Αποτελώντας εδώ και χρόνια σημείο αναφοράς για καλό θέατρο, δεν είναι παράδοξο πως η σημερινή παρουσίαση του ρεπερτορίου της νέας σεζόν άνοιξε με την επισήμανση του Βαγγέλη Θεοδωρόπουλου πως σταθερός στόχος του Θεάτρου του Νέου Κόσμου είναι «να μην κάνει καλλιτεχνικές εκπτώσεις, ακόμη και σε αυτά τα χρόνια της οικονομικής στενότητας». Με αιχμή του δόρατος είκοσι έξι (26) παραγωγές από είκοσι τέσσερις (24) σκηνοθέτες, που φέτος θα εξαπλωθούν σε εφτά αίθουσες, το Θέατρο αποδεικνύει πως ανοίγεται πέρα από τα «στενά» περιθώρια της εκάστοτε σεζόν και φιλοδοξεί να αποτελέσει έναν από τους ρυθμιστές της εν Ελλάδι θεατρικής πραγματικότητας. Έτσι, και φέτος συνεχίζει τις συνεργασίες με πρόσωπα και φορείς, ενισχύοντας τες σε βαρύτητα, ενσωματώνει στους κόλπους του πολλούς από τους ικανότερους, τους «πιο μάχιμους» καλλιτέχνες μας ενώ δεν παύει να φροντίζει για την ανάδειξη νέων, αριθμεί ρεπερτόριο μεγάλου φάσματος και συνεχίζει να αφιερώνεται εξίσου στο θέατρο για ανήλικους και αδύναμες ομάδες.
Η επιμονή στην ποιότητα και στις όσο το δυνατό «πιο ανθρώπινες συνθήκες εργασίας και δημιουργίας για τους ανθρώπους που απασχολούνται σε όλα τα πόστα» είναι κάτι που απασχόλησε και όσους πήραν τη σκυτάλη από τον Βαγγέλη Θεοδωρόπουλο, τον Μίλτο Σωτηριάδη, καλλιτεχνικό διευθυντή, και τη Μαριάννα Κάλμπαρη, καλλιτεχνική διευθύντρια του ιστορικού Θεάτρου Τέχνης. Τα δύο θέατρα προχωρούν φέτος σε μία συνεργασία από την οποία θα προκύψουν δύο παραστάσεις με βαρύνουσες σκηνοθετικές υπογραφές (του Γιάννη Χουβαρδά και του Δημήτρη Καραντζά ) υποστηρίζοντας έμπρακτα το ρητό: «η ισχύς εν τη ενώσει». Οι δυο τους τόνισαν πως οι συνεργασίες πλέον αποτελούν μονόδρομο, όχι μόνο για να εκπληρωθούν καλλιτεχνικά όνειρα ή επιχειρηματικές φιλοδοξίες, αλλά για να υπάρξει το καλύτερο δυνατό αποτέλεσμα σε επίπεδο παραγωγών, ειδικά όσο η πολιτική των κρατικών επιχορηγήσεων παραμένει αποσπασματική.
Τα «δυνατά χαρτιά»
Η πρώτη νέα παραγωγή της σεζόν ενδέχεται να αποτελέσει το hit του φετινού χειμώνα: οι «Δούλες» του Ζενέ θα παρουσιαστούν για πρώτη φορά από το Θέατρο του Νέου Κόσμου, σε σκηνοθεσία του Τσέζαρις Γκραουζίνις. Ο Λιθουανός σκηνοθέτης θα καθοδηγήσει έναν ωραίο θίασο, αποκλειστικά ανδρικό (Δημήτρης Ήμελλος, Αργύρης Ξάφης, Κώστας Μπερικόπουλος ), που αναμένεται να φωτίσει από διαφορετικό πρίσμα την πολυπαιγμένη σχέση εξουσίας και εξάρτησης των τριών γυναικών (από 11/10 ).
Με μεγάλο ενδιαφέρον αναμένονται οι δύο συμπαραγωγές με το Τέχνης, οι «Παλιοί καιροί» του Πίντερ από τον Γιάννη Χουβαρδά, με τους Μαρία Κεχαγιόγλου, Χρήστο Λούλη και Μαρία Σκουλά (Υπόγειο, από 28/11 ), και οι ιψενικοί «Βρικόλακες» από τον Δημήτρη Καραντζά με ένα εξίσου αξιοσημείωτο καστ (Ακύλλας Καραζήσης, Μιχάλης Σαράντης κ.ά. ) επικεφαλής του οποίου τίθεται η σπουδαία κυρία του θεάτρου μας, Ρένη Πιττακή (Φρυνίχου, από 21/2 ).
Συνολικά, το κοινωνικό πρόσημο είναι εμφανές στο φετινό ρεπερτόριο του Θεάτρου με μια τριπλέτα παραστάσεων με κοινή προβληματική: παιδιά που εναντιώνονται σε γονείς, κοινωνία και προκαταλήψεις. Ο Βαγγέλης Θεοδωρόπουλος για την τρίτη του σκηνοθεσία σε έργο του Σάιμον Στίβενς επιλέγει την ιστορία του αυτιστικού εφήβου που πρωταγωνιστεί στο «Ποιος σκότωσε το σκύλο τα μεσάνυχτα» και του αφιερώνει ένα κυριολεκτικά βραβευμένο καστ με τους Γιώργο Νιάρρο, Μαρία Καλλιμάνη, Αλεξάνδρα Αϊδίνη κ.ά. (Θέατρο Τζένη Καρέζη, από 2/11 ). Ο Μάνος Βαβαδάκης προστίθεται στο δυναμικό του Θεάτρου με τη «Νύχτα των δολοφόνων» του Κουβανού Χοσέ Τριάνα, το ιδιαίτερα επίκαιρο έργο των 60’s, που αναπαράγει μια σειρά βασικών αντιπαραθέσεων, με επίκεντρο αυτή των παιδιών απέναντι στους γονείς και την εξουσία τους (από 5/10 ), ενώ ο Δημήτρης Καραντζάς επιλέγει το προκλητικό έργο του Βέντεκιντ, «Το ξύπνημα της άνοιξης», που στα τέλη του 19ου αιώνα έδωσε μια γροθιά στον πουριτανισμό, έχοντας ως θέμα του το ξύπνημα της εφηβικής σεξουαλικότητας (από 8/5 ).
Βήμα στις ομάδες, στον πειραματισμό και στα νέα έργα
Εξαρχής ανοιχτό σε νέους ανθρώπους και προτάσεις, το Θέατρο του Νέου Κόσμου συσπειρώνει και φέτος σημαντική μερίδα των ομάδων που δρουν ανανεώνοντας το θεατρικό τοπίο. Οι 4Frontal, από τους πιο παλιούς τους γνώριμους, επιμένουν στην ελληνική λογοτεχνία, διασκευάζοντας για τη σκηνή τον «Μύρτο» του Παύλου Μάτεσι και, μετά τον «Μουνή» της Λένας Κιτσοπούλου, φέρνουν στη σκηνή μια ακόμη ιστορία από την κλειστή κοινωνία της ελληνικής επαρχίας (από 8/2 ). Οι Bijoux de Kant ανανεώνουν την περσινή τους πρώτη συνεργασία με έργο του Άκη Δήμου («Τα δάση στα γόνατα», από 21/1 ), ενώ αρκετοί νεότεροι καλλιτέχνες παίρνουν το βήμα για να δείξουν δείγματα της σκηνοθετικής δουλειάς τους και μάλιστα με ιντριγκαδόρικα έργα που φέρνουν στο επίκεντρο τον έρωτα στην πιο άγριά του μορφή, όπως ο Σπύρος Κυριαζόπουλος που σκηνοθετεί το «μανιφέστο της τερατώδους πλευράς του έρωτα», «Αφροδίτη με τη γούνα» του Λεοπόλδου φον Ζάχερ-Μαζόχ (από 8/10 ), η Άννα Μιχελή το δικό της «Βινύλιο» (από 8/12 ) και ο Άρης Λάσκος τον «Αγνό εραστή» του Ντέιβιντ Πλαντ (από 21/1 ).
Η σύγχρονη ισπανική δραματουργία θα έχει την τιμητική της με δύο άπαιχτα έργα: τη μελοδραματική φάρσα του Πάμπλο Μεσίες, «Τα μάτια», που πρωτοείδαμε σε αναλόγιο τον περασμένο Φεβρουάριο στο μικρό Γκλόρια σκηνοθετεί ο Παντελής Δεντάκης, σε μια παράσταση που φέρνει για πρώτη φορά το έργο εκτός Ισπανίας (από 17/1 ), και το «Μυγοφαές» του Ζουάν Γιάγκο, έργο που γεννήθηκε μόλις πέρυσι στους κόλπους μιας ανήσυχης θεατρικής ομάδας Ισπανών ηθοποιών και το οποίο αναλαμβάνουν να μας συστήσουν οι δικοί μας AbOvo (από 28/1 ). Ακόμη, ένας από τους πλέον φερέλπιδες Έλληνες συγγραφείς, ο Γιάννης Καλαβριανός συνυπογράφει με τη Μαρία Κοσκινά την κωμωδία «Κουμ κουάτ», που έρχεται να παρωδήσει μια μελανή σελίδα της ελληνικής ιστορίας, αυτή της χουντικής επταετίας (από 25/1 ). Ακόμη, δεν θα λείψει ο πειραματισμός με τα κλασικά κείμενα, με τις «Χοηφόρες» κλειστού χώρου από την Ειρήνη Φαναριώτη και τους Terre de Semis (από 3/10 ), και με την εκδοχή για έξι ηθοποιούς που επιφυλάσσει ο Έκτορας Λυγίζος στον «Άμλετ» (από 3/5 ).
Δίπλα σε αυτά τα δοκιμαστικά βήματα, το Θέατρο σωστά επενδύει και στα ήδη δοκιμασμένα. Δεν θα μπορούσε να μην επαναληφθεί, δηλαδή, το διαμαντάκι της περσινής σεζόν, ο «Αρίστος», που σκηνοθέτησε ο Γιώργος Παπαγεωργίου, μετακομίζοντας μάλιστα στη μεγαλύτερη κεντρική σκηνή (από 8/10 ), ενώ θα επαναληφθεί και η «Μόλλυ Σουήνη», σκηνοθετημένη από την ευαίσθητη ματιά της Ιώς Βουλγαράκη (από 15/10 ).
Κινήσεις-ματ
Τις κεραίες ανοιχτές σε ό,τι καλό παίζεται «εκεί έξω» απέδειξε ότι έχει ο Μίλτος Σωτηριάδης, που προέβη σε δύο αποφασιστικές καλλιτεχνικές μεταγραφές. Δικαίως έγινε talk of the town η απόφασή του να συμπεριλάβει στις παραγωγές του την πολυσυζητημένη παράσταση του Εθνικού, «Στέλλα κοιμήσου» του Γιάννη Οικονομίδη. Η ακραία ρεαλιστική ματιά του στη «σκοτεινή» πλευρά της σύγχρονης ελληνικής οικογένειας θα υποδέχεται πλέον τους θεατές με γερό στομάχι στο Θέατρο «Τζένη Καρέζη» (από 1/10 ), ενώ στο Θέατρο του Νέου Κόσμου μετακομίζει φέτος η «Γρανάδα», η περσινή παράσταση του Γιάννη Καλαβριανού, μια συγκινητική, λοξή διαπραγμάτευση του χρόνου και του πένθους, ανοίγοντας το πρόγραμμα της κεντρικής σκηνής (από 3/10 ). Τέλος, η φιλοξενία του ΚΘΒΕ, που όλο και περισσότερο κάνει αισθητή τη δουλειά του στην πρωτεύουσα, με την πρόσφατη παράσταση «Σωτηρία με λένε», βασισμένη στη ζωή της Σωτηρίας Μπέλλου, είναι, επίσης, κάτι που πρέπει να χαιρετισθεί (από 14/12 ).
Από τις 11 ως τις 21 Σεπτεμβρίου ισχύει τιμή προπώλησης €7 για όλες τις παραστάσεις του θεάτρου.
Δείτε το αναλυτικό πρόγραμμα των παραστάσεων:
Πηγή : Αθηνόραμα
διαβάστε περισσότερα
Ο Αμερικανός χορογράφος αγαπήθηκε για το ταλέντο και τη ρηξικέλευθη χορευτική πρότασή του, με το συγκρότημά του Alvin Ailey American Dance Theater να συνεχίζει το καινοτόμο έργο του. Με αφορμή την επετειακή παράσταση της ομάδας-φαινόμενο στο Μέγαρο Μουσικής (11-15 Σεπτεμβρίου ) για τα 60 χρόνια της, η Μαρία Κρύου αναλύει τα συστατικά της επιτυχίας της
Ο Alvin Ailey είναι ο χορογράφος που ανανέωσε το στιλ του μοντέρνου χορού και στηλίτευσε μέσα από τη δουλειά του τις φυλετικές διακρίσεις. Μαθητής της Μάρθα Γκράχαμ, της γυναίκας-σύμβολο του 20ού αιώνα που έδωσε νέα πνοή στο χορό με την τεχνική της, αλλά και του Λέστερ Χόρτον, του καλλιτέχνη που έδειξε μέσα από τις χορογραφίες του τη δύναμη του ανθρώπου να αλλάξει τα πράγματα, είχε τα εφόδια και το πάθος να δημιουργήσει το δικό του μύθο. Το 1958, στην πρεμιέρα του με το πολυφυλετικό Alvin Ailey American Dance Theater στην 92η Οδό της Νέας Υόρκης, συνδύασε την έκσταση στην οποία περιέρχονται τα σώματα από τις μελωδίες των spirituals με τις δυτικές τεχνικές χορού· ακριβώς εκείνη ήταν η αφορμή για να ανοίξει η συζήτηση ώστε να μπορούν να σπουδάσουν και οι έγχρωμοι χορευτές κλασικό χορό (απαγορευόταν μέχρι το 1960 ). Το 1962, στο πλαίσιο του Διεθνούς Προγράμματος Πολιτιστικών Παρουσιάσεων του προέδρου Κένεντι, το χοροθέατρο του Alvin Ailey έκανε περιοδεία σε Ασία και Αυστραλία, ενώ το 1968 έκανε μια εμφάνιση για τον πρόεδρο Τζόνσον στον Λευκό Οίκο.
Το Alvin Ailey American Dance Theater κρατάει ζωντανό ακόμη και σήμερα το όραμα του δημιουργού του. Ο Ailey έφυγε από τη ζωή το 1989, σε ηλικία 58 ετών. Ακόμη και όταν παρέδωσε τη σκυτάλη στους συνεργάτες του, δεν σταμάτησε να τους ενθαρρύνει να αναπτύξουν τα ιδιαίτερα χαρακτηριστικά τους ως δάσκαλοι και χορογράφοι. Αυτό έχει ωθήσει την ομάδα να παραμένει στην πρώτη γραμμή του χορού εδώ κι εξήντα χρόνια. Οι συνεχιστές του, όπως ο καλλιτεχνικός διευθυντής του συγκροτήματος Robert Battle, δουλεύουν εντατικά, εκπαιδεύοντας νέους χορευτές σε ένα δυνατό μείγμα αφρικανικών χορών με jazz και hip hop ήχους.
Το πρόγραμμα της διεθνούς περιοδείας του Alvin Ailey American Dance Theater για την εξηκοστή επέτειο από την ίδρυσή του, το οποίο θα ξεκινήσει από την Ελλάδα και το Μέγαρο Μουσικής Αθηνών (αίθουσα «Αλεξάνδρα Τριάντη», 11-15 Σεπτεμβρίου ), έχει δύο μέρη. Το πρώτο περιλαμβάνει το ρυθμικό «The winter in Lisbon» του Billy Wilson σε μουσική Dizzy Gillespie, το «Members do not get weary» (εδώ θα γίνει η παγκόσμια πρεμιέρα της χορογραφίας του Jamar Roberts, χορευτή του συγκροτήματος από το 2002 ) σε μουσική John Coltrane και το ντουέτο «Ella» του Robert Battle σε μουσική Ella Fitzgerald.
Στο δεύτερο θα δούμε το «Night & creature» του Alvin Ailey σε μουσική Duke Ellington, το σόλο του Robert Battle «In/side» σε μουσική Nina Simone και το «Four Corners» του Ronald K. Brown σε μουσική Rahsaan Roland Kirk. Και τα δύο προγράμματα κλείνουν με το «Revelations» του Alvin Ailey, μια χορογραφία-σταθμός του σύγχρονου χορού και της αφροαμερικανικής κληρονομιάς.
Αξίζει να γνωρίζετε ότι…
…η εταιρεία παιχνιδιών Mattel λανσάρισε στην αγορά την πρώτη κούκλα Barbie, με αφορμή το χορευτικό συγκρότημα του Alvin Ailey.
…ο ελβετικός οίκος Movado έχει κυκλοφορήσει ένα καλοσχεδιασμένο ρολόι χειρός εμπνευσμένο από τον Alvin Ailey.
…στο Amazon θα βρείτε τα βιβλία «A young dancer: the life of an Ailey student» και «The autobiography of Alvin Ailey» με πολλές πληροφορίες για τον θρυλικό χορευτή.
Πηγή : Αθηνόραμα
διαβάστε περισσότερα
Η «Παναγία των Παρισίων» του Βίκτωρος Ουγκώ ανεβαίνει φέτος το χειμώνα στο Θέατρο Παλλάς από τους συντελεστές της υπερπαραγωγής «Δον Κιχώτης», που συνεπήρε την περσινή χρονιά μικρούς και μεγάλους. Η Σοφία Σπυράτου, η οποία τα τελευταία χρόνια μας έχει δώσει εξαιρετικές παιδικές παραστάσεις που αγαπήθηκαν από το κοινό, υπογράφει σκηνοθετικά την θεατρική διασκευή του λογοτεχνικού αριστουργήματος από τον διακεκριμένο ποιητή Στρατή Πασχάλη.
Το κλασικό έργο που έχει διασκευαστεί πολλές φορές και με μεγάλη επιτυχία στην ελληνική θεατρική σκηνή επιστρέφει με ένα ξεχωριστό καστ που μας εκπλήσσει. Ο Δημήτρης Πιατάς στο ρόλο του αγαθού και καλόκαρδου Κουασιμόδου και η Νάντια Κοντογεώργη στο ρόλο της μαγευτικής Εσμεράλδας είναι ένα απροσδόκητο δίδυμο, που σίγουρα θέλουμε να δούμε. Η παράσταση, διατηρώντας την ουσία και το ύφος του πρωτότυπου, προσεγγίζει με συγκίνηση, χιούμορ, ευαισθησία και πολύ τραγούδι, την διαχρονική θεματολογία του Ουγκώ, ενώ την προσαρμόζει στις σημερινές γλωσσικές και αισθητικές συνιστώσες. Τα θέματα του μεγάλου συγγραφέα όπως η διαφορετικότητα, οι κοινωνικές διακρίσεις, ο αυταρχισμός και οι αυθαιρεσίες της εξουσίας που χειραγωγούν έμμεσα τον απλό άνθρωπο, και βέβαια ο αγνός και ανιδιοτελής έρωτας που φτάνει ως την απόλυτη προσφορά και την ουσιαστική αγάπη, αποδίδονται με απλό τρόπο έτσι ώστε τα παιδιά κάθε ηλικίας να παρακολουθούν την παράσταση με ενδιαφέρον και να αντιλαμβάνονται το ηθικό δίδαγμα μίας πανανθρώπινης ιστορίας όπως αυτής.
Το καστ συμπληρώνουν οι Θοδωρής Κατσαφάδος, Γιώργος Συμεωνίδης, Κώστας Μαγκλάρας, Δημήτρης Γκοτσόπουλος καθώς κι ένας μεγάλος θίασος ηθοποιών, χορευτών, ακροβατών και τραγουδιστών. Ο καταξιωμένος Νίκος Κυπουργός υπογράφει την πρωτότυπη μουσική της παράστασης, ενώ τα εντυπωσιακά σκηνικά και κοστούμια ο Μανώλης Παντελιδάκης.
Η Παναγία των Παρισίων | Από 3 Νοεμβρίου, κάθε Σάββατο και Κυριακή στις 11:30 και στις 15:00 | Θέατρο Παλλάς, Βουκουρεστίου 5 | 21 0321 3100 | Προπώληση: 211 800 51 41, μέσω viva.gr και athinorama.gr.
Πηγή : Αθηνόραμα
διαβάστε περισσότεραΔεν φτάνει μόνο μία παράσταση στο Ηρώδειο να καλύψει τη μεγάλη επιτυχία των «Περσών» σε παραγωγή του ΘΟΚ. Μόλις προστέθηκε κι άλλη ημερομηνία παράστασης.
Οι αξέχαστοι «Πέρσες» του Θεατρικού Οργανισμού Κύπρου δεν σταματούν πουθενά, με τη σκηνοθετική υπογραφή του ανερχόμενου Άρη Μπινιάρη, που μας συνεπήρε την περσινή χρονιά με την εκρηκτική του προσέγγιση πάνω στο αρχαίο δράμα. Η παράσταση της 1η Ιουλίου στο Ηρώδειο, στα πλαίσια του Φεστιβάλ Αθηνών, έγινε ήδη sold out και γι’ αυτό προστίθεται μία ακόμα στις 30 Ιουνίου! Σπουδαίοι Έλληνες και Κύπριοι ηθοποιοί, η Καρυοφυλλιά Καραμπέτη, ο Νίκος Ψαρράς, ο Αντώνης Μυριαγκός, ο Χάρης Χαραλάμπους, ενώνουν τις δυνάμεις τους με τον νέο και ραγδαία εξελισσόμενο σκηνοθέτη σε «μία ζωντανή σύνθεση ποιητικού λόγου, μουσικής και θεατρικής δράσης» που μας μεταφέρει σ’ ένα διαχρονικό τοπίο της Ανατολής όπου ιδανικά ξετυλίγεται η ιστορία του θριάμβου των Σαλαμινομάχων καθώς και η ουσία του αισχύλειου δράματος. Η προπώληση έχει ξεκινήσει στην Πανεπιστημίου 39, στο 210 32 72000 και στα greekfestival.gr και viva.gr.
Πηγή : Αθηνόραμα
διαβάστε περισσότερα
Οι θρυλικές Jellicle Cats χορεύουν, τραγουδούν και μας ξεσηκώνουν στο μιούζικαλ «Cats» που θα κάνει πρεμιέρα στο Θέατρον Κέντρο Πολιτισμού «Ελληνικός Κόσμος».
Το «Cats» του Άντριου Λόιντ Γουέμπερ αποθεώθηκε από εκατομμύρια θεατές σε πάνω από 20 χώρες σε όλον τον κόσμο τιμήθηκε, μεταξύ άλλων, με επτά βραβεία Tony, δύο βραβεία Laurence Olivier και δύο βραβεία Grammy, ενώ το περίφημο τραγούδι Memory, έχει ηχογραφηθεί από τους σπουδαιότερους ερμηνευτές του 20ού αιώνα! Ήρθε η στιγμή να το δούμε σε μια ελληνική παραγωγή της People Εntertainment σε σκηνοθεσία του Δημήτρη Μαλισσόβα, απόδοση κειμένου του Γεράσιμου Ευαγγελάτου και μουσική διδασκαλία – διεύθυνση ορχήστρας του Αλέξιου Πρίφτη. Η πρεμιέρα έχει ορισθεί για τις 25/4 στο Θέατρον Κέντρο Πολιτισμού «Ελληνικός Κόσμος». Στο ρόλο της Grizabella θα δούμε τη Σόνια Θεοδωρίδου και του Gus τον Κώστα Αρζόγλου. Πρωταγωνιστούν οι Ευγενία Λιάκου – Ιάσων Μανδηλάς – Πάνος Μαλικούρτης – Άρης Πλασκασοβίτης – Πάνος Παταγιάννης – Ίαν Στρατής – Κατερίνα Σούσουλα – Άννα Φιλιππάκη και η Μαίρη Συνατσάκη. Τις χορογραφίες ανέλαβαν οι Θοδωρής Πανάς, Λίζα Μπάσοβα, Κωνσταντίνος Μακρυπίδης και Στεφανία Σωτηροπούλου, τα σκηνικά ο Κωνσταντίνος Ζαμάνης και τα κοστούμια ο Διονύσης Κολποδίνος.
Το διάσημο μιούζικαλ αντέχει στο χρόνο όσο ελάχιστα θεάματα. Από την γέννησης του το 1981 μέχρι και σήμερα, διατηρεί την καλλιτεχνική του αξία και τη διαχρονικότητα του. Στην ιστορία, όλα ξεκινούν όταν οι Jellicle Cats ξεγλιστρούν μέσα στο σκοτάδι της νύχτας και στο υγρό χάος των σκουπιδιών για να παίξουν σε ένα σκουπιδότοπο, η νύχτα του καθιερωμένου ετήσιου χορού. Εκεί, ο αρχηγός τους θα ανακοινώσει το όνομα της γάτας που θα ξαναγεννηθεί και θα ζήσει μια νέα ζωή. Η ανακοίνωση θα γίνει λίγο πριν την αυγή. Όσο οι ψιψίνες περιμένουν να ανακοινωθεί το όνομα, διασκεδάζουν με το να διηγούνται παλιές ιστορίες για τις πιο δημοφιλής γάτες της ράτσας τους, χορεύοντας και τραγουδώντας
Πηγή : Αθηνόραμα
διαβάστε περισσότερα
Ο Άρης Μπινιάρης είναι αποφασισμένος να μας συνεπάρει με την ένταση και τον παλμό της βακχικής λατρείας, ποτίζοντας τη σκηνή με πάθος, έκσταση, κρασί, ροκ, μουσική – και με έναν θίασο που θα ζήλευαν πολλοί: Καρυοφυλλιά Καραμπέτη, Χρήστος Λούλης, Γιώργος Γάλλος, Άννα Καλαϊτζίδου, Εύα Σαουλίδου κ.ά. Διαβάστε τι είπε στη Μαρία Κρύου για τις ηλεκτρισμένες «Βάκχες» του Ευριπίδη που έρχονται στη Στέγη
του Ιδρύματος Ωνάση από τις 21/3.
Η ανάγνωση που προτείνεις για τις «Βάκχες» έχει κοινά με εκείνη που παρουσίασες το 2010;
Στην προηγούμενη διασκευή εστιάσαμε στην αρχαιομετρική ρυθμολογία των κειμένων και στο θεολογικό στοιχείο, ενώ τώρα κάνουμε κάτι τελείως διαφορετικό. Εστιάζουμε στη δυναμική της κίνησης, της φωνής, της αναπνοής, του ηθοποιού-περφόρμερ, στην αναπαράσταση και τη μουσική. Βασιστήκαμε στην εξαιρετική μετάφραση του Γιώργου Χειμωνά και πολύ προσεκτικά αφαιρέσαμε τα ονόματα των ηρώων, οποιαδήποτε αναφορά υπάρχει σε τοπικό προσδιορισμό –ακούγεται μόνο ο Κιθαιρώνας–, στον Διόνυσο και στη βακχεία.
Διατηρήσαμε τα σύμβολα αυτών των εννοιών. Δηλαδή βλέπουμε έναν μάντη να πηγαίνει στον βασιλιά μιας πόλης για να τον προειδοποιήσει κι εκείνος δεν δέχεται ό,τι δεν μπορεί να αποκωδικοποιήσει. Δεν δέχεται το νέο θεό που επαναφέρει τη ζωογόνο ορμή των αισθήσεων και, εκπροσωπώντας ένα κλειστό κύκλωμα που φοβάται το ξένο, αντιστέκεται και στο τέλος διαμελίζεται. Εκφράζουμε μια θέση: ο Διόνυσος είναι παλιός θεός, ισάξιος των υπολοίπων, και αυτό που φέρει έρχεται σαν ενθύμηση γιατί τον έχουμε απεμπολήσει.
Με φόβο προς το ξένο δεν ζει και ο σύγχρονος Ευρωπαίος;
Φοβάσαι όταν έρχεται κάτι και σου γκρεμίζει όλα όσα έχεις τακτοποιημένα στο μυαλό σου. Αλλά αυτό σημαίνει ότι πρέπει να γίνεις δογματικός; Και όταν ερωτεύεσαι φοβάσαι, όμως νιώθεις ζωντανός. Οι «Βάκχες» είναι σαν τον έρωτα. Ο έρωτας σε φέρνει σε επαφή με τα πολύ πρωταρχικά, αρκεί να είσαι ανοιχτός να δημιουργήσεις σχέσεις. Πρέπει να ζεις το σύνολο των πραγμάτων, το σύνολο των συναισθηματικών σου καταστάσεων και όχι κάποια κομμάτια. Αυτό θα σε οδηγήσει στον αυτοπροσδιορισμό μέσα στην κοινωνία.
Το να καταστέλλεις μέσω της βίας αυτό που δεν αναγνωρίζεις, εκ πρώτης, δεν οδηγεί πουθενά και δυστυχώς αυτό κάνουμε σήμερα. Παρατηρώ ότι κυριαρχεί ένας δογματισμός σήμερα, που μπορεί να σε απομονώσει και να μη σου επιτρέψει την ανοιχτή συνδιαλλαγή. Σε προσωπικό επίπεδο, αλλά κι όταν καταπιάνομαι με μια παράσταση, ξεκινώ να ψάχνω τα πράγματα από το εσωτερικό πεδίο, διότι πιστεύω πως μέσα από αυτό έρχεται η προβληματική σε σχέση με την κοινωνία. Ας δούμε πρώτα τι υπάρχει μέσα μας και αυτό ας γίνει το φίλτρο για να λειτουργήσουμε στην κοινωνία.
Σύμφωνα με μελετητές, η οργιαστική λατρεία του Διονύσου έχει καταβολές από τη Μικρά Ασία και τη Θράκη. Χρησιμοποίησες μουσικά μοτίβα από αυτές τις περιοχές για την παράσταση;
Βρήκαμε τη ροκ διάθεση, την ηλεκτρική εκδοχή μουσικών δρόμων από την Ανατολή. Η παράσταση είναι ροκ, υπάρχουν ηλεκτρισμός και μεταμορφώσεις.
Η μουσική κυριαρχεί επί του λόγου;
Ο λόγος και η μουσική συμπλέουν. Σε όλες τις παραστάσεις μου αυτό που προσπαθώ να κάνω με τη μουσική είναι η εξωτερίκευση των πληροφοριών και των νοημάτων του έργου, του εσωτερικού παλμού. Η δραματουργία είναι αυτή που ορίζει τι θα υπάρχει μουσικά και πού. Ιδιαίτερα εδώ θέλησα να δω πώς το μουσικό, ηχητικό, τροπικό περιβάλλον επιδρά στο σώμα και πώς μέσα από αυτό έρχεται ο ρόλος.
Συνεργάζεσαι για δεύτερη φορά με την Καρυοφυλλιά Καραμπέτη. Στοχεύεις σε σταθερές συνεργασίες;
Ναι. Με τους μουσικούς που παίζουν ζωντανά, τον Βίκτωρα Κουλουμπή και τον Πάνο Σαρδέλη, φτιάξαμε την τελευταία εκδοχή του «Θείου τραγιού» και του «’21», έχουμε βρει κοινό κώδικα και θα συνεχίσουμε να κάνουμε πράγματα μαζί. Με τους ηθοποιούς, τον Γιώργο Γάλλο, την Άννα Καλαϊτζίδου, την Καρυοφυλλιά Καραμπέτη, τον Χρήστο Λούλη, την Αμάλια Μπένετ, την Εύη Σαουλίδου, τον Κωνσταντίνο Σεβδαλή, τον Ονησίφορο Ονησιφόρου και τον Χάρη Χαραλάμπους, ήθελα πάρα πολύ να συνεργαστώ σε αυτήν τη δουλειά. Έχουν δύναμη πάνω στη σκηνή και όλη την ώρα βρίσκονται σε κίνηση.
Πηγή : Αθηνόραμα
διαβάστε περισσότερα
Δημιουργία και Ψυχαγωγία στο ΘΕΑΤΡΟ για τουριστικά groups
Τι βλέπουν οι τουρίστες όταν έρχονται στην Ελλάδα;
Ποια πλευρά της γνωρίζουν και τι παίρνουν μαζί τους σαν ανάμνηση;
Μόνο αρχαία μνημεία ενός πολιτισμού που ανήκει σε όλη την ανθρωπότητα πια;
Μια τεράστια μυθολογία, παράδοση και ιστορία;
Και η γνωριμία τους με τη σύγχρονη Ελληνική δημιουργία ποια είναι;
Ένα θέατρο έχει εκπονήσει ένα ολόκληρο πρόγραμμα ειδικά για τα τουριστικά group (σπουδαστικά και όχι μόνο) που περιλαμβάνει παραστάσεις, workshop κατασκευών, ηθοποιίας, με την πλήρη συμμετοχή των επισκεπτών, με ομιλίες και συζητήσεις με τους ηθοποιούς και το προσφέρει στα Τουριστικά γραφεία και Agencies που αναζητούν μια πιο ποιοτική ξενάγηση για τα group τους.
Είναι το θέατρο ΤΟΠΟΣ ΑΛΛΟύ, που δημιούργησε και παρουσιάζει οργανωμένα event είτε στις δικές του θεατρικές εγκαταστάσεις είτε αλλού (Ξενοδοχεία, εντός και εκτός Αθηνών) στο κτήριο του δημιουργικά και πρωτότυπα events, σε μέρες και ώρες που ορίζονται από τα τουριστικά γραφεία, σύμφωνα με το πρόγραμμα ξεναγήσεων του group.
Τα event αυτά (παραστάσεις, workshop κλπ) γίνονται εξ ολοκλήρου στα Αγγλικά ή Γαλλικά.
Με επίκεντρο την παράσταση «ΑΤΡΕΙΔΕΣ/ΑΡΧΑΙΟ ΠΑΘΟΣ»,(ολόκληρη στα αγγλικά), διοργανώνονται workshops (κατασκευής μάσκας, υποκριτικής κ.α) που καταλήγουν σε μικρές παραστάσεις πάνω στη σκηνή, με τη συμμετοχή του κοινού και των ηθοποιών. Τα αποτελέσματα είναι καταπληκτικά. Το group φεύγει κατενθουσιασμένο, διότι βρέθηκε σε μια φιλόξενη ζεστή ατμόσφαιρα, είδε μία παράσταση υψηλού επιπέδου, συμμετείχε σε ένα δημιουργικό συμβάν όπου γνώρισε Έλληνες καλλιτέχνες, μίλησε μαζί τους για τον Ελληνικό πολιτισμό, το θέατρο και την μυθολογία, κατασκεύασε με τα ίδια του τα χέρια κάτι και το πήρε μαζί του στην χώρα του.
Η παράσταση ΑΤΡΕΙΔΕΣ/ Αρχαίο Πάθος είναι μια θεαματική σύνθεση από κορυφαίες σκηνές και των τριών τραγικών μας, που συνθέτουν όλη την ιστορία του οίκου των Ατρειδών. Η σύγχρονη σκηνοθετική οπτική, η χρήση video σε γιγαντοοθόνες, η πρωτότυπη μουσική, το παίξιμο των ηθοποιών, καθιστούν τη θεατρική εμπειρία μοναδική. Γεμάτη δυνατές συγκρούσεις, η παράσταση, με ταχείς ρυθμούς, δεν κουράζει τους θεατές και κρατάει ζωντανό το ενδιαφέρον τους. (Διάρκεια: 1 ώρα)
Ξεκινώντας από την θυσία της Ιφιγένειας , μέχρι την αθώωση του Ορέστη και την εγκαθίδρυση της δημοκρατίας.
Τα Workshops
- Κατασκευή Μάσκας: με απλά υλικά, το κοινό κατασκευάζει μία μάσκα με την καθοδήγηση εξειδικευμένου επαγγελματία ενδυματολόγου
- Υποκριτική και θεατρικός αυτοσχεδιασμός: Σαν ένα συμμετοχικό παιχνίδι με την καθοδήγηση επαγγελματία σκηνοθέτη και ηθοποιών, στήνεται πάνω στη σκηνή ένα δρώμενο, όπου οι θεατές μπαίνουν στη διαδικασία «ερμηνείας» ενός ρόλου, παίζοντας και διασκεδάζοντας.
- Tailor made workshops: Ανάλογα με τις ανάγκες του κάθε group σε συνεννόηση με το Τουριστικό γραφείο και του καθηγητές (στην περίπτωση των σπουδαστικών group) το θέατρο δημιουργεί ενδιαφέροντα projects, πάνω σε πολλά θέματα
Επικοινωνήστε μαζί μας και ζητήστε το πλήρες λεπτομερειακό πρόγραμμα, παραστάσεων και σεμιναρίων. Το θέατρο ΤΟΠΟΣ ΑΛΛΟύ είναι στη διάθεσή σας να συζητήσει το δικό σας ιδιαίτερο πρόγραμμα και τις απαιτήσεις του κάθε group ξεχωριστά.
ΘΕΑΤΡΟ ΤΟΠΟΣ ΑΛΛΟύ
Κεφαλληνίας 17,Κυψέλη
τηλ. 2108656004
www.topos–allou.gr
https://www.facebook.com/ToposAllouAeroplio/
Equitrek Attica
Είμαστε μια ελληνική επιχείρηση που ασχολείται με την ελεύθερη ιππασία, τον ιππικό τουρισμό και την αναψυχή. Θα βρείτε τη κύρια βάση μας μόνο μία ώρα έξω από την πόλη της Αθήνας στην ιστορική περιοχή του Μαραθώνα Αττικής.... διαβάστε περισσότερα
Θέατρο «Δόρα Στράτου»...
ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ 2020 Θέατρο «Δόρα Στράτου», Λόφος Φιλοπάππου Κηποθέατρο - Το ζωντανό μουσείο του ελληνικού χορού ΕΝΑΡΞΗ 27 Μαΐου 2020 ΛΗΞΗ 20 Σεπτεμβρίου 2020 ΩΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ Τετάρτη, Πέμπτη,... διαβάστε περισσότερα
Τι θα δούμε το φετινό καλοκαίρι...
Σπουδαία ξένα ονόματα, έντονη γυναικεία παρουσία, σκηνοθέτες που πρωτοδοκιμάζονται στο χώρο, ενδιαφέρουσες τραγικές συνθέσεις, ισχνή παρουσία αριστοφανικής κωμωδίας. Από τις 21/6 μέχρι και τις 10/8, οι παραστάσεις του Φεστιβάλ... διαβάστε περισσότερα
Τα Digital Παγκάκια φέρνουν...
«Εργαζόμουν στο αεροδρόμιο και θυμάμαι ένα περιστατικό όταν ήμουν σχετικά καινούργια στη δουλειά. Έχει έρθει για τσεκ ιν ένας κύριος, τουρίστας, που επέστρεφε πίσω στην πατρίδα του. Τοποθετεί την πρώτη αποσκευή στον... διαβάστε περισσότερα
Το Φεστιβάλ Αισχύλεια...
«Επειδή ο πολιτισμός είναι για την Ελευσίνα τρόπος ζωής» είναι το μότο του Φεστιβάλ Αισχυλείων 2019, με όχημα το οποίο ανακοινώθηκε από τον Δήμο Ελευσίνας το φετινό πρόγραμμα, συμπληρώνοντας και γιορτάζοντας 45 χρόνια από... διαβάστε περισσότερα
Η μπαρόκ εξτραβαγκάντζα...
Οι μουσικοί της Καμεράτας και ο Γιώργος Πέτρου επιστρέφουν φέτος στο Ηρώδειο με ένα μουσικό είδος που τους έχει κάνει διάσημους σε όλον τον κόσμο, την όπερα του 18ου αιώνα. Πάει πολύς καιρός από τότε που ο αρχιμουσικός και... διαβάστε περισσότερα
Είναι ένα ροκ μιούζικαλ-θρύλος και ταυτόχρονα μια από τις πιο αιρετικές ταινίες με θέμα το Θείο Πάθος. Σας δίνουμε το θεατρικό σκριπτ του «Jesus Christ Superstar», που ανεβαίνει στο Ακροπόλ την Πέμπτη 8/2.
Η ιστορία
Ο δίσκος «Jesus Christ Superstar», που κυκλοφόρησε το 1970 με ερμηνευτή τον Ίαν Γκίλαν των θρυλικών Deep Purple, λατρεύτηκε από τους χίπις, τους γίπις και όλη την εξεγερμένη νεολαία της εποχής. Ένα χρόνο αργότερα ο συνθέτης του Άντριου Λόιντ Βέμπερ συνεργάστηκε με τον μάστερ του μουσικού θεάτρου Τιμ Ράις για τη μετατροπή του «Jesus Christ Superstar» σε μιούζικαλ, το οποίο ανέβηκε στο Μπρόντγουεϊ, σημειώνοντας τεράστια επιτυχία και κατακτώντας συν τω χρόνω κορυφαία θέση στην ιστορία του Γουέστ Εντ (διακρίθηκε με τα βραβεία Tony, Grammy, Olivier, Bafta, Drama Desk Award, Theatre World Award κ.ά. ). Ο πρωταγωνιστής Τεντ Νίλεϊ ξεχώρισε στον πρωταγωνιστικό ρόλο και «έπεισε» τον σκηνοθέτη Νόρμαν Τζούισον να τον επιλέξει για τη μεταφορά του στον κινηματογράφο το ’73.
Η υπόθεση
Το έργο παρακολουθεί τις επτά τελευταίες μέρες του Χριστού στη Γη μέσα από τα μάτια του Ιούδα, ο οποίος δεν παρουσιάζεται ως προδότης αλλά ως ένας επαναστάτης που νιώθει προδομένος από τον καθοδηγητή του και του το ανταποδίδει παραδίδοντάς τον με τη σειρά του στις αρχές. Ακόμη μία παρέμβαση του Τιμ Ράις που συζητήθηκε πολύ είναι ότι η Μαρία Μαγδαληνή παρουσιάζεται στο μιούζικαλ ερωτευμένη με τον Ιησού.
Η παράσταση
Η Θέμις Μαρσέλου, η βασίλισσα του ελληνικού μουσικού θεάτρου, παρουσιάζει μια νέα, φιλόδοξη βερσιόν του κλασικού μιούζικαλ, με τριάντα ηθοποιούς, τραγουδιστές και χορευτές καθώς και δεκαμέλη ζωντανή ορχήστρα να ανεβαίνουν στη σκηνή του Ακροπόλ. Ο Αιμιλιανός Σταματάκης θα υποδυθεί τον Ιησού, ο Ησαΐας Ματιάμπα τον Ιούδα, η Ήβη Αδάμου και η Αντιγόνη Ψυχράμη τη Μαρία Μαγδαληνή και ο Νίκος Μουτσινάς τον Ηρώδη. Η μουσική διεύθυνση είναι του Ηλία Καλούδη. Τη χορογραφία υπογράφει η Άννα Αθανασιάδη, τα σκηνικά η Μαίρη Τσαγκάρη και τα κοστούμια η Παναγιώτα Κοκκορού. Τους φωτισμούς σχεδίασε η Μελίνα Μάσχα. Προβολή βίντεο: Κάρολος Πορφύρης.
Πηγή : Αθηνόραμα
διαβάστε περισσότερα
Ανήκει στους ηθοποιούς που έχουν υποκύψει στη γοητεία της σκηνοθεσίας και φαίνεται να θέλει να δοκιμαστεί σε κάθε είδος: έχει σκηνοθετήσει σατυρικό δράμα, ξένη δραματουργία, ελληνικά έργα, ενώ τώρα καταπιάνεται με τη ρομαντική τραγωδία ανεβάζοντας την «Πενθεσίλεια» του Κλάιστ στη Στέγη (14-23/2 ).
Ο Γερμανός κλασικός, εκπρόσωπος του ρομαντισμού, έχει συνθέσει ένα μεγαλειώδες σκηνικό ποίημα για τον έρωτα και το θάνατο (τα οποία ταυτίζει ), που επικεντρώνεται στην αέναη μάχη των δύο φύλων, στο παιχνίδι της υποταγής και της κατάκτησης και στην ολέθρια δυναμική του ερωτικού πόθου. Σημείο έμπνευσης στάθηκε το (φανταστικό ) επεισόδιο του τρωικού πολέμου στο οποίο πολέμησαν ο Αχιλλέας και η βασίλισσα των Αμαζόνων, σε μια μάχη που στοίχισε τη ζωή της Πενθεσίλειας κι έκανε τον Αχιλλέα να την ερωτευτεί τη στιγμή που ξεψυχούσε. Ο Κλάιστ αντιστρέφει το μύθο, με την Πενθεσίλεια να διχάζεται μεταξύ του έρωτα και της ανάγκης για υποταγή στο νόμο αλλά και μεταξύ της θηλυκής φύσης και της βασιλικής υπόστασής της, δίνοντας μακάβρια λύση στα διλήμματα που την απασχολούν.
Το έργο άργησε να δει τα φώτα της σκηνής (χρειάστηκε να περάσουν σχεδόν εβδομήντα χρόνια ) κι έκτοτε ανεβαίνει σπάνια, καθώς το μέγεθός του (24 σκηνές και 3.000 ανομοιοκατάληκτοι στίχοι ) και η πολυπρόσωπη διανομή το έχουν ταξινομήσει στην κατηγορία «μη παραστάσιμο». Στην Ελλάδα πρωτοπαίχτηκε το 1986 στο ΚΘΒΕ, σε σκηνοθεσία Γιάννη Χουβαρδά, με μια διανομή πρώτης γραμμής (Φιλαρέτη Κομνηνού, Στέφανος Κυριακίδης, Αλέκα Παΐζη κ.ά. ), ενώ το 2002 δόθηκε στην Επίδαυρο η παγκόσμια πρεμιέρα της διεθνούς συμπαραγωγής σε σκηνοθεσία Πέτερ Στάιν, με έναν πολυπληθή θίασο Ελλήνων, Ιταλών, Ισπανών και Αυστριακών ηθοποιών. Το 2013 οι δεκατέσσερις τελειόφοιτοι της δραματικής σχολής του Εθνικού παρουσίασαν τη δική τους σύγχρονη οπτική, σε σκηνοθεσία Ακύλλα Καραζήση.
Τώρα ο Παντελής Δεντάκης προτείνει μια εκδοχή μόνο για οκτώ ηθοποιούς: Βίκυ Βολιώτη, Σύρμω Κεκέ, Κώστας Κορωναίος, Ηρώ Μπέζου, Αργύρης Ξάφης, Άλκηστις Πουλοπούλου, Θάνος Τοκάκης, Αινείας Τσαμάτης.
Μια ενδιαφέρουσα νοητή γραμμή ενώνει τον Κλάιστ, την «Πενθεσίλεια» και τις πρόσφατες σκηνοθεσίες του Δεντάκη. Ο Κλάιστ συνέθεσε ένα αυτοβιογραφικό έργο, δίνοντάς του την κατάληξη που επιθυμούσε να έχει ο ίδιος: το τέλος της ζωής του υπήρξε μυθιστορηματικό, καθώς συμφώνησε με τη γυναίκα με την οποία συνδεόταν πλατωνικά να πεθάνουν μαζί (και αφού πρώτα η σύζυγός του είχε απορρίψει την πρόταση ). έτσι ο Κλάιστ αυτοκτόνησε, αφού πρώτα την πυροβόλησε. Ο Περικλής Δεντάκης σκηνοθέτησε πέρυσι την παράσταση των 4Frontal «Σοφία Λασκαρίδου, Μια αγάπη μεγάλη», που βασίστηκε στη σχέση της ζωγράφου Σοφίας Λασκαρίδου και του ποιητή Περικλή Γιαννόπουλου, ο οποίος αυτοκτόνησε εξίσου «μυθιστορηματικά», ιππεύοντας ένα λευκό άλογο στη θάλασσα του Σκαραμαγκά, ενώ η «ανθρωποφαγική» γυναικεία φύση απασχόλησε τον σκηνοθέτη και στην παράσταση του ευριπίδειου «Κύκλωπα», την οποία παρουσίασε το περασμένο καλοκαίρι με αποκλειστικά γυναικείο θίασο.
Πηγή : Αθηνόραμα
διαβάστε περισσότερα
H Greek Myth Experience ανεβάζει για δεύτερη χρονιά το μουσικοχορευτικό θέαμα «Θησέας και Μινώταυρος» στο θέατρο Αλίκη, τον Απρίλιο!
Η παράσταση είναι ειδικά διαμορφωμένη για το κοινό των τουριστών που επισκέπτονται την Ελλάδα, έχει διάρκεια περίπου 1 ώρας, διαθέτει υπέρτιτλους σε οποιαδήποτε γλώσσα συμφωνηθεί για τις ανάγκες των γκρουπ, και ανοίγει τις πόρτες, για καθημερινές πρωινές και βραδινές παραστάσεις.
Καλούμε το τουριστικό κοινό να ξετυλίξει τον μίτο μαζί με τον Θησέα και να βιώσουν την μαγεία της αγάπης!
Η ιδέα του «Greek Myth Experience» γεννήθηκε όταν αντιληφθήκαμε μέσα από τις ταξιδιωτικές μας εμπειρίες, ότι για κάθε ταξιδιωτικό προορισμό που επισκεπτόμαστε, η ερώτηση που κάναμε πάντα ήταν: «την παράσταση την είδατε;
Σχεδόν σε όλες τις μεγάλες πόλεις υπάρχει τουλάχιστον μία διαρκής παράσταση που απευθύνεται και στους ταξιδιωτικούς επισκέπτες. Κοινή συνισταμένη τους είναι η προσπάθεια παρουσίασης μέρους της παράδοσης, του πολιτισμού και της ιστορίας της πόλης ή συνολικά του κάθε έθνους.
Κάπως έτσι ξεκίνησε το δικό μας ταξίδι. Αφού διαπιστώσαμε ότι στην Αθήνα δεν υπάρχει κάποιο ανάλογο θέαμα, αποφασίσαμε να ενώσουμε τις δυνάμεις μας και να δημιουργήσουμε μία παράσταση δυναμική και αντιπροσωπευτική της υψηλής ποιότητας της ελληνικής κουλτούρας και πολιτισμού.
Είμαστε ευτυχείς για το γεγονός ότι όλοι οι συντελεστές του «Greek Myth Experience» συμπληρώνουμε ο ένας τον άλλον, οπότε κατορθώσαμε να φτιάξουμε μία συνταγή, η οποία δίνει στον θεατή/ταξιδιώτη μία δυνατή, εντυπωσιακή και αρμονική εμπειρία, αλλά ταυτόχρονα αφήνει πίσω της ένα μπουκέτο επίγευσης, που απαρτίζεται από διακριτά συστατικά, έτσι ώστε ο κάθε ένας να την αφομοιώσει με τον τρόπο που τον ευχαριστεί.
Ιστοσελίδα της παράστασης: www.greekmyth.gr
Equitrek Attica
Είμαστε μια ελληνική επιχείρηση που ασχολείται με την ελεύθερη ιππασία, τον ιππικό τουρισμό και την αναψυχή. Θα βρείτε τη κύρια βάση μας μόνο μία ώρα έξω από την πόλη της Αθήνας στην ιστορική περιοχή του Μαραθώνα Αττικής.... διαβάστε περισσότερα
Θέατρο «Δόρα Στράτου»...
ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ 2020 Θέατρο «Δόρα Στράτου», Λόφος Φιλοπάππου Κηποθέατρο - Το ζωντανό μουσείο του ελληνικού χορού ΕΝΑΡΞΗ 27 Μαΐου 2020 ΛΗΞΗ 20 Σεπτεμβρίου 2020 ΩΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ Τετάρτη, Πέμπτη,... διαβάστε περισσότερα
Τι θα δούμε το φετινό καλοκαίρι...
Σπουδαία ξένα ονόματα, έντονη γυναικεία παρουσία, σκηνοθέτες που πρωτοδοκιμάζονται στο χώρο, ενδιαφέρουσες τραγικές συνθέσεις, ισχνή παρουσία αριστοφανικής κωμωδίας. Από τις 21/6 μέχρι και τις 10/8, οι παραστάσεις του Φεστιβάλ... διαβάστε περισσότερα
Τα Digital Παγκάκια φέρνουν...
«Εργαζόμουν στο αεροδρόμιο και θυμάμαι ένα περιστατικό όταν ήμουν σχετικά καινούργια στη δουλειά. Έχει έρθει για τσεκ ιν ένας κύριος, τουρίστας, που επέστρεφε πίσω στην πατρίδα του. Τοποθετεί την πρώτη αποσκευή στον... διαβάστε περισσότερα
Το Φεστιβάλ Αισχύλεια...
«Επειδή ο πολιτισμός είναι για την Ελευσίνα τρόπος ζωής» είναι το μότο του Φεστιβάλ Αισχυλείων 2019, με όχημα το οποίο ανακοινώθηκε από τον Δήμο Ελευσίνας το φετινό πρόγραμμα, συμπληρώνοντας και γιορτάζοντας 45 χρόνια από... διαβάστε περισσότερα
Η μπαρόκ εξτραβαγκάντζα...
Οι μουσικοί της Καμεράτας και ο Γιώργος Πέτρου επιστρέφουν φέτος στο Ηρώδειο με ένα μουσικό είδος που τους έχει κάνει διάσημους σε όλον τον κόσμο, την όπερα του 18ου αιώνα. Πάει πολύς καιρός από τότε που ο αρχιμουσικός και... διαβάστε περισσότερα