«Η Γίδα ή Ποια είναι η Σύλβια;»: Αλληγορικός Άλμπι ξεκινά στο Θησείον

Τι θέλει να μας πει η ιστορία του Μάρτιν που είναι ερωτευμένος με μια… γίδα; Το έργο του Έντουαρντ Άλμπι «Η Γίδα ή Ποια είναι η Σύλβια;» που ανεβάζει ο Νικορέστης Χανιωτάκης στο θέατρο Θησείον έρχεται να δοκιμάσει τα όρια των αντοχών μας (avant premiere για τους αναγνώστες του «α» στις 4/2 ).

Σε ένα από τα τελευταία του έργα, γραμμένο το 2000, ο Άλμπι μάς κλείνει παιχνιδιάρικα το μάτι· μας δείχνει ότι ξέρει ακόμη καλά, στα εβδομήντα δύο του χρόνια, να δημιουργεί έργα που δικαιώνουν το «χρίσμα» του ως ισάξιου συναδέλφου των σπουδαιότερων Ευρωπαίων μοντερνιστών: Μπέκετ, Ιονέσκο, Πίντερ.

Διότι, πράγματι, αν με το «Ποιος φοβάται τη Βιρτζίνια Γουλφ» ο Άλμπι κατοχυρώθηκε ταυτόχρονα ως ο πρώτος μοντέρνος Αμερικανός δραματουργός και ο τελευταίος των σπουδαίων, μετά τον Ο’ Νιλ, τον Ουίλιαμς και τον Μίλερ, η συγγραφική του καριέρα είχε ξεκινήσει με ένα έργο («Ιστορία του ζωολογικού κήπου» ) που φλέρταρε απευθείας με το σύγχρονο ευρωπαϊκό θέατρο. Αυτές οι καταβολές, που δεν ξεχάστηκαν ποτέ, χαρακτηρίζουν και τη «Γίδα», το έργο με τον περίεργο τίτλο και το προβοκατόρικο θέμα.

Φυσικά, ένας συγγραφέας του επιπέδου του Άλμπι δεν αποφάσισε να κλείσει την καριέρα του με ένα έργο που μιλάει για την… κτηνοβασία. Παρέμεινε όμως πιστός σε ό,τι τον «έκαιγε» πάντα: να διερευνήσει σε βάθος και να εκθέσει ενώπιόν μας κάθε πιθανή άβολη αλήθεια που ματαίως καταπιέζουμε. Το παντρεμένο ζευγάρι του έργου, ο Μάρτιν και η Στίβι, εύποροι και εκλεκτικοί, ζουν σε ένα καλόγουστο σπίτι των προαστίων, περιτριγυρισμένοι από ακριβά έργα τέχνης. Στην αυγή του 21ου αιώνα, ο Άλμπι χρειαζόταν ένα ισχυρό δραματουργικό εύρημα για να δοκιμάσει τα ταμπού τους –και τα δικά μας– και το βρήκε στη Σύλβια, τη γίδα που έρχεται να καταρρίψει τη συζυγική ευτυχία και την οικογενειακή γαλήνη.

«Θέλω οι θεατές να σκεφτούν κάτι πέρα από τη φαντασία, ό,τι πιο αβάσταχτο έχουν κρύψει βαθιά μέσα τους, και να το δουν με νέα ματιά». Γι’ αυτό έγραψε ο Άλμπι τη «Γίδα». Ο Νικορέστης Χανιωτάκης, που χτίζει σταθερά τη σκηνοθετική του παρουσία καταπιανόμενος με σημαντικούς συγγραφείς (Ουίλιαμς, Μπρεχτ ), μαζί με μια αξιοπρόσεκτη ερμηνευτική τετράδα (Νίκος Κουρής, Λουκία Μιχαλοπούλου, Γιάννης Δρακόπουλος, Μιχαήλ Ταμπακάκης ) έρχονται να δώσουν σάρκα και οστά σε ένα πολυεπίπεδο έργο, με πολλές επιστρώσεις και ερμηνείες, που αναμένεται με ιδιαίτερο ενδιαφέρον.

Πηγή : Αθηνόραμα

διαβάστε περισσότερα

Το Εθνικό Θέατρο σε ρυθμούς Χριστουγέννων

Υπάρχει πιο χριστουγεννιάτικη και παραμυθένια ατμόσφαιρα από αυτή που δημιούργησε για τη φετινή περίοδο των γιορτών ο Γιάννης Μόσχος στο Εθνικό Θέατρο; Ο γνωστός σκηνοθέτης, που έχει δώσει το δικό του στίγμα μέσα από τις προσεγμένες δουλειές του, καταπιάνεται για πρώτη φορά με το μιούζικαλ και ανεβάζει στη σκηνή του Θεάτρου Ρεξ «Μαρίκα Κοτοπούλη» τη διασκευή του Τζακ Θορν πάνω στη «Χριστουγεννιάτικη Ιστορία» του Κάρολου Ντίκενς, ενώ ο Θοδωρής Οικονόμου υπογράφει την πρωτότυπη μουσική της παράστασης.

Το ρόλο του τσιγκούνη Εμπενίζερ Σκρουτζ κρατά ο Αλέξανδρος Μυλωνάς, πλαισιωμένος από ένα πολυμελές καστ πρωτοκλασάτων ηθοποιών, ανάμεσα τους τους Λαέρτη Μαλκότση, Χρήστο Στέργιογλου, Αλίκη Αλεξανδράκη, Κώστα Βασαρδάνη, Στέλλα Αντύπα, Χριστίνα Μαξούρη. Γιατί κανείς δεν μπορεί να αντισταθεί στο Πνεύμα των Χριστουγέννων, όταν ακόμη και ο τσιγκούνης και μονόχνοτος Σκρουτζ βλέπει τη ζωή του με άλλο μάτι μετά την επίσκεψη του.

 

Η προγραμματισμένη πρεμιέρα της παράστασης για το Σάββατο 8 Δεκεμβρίου μεταφέρεται την Τετάρτη 12 Δεκεμβρίου. Παρακαλούνται οι θεατές που έχουν ήδη προμηθευτεί εισιτήρια να προσέλθουν στα ταμεία του Εθνικού Θεάτρου εντός δεκαπέντε ημερών για αλλαγή ή εξαργύρωση των εισιτηρίων τους ή να επικοινωνήσουν με το τηλέφωνο 2107234567 για εισιτήρια μέσω τηλεφωνικού κέντρου και internet.

i «Χριστουγεννιάτικη Ιστορία» | Εθνικό Θέατρο Rex | Σκηνή «Μαρίκα Κοτοπούλη» | Από 12 Δεκεμβρίου | www.n-t.gr

Πηγή : Αθηνόραμα

διαβάστε περισσότερα

Θεατρικές παραστάσεις με υπέρτιτλους στα αγγλικά

Το εμβληματικό θέατρο ΠΑΛΛΑΣ χτίστηκε το διάστημα 1931-1932 και αποτέλεσε το πλέον αξιόλογο κινηματοθέατρο του Μεσοπολέμου στα Βαλκάνια. Σχεδιάστηκε σε κλασικίζοντα μοντέρνο ρυθμό, πάνω σε γαλλικά πρότυπα. Στη μνημειώδη είσοδο κυριαρχούν τα πολύχρωμα μάρμαρα και η εντυπωσιακή σκάλα, ενώ στο φουαγέ επενδύσεις από ξύλο καρυδιάς, art deco υαλογραφίες και περίτεχνα ψηφιδωτα, Η αίθουσα ήταν αρχικά 2500 θέσεων με χαρακτηριστική κυματοειδής οροφή

Η πλήρης ανακαίνιση του θεάτρου έγινε στις αρχές του 2.000 με σεβασμό στην αρχιτεκτονική του και  διατήρηση όλων των ιστορικών στοιχείων καθιστώντας το ένα σύγχρονο μνημείο. Όσον αφορά τη σκηνή και την πλατεία επανασχεδιάστηκαν εκ νέου για να εξυπηρετήσουν τις πιο απαιτητικές μουσικοχορευτικές παραστάσεις και εξοπλίστηκε με τα πιο σύγχρονα οπτικοακουστικά μέσα Το ΠΑΛΛΑΣ άνοιξε ξανά τις πύλες του στο κοινό το  2006 με την παράσταση «2» του Δημήτρη Παπαιωάννου.

Βρίσκεται στην οδό Βουκουρεστίου, έναν από τους κεντρικότερους και εμπορικότερους δρόμους της πρωτεύουσας, στο κτίριο του Μετοχικού Ταμείου Στρατού, και αποτελεί μια κορυφαία επιλογή για θεατρικές και μουσικές παραστάσεις υψηλού επιπέδου.

ΜΑΓΙΣΕΣ ΤΗΣ ΣΜΥΡΝΗΣ

Αυτή την περίοδο οι Θεατρικές Σκηνές παρουσιάζουν την πολυαναμενόμενη υπερπαραγωγή « Οι Μάγισσες της Σμύρνης» της Μάρας Μειμαρίδη, σε θεατρική απόδοση και σκηνοθεσία του Σταμάτη Φασουλή, με ένα θίασο εμβληματικών ηθοποιών και ομάδα σπουδαίων συντελεστών.

Το πολυδιαβασμένο ατμοσφαιρικό βιβλίο της Μάρας Μειμαρίδη που καθήλωσε περισσότερους από 1.000.000 αναγνώστες παγκοσμίως, και ενθουσίασε στη μεταφορά του στην μικρή οθόνη από τον Κώστα Κουτσομύτη το 2005, έρχεται στην σκηνή του Θεάτρου Παλλάς στις 11 Οκτωβρίου για να μεταφέρει το θεατρόφιλο κοινό στα τέλη του 19ου αιώνα στη Σμύρνη, σε μια ιστορία γεμάτη πάθη, μάγια, ξόρκια, αρώματα και έρωτες.

Ο Σταμάτης Φασουλής αποτυπώνει την ατμόσφαιρα μίας ανυπέρβλητης εποχής, μεταφέροντάς μας 130 χρόνια πίσω στα παράλια της Μικράς Ασίας και ζωντανεύοντας τη ζωή και τη δομή μίας κοινωνίας ιδιαίτερης, που αποτέλεσε ιστορικό πρότυπο και βάση για όλες τις ερχόμενες γενιές.

Στην παράσταση πρωταγωνιστούν η Μαρία Καβογιάννη στο ρόλο της Ευθαλίας, η Σμαράγδα Καρύδη στο ρόλο της Κατίνας, που μαγεύει τους Μέμο Μπεγνή – Κωνσταντίνο και Μελέτη Ηλία – Σύριο Καραμάνο.

Στον ρόλο της μάγισσας Αττάρτης, η κυρία Μίρκα Παπακωνσταντίνου

Σμύρνη, 1887. Η Κατίνα είναι μια φτωχή, έξυπνη κι αδίστακτη Σμυρνιά. Η ζωή της αλλάζει όταν γνωρίζει την Αττάρτη, μια Τούρκα μάγισσα, που την παίρνει υπό την προστασία της. Έτσι η Κατίνα βάζει στόχο να ανέβει ψηλά. Ερωτικά φίλτρα, μπουγιούμ, λιώματα και μαγικά ποτέ δεν κάνουν λάθος. Καταφέρνει να παντρευτεί τέσσερις άντρες, τον ένα καλύτερο από τον άλλον, τον ένα πλουσιότερο από τον άλλον. Όσο ανεβαίνει πιο ψηλά σε κοινωνική τάξη, η Κατίνα ανακατεύεται στις δουλειές τους και κουμαντάρει άξια τα εμπόρια, τις μπάνκες, τα καπνά, φτάνοντας μια μέρα να γίνει αρχόντισσα όλης της Σμύρνης. Εκατό χρόνια μετά, σ’ ένα σκονισμένο μπαουλάκι στο σπίτι της Αίγινας, βρέθηκαν οι γραφές, τα ξόρκια και τα μαγικά της.

ΥΠΕΡΤΙΤΛΟΙ

Οι ΘΕΑΤΡΙΚΕΣ ΣΚΗΝΕΣ Α.Ε. προσφέρουν τη δυνατότητα στους ξενόγλωσσους επισκέπτες και κατοίκους της Αθήνας αλλά και στους θεατρόφιλους με δυσκολίες ακοής να παρακολουθήσουν τις παραστάσεις στο Θέατρο ΠΑΛΛΑΣ

Στην Αθήνα, που με πάνω από 1.500 θεατρικές παραστάσεις το χρόνο δικαίως χαρακτηρίζεται ως θεατρική πρωτεύουσα, το θέατρο πρέπει να αποτελεί μια επιλογή και για το ξενόγλωσσο κοινό, ιδιαίτερα στο κεντρικότερο ιστορικότερο θέατρο της Αθήνας.

Οι παραστάσεις στο θέατρο ΠΑΛΛΑΣ θα παρουσιάζονται εφεξής με υπέρτιτλους στην αγγλική γλώσσα. Οι υπέρτιτλοι αντιμετωπίζονται με σεβασμό προς τους καλλιτέχνες και το κοινό σε επαγγελματική μετάφραση, συντονισμό ακριβείας, είναι ευδιάκριτοι και ευανάγνωστοι.

Οι υπέρτιτλοι θα εμφανίζονται και στα ελληνικά για να μπορούν να απολαύσουν την παράσταση και οι συνάνθρωποί μας με προβλήματα ακοής.

  • Οι υπέρτιτλοι είναι στην αγγλική και ελληνική γλώσσα. Η θέαση των υπερτίτλων είναι καλή από τη 10η σειρά της πλατείας και πίσω, στα θεωρεία και στο εξώστη.
  • Οι υπέρτιτλοι παρέχονται στην κύρια βραδινή παράσταση του ΠΑΛΛΑΣ (Τετάρτη έως Κυριακή)

http://www.theatrikesskines.gr

διαβάστε περισσότερα

Χαρτογραφούμε την φετινή θεατρική σεζόν και σας παρουσιάζουμε τις κυριότερες τάσεις

#1 Μεγάλα έργα

Από σκηνοθέτες διακριτού προσωπικού ύφους σε παραστάσεις με αξιοσημείωτες διανομές: ο Γιάννης Χουβαρδάς καταπιάνεται για πρώτη φορά με Πίντερ στους «Παλιούς καιρούς» (Τέχνης, από 29/11 ) και Μολιέρο στον «Μισάνθρωπο», στον οποίο επιστρατεύει τον Μιχαήλ Μαρμαρινό για τον κεντρικό ρόλο (Εθνικό, από 10/3 ). Ο Δημήτρης Καραντζάς υπογράφει δύο σπουδαία έργα, καθοδηγώντας παράλληλα δύο μεγάλες κυρίες του θεάτρου, την Μπέττυ Αρβανίτη στον «Γυάλινο κόσμο» του Ουίλιαμς (Κεφαλληνίας, από 1/11 ) και τη Ρένη Πιττακή στους ιψενικούς «Βρικόλακες» (Τέχνης, από 22/2 ). Η Μαρία Πανουργιά σκηνοθετεί το εμβληματικό έργο του Άλμπι «Ποιος φοβάται τη Βιρτζίνια Γουλφ» κι επιλέγει τη Λένα Κιτσοπούλου για τον ρόλο της Μάρθας (Στέγη, από 12/12 ).

#2 Από το πανί στο σανίδι

Η σύγκριση με το πρωτότυπο καραδοκεί, όμως ­κάποιοι τολμούν τη θεατρική εκδοχή ταινιών που άφησαν εποχή. Ο Γιάννης Κακλέας χτυπάει εις διπλούν με τη βρετανική μαύρη κωμωδία «Η συμμορία των πέντε», που παίζεται ήδη στο Κιβωτός, και την πολυαγαπημένη κομεντί εποχής «Ερωτευμένος Σαίξπηρ» (Ελληνικός Κόσμος, από 17/10 ), ο Σταμάτης Φασουλής σκηνοθετεί την Ελένη Ράντου στην «Τζασμίν» του Γούντι Άλεν (Διάνα, από 1/11 ), ενώ η Κάτια Δανδουλάκη ετοιμάζεται να ανεβάσει (μέσα στον Νοέμβριο ) το κλασικό αριστούργημα «Έγκλημα στο Όριεντ Εξπρές».

#3 Ελληνικής (υπο)γραφής

Έργα διαφορετικού ύφους και φόρμας, αλλά με σύγχρονη προβληματική. Την ιδιότυπη κωμωδία της Άρτεμης Μουστακλίδου για τον «φασίστα της διπλανής πόρτας», «Η απειλή», σκηνοθετεί ο Γιάννης Λεοντάρης (Από Μηχανής )· ο Βασίλης Παπαβασιλείου καυτηριάζει το σουρεαλισμό της ελληνικής πραγματικότητας με το «Τους ζυγούς λύσατε» (Τέχνης, από 10/11 )· οι Γεράσιμος Ευαγγελάτος – Θέμης Καραμουρατίδης κάνουν μιούζικαλ τις ματαιώσεις μιας γενιάς στην «Απλή μετάβαση» (σκηνοθεσία: Μίνως Θεοχάρης, Εθνικό, από 15/2 )· για τη δυσλειτουργική ελληνική οικογένεια γράφουν ο Αλέξης Σταμάτης στα «Μελίσσια» (σκηνοθεσία: Γιώργος Παλούμπης, Εθνικό, από 10/5 ) και η Πένυ Φυλακτάκη στο «Φύκι στο βυθό» (σκηνοθεσία: Κωνσταντίνος Μάρκελλος, Skrow ).

#4 Το νέο είναι ωραίο

Με περγαμηνές και σταδιοδρομία στο εξωτερικό και με το ενδιαφέρον τους στραμμένο σε κοινωνικά θέματα, τα παρακάτω έργα παρουσιάζονται σε πανελλήνια πρεμιέρα. Νέα ξεκινήματα για δύο στο «Beginning» του Ντέιβιντ Έλντριτζ από τον Τάσο Ιορδανίδη (104 ), έκρυθμες οικογενειακές καταστάσεις στο «Αν υπάρχει, δεν το ’χω βρει ακόμα» του Νικ Πέιν από τον Μάκη Παπαδημητρίου (Βρετάνια ), καυτές εργασιακές σχέσεις στην «Κουζίνα» του Άρνολντ Γουέσκερ από τον Γιώργο Νανούρη (Αποθήκη ), ιστορίες επιβίωσης στο «Με λένε Έμμα» του Ντάνκαν ΜακΜίλαν από την Ελένη Σκότη (Σύγχρονο, από 8/11 ), η συνάντηση δύο μοναχικών ανθρώπων στον «Κήπο» του Μπρους Γκουτς από τον Δημήτρη Μυλωνά (Από Μηχανής, από 22/10 ), διαταραγμένες ερωτικές ιστορίες που ακροβατούν μεταξύ μελοδράματος και φάρσας στα «Μάτια» του Πάμπλο Μεσίες από τον Παντελή Δεντάκη (Νέου Κόσμου, από 17/1 ).

#5 Χωρίς λογοκρισία

Καταπιάνονται θαρραλέα με θέματα φύλου, ερωτισμού και σεξουαλικής ταυτότητας: το λογοκριμένο στην εποχή του ως πορνογραφικό «Γαϊτανάκι» του Σνίτσλερ σκηνοθετούν η Αλίκη Δανέζη-Knutsen (Θησείον, από 19/10 ) και ο Θωμάς Μοσχόπουλος (Δημοτικό Πειραιά από 3/5 ), ενώ μια σύγχρονη μεταγραφή, μόνο με άρρενες πρωταγωνιστές, του «F*cking men» του Τζο ντι Πιέτρο ανεβάζει ο Αντώνης Γαλέος (Vault, από 3/11 ). Σημειώστε επίσης τη σπουδή του Μαζόχ πάνω στην ηδονή «Αφροδίτη με τη γούνα» (Νέου Κόσμου ), έργα πάνω στην εφηβική σεξουαλικότητα όπως το «Τέσσερα κοριτσάκια», που εμπνέεται από το έργο του Πικάσο (Tempus Verum ), και το «Ξύπνημα της άνοιξης» του Βέντεκιντ (Νέου Κόσμου, από 8/5 ) ή τα σύγχρονα, γενναία «Cock» του Μάικλ Μπάρτλετ (Αθηνών, από 15/10 ) και «Το κάλεσμα της Λορίν» της Παλόμα Πεδρέρο (104 ).

#6 Αθήνα καλεί Πιραντέλο

Άτυπο αφιέρωμα στον συγγραφέα που αποτύπωσε μοναδικά την θεατρικότητα της ανθρώπινης ύπαρξης, τη σχετικότητα της αλήθειας και τα δυσδιάκριτα όρια μεταξύ τέχνης και ζωής: «Απόψε αυτοσχεδιάζουμε» από τον «μετρ του πιραντελισμού» Δημήτρη Μαυρίκιο (Εθνικό, από 11/11 ), «Να ντύσουμε τους γυμνούς» από τον Γιάννο Περλέγκα (Τέχνης, από 15/12 ), ­«Έτσι είναι, αν έτσι νομίζετε» από τον Νίκο Καμτσή (Τόπος Αλλού, από 16/11 ), «Ο άνθρωπος με το λουλούδι στο στόμα» από τους Τάσο Ιορδανίδη – Άρη Λεμπεσόπουλο (Altera Pars, από 20/10 )

#7 Κωμωδίες 4×4

Θέατρο μες στο θέατρο, λάθος πάνω στο λάθος και γέλια μέχρι δακρύων στη φάρσα του Μάικλ Φρέιν «Το σώσε», που σκηνοθετεί ο Έκτορας Λυγίζος (Στέγη ). Παρεξηγήσεις κι ερωτικά μπλεξίματα μεταξύ διδύμων με σαιξπηρική υπογραφή στην «Κωμωδία των παρεξηγήσεων» από την Κατερίνα Ευαγγελάτου (Νέο Θέατρο Βασιλάκου, από 9/11 ). Και κερατάς και δαρμένος ο «Ζωρζ Νταντέν» του Μολιέρου, που σκηνοθετεί η Μαριάννα Κάλμπαρη (Τέχνης, από 18/10 ). Διαχρονική σάτιρα για τις κακοδαιμονίες της ρωσικής (ή μήπως ελληνικής; ) κοινωνίας ο «Επιθεωρητής» του Γκόγκολ από τον Γιώργο Παπαγεωργίου (Skrow, από 29/10 ).

#8 Φουλ της ψυχαγωγίας

Μια χρονιά γεμάτη μουσικά θεάματα περιμένει όλη την οικογένεια: «Χριστουγεννιάτικη ιστορία» του Ντίκενς από την Κωνσταντίνα Νικολαΐδη (Διάνα, από 10/11 ) και τον Γιάννη Μόσχο (Εθνικό, από 7/12 ), «Παναγία των Παρισίων» από τη Σοφία Σπυράτου (Παλλάς, από 3/11 ), «Matilda the musical» από τη Θέμιδα Μαρσέλλου (Ακροπόλ, από 26/10 ). Τη διάθεση υπόσχονται να ανεβάσουν και οι σκηνικές διασκευές ταινιών των ’60s-’70s: «Υπάρχει και φιλότιμο» από τον Γιάννη Μπέζο (Προσκήνιο ), «Χτυποκάρδια στο θρανίο» από τον Λάκη Λαζόπουλο (Ήβη, από 25/10 ), «Μακρυκωσταίοι και Κοντογιώργηδες» από τους Ρέππα – Παπαθανασίου (Βέμπο, από 17/10 ), «Μαριχουάνα στοπ» από τον Γιώργο Βάλαρη (Gazi Theater, από 4/11 ).

#9 Αιχμηρά έργα στη σκηνή

Αποκωδικοποιούμε το σήμερα ανατρέχοντας στο χθες: Μεσοπόλεμος και άνοδος του ναζισμού στις «Ιστορίες από το δάσος της Βιένης» του Χόρβατ από τον Νίκο Μαστοράκη (Τέχνης, από 20/2 )· εκμηδενισμός της προσωπικότητας στον «Βόιτσεκ» του Μπίχνερ από την Κατερίνα Ευαγγελάτου (Φεβρουάριος, Δημοτικό Πειραιά )· ευνουχισμός της σκέψης στο προφητικό για την ψηφιακή εποχή μας «Φαρενάιτ 451» από τον Θωμά Μοσχόπουλο (Πόρτα, από 9/11 ). Δεν θα μπορούσε να λείπει ο Μπρεχτ, που εκπροσωπείται από δύο έργα: την εύγλωττη παραβολή «Ο καλός άνθρωπος του Σετσουάν» από τον Νικορέστη Χανιωτάκη (Θησείον, από 2/11 ) και το πρόσφορο πεδίο ερμηνειών και πειραματισμών «Ο καταποντισμός του εγωιστή Γιόχαν Φάτσερ» από τον Σίμο Κακάλα (Εθνικό, από 30/11 ).

#10 «Άφυλες» αναγνώσεις

Σπουδαίοι ηθοποιοί αναμετριούνται με εμβληματικούς γυναικείους χαρακτήρες – οι μεγάλοι ρόλοι δεν έχουν φύλο. Οι «Δούλες» του Ζενέ, εξαρχής προορισμένες για άντρες ηθοποιούς, ενσαρκώνονται από τους Αργύρη Ξάφη, Δημήτρη Ήμελλο και Κώστα Μπερικόπουλο στην παράσταση του Τσέζαρις Γκραουζίνις (Νέου Κόσμου ), ενώ στο Θέατρο Τέχνης ο Θόδωρος Γράμψας γίνεται η «Δεσποινίς Μαργαρίτα» και ο Βασίλης Παπαβασιλείου επαναλαμβάνει την ερμηνεία-σταθμός στην «Ελένη» του Γιάννη Ρίτσου.

#11 Τρία τέταρτα Τσέχοφ

Τρία από τα τέσσερα μεγάλα δράματα του αγαπημένου μας Ρώσου θα δούμε φέτος. Ο Κωνσταντίνος Μαρκουλάκης καταφεύγει για πρώτη φορά στο τσεχοφικό σύμπαν με τον «Βυσσινόκηπο» κι ένα all star cast: Θέμις Μπαζάκα, Δημήτρης Λιγνάδης, Κόρα Καρβούνη, Αθηνά Μαξίμου, Γιάννης Κότσιφας κ.ά. (Χορν, από 24/10 ). Ο Γιώργος Κιμούλης μεταφράζει, σκηνοθετεί και παίζει στον «Θείο Βάνια» στο Δημοτικό Πειραιά (από 23/11 ), ενώ πειραματική αναμένεται να είναι η ματιά του Δημήτρη Ξανθόπουλου στις «Τρεις αδερφές», με τους Γιώργο Βαλαή, Αγγελική Παπαθεμελή, Αντώνη Μυριαγκό κ.ά. (Στέγη, από 16/1 ).

#12 Σαίξπηρ για πάντα

Ευκαιρία να γνωρίσουμε ολιγοπαιγμένα έργα όπως ο «Τίμων ο Αθηναίος» (Εθνικό ) ή να διαπιστώσουμε τα αποτελέσματα των πειραματισμών, σκηνοθετικών κι ερμηνευτικών, του Χάρη Φραγκούλη στον «Οθέλλο» (Τέχνης, από 25/2 ), του Έκτορα Λυγίζου στο «Η τραγική ιστορία του Άμλετ, ενός πρίγκιπα της Δανίας» (Νέου Κόσμου, από 6/5 ) και του Τάσου Νούσια στη συμπυκνωμένη εκδοχή του «Ριχάρδου Β΄» στο Άλφα-Ιδέα. Bεβαίως, υπάρχει η επιλογή της «μεγάλης τραγωδίας» με τον «Άμλετ» του Τσουλάτζε, που μετακόμισε σε νέα στέγη (Altera Pars ).

#13 Λογοτεχνικά (υπερ)θεάματα

Ο Δημήτρης Τάρλοου επανέρχεται στην πεζογραφία του παππού του Μ. Καραγάτση με τον πολυαναμενόμενο «Γιούγκερμαν» στο Πορεία (από 28/11 ), ο Σταμάτης Φασουλής έφερε στο Παλλάς τις «Μάγισσες της Σμύρνης», ενώ τη θρυλική «Λωξάντρα» (ξανα )ανεβάζει ο Σωτήρης Χατζάκης (Βεάκη, από 7/11 ). Με ενδιαφέρον αναμένονται ο «Μύρτος» του Παύλου Μάτεσι από τους 4Frontal, που επιμένουν στη διασκευή λογοτεχνικών κειμένων (Νέου Κόσμου, από 8/2 ) και η εκδοχή της Γιολάντας Μαρκόπουλου στην «Eroica» του Κοσμά Πολίτη (Τέχνης, από 29/10 ).

Πηγή : Αθηνόραμα

διαβάστε περισσότερα

Τα έργα που παίζονται για πρώτη φορά στις αθηναϊκές σκηνές

Περισσότερο ίσως από άλλες χρονιές, το θέατρο ποντάρει φέτος στη σιγουριά της συγγραφικής υπογραφής ακόμη και αν πρόκειται για έργα που ανεβαίνουν για πρώτη φορά στις ελληνικές σκηνές.

Λίγοι μπορούν να χτίσουν σασπένς και ατμόσφαιρα όπως η Αγκάθα Κρίστι. Το «Έγκλημα στο Οριάν Εξπρές» της διάσημης συγγραφέως αστυνομικών μυθιστορημάτων διασκεύασε για το θέατρο ο Κεν Λούντβιχ, το έργο ανέβηκε στο Λονδίνο κι εμείς θα το δούμε σε μετάφραση-σκηνοθεσία του Πέτρου Φιλιππίδη στο Θέατρο της Κάτιας Δανδουλάκη, με πρωταγωνίστρια την ίδια αλλά και τους Αντώνη Καφετζόπουλο, Τάκη Χρυσικάκο, Ταμίλα Κουλίεβα (από αρχές Νοεμβρίου ).

Επίσης λίγοι συγγραφείς μπορούν να μιλήσουν όπως ο Τολστόι για την ουσία που κρύβεται στα πιο μικρά πράγματα. Ήδη από την περασμένη άνοιξη η Όλια Λαζαρίδου ανακοίνωσε πως θα ανεβάσει τη νουβέλα «Ο θάνατος του Ιβάν Ίλιτς», με τη Λυδία Φωτοπούλου, στο Θέατρο της Οδού Κυκλάδων (από 5 Νοεμβρίου ), ενώ πρόσφατα μάθαμε πως το ίδιο κείμενο θα ερμηνεύσουν οι Γιώργος Γαλίτης και Θανάσης Κουρλαμπάς, σε σκηνοθεσία Κωνσταντίνας Νικολαΐδη, στο Αλκμήνη (από αρχές Οκτωβρίου ).

Σε ένα καθημερινό όσο και κομβικό ζήτημα, τις σχέσεις ανάμεσα σε διαφορετικούς ανθρώπους, εστιάζει ο «Κήπος» του Μπρους Γκουτς. Το έργο του ιδρυτικού μέλους της καναδο-βρετανικής κολεκτίβας New Fangled Stages κάνει παγκόσμια πρεμιέρα στο Από Μηχανής (από 22 Οκωβρίου ), σε σκηνοθεσία Δημήτρη Μυλωνά, με πρωταγωνιστές τους Στέλιο Μάινα και Κάτια Σπερελάκη. Το ίδιο έργο θα παίζεται παράλληλα και στην αγγλική γλώσσα, με πρωταγωνιστές τον Μπρους Γκουτς και τη Λιν Βογκτ.

Ο Δημήτρης Μυλωνάς σκηνοθετεί στο θέατρό του (από 8 Δεκεμβρίου ) ακόμη ένα δυνατό κείμενο, το μονόλογο του Κολμ Τόιμπιν «Η διαθήκη της Μαρίας», με την Ασπασία Κράλλη να κάνει έναν απολογισμό ζωής ως μάνα που έχει χάσει το παιδί της. Πρόκειται για τη θεατρική μεταφορά του βιβλίου «Η διαθήκη της Μαρίας» που κυκλοφορεί από τον Ίκαρο από το 2014 και αγαπήθηκε πολύ τόσο από τους κριτικούς όσο και από τους αναγνώστες. Το έργο παρουσιάστηκε στο Μπρόντγουεϊ το 2013, σε ερμηνεία της Φιόνα Σο και προτάθηκε για τρία βραβεία Tony, συμπεριλαμβανομένου και αυτού για το καλύτερο θεατρικό έργο.

Στο Σύγχρονο Θέατρο η Ελένη Σκότη ανεβάζει­ (από 7 Νοεμβρίου ) το πολυσυζητημένο­ έργο του 2016 «Με λένε Έμμα­» του Ντάνκαν Μακμίλαν, με τη Μαίρη Μηνά να ερμηνεύει το νεαρό τζάνκι, και η Λίλλυ Μελεμέ καθοδηγεί σκηνοθετικά έναν ωραίο θίασο, αποτελούμενο από τους Στέλιο Μάινα, Λάζαρο Γεωργακόπουλο, Κατερίνα Λέχου, Κατερίνα Μισιχρόνη και Γιώργο Κοτανίδη, στο «Δείπνο» του Χέρμαν Κοτς, όπου η βιτρίνα της αψεγάδιαστης ζωής μιας αστικής οικογένειας ραγίζει­ όταν τα μέλη της κάθονται γύρω από ένα τραπέζι (από 16 Νοεμβρίου ).

Το φαγητό λειτουργεί ως οικείος κώδικας για να τεθούν κοινωνικά ζητήματα και στην «Κουζίνα» του Άρνολντ Γουέσκερ, του κορυφαίου της γενιάς των Angry Young Men στο βρετανικό θέατρο των ’50s, το οποίο ανεβάζoυν ο Γιώργος Νανούρης και μια ομάδα νέων ηθοποιών στο Αποθήκη (από 5 Οκτωβρίου ).

Το φακό του στην κοινωνία στρέφει και ο Αντώνης Γαλέος, διενεργώντας ωστόσο ένα ανθρωπολογικό πείραμα για τα όρια των ταμπού και της ανεκτικότητας στο πολυπρόσωπο «Fucking men» του Τζο ΝτιΠιέτρο στο Vault (από 4 Νοεμβρίου ).

«Καθηλωτικό, διορατικό και ωμά ειλικρινές», χαρακτηρίζει το νεοϋορκέζικο «Time Out» το «Αν υπάρχει, δεν το ’χω βρει», στο οποίο ο Νικ Πάιν παρομοιάζει τη χαοτική κατάσταση του πλανήτη με την κατάσταση μιας οικογένειας (από 11 Οκτωβρίου ). Το σκηνοθετεί στο Βρετάνια ο Μάκης Παπαδημητρίου και πρωταγωνιστεί μαζί με τους Μαρία Λεκάκη, Αγγελική Γρηγοροπούλου και Δημήτρη Πασσά.

Ο Γρηγόρης Βαλτινός και ο Γιάννης Σαρακατσάνης καταπιάνονται με τη σχέση καθηγητή – μαθητή στο «Κάθε Τρίτη με τον Μόρι» των Τζέφρι Χάτσερ και Μιτς Άλμπομ, που σκηνοθετεί ο Νικορέστης Χανιωτάκης στο Ιλίσια-Βολανάκη (από 20 Οκτωβρίου ), ενώ ένα άλλο ντουέτο, η Θάλεια Ματίκα και ο Γιάννης Δρακόπουλος, μηδενίζουν και αρχίζουν να ξαναμετρούν με χιούμορ τη σχέση τους στο «Beginning» του Ντέιβιντ Έλντριτζ, που σκηνοθετεί ο Τάσος Ιορδανίδης στο 104 (από 14 Σεπτεμβρίου ).

Πηγή : Αθηνόραμα

διαβάστε περισσότερα

«ΕΡΩΤΕΣ & ΘΡΗΝΟΙ ΓΥΝΑΙΚΩΝ» από τις τραγωδίες του Ευριπίδη

«Δειναί γαρ αι γυναίκες ευρίσκειν τέχνας»

Δευτέρα 24  Σεπτεμβρίου  στο Ηρώδειο, είναι η νέα ημερομηνία  για την παράσταση  «ΕΡΩΤΕΣ & ΘΡΗΝΟΙ  ΓΥΝΑΙΚΩΝ»  από τις τραγωδίες του Ευριπίδη .
Το Ίδρυμα «To Σπίτι  του Ηθοποιού» ο πολιτιστικός οργανισμός  «Sound& Picture Theatre Production»  και ο σκηνοθέτης Πάνος Αγγελόπουλος παρουσιάζουν μια σπουδαία καλλιτεχνική δημιουργία. Το έργο είναι μια συρραφή από τις τραγωδίες του  Ευριπίδη «Άλκηστη», «Ανδρομάχη», «Μήδεια», «Ιφιγένεια», «Ελένη», «Εκάβη» «Ηλέκτρα» και αναδεικνύεται μέσα από έναν συνδυασμό λόγου, κίνησης, μουσικής και video art σε μια πρωτότυπη σκηνική συνύπαρξη.
Τα έσοδα θα διατεθούν στο Ίδρυμα στο «Σπίτι του Ηθοποιού»
Ο σκηνοθέτης  Πάνος Αγγελόπουλος   συνεργάζεται με τον έξοχο μουσικό  Δημήτρη Παπαδημητρίου  για την πρωτότυπη  μουσική όπως και με την   σπουδαία  χορογράφο  Έρση Πήττα για την  διδασκαλία και την κίνηση του χορού, σε μετάφραση του Γιώργη Έξαρχου.
Σημαντικές Ελληνίδες ηθοποιοί  ερμηνεύουν τις 7 ηρωίδες  του Ευριπίδη.
Άννα  Φόνσου, Άντζελα  Γκερέκου,  Κατερίνα Διδασκάλου, Θεοδώρα Τζήμου, Βασιλική Τρουφάκου,  Κατερίνα  Μισιχρόνη, Μυρτώ Γκόνη.
Συμμετέχει η σοπράνο Τζένη Δριβάλα.

Μια θεατρική σύνθεση, εμπνευσμένη από τις επτά τραγωδίες του Ευριπίδη, όπου η σύμπραξη αναδεικνύει  το πάθος, την ένταση, τη συνύπαρξη αλλά και τη σύγκρουση της λογικής με το άλογο της ανθρώπινης ύπαρξης.  Μια σκηνική συνύπαρξη, σε διαφορετικούς χρόνους και τόπους αλλά σε ενιαία διάσταση, αποκαλύπτει τα συναισθήματα,  τους ρόλους  και  τις πολιτικές των ηρωίδων  του  σπουδαίου τραγωδού.
Ο σκηνοθέτης Πάνος Αγγελόπουλος  πιστός στα κείμενα του τραγικού ποιητή, εστιάζει στις επτά γυναικείες επιβλητικές μορφές, με στόχο να ανιχνεύσει το μυστικό της ενεργητικής και δύσκολης τραγικής πορείας τους.
Πρόκειται για τη συγγραφική  σύνθεση μερών από μονολόγους και διαλόγους κεντρικών ηρωίδων του Ευριπίδη  ως σχόλιο  για  τη γυναικεία  προσωπικότητα και την εξέλιξη της στο διηνεκές. Οι «Μονόλογοι» των γυναικών, που πρωταγωνιστούν στα δράματα και τα χορικά τους μέρη, καταδεικνύουν μέσα από τους έρωτες – θρήνους, το μέγεθος της προσωπικότητάς τους, συμβάλλοντας στην αρτιότερη ιχνογράφηση της ιστορικής τους υπόστασης. Η παρουσία τους είναι έντονη, γεμάτη ενεργητικότητα και αποφασιστικότητα, ευγένεια και γενναιοδωρία, δυναμισμό και αυτοπεποίθηση, εξυπνάδα και νοημοσύνη. Η κάθε γυναίκα είναι ξεχωριστή, υπερβολικά συναισθηματική, σαγηνευτική και δραματική.

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ
ΕΡΩΤΕΣ & ΘΡΗΝΟΙ ΓΥΝΑΙΚΩΝ από τραγωδίες του Ευριπίδη.
Πρωταγωνιστούν:
Άννα  Φόνσου, Άντζελα  Γκερέκου,  Κατερίνα Διδασκάλου, Θεοδώρα Τζήμου, Βασιλική Τρουφάκου, Κατερίνα Μισιχρόνη, Μυρτώ Γκόνη.
Συμμετέχουν:
Τζένη Δριβάλα, Θάλεια Αργυρίου, Κρυσταλλία Κεφαλούδη

Oμάδα  Χορού( 15 ηθοποιών)

Συντελεστές
Σκηνοθεσία- Προσαρμογή: Πάνος  Αγγελόπουλος
Μετάφραση : Γιώργης  Εξαρχος
Μουσική :  Δημήτρης  Παπαδημητρίου
Κίνηση: Έρση  Πήττα
Μουσική Διδασκαλία: Ευγενία Καρλαύτη
Σκηνικά :  Γιάννης Ζημιανίτης
Κοστούμια: Λευκή  Δεριζιώτη.
Δημόσιες Σχέσεις :  Μαρία Μπινίκου
Παραγωγή: Το ίδρυμα το Σπίτι του Ηθοποιού &  Πολιτιστικός Οργανισμός
Sound&Picturetheatreproduction

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ
24 Σεπτεμβρίου 2018
Ημέρα & ώρα παράστασης : Δευτέρα 21:00
Διάρκεια: 1 ώρα και 45 λεπτά
Χώρος: Ωδείο Ηρώδου Αττικού
Χωρίς  διάλειμμα.

TIMΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ
Διακεκριμένη 50 €, Α ζώνη 30 €, Β ζώνη 20 €, Άνω διάζωμα 15€, Ειδικές ομάδες 10€
ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ
Στο Viva.gr (τηλ. 211 1010050) και  ηλεκτρονικά στο
https://www.viva.gr/tickets/theater/odeio-irodou-attikou/erwtes-kai-thrinoi-gunaikwn/
σε όλα τα φυσικά σημεία των καταστημάτων
Seven Spots, Reload,  Βιβλιοπωλεία Ευριπίδης, Viva Kiosk στην Τεχνόπολη, αθηνόραμα gr. Yioleni’s, viva Kiosk στο Σύνταγμα
Επίσης, στα κεντρικά εκδοτήρια του Φεστιβάλ Αθηνών & Επιδαύρου (Πανεπιστημίου 39, εντός στοάς Πεσμαζόγλου)
Ώρες λειτουργίας: Δευτέρα-Παρασκευή10:00-16:00, Σάββατο 10:00-15:00
Πωλήσεις εισιτηρίων: +30 210 3272000
Ομαδικές αγορές: +30 210 3222720, Δευτέρα-Παρασκευή 09:00-17:00
Κρατήσεις για ΑΜΕΑ: +30 211 7800056, Δευτέρα-Παρασκευή 09:00-17:00
ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ: 211 7701 700
Άλλα σημεία πώλησης:
Ωδείο Ηρώδου Αττικού Δευτέρα-Κυριακή
10:00-14:00 (και 18:00-21:00 μόνο για την παράσταση της ημέρας).

διαβάστε περισσότερα

Τι θα δούμε φέτος στο Θέατρο του Νέου Κόσμου

Αποτελώντας εδώ και χρόνια σημείο αναφοράς για καλό θέατρο, δεν είναι παράδοξο πως η σημερινή παρουσίαση του ρεπερτορίου της νέας σεζόν άνοιξε με την επισήμανση του Βαγγέλη Θεοδωρόπουλου πως σταθερός στόχος του Θεάτρου του Νέου Κόσμου είναι «να μην κάνει καλλιτεχνικές εκπτώσεις, ακόμη και σε αυτά τα χρόνια της οικονομικής στενότητας». Με αιχμή του δόρατος είκοσι έξι (26) παραγωγές από είκοσι τέσσερις (24) σκηνοθέτες, που φέτος θα εξαπλωθούν σε εφτά αίθουσες, το Θέατρο αποδεικνύει πως ανοίγεται πέρα από τα «στενά» περιθώρια της εκάστοτε σεζόν και φιλοδοξεί να αποτελέσει έναν από τους ρυθμιστές της εν Ελλάδι θεατρικής πραγματικότητας. Έτσι, και φέτος συνεχίζει τις συνεργασίες με πρόσωπα και φορείς, ενισχύοντας τες σε βαρύτητα, ενσωματώνει στους κόλπους του πολλούς από τους ικανότερους, τους «πιο μάχιμους» καλλιτέχνες μας ενώ δεν παύει να φροντίζει για την ανάδειξη νέων, αριθμεί ρεπερτόριο μεγάλου φάσματος και συνεχίζει να αφιερώνεται εξίσου στο θέατρο για ανήλικους και αδύναμες ομάδες.

Η επιμονή στην ποιότητα και στις όσο το δυνατό «πιο ανθρώπινες συνθήκες εργασίας και δημιουργίας για τους ανθρώπους που απασχολούνται σε όλα τα πόστα» είναι κάτι που απασχόλησε και όσους πήραν τη σκυτάλη από τον Βαγγέλη Θεοδωρόπουλο, τον Μίλτο Σωτηριάδη, καλλιτεχνικό διευθυντή, και τη Μαριάννα Κάλμπαρη, καλλιτεχνική διευθύντρια του ιστορικού Θεάτρου Τέχνης. Τα δύο θέατρα προχωρούν φέτος σε μία συνεργασία από την οποία θα προκύψουν δύο παραστάσεις με βαρύνουσες σκηνοθετικές υπογραφές (του Γιάννη Χουβαρδά και του Δημήτρη Καραντζά ) υποστηρίζοντας έμπρακτα το ρητό: «η ισχύς εν τη ενώσει». Οι δυο τους τόνισαν πως οι συνεργασίες πλέον αποτελούν μονόδρομο, όχι μόνο για να εκπληρωθούν καλλιτεχνικά όνειρα ή επιχειρηματικές φιλοδοξίες, αλλά για να υπάρξει το καλύτερο δυνατό αποτέλεσμα σε επίπεδο παραγωγών, ειδικά όσο η πολιτική των κρατικών επιχορηγήσεων παραμένει αποσπασματική.

Τα «δυνατά χαρτιά»

Η πρώτη νέα παραγωγή της σεζόν ενδέχεται να αποτελέσει το hit του φετινού χειμώνα: οι «Δούλες» του Ζενέ θα παρουσιαστούν για πρώτη φορά από το Θέατρο του Νέου Κόσμου, σε σκηνοθεσία του Τσέζαρις Γκραουζίνις. Ο Λιθουανός σκηνοθέτης θα καθοδηγήσει έναν ωραίο θίασο, αποκλειστικά ανδρικό (Δημήτρης Ήμελλος, Αργύρης Ξάφης, Κώστας Μπερικόπουλος ), που αναμένεται να φωτίσει από διαφορετικό πρίσμα την πολυπαιγμένη σχέση εξουσίας και εξάρτησης των τριών γυναικών (από 11/10 ).

Με μεγάλο ενδιαφέρον αναμένονται οι δύο συμπαραγωγές με το Τέχνης, οι «Παλιοί καιροί» του Πίντερ από τον Γιάννη Χουβαρδά, με τους Μαρία Κεχαγιόγλου, Χρήστο Λούλη και Μαρία Σκουλά (Υπόγειο, από 28/11 ), και οι ιψενικοί «Βρικόλακες» από τον Δημήτρη Καραντζά με ένα εξίσου αξιοσημείωτο καστ (Ακύλλας Καραζήσης, Μιχάλης Σαράντης κ.ά. ) επικεφαλής του οποίου τίθεται η σπουδαία κυρία του θεάτρου μας, Ρένη Πιττακή (Φρυνίχου, από 21/2 ).

Συνολικά, το κοινωνικό πρόσημο είναι εμφανές στο φετινό ρεπερτόριο του Θεάτρου με μια τριπλέτα παραστάσεων με κοινή προβληματική: παιδιά που εναντιώνονται σε γονείς, κοινωνία και προκαταλήψεις. Ο Βαγγέλης Θεοδωρόπουλος για την τρίτη του σκηνοθεσία σε έργο του Σάιμον Στίβενς επιλέγει την ιστορία του αυτιστικού εφήβου που πρωταγωνιστεί στο «Ποιος σκότωσε το σκύλο τα μεσάνυχτα» και του αφιερώνει ένα κυριολεκτικά βραβευμένο καστ με τους Γιώργο Νιάρρο, Μαρία Καλλιμάνη, Αλεξάνδρα Αϊδίνη κ.ά. (Θέατρο Τζένη Καρέζη, από 2/11 ). Ο Μάνος Βαβαδάκης προστίθεται στο δυναμικό του Θεάτρου με τη «Νύχτα των δολοφόνων» του Κουβανού Χοσέ Τριάνα, το ιδιαίτερα επίκαιρο έργο των 60’s, που αναπαράγει μια σειρά βασικών αντιπαραθέσεων, με επίκεντρο αυτή των παιδιών απέναντι στους γονείς και την εξουσία τους (από 5/10 ), ενώ ο Δημήτρης Καραντζάς επιλέγει το προκλητικό έργο του Βέντεκιντ, «Το ξύπνημα της άνοιξης», που στα τέλη του 19ου αιώνα έδωσε μια γροθιά στον πουριτανισμό, έχοντας ως θέμα του το ξύπνημα της εφηβικής σεξουαλικότητας (από 8/5 ).

Βήμα στις ομάδες, στον πειραματισμό και στα νέα έργα

Εξαρχής ανοιχτό σε νέους ανθρώπους και προτάσεις, το Θέατρο του Νέου Κόσμου συσπειρώνει και φέτος σημαντική μερίδα των ομάδων που δρουν ανανεώνοντας το θεατρικό τοπίο. Οι 4Frontal, από τους πιο παλιούς τους γνώριμους, επιμένουν στην ελληνική λογοτεχνία, διασκευάζοντας για τη σκηνή τον «Μύρτο» του Παύλου Μάτεσι και, μετά τον «Μουνή» της Λένας Κιτσοπούλου, φέρνουν στη σκηνή μια ακόμη ιστορία από την κλειστή κοινωνία της ελληνικής επαρχίας (από 8/2 ). Οι Bijoux de Kant ανανεώνουν την περσινή τους πρώτη συνεργασία με έργο του Άκη Δήμου («Τα δάση στα γόνατα», από 21/1 ), ενώ αρκετοί νεότεροι καλλιτέχνες παίρνουν το βήμα για να δείξουν δείγματα της σκηνοθετικής δουλειάς τους και μάλιστα με ιντριγκαδόρικα έργα που φέρνουν στο επίκεντρο τον έρωτα στην πιο άγριά του μορφή, όπως ο Σπύρος Κυριαζόπουλος που σκηνοθετεί το «μανιφέστο της τερατώδους πλευράς του έρωτα», «Αφροδίτη με τη γούνα» του Λεοπόλδου φον Ζάχερ-Μαζόχ (από 8/10 ), η Άννα Μιχελή το δικό της «Βινύλιο» (από 8/12 ) και ο Άρης Λάσκος τον «Αγνό εραστή» του Ντέιβιντ Πλαντ (από 21/1 ).

Η σύγχρονη ισπανική δραματουργία θα έχει την τιμητική της με δύο άπαιχτα έργα: τη μελοδραματική φάρσα του Πάμπλο Μεσίες, «Τα μάτια», που πρωτοείδαμε σε αναλόγιο τον περασμένο Φεβρουάριο στο μικρό Γκλόρια σκηνοθετεί ο Παντελής Δεντάκης, σε μια παράσταση που φέρνει για πρώτη φορά το έργο εκτός Ισπανίας (από 17/1 ), και το «Μυγοφαές» του Ζουάν Γιάγκο, έργο που γεννήθηκε μόλις πέρυσι στους κόλπους μιας ανήσυχης θεατρικής ομάδας Ισπανών ηθοποιών και το οποίο αναλαμβάνουν να μας συστήσουν οι δικοί μας AbOvo (από 28/1 ). Ακόμη, ένας από τους πλέον φερέλπιδες Έλληνες συγγραφείς, ο Γιάννης Καλαβριανός συνυπογράφει με τη Μαρία Κοσκινά την κωμωδία «Κουμ κουάτ», που έρχεται να παρωδήσει μια μελανή σελίδα της ελληνικής ιστορίας, αυτή της χουντικής επταετίας (από 25/1 ). Ακόμη, δεν θα λείψει ο πειραματισμός με τα κλασικά κείμενα, με τις «Χοηφόρες» κλειστού χώρου από την Ειρήνη Φαναριώτη και τους Terre de Semis (από 3/10 ), και με την εκδοχή για έξι ηθοποιούς που επιφυλάσσει ο Έκτορας Λυγίζος στον «Άμλετ» (από 3/5 ).

Δίπλα σε αυτά τα δοκιμαστικά βήματα, το Θέατρο σωστά επενδύει και στα ήδη δοκιμασμένα. Δεν θα μπορούσε να μην επαναληφθεί, δηλαδή, το διαμαντάκι της περσινής σεζόν, ο «Αρίστος», που σκηνοθέτησε ο Γιώργος Παπαγεωργίου, μετακομίζοντας μάλιστα στη μεγαλύτερη κεντρική σκηνή (από 8/10 ), ενώ θα επαναληφθεί και η «Μόλλυ Σουήνη», σκηνοθετημένη από την ευαίσθητη ματιά της Ιώς Βουλγαράκη (από 15/10 ).

Κινήσεις-ματ

Τις κεραίες ανοιχτές σε ό,τι καλό παίζεται «εκεί έξω» απέδειξε ότι έχει ο Μίλτος Σωτηριάδης, που προέβη σε δύο αποφασιστικές καλλιτεχνικές μεταγραφές. Δικαίως έγινε talk of the town η απόφασή του να συμπεριλάβει στις παραγωγές του την πολυσυζητημένη παράσταση του Εθνικού, «Στέλλα κοιμήσου» του Γιάννη Οικονομίδη. Η ακραία ρεαλιστική ματιά του στη «σκοτεινή» πλευρά της σύγχρονης ελληνικής οικογένειας θα υποδέχεται πλέον τους θεατές με γερό στομάχι στο Θέατρο «Τζένη Καρέζη» (από 1/10 ), ενώ στο Θέατρο του Νέου Κόσμου μετακομίζει φέτος η «Γρανάδα», η περσινή παράσταση του Γιάννη Καλαβριανού, μια συγκινητική, λοξή διαπραγμάτευση του χρόνου και του πένθους, ανοίγοντας το πρόγραμμα της κεντρικής σκηνής (από 3/10 ). Τέλος, η φιλοξενία του ΚΘΒΕ, που όλο και περισσότερο κάνει αισθητή τη δουλειά του στην πρωτεύουσα, με την πρόσφατη παράσταση «Σωτηρία με λένε», βασισμένη στη ζωή της Σωτηρίας Μπέλλου, είναι, επίσης, κάτι που πρέπει να χαιρετισθεί (από 14/12 ).

Από τις 11 ως τις 21 Σεπτεμβρίου ισχύει τιμή προπώλησης €7 για όλες τις παραστάσεις του θεάτρου.

Δείτε το αναλυτικό πρόγραμμα των παραστάσεων:

Πηγή : Αθηνόραμα

διαβάστε περισσότερα

Εορταστικός Alvin Ailey στο Μέγαρο

Ο Αμερικανός χορογράφος αγαπήθηκε για το ταλέντο και τη ρηξικέλευθη χορευτική πρότασή του, με το συγκρότημά του Alvin Ailey American Dance Theater να συνεχίζει το καινοτόμο έργο του. Με αφορμή την επετειακή παράσταση της ομάδας-φαινόμενο στο Μέγαρο Μουσικής (11-15 Σεπτεμβρίου ) για τα 60 χρόνια της, η Μαρία Κρύου αναλύει τα συστατικά της επιτυχίας της

Ο Alvin Ailey είναι ο χορογράφος που ανανέωσε το στιλ του μοντέρνου χορού και στηλίτευσε μέσα από τη δουλειά του τις φυλετικές διακρίσεις. Μαθητής της Μάρθα­ Γκράχαμ, της γυναίκας-σύμβολο­ του 20ού αιώνα που έδωσε νέα πνοή στο χορό με την τεχνική της, αλλά και του Λέστερ Χόρτον, του καλλιτέχνη που έδειξε μέσα από τις χορογραφίες του τη δύναμη­ του ανθρώπου να αλλάξει τα πράγματα, είχε τα εφόδια και το πάθος να δημιουργήσει το δικό του μύθο. Το 1958, στην πρεμιέρα του με το πολυφυλετικό Alvin Ailey American Dance Theater στην 92η Οδό της Νέας Υόρκης, συνδύασε την έκσταση στην οποία περιέρχονται τα σώματα από τις μελωδίες των spirituals με τις δυτικές τεχνικές χορού· ακριβώς εκείνη ήταν η αφορμή για να ανοίξει η συζήτηση ώστε να μπορούν να σπουδάσουν και οι έγχρωμοι χορευτές κλασικό χορό (απαγορευόταν μέχρι το 1960 ). Το 1962, στο πλαίσιο του Διεθνούς Προγράμματος Πολιτιστικών Παρουσιάσεων του προέδρου Κένεντι, το χοροθέατρο του Alvin Ailey έκανε περιοδεία σε Ασία και Αυστραλία, ενώ το 1968 έκανε μια εμφάνιση για τον πρόεδρο Τζόνσον στον Λευκό Οίκο.

Το Alvin Ailey American Dance Theater κρατάει ζωντανό ακόμη και σήμερα το όραμα του δημιουργού του. Ο Ailey έφυγε­ από τη ζωή το 1989, σε ηλικία 58 ετών. Ακόμη και όταν παρέδωσε­ τη σκυτάλη στους συνεργάτες του, δεν σταμάτησε να τους ενθαρρύνει να αναπτύξουν τα ιδιαίτερα χαρακτηριστικά τους ως δάσκαλοι και χορογράφοι. Αυτό έχει ωθήσει την ομάδα να παραμένει στην πρώτη γραμμή του χορού εδώ κι εξήντα χρόνια. Οι συνεχιστές του, όπως ο καλλιτεχνικός διευθυντής του συγκροτήματος Robert Battle, δουλεύουν εντατικά, εκπαιδεύοντας νέους χορευτές σε ένα δυνατό μείγμα αφρικανικών χορών με jazz και hip hop ήχους.

Το πρόγραμμα της διεθνούς περιοδείας του Alvin Ailey American Dance Theater για την εξηκοστή επέτειο από την ίδρυσή του, το οποίο θα ξεκινήσει από την Ελλάδα και το Μέγαρο Μουσικής Αθηνών (αίθουσα «Αλεξάνδρα Τριάντη», 11-15 Σεπτεμβρίου ), έχει δύο μέρη. Το πρώτο περιλαμβάνει το ρυθμικό «The winter in Lisbon» του Billy Wilson σε μουσική Dizzy Gillespie, το «Members do not get weary» (εδώ θα γίνει η παγκόσμια πρεμιέρα της ­χορογραφίας του Jamar Roberts, χορευτή του συγκροτήματος από το 2002 ) σε μουσική John Coltrane και το ντουέτο «Ella» του Robert Battle σε μουσική Ella Fitzgerald.

Στο δεύτερο θα δούμε το «Night & creature» του Alvin Ailey σε μουσική Duke Ellington, το σόλο του Robert Battle «In/side» σε μουσική Nina Simone και το «Four Corners» του Ronald K. Brown σε μουσική Rahsaan Roland Kirk. Και τα δύο προγράμματα κλείνουν με το «Revelations» του Alvin Ailey, μια χορογραφία-­σταθμός του σύγχρονου ­χορού και της αφροαμερικανικής ­κληρονομιάς.

Αξίζει να γνωρίζετε ότι…

…η εταιρεία παιχνιδιών Mattel λανσάρισε στην αγορά την πρώτη κούκλα Barbie, με αφορμή το χορευτικό συγκρότημα του Alvin Ailey.

…ο ελβετικός οίκος Movado έχει κυκλοφορήσει ένα καλοσχεδιασμένο ρολόι χειρός εμπνευσμένο από τον Alvin Ailey.

…στο Amazon θα βρείτε τα βιβλία «A young dancer: the life of an Ailey student» και «The autobiography of Alvin Ailey» με πολλές πληροφορίες για τον θρυλικό χορευτή.

Πηγή : Αθηνόραμα

διαβάστε περισσότερα

«Η Παναγία των Παρισίων» έρχεται στο Παλλάς

Η «Παναγία των Παρισίων» του Βίκτωρος Ουγκώ ανεβαίνει φέτος το χειμώνα στο Θέατρο Παλλάς από τους συντελεστές της υπερπαραγωγής «Δον Κιχώτης», που συνεπήρε την περσινή χρονιά μικρούς και μεγάλους. Η Σοφία Σπυράτου, η οποία τα τελευταία χρόνια μας έχει δώσει εξαιρετικές παιδικές παραστάσεις που αγαπήθηκαν από το κοινό, υπογράφει σκηνοθετικά την θεατρική διασκευή του λογοτεχνικού αριστουργήματος από τον διακεκριμένο ποιητή Στρατή Πασχάλη.

Το κλασικό έργο που έχει διασκευαστεί πολλές φορές και με μεγάλη επιτυχία στην ελληνική θεατρική σκηνή επιστρέφει με ένα ξεχωριστό καστ που μας εκπλήσσει. Ο Δημήτρης Πιατάς στο ρόλο του αγαθού και καλόκαρδου Κουασιμόδου και η Νάντια Κοντογεώργη στο ρόλο της μαγευτικής Εσμεράλδας είναι ένα απροσδόκητο δίδυμο, που σίγουρα θέλουμε να δούμε. Η παράσταση, διατηρώντας την ουσία και το ύφος του πρωτότυπου, προσεγγίζει με συγκίνηση, χιούμορ, ευαισθησία και πολύ τραγούδι, την διαχρονική θεματολογία του Ουγκώ, ενώ την προσαρμόζει στις σημερινές γλωσσικές και αισθητικές συνιστώσες. Τα θέματα του μεγάλου συγγραφέα όπως η διαφορετικότητα, οι κοινωνικές διακρίσεις, ο αυταρχισμός και οι αυθαιρεσίες της εξουσίας που χειραγωγούν έμμεσα τον απλό άνθρωπο, και βέβαια ο αγνός και ανιδιοτελής έρωτας που φτάνει ως την απόλυτη προσφορά και την ουσιαστική αγάπη, αποδίδονται με απλό τρόπο έτσι ώστε τα παιδιά κάθε ηλικίας να παρακολουθούν την παράσταση με ενδιαφέρον και να αντιλαμβάνονται το ηθικό δίδαγμα μίας πανανθρώπινης ιστορίας όπως αυτής.

Το καστ συμπληρώνουν οι Θοδωρής Κατσαφάδος, Γιώργος Συμεωνίδης, Κώστας Μαγκλάρας, Δημήτρης Γκοτσόπουλος καθώς κι ένας μεγάλος θίασος ηθοποιών, χορευτών, ακροβατών και τραγουδιστών. Ο καταξιωμένος Νίκος Κυπουργός υπογράφει την πρωτότυπη μουσική της παράστασης, ενώ τα εντυπωσιακά σκηνικά και κοστούμια ο Μανώλης Παντελιδάκης.

i Η Παναγία των Παρισίων | Από 3 Νοεμβρίου, κάθε Σάββατο και Κυριακή στις 11:30 και στις 15:00 | Θέατρο Παλλάς, Βουκουρεστίου 5 | 21 0321 3100 | Προπώληση: 211 800 51 41, μέσω viva.gr και athinorama.gr.

Πηγή : Αθηνόραμα

διαβάστε περισσότερα

Απανωτά sold out για τους «Πέρσες» του Άρη Μπινιάρη

Δεν φτάνει μόνο μία παράσταση στο Ηρώδειο να καλύψει τη μεγάλη επιτυχία των «Περσών» σε παραγωγή του ΘΟΚ. Μόλις προστέθηκε κι άλλη ημερομηνία παράστασης.

Οι αξέχαστοι «Πέρσες» του Θεατρικού Οργανισμού Κύπρου δεν σταματούν πουθενά, με τη σκηνοθετική υπογραφή του ανερχόμενου Άρη Μπινιάρη, που μας συνεπήρε την περσινή χρονιά με την εκρηκτική του προσέγγιση πάνω στο αρχαίο δράμα. Η παράσταση της 1η Ιουλίου στο Ηρώδειο, στα πλαίσια του Φεστιβάλ Αθηνών, έγινε ήδη sold out και γι’ αυτό προστίθεται μία ακόμα στις 30 Ιουνίου! Σπουδαίοι Έλληνες και Κύπριοι ηθοποιοί, η Καρυοφυλλιά Καραμπέτη, ο Νίκος Ψαρράς, ο Αντώνης Μυριαγκός, ο Χάρης Χαραλάμπους, ενώνουν τις δυνάμεις τους με τον νέο και ραγδαία εξελισσόμενο σκηνοθέτη σε «μία ζωντανή σύνθεση ποιητικού λόγου, μουσικής και θεατρικής δράσης» που μας μεταφέρει σ’ ένα διαχρονικό τοπίο της Ανατολής όπου ιδανικά ξετυλίγεται η ιστορία του θριάμβου των Σαλαμινομάχων καθώς και η ουσία του αισχύλειου δράματος. Η προπώληση έχει ξεκινήσει στην Πανεπιστημίου 39, στο 210 32 72000 και στα greekfestival.gr και viva.gr.

Πηγή : Αθηνόραμα

διαβάστε περισσότερα