την παράσταση ο Μίκης Θεοδωράκης, ως μουσική συνείδηση συνομιλεί με την Ελλάδα κι ανακαλύπτει την απεραντοσύνη της, την πανάρχαια αίσθηση της γης και του ουρανού και των ανθρώπων, που χαρακτηρίζει τα τραγούδια της. Τα κείμενα ερμηνεύουν οι ηθοποιοί Γιάννης Στάνκογλου και Βίκυ Παπαδοπούλου.
Στην παράσταση συμμετέχουν ο Δημήτρης Μπάσης, ο Μίλτος Πασχαλίδης και οι λυρικοί καλλιτέχνες Τζίνα Φωτεινοπούλου, Ελένη Βουδουράκη, Μπάμπης Βελισσάριος και Παντελής Κοντός. Το πρόγραμμα της συναυλίας, μεταξύ άλλων, περιλαμβάνει τραγούδια από τους ποιητικούς κύκλους «Μικρές Κυκλάδες», «Επιτάφιο», «Άξιον Εστί», «Επιφάνεια», «Όμορφη Πόλη», «Αρχιπέλαγος», «Πολιτεία», «Λιποτάκτες», «Χαιρετισμοί» και «Γειτονιά των Αγγέλων». Η παράσταση γίνεται υπό την αιγίδα του Προέδρου της Ελληνικής Δημοκρατίας κου Προκόπη Παυλόπουλου.
NFO
Λεωφόρος Βασιλίσσης Σοφίας, Αθήνα 11521 | Τηλ: 210-7282333 | Ώρα: 20:30 | Site: www.megaron.gr
Πηγή : Αθηνόραμα
διαβάστε περισσότεραΈξι βραβευμένα αμερικανικά bars φιλοξενούνται στο ολιγόωρο pop-up event American Dream Bar που στήνει η ομάδα του «The Clumsies» στο εμπορικό τρίγωνο την Πέμπτη 9 Μαρτίου.
Αφού έκανε check-in στα καλύτερα ξενοδοχειακά bars του κόσμου (με το περσινό The Clumsies Hotel Bar ) κι αφού άγγιξε τον εξωτισμό της Άπω Ανατολής (πριν από μερικούς μήνες με το The Clumsies Asian Bar ), τώρα η ομάδα του «The Clumsies» (Γεωργόπουλος, Τσουνάκας, Καίσαρης, Κυρίτσης, Μπάκουλης ) στρέφει τη ματιά της υπερατλαντικά για την επόμενη pop-up υπερπαραγωγή της, το The Clumsies American Dream Bar.
Οι ΗΠΑ είναι μία από τις… υπερδυνάμεις της κουλτούρας των cocktails (με μεγάλη παράδοση στη δημιουργία της ) και μία απόδειξη γι’ αυτό είναι ότι στη φετινή λίστα με τα 50 καλύτερα bars του κόσμου τα 14 (τα περισσότερα από κάθε άλλη χώρα ) βρίσκονται επί αμερικανικού εδάφους, με τέσσερα απ’ αυτά να φιγουράρουν στην πρώτη δεκάδα και ένα να καταλαμβάνει την πρώτη θέση.
Αξιοποιώντας την 9η θέση του στην ίδια λίστα και συνεχίζοντας τη στενή αλληλεπίδραση με το εξωτερικό, το «The Clumsies» στήνει, λοιπόν, την Πέμπτη 9/3 ένα pop-up event στην ολιγόωρη διάρκεια του οποίου οι δημιουργικές ομάδες 6 βραβευμένων αμερικανικών bars θα μας εξηγήσουν το αμερικανικό όνειρο του fine drinking!
Το The Clumsies American Dream Bar θα στεγαστεί σε ένα κτίριο στο εμπορικό τρίγωνο της Αθήνας, το οποίο θα διαμορφωθεί σε αμερικανική γειτονιά με πολλά street art στοιχεία – στην περίπτωση μάλιστα του «PDT» («Please Don’t Tell» ) θα αξιοποιηθεί το υπόγειο του κτιρίου ώστε να αναπαρασταθεί η πρωτότυπη ατμόσφαιρα αυτού του κρυμμένου (πίσω από έναν τηλεφωνικό θάλαμο! ) νεοϋορκέζικου bar.
Στο The Clumsies American Dream Bar θα έχουμε τέσσερις ώρες στη διάθεσή μας, από τις 20:00 μέχρι τα μεσάνυχτα, χρησιμοποιώντας μάρκες που θα έχουμε αγοράσει στην είσοδο για 10€ την καθεμιά, να δοκιμάσουμε signature cocktails από τα «Employees Only» (#7 ), «PDT» (#45 ), «Dante» (#34 ) και «NoMad Bar» (#8 ) της Νέας Υόρκης, «Trick Dog» (#35 ) του Σαν Φρανσίσκο και «The Walker Inn» (#37 ) του Λος Άντζελες – όλα βρίσκονται στη φετινή λίστα των 50 καλύτερων bars του κόσμου (στην παρένθεση η κατάταξή τους ), ενώ έχουν αποσπάσει και άλλες διακρίσεις, όπως τα «Employees Only», «Trick Dog» και «NoMad Bar» που έχουν κερδίσει Spirited Awards.
Όσοι παρακολουθούν τις εξελίξεις στο χώρο, δεν πρέπει με τίποτα να χάσουν τη συνάντηση με την Ann Tuennerman μία μέρα πριν από το pop-up bar (την Τετάρτη 8/3 ). Η ιδρύτρια του Tales of the Cocktail, του μεγαλύτερου φεστιβάλ για το ποτό και το cocktail, που πραγματοποιείται κάθε χρόνο στη Νέα Ορλεάνη και κορυφώνεται με τα Spirited Awards, θα παρουσιάσει ένα σεμινάριο για την καθιέρωση αυτής της διοργάνωσης στο επίκεντρο της βιομηχανίας, καθώς και για τις ζυμώσεις και τις τάσεις στο παγκόσμιο bartending.
Πηγή : Αθηνόραμα
διαβάστε περισσότεραΠολύ ενδιαφέρουσες προσθήκες έχουν τα rock (plus ) φεστιβάλ του καλοκαιριού. Δεν πρόκειται για κάτι «ρηξικέλευθο» αλλά έχουμε κάποια δεδομένα που ενδιαφέρουν τους μουσικόφιλους…
Τόσο το Release Athens όσο και το Rockwave έχουν αρχίσει να παίρνουν τη μορφή που απαιτείται σε επαγγελματικές δουλειές.
Για παράδειγμα το Release Athens έχει βάλει στο πρόγραμμα τους Thievery Corporation και τους Archive στο πρόγραμμά του (16/6 ) πλάι (είναι σχήμα λόγου! ) δίπλα στους ηλεκτρονικούς Νoρβηγούς και τους Γερμανούς Moderat (2/6 ) και τους Jamiroquai, τον Michael Kiwanouka (17/6 ).
Αντίστοιχα, το Rockwave έχει τους Placebo, Sivert Hoyem, Cigarettes After Sex και The Last International Playboys (1/7 ) και Evanescence, Paradise Lost, Anathema, και ξανά τον πετυχημένο Sivert Hoyem (2/7. Αυτά – προς το παρόν.
Πηγή : Αθηνόραμα
διαβάστε περισσότεραΝτοστογιέφσκι διασκευασμένος μουσικά («Δαιμονισμένοι» ), κλασικός Ο ‘Νηλ δια χειρός Αντώνη Αντύπα («Πόθοι κάτω από τις λεύκες» ) και μεθυσμένη οπερέτα από το 1893 («Ο γενικός γραμματέας» ): τρεις νέες παραγωγές μας περιμένουν στο Εθνικό θέατρο.
«Δαιμονισμένοι» Ένας θίασος άξιων ηθοποιών και μουσικών, με τη σοπράνο Ειρήνη Καράγιαννη ανάμεσά τους και με σκηνοθέτη αλλά και συνθέτη τον αναπληρωτή καλλιτεχνικό διευθυντή του Εθνικού θεάτρου, Θοδωρή Αμπαζή, ζωντανεύει το μυθιστόρημα που πρωτοκυκλοφόρησε το 1871 προκαλώντας θύελλα αντιδράσεων, τους «Δαιμονισμένους»: Κωνσταντίνος Αβαρικιώτης, Τζωρτζίνα Δαλιάνη, Μαρία Ζορμπά, Δημήτρης Ήμελλος, Αναστασία Ραφαέλα Κονίδη, Κώστας Κορωναίος, Νέστορας Κοψιδάς, Καλιρρόη Μυριαγκού, Γιάννης Νιάρρος, Θέμης Πάνου, Δανάη Σαριδάκη, Αντιγόνη Φρυδά. Το πιο πολιτικό έργο του Ντοστογιέφσκι ενορηστρωμένο σαν ένα θεατρικό ορατόριο με δώδεκα ηθοποιούς, πέντε μουσικούς και μια λυρική τραγουδίστρια. Μια έξοχη ανθρώπινη τοιχογραφία του ύστερου 19ου αιώνα σαν μια πολυφωνική παράσταση-ψηφιδωτό τεχνών. Το βλέμμα του μεγάλου Ρώσου συγγραφέα πάνω στους ανθρώπους μιας εποχής κρίσης και μιας μεταβατικής κοινωνίας και μια παραγωγή που ενώνει το τότε με το τώρα. Προσωπικά πάθη, ιδεολογικές συγκρούσεις, ηθικά διλήμματα και καταιγιστική δράση σε μια παράσταση που εξερευνά ιδιαίτερους τρόπους σκηνικής αφήγησης, αξιοποιώντας τη χορικότητα και τη μουσική υπόσταση του δραματικού λόγου, σε μια απόπειρα ανατομίας της δικής μας «δύσκολης» εποχής. Όλα αυτά, στη μετάφραση της Ελένης Μπακοπούλου και τη διασκευή – δραματουργία της Έλσας Ανδριανού. Προγραμματισμένη πρεμιέρα: 2/2, Εθνικό Θέατρο Rex-Σκηνή «Μαρίκα Κοτοπούλη».
«Πόθοι κάτω από τις λεύκες» Σκηνοθέτης-εγγυητής του καλού αστικού θεάτρου λόγου, ο Αντώνης Αντύπας, «λύνει τη σιωπή του» και, τέσσερα χρόνια μετά την αιφνιδιαστική αυλαία που έριξε στο σπουδαίο δημιούργημά του, το Απλό θέατρο, επιστρέφει. Ύστερα από πρόσκληση-πρόκληση του καλλιτεχνικού διευθυντή του Εθνικού θεάτρου, Στάθη Λιβαθινού, συνεργάζεται για πρώτη φορά στην πολυετή καριέρα του με την κρατική μας σκηνή και ανεβάζει τους «Πόθους κάτω από τις λεύκες» του Ευγένιου Ο ‘Νηλ. Βαθιά επηρεασμένος τόσο από τον Στρίντμπεργκ όσο και από την αρχαία ελληνική τραγωδία, ο μεγάλος αμερικανός συγγραφέας συνθέτει εν έτει 1924 ένα ερωτικό τρίγωνο-παραλλαγή του «Ιππολύτου» του Ευριπίδη (όπου η Φαίδρα ερωτεύεται τον γιο του συζύγου της ), στα συμφραζόμενα της Αμερικής του 1850 και, συγκεκριμένα, με τους κεντρικούς ήρωες να είναι Ιρλανδοί μετανάστες, φτωχοί χωρικοί, κατατρεγμένοι βιοπαλαιστές και πολίτες β’ κατηγορίας… Έχοντας στο πλευρό του τους μόνιμους συνεργάτες του (μετάφραση: Γιώργος Δεπάστας, σκηνικά-κοστούμια: Γιώργος Πάτσας, μουσική: Ελένη Καραΐνδρου, φωτισμοί: Μελίνα Μάσχα και κίνηση: Σταυρούλα Σιάμου ), ο Αντύπας καθοδηγεί έναν 17μελή θίασο με επικεφαλής τους Γιώργο Κέντρο, Μαρία Κίτσου και Γιώργο Χριστοδούλου. Προγραμματισμένη πρεμιέρα: 19/1, Εθνικό θέατρο-κτίριο Τσίλλερ.
«Ο Γενικός Γραμματέας» Κωμωδία μετ’ ασμάτων του πάλαι ποτέ κάνει την εμφάνισή της, ως πειραγμένη οπερέτα, στην Πειραματική Σκηνή του Εθνικού θεάτρου. Η «παμπόνηρη» σάτιρα του Ηλία Καπετανάκη, αν και γραμμένη τόσο παλιά όσο το 1893, είναι ένα έργο που αξίζει να ανεβαίνει. «Θα παίρνω και θα δίνω παράσημα με τα δυο μου χέρια», «Θα βγάλω όνομα ρε!»: αυτά ονειρεύεται o γαιοκτήμονας του Καπετανάκη και μετακομίζει από την επαρχία στην Αθήνα και, ευθύς αμέσως, μεταλλάσσεται οικειοθελώς σε ανώτατο δημόσιο υπάλληλο, στον γενικό γραμματέα του Υπουργείου Εσωτερικών. Μόνο όταν θα είναι πολύ αργά, θα συνειδητοποιήσει την απατηλή λάμψη της ματαιοδοξίας του…Πολιτική και κοινωνική διαφθορά, αμετροέπεια, ψευδαίσθηση μεγαλείου, έλλειψη μόρφωσης, μιμητισμός, ξενομανία, αστυφιλία… όλα τίθενται στο στόχαστρο της σάτιρας αυτής. Η συγκεκριμένη παραγωγή έχει, όμως, κι άλλα γερά χαρτιά. Πρώτον, τη σκηνοθετεί μια από τις πιο χαρισματικές φωνές του σύγχρονου θεάτρου, η Σοφία Μαραθάκη, «υπεύθυνη» για ένα από τα πιο ανέλπιστα πειραματικά κωμικά θεάματα της προηγούμενης σεζόν, το άκρως εμπνευσμένο ««Ο Φίλιπ Γκλας αγοράζει μια φραντζόλα ψωμί». Δεύτερον, ένας από τους πιο ιδιαίτερους συνθέτες της νεότερης γενιάς, ο Χαράλαμπος Γωγιός, δεν γράφει απλώς τη μουσική της παράστασης αλλά αναδομεί το έργο σαν μια σύγχρονη οπερέτα. Τρίτον, επικεφαλής του δεκαμελούς θιάσου της ομάδας Ατονάλ, στο ρόλο του Γενικού Γραμματέα, είναι ένας ηθοποιός περίπτωση, βιρτουόζος του κλαρίνου και με πληθωρικό ταμπεραμέντο, ο Λεονάρδος Μπατής. Προγραμματισμένη πρεμιέρα: 26/1, Εθνικό θέατρο-Πειραματική Σκηνή.
Πηγή : Αθηνόραμα
διαβάστε περισσότεραΣυζητήσεις, εργαστήρια, μουσικές και θεατρικές παραστάσεις αφιερωμένες στο σπουδαίο έργο του Γερμανού δραματουργού, ποιητή και διανοητή. Από τις 30/1 έως τις 12/2.
Έργα επίκαιρα, με σύγχρονη γραφή που αναδεικνύει την ανθρώπινη ύπαρξη. Τι κι αν ο Μπέρτολτ Μπρεχτ δημιούργησε τον προηγούμενο αιώνα, το έργο του μιλά στο σήμερα, το σήμερα το δικό μας αλλά σίγουρα και των επόμενων χρόνων.
Έχοντας τεράστια θητεία στο «διδακτικό» και το «ανθρωπιστικό θέατρο» ως δραματουργός και σκηνοθέτης, ο Μπέρτολτ Μπρεχτ θεωρείται ο πατέρας του «επικού θεάτρου», μιας νέας θεωρίας – τομή στο σύγχρονο θέατρο, όπου ένα θεατρικό έργο δεν πρέπει να προκαλεί στον θεατή συναισθηματική ταύτιση με την δράση-πλοκή, αλλά αντίθετα πρέπει να προκαλεί λογικό αυτό-στοχασμό και κριτική ματιά για τα γεγονότα που λαμβάνουν χώρα στην σκηνή.
Τα επαναστατικά, αντιεξουσιαστικά του έργα αλλά και τα πολλά ποιήματα που έγραψε έχουν ως πρωταγωνιστές χαρακτήρες ανθρώπινους, που σχοινοβατούν ανάμεσα στην φωτεινή και τη σκοτεινή πλευρά τους, μέσα σε σενάρια που δεν αφήνουν εκτός τη διδαχή και τα μηνύματα, ενώ αποτέλεσαν πηγή έμπνευσης για πολλούς σημαντικούς καλλιτέχνες, ανάμεσά τους ο Λαρς φον Τρίερ, ο Ράινε Βέρνερ Φασμπίντερ, ο Ναγκίσα Οσίμα, και ο Ζαν Λουκ Γκοντάρ.
Φέτος συμπληρώνονται 60 χρόνια από το θάνατό του και Robin4Arts τιμά τη μνήμη του διοργανώνοντας το φεστιβάλ «Ημέρες Μπρεχτ στην Αθήνα» με τις εξής δράσεις:
Ανοιχτή Συζήτηση
Άνθρωποι των επιστημών, των γραμμάτων και των τεχνών, διανοητές, μουσικοί, τραγουδιστές και θεατράνθρωποι, αναλύουν το πολυσχιδές έργο του γερμανού δημιουργού, σε μια ανοιχτή προς το κοινό συζήτηση με τίτλο «Όταν θα παρουσιαστώ στου φωτεινού σας μέλλοντος την κεντρική επιτροπή».
30/1, ώρα 8 μ.μ, Ρομάντζο
Ημέρα Μουσικής
H διεθνούς φήμης γερμανίδα τραγουδίστρια και ηθοποιός Ute Lemper ερμηνεύει ποιήματα του Μπέρτολτ Μπρεχτ σε μουσική του Κουρτ Βάιλ, ταξιδεύοντάς μας από την μυστηριώδη ατμόσφαιρα των cabaret του μεσοπολεμικού Βερολίνου και την Όπερα της Πεντάρας μέχρι το Τάνγκο.
4/2, ώρα 9 μ.μ, Θέατρο Παλλάς
Ημέρα Workshop
Με αφορμή την συνεργασία τους στην μουσικο-θεατρική παράσταση με το σύνθημα «Των λαών η ανεξήγητη υπομονή» που παρουσιάζεται στις 12/2 στο Gazarte, ο σκηνοθέτης-εικαστικός Andreas R. Bartsch και ο μουσικός διευθυντής και πιανίστας Jörg Mischke δημιουργούν ένα workshop που απευθύνεται σε καλλιτέχνες του θεάτρου και της μουσικής και αποτελεί μια συνεργατική δράση μεταξύ μεταναστών καλλιτεχνών και ελλήνων ηθοποιών, σκηνοθετών και δραματουργών.
11/2, ώρα 11 π.μ, Θέατρο Μορφές Έκφρασης
Ημέρα Θεάτρου
Με το σύνθημα «των λαών η ανεξήγητη υπομονή» έρχεται από το Βερολίνο η πρωτότυπη μουσικό-θεατρική παράσταση που συνενώνει τις «Συνομιλίες Φυγάδων» και το «Αλφαβητάρι Πολέμου» σε κείμενο-ποίηση Brecht, μελοποίηση Hanns Eisler, με ζωντανή μουσική, σε σκηνοθεσία Andreas R. Bartsch.
12/2, ώρα 9 μ.μ, Gazarte
Πηγή : Αθηνόραμα
διαβάστε περισσότερα