Ώριμο, ενήλικο, με ποικίλες κινηματογραφικές προτάσεις και πλήθος παράλληλων δράσεων που έχουν καθιερωθεί στο πρόγραμμά του, το Φεστιβάλ Γαλλόφωνου Κινηματογράφου επιστρέφει φουριόζικο με την 18η διοργάνωσή του, η οποία γίνεται από τις 23-29/3 στις αίθουσες του Δαναός, Άστορ και Αμφιθεάτρου Γαλλικού Ινστιτούτου στην Αθήνα. Επίσης, ταυτόχρονα θα ξεδιπλωθεί και η θεσσαλονικιώτικη βερσιόν του στον κινηματογράφο Παύλος Ζάννας του Ολύμπιον.
Διαγωνιστικό για όλα τα γούστα
Η σκηνοθέτιδα Λίζα Αζουέλος «ανοίγει» το Φεστιβάλ με την ταινία «Dalida» που ακολουθεί τη ζωή της ομώνυμης πασίγνωστης τραγουδίστριας και ηθοποιού, από το Κάιρο ως το Παρίσι, όπου έδωσε απροσδόκητα τέλος στη ζωή της.
Ανάμεσα στις διασημότερες Γαλλίδες όλων των εποχών, η βραβευμένη με Όσκαρ Μαριόν Κοτιγιάρ συνεργάζεται ξανά με το σύντροφό της Γκιγιόμ Κανέ στη ρομαντική κομεντί «Αχ, Αυτά τα 40!», δεκατέσσερα χρόνια μετά την πρώτη τους δουλειά στο αξέχαστο «Αγάπα Με Αν Τολμάς» Στη νέα ταινία, ο Κανέ αντιμετωπίζει κρίση μέσης ηλικίας απαντώντας με έναν… ροκ τρόπο ζωής.
Η ξεκάθαρη σινεφίλ επιλογή του Φεστιβάλ δεν μπορεί να είναι άλλη από την «Οικογένεια Βαν Πέτεγκεμ» του Μπρούνο Ντιμόν. Η υποψήφια για Χρυσό Φοίνικα ταινία του αιρετικού σκηνοθέτη, ενός από τους καλύτερους αυτήν τη στιγμή στην Ευρώπη, βρίσκει το δημιουργό της σε μεγάλη φόρμα. Τοποθετημένη στη βόρεια Γαλλία του 1910, μια σειρά παράξενων εξαφανίσεων προκαλεί τον τοπικό επιθεωρητή -που υποδύεται ο βετεράνος Φαμπρίς Λουσινί- να τις εξιχνιάσει. Θυμίζοντας το σενάριο της μίνι-σειράς του «P’tit Quinquin», ανυπομονούμε για το νέο… weird πόνημα του Γάλλου.
Με αύρα θρησκευτικότητας η Αν Φοντέν στην ταινία «Η Εποχή των Αθώων» –που συμμετείχε στο Φεστιβάλ του Σάντανς- μας μεταφέρει στην Πολωνία του 1945 όπου μια νοσοκόμα του Ερυθρού Σταυρού φροντίζει τους Γάλλους διασωθείς πριν από τον επαναπατρισμό τους, κινηματογραφημένο εκπληκτικά από την Καρολίν Σαμπετιέ.
Κλασσικά αριστουργήματα
Η οσκαρική δυναμική του «La La Land» μπορεί να επανέφερε τα μιούζικαλ στο κινηματογραφικό προσκήνιο, χρωστά όμως πολλά σε ταινίες όπως τις αριστουργηματικές «Ομπρέλες του Χερβούργου» του Ζακ Ντεμί, που προβάλλεται στο τμήμα «Μουσική και Σινεμά». Εκεί βρίσκουμε και άλλες ταινίες που έχουν αφήσει εποχή, όπως «Τα Μάτια Δίχως Πρόσωπο» του Ζορζ Φρανζού και το πικρό ρομάντσο «Ένας Άντρας, Μια Γυναίκα» του Κλοντ Λελούς με πρωταγωνιστές το Ζαν Λουί Τρεντινιάν και την Ανούκ Εμέ.
Σπουδαίους δημιουργούς περιλαμβάνει και η λευκή κάρτα του φεστιβάλ Animasyros, επιλέγοντας τη μικρού μήκους ταινία «Οδυσσέας» της κορυφαίας σκηνοθέτιδας Ανιές Βαρντά και τη μεσαίου μήκους «Μια Βρώμικη Ιστορία» του ριζοσπαστικού Ζαν Ουστάς, μια μοναδική ευκαιρία να παρακολουθήσουμε τα δυσεύρετα έργα τους στη μεγάλη οθόνη.
Πανόραμα υποκριτικού ταλέντου
Κορυφαίου Γάλλοι ηθοποιοί επιλέγονται από δοκιμασμένους σκηνοθέτες στο «Πανόραμα».
Η κινηματογραφική μεταφορά του μυθιστορήματος «Λευκός Θόρυβος» του συγγραφέα Ντον ΝτεΛίλο δια χειρός Μπενουά Ζακό, με τίτλο «Μια Για Πάντα», βρίσκει τον Ματιέ Αμαλρίκ να ερωτεύεται παράφορα προτού χάσει παράδοξα τη ζωή του, αφήνοντας μόνη τη σύντροφό του να ερευνήσει τα αίτια του θανάτου του.
Ο Ρομάν Ντουρίς στην ταινία «Παύσατε Πυρ!» προσπαθεί να βρει τη ζωή του μετά την τραυματική εμπειρία του Α’ Παγκοσμίου Πολέμου, ενώ ο σκηνοθέτης Γκιγιόμ Νικλού συνεργάζεται ξανά με τον Ζεράρ Ντεπαρντιέ στην ταινία «Μέσα στο Δάσος». Ξεχωρίζουν ακόμη, το γλυκόπικρο animation «Η Λουίζ το Χειμώνα» και το… blaxploitaion α λα γαλλικά «Η Συμμορία από τις Αντίλλες».
Η γαλλική γλώσσα ομιλείται και στις πέντε ηπείρους, έτσι δε θα μπορούσαν να μην εκπροσωπηθούν στο Φεστιβάλ ταινίες των αντίστοιχων χωρών. Από την Ευρώπη ξεχωρίζουμε την επιλογή του Βελγίου, με την ταινία «Βλαβερές Συνέπειες» του Αντουάν Κιπέρ, με πρωταγωνίστρια την Αριάν Λαμπέντ, ενώ από την Αφρική αίσθηση προβλέπεται θα κάνει η ταινία «Πράσινη Πορεία» του Γιούσεφ Μπριτέλ, καθώς αφορά την πορεία 350.000 ανθρώπων ενάντια στο φασισμό, με στόχο την ειρήνη.
Τέλος, από το πρόγραμμα δε θα μπορούσε να λείπει η Αντέλ Εξαρχόπουλος πρωταγωνίστρια της ταινίας «Σε Τέσσερις Χρόνους», όπου υποδύεται μια γυναίκα που μάχεται ενάντια στο παρελθόν της.
Περφόρμανς και μοναδικά masterclasses
Ο μουσικός Μιχάλης Μουσχούτης συνεργάζεται με την ομάδα Nominoë δημιουργώντας μια υπερβατική οπτικοακουστική περφόρμανς που εκμεταλεύεται τις ανεξάντλητες δυνατότητες του κινηματογράφου, παρεμβαίνοντας στις μηχανές προβολές 16mm και στους αποδομημένους ήχους, μετατρέποντας το χώρο σε μια πολυεπίπεδη εγκατάσταση. Η περφόρμανς με τίτλο «Parallaxe» θα παρουσιαστεί στις 27/3 στο αμφιθέατρο Θόδωρος Αγγελόπουλος του Γαλλικού Ινστιτούτου.
Δύο masterclass φιλοξενούνται φέτος στο Φεστιβάλ, με ετερόκλητο ενδιαφέρον. Στις 24/3 η Σεβερίν Αμπερβέ, πανεπιστημιακός με ειδίκευση στη μουσική ταινιών, θα μιλήσει στο Γαλλικό Ινστιτούτο για τους σημαντικούς Γάλλους συνθέτες της περιόδου 1960-1980 καλύπτοντας ένα ευρύ μουσικό φάσμα, και στις 28/3 ο Γιώργος Μαυρίδης θα συζητήσει με τον Μοργκάν Σιμόν –σκηνοθέτη της ταινίας «Μέτρα τις Πληγές σου»- για τη σχέση των τατουάζ με τη ροκ μουσική. Τη συζήτηση συντονίζει ο Γιώργος Λέντζας.
Το τρέιλερ του Φεστιβάλ δημιούργησε η βραβευμένη Ελληνίδα σκηνοθέτιδα Ζακλίν Λέντζου, και μπορείτε να το δείτε παρακάτω.
Διαβάστε παρακάτω το ωρολόγιο πρόγραμμα του φεστιβάλ… Bon voyage!
Πηγή : Αθηνόραμα
διαβάστε περισσότεραΜια παράσταση βασισμένη στα απομνημονεύματα του Θεόδωρου Κολοκοτρώνη ολοκληρώνει τον πρώτο κύκλο συνεργασίας των δύο χώρων.
Η πρωτοποριακή συνεργασία του Μουσείου Μπενάκη με το Εθνικό Θέατρο με τίτλο «Από τη σιωπή της προσθήκης στο θεατρικό λόγο» ολοκληρώνεται με την τέταρτη θεατρική δράση. Στις παραστάσεις αυτές, τα αντικείμενα του Μουσείου αφηγούνται ως πρωταγωνιστές πτυχές της ιστορίας τους, με οδηγό τα δραματοποιημένα από τους ηθοποιούς κείμενα.
Μετά τις παραστάσεις «Νεοπτολέμου Μύησις», «Σκόρδα κεφάλια δώδεκα, κρομμύδια δεκαπέντε» και «Ερωφίλης κέντημα», στις 28 Φεβρουαρίου σειρά έχει η θεματική παράσταση με τίτλο «Το είπε ο Γέρος». Βασισμένη στα απομνημονεύματα του Θεόδωρου Κολοκοτρώνη «Η Διήγησις Συμβάντων της Ελληνικής Φυλής από τα 1770 έως τα 1836», αλλά και σε κείμενα και αφηγήσεις για το πρόσωπό του, φωτίζει άγνωστες πτυχές του αγώνα της ελληνικής ανεξαρτησίας, όπως αυτές τις εμπιστεύθηκε ο Γέρος του Μοριά στο Γεώργιο Τερτσέτη.
Ο θρύλος του Θεόδωρου Κολοκοτρώνη ξετυλίγεται με αφορμή τη θεατρική περιπέτεια ενός ολόσωμου πορτραίτου που φέρεται να τον απεικονίζει και ενός σπαθιού που δωρίθηκε από τον ίδιο στον φιλέλληνα στρατηγό Φαβιέρο και το οποίο εκτίθεται στο Μουσείο Μπενάκη. Η παράσταση μέσα στον χώρο του Μουσείου, δίπλα στα προσωπικά του αντικείμενα ανανεώνει την μνήμη και μας επανασυνδέει με την ιστορία της ελληνικής επανάστασης, η οποία στάθηκε σε μεγάλο βαθμό η αφετηρία για τα θετικά και για τα αρνητικά του σύγχρονου ελληνικού κράτους.
Για την ομαλή μετάβαση στον δραματοποιημένο λόγο, ο επιμελητής των Ιστορικών Αρχείων του Μουσείου Μπενάκη Τάσος Σακελλαρόπουλος παρουσιάζει τα εκθέματα πριν από την παράσταση.
Παραστάσεις: 28 Φεβρουαρίου & 7, 14, 21 28 Μαρτίου, ώρα 8.30 μ.μ.
Τιμές εισιτηρίων: € 15, € 10 μειωμένο (ανά παράσταση ).
Προπώληση εισιτηρίων στο ταμείο του Μουσείου Μπενάκη.
Μουσείο Μπενάκη, Κουμπάρη 1, Αθήνα, 2103671000
Πηγή : Αθηνόραμα
διαβάστε περισσότεραΤεχνική, εκφραστικότητα, ρυθμός, δύναμη τα έχουν όλα οι καταξιωμένοι χορευτές της ομάδας-φαινόμενο που επισκέπτεται και πάλι την Αθήνα, στο πλαίσιο της διεθνούς περιοδείας της. Τι θα δούμε την Παρασκευή 3, το Σάββατο 4 και την Κυριακή 5 Μαρτίου (ώρα έναρξης 8 μ.μ. ) στην Αίθουσα Αλεξάνδρα Τριάντη; Το διάσημο χορευτικό σύνολο NDT I, η κύρια ομάδα του διάσημου ολλανδικού μπαλέτου Nederlands Dans Theater, θα ερμηνεύσει τη νέα χορογραφία με τίτλο «Singulière Odyssée» των Λεόν και Λάιτφουτ που έκανε παγκόσμια πρεμιέρα στις 2 Φεβρουαρίου 2017 στη Χάγη. Η χορογραφία βασίζεται στην καινούργια μουσική δημιουργία «Exiles» του διεθνούς φήμης σύγχρονου συνθέτη Μαξ Ρίχτερ. Το πρόγραμμα περιλαμβάνει επίσης το έργο «Shut Eye» της Σολ Λεόν και του Πωλ Λάιτφουτ και τη χορογραφία «The Statement» της Κρύσταλ Πάιτ. Θα επανέλθουμε με περισσότερες πληροφορίες.
Πηγή : Αθηνόραμα
διαβάστε περισσότεραΤο ιστορικό θέατρο Απόλλων είναι ένα από τα σημαντικότερα αξιοθέατα της Σύρου καθώς αποτελεί έμβλημα της πολιτιστικής κληρονομιάς της Ερμούπολης. Δημιουργήθηκε το 1864 από τον Ιταλό αρχιτέκτονα Πιέτρο Σαμπό που εμπνεύστηκε το σχεδιασμό του από 4 εντυπωσιακά ιταλικά πρότυπα συμπεριλαμβανομένης της σκάλας του Μιλάνου και έκτοτε κοσμεί την καρδιά της πρωτεύουσας Ερμούπολης. Η αυλαία του θεάτρου Απόλλων άνοιξε με έναν ιταλικό θίασο που μεταξύ άλλων παραστάσεων ανέβασε την περίφημη ιταλική όπερα Τραβιάτα. Το αρχιτεκτονικό του μεγαλείο όμως δεν κατάφερε να αποτρέψει τις μεγάλες καταστροφές που υπέστη με την πάροδο των χρόνων. Το θέατρο Απόλλων αναγκάστηκε να κλείσει και να περάσει μια μεγάλη περίοδο ανακαινίσεων και παρεμβάσεων με τη χρηματοδότηση του κράτους, του ΕΟΤ και την καλλιτεχνική επίβλεψη του Δημήτρη Φόρτσα και του αρχιτέκτονα Πέτρου Πικιώνη έως το 2000. Σήμερα το θέατρο φιλοξενεί διάφορες καλλιτεχνικές και πολιτιστικές εκδηλώσεις όπως το Φεστιβάλ Αιγαίου, διάσημα θεατρικά έργα και παραστάσεις παγκόσμιου βεληνεκούς.
Πολιτιστικές Εκδηλώσεις Σύρου
Στο θέατρο Απόλλων λαμβάνουν χώρα μερικές από τις σημαντικότερες πολιτιστικές εκδηλώσεις Σύρου, απολαυστικές όπερες αλλά και θεατρικά έργα από τοπικούς και διεθνείς θιάσους. Στο πρόγραμμα εκδηλώσεων του θεάτρου μπορεί κανείς να βρει πληροφορίες για τις προσεχείς παραστάσεις έτσι ώστε να επικοινωνήσει για κρατήσεις και εισιτήρια τόσο για τα θεατρικά έργα όσο και για τις εκδηλώσεις που θέλει να παρακολουθήσει. Στο θέατρο Απόλλων υπάρχει επίσης και το μουσείο του θεάτρου ή αλλιώς ο χώρος αναμνήσεων που ιδρύθηκε το 2002. Το μουσείο φιλοξενεί ευρήματα συριανών και άλλων καλλιτεχνών που έπαιξαν σημαντικό ρόλο στην ιστορία του μνημειακού αυτού θεάτρου, ενός θεάτρου που αποτελεί ιδανική εναλλακτική για την ψυχαγωγία και τη διασκέδαση στη Σύρο.
Ιστοσελίδα θεάτρου: www.apollontheater.gr
Πηγή: www.syrosisland.gr
Το κτίριο του Εθνικού Θεάτρου, επί της οδού Αγίου Κωνσταντίνου, στην Ομόνοια, κτίστηκε κατά τα έτη 1891-1901, σε σχέδια του Ερνέστου Τσίλλερ, για να καλύψει τις ανάγκες της πόλης για ένα μόνιμο θέατρο. Τα έργα ξεκίνησαν, με πρωτοβουλία του βασιλιά Γεωργίου Α’, αφού πρώτα αγοράστηκε ένα μικρό οικόπεδο από τον Βαυαρό αυλικό Θων, και ολοκληρώθηκαν μετά από προσφορές πολλών πλουσίων Ελλήνων, κυρίως ομογενών (Ράλλης, Κοργιαλένιος, Ευγενίδης).
Παρά τις δυσκολίες που συνάντησε ο αρχιτέκτονας (κλίση του εδάφους, μικρό οικόπεδο), παρέδωσε ένα μεγαλοπρεπές εκλεκτικιστικό κτίριο που συνδέθηκε έκτοτε με τις μεγαλύτερες στιγμές του σύγχρονου ελληνικού θεάτρου και αγαπήθηκε πολύ από το ελληνικό κοινό. Κατά τη διάρκεια της ζωής του κτιρίου, έγιναν πολλές και εκτεταμένες επεμβάσεις, όπως και σημαντικές επεκτάσεις. Ωστόσο, πάντοτε δόθηκε έμφαση στον να μην αλλοιωθεί ο χαρακτήρας του κτιρίου και οι όποιες αλλαγές να μείνουν όσο πιο κοντά γίνεται στο αρχικό πνεύμα του Τσίλερ. Σήμερα στο κτίριο λειτουργούν δύο σκηνές και αίθουσα διαλέξεων.
Ιστοσελίδα Εθνικού θεάτρου: www.n-t.gr
Πηγή: www.athensattica.gr