Απανωτά sold out για τους «Πέρσες» του Άρη Μπινιάρη

Δεν φτάνει μόνο μία παράσταση στο Ηρώδειο να καλύψει τη μεγάλη επιτυχία των «Περσών» σε παραγωγή του ΘΟΚ. Μόλις προστέθηκε κι άλλη ημερομηνία παράστασης.

Οι αξέχαστοι «Πέρσες» του Θεατρικού Οργανισμού Κύπρου δεν σταματούν πουθενά, με τη σκηνοθετική υπογραφή του ανερχόμενου Άρη Μπινιάρη, που μας συνεπήρε την περσινή χρονιά με την εκρηκτική του προσέγγιση πάνω στο αρχαίο δράμα. Η παράσταση της 1η Ιουλίου στο Ηρώδειο, στα πλαίσια του Φεστιβάλ Αθηνών, έγινε ήδη sold out και γι’ αυτό προστίθεται μία ακόμα στις 30 Ιουνίου! Σπουδαίοι Έλληνες και Κύπριοι ηθοποιοί, η Καρυοφυλλιά Καραμπέτη, ο Νίκος Ψαρράς, ο Αντώνης Μυριαγκός, ο Χάρης Χαραλάμπους, ενώνουν τις δυνάμεις τους με τον νέο και ραγδαία εξελισσόμενο σκηνοθέτη σε «μία ζωντανή σύνθεση ποιητικού λόγου, μουσικής και θεατρικής δράσης» που μας μεταφέρει σ’ ένα διαχρονικό τοπίο της Ανατολής όπου ιδανικά ξετυλίγεται η ιστορία του θριάμβου των Σαλαμινομάχων καθώς και η ουσία του αισχύλειου δράματος. Η προπώληση έχει ξεκινήσει στην Πανεπιστημίου 39, στο 210 32 72000 και στα greekfestival.gr και viva.gr.

Πηγή : Αθηνόραμα

διαβάστε περισσότερα

Tο θρυλικό «Cats» στον Ελληνικό Κόσμο

Οι θρυλικές Jellicle Cats χορεύουν, τραγουδούν και μας ξεσηκώνουν στο μιούζικαλ «Cats» που θα κάνει πρεμιέρα στο Θέατρον Κέντρο Πολιτισμού «Ελληνικός Κόσμος».

Το «Cats» του Άντριου Λόιντ Γουέμπερ αποθεώθηκε από εκατομμύρια θεατές σε πάνω από 20 χώρες σε όλον τον κόσμο τιμήθηκε, μεταξύ άλλων, με επτά βραβεία Tony, δύο βραβεία Laurence Olivier και δύο βραβεία Grammy, ενώ το περίφημο τραγούδι Memory, έχει ηχογραφηθεί από τους σπουδαιότερους ερμηνευτές του 20ού αιώνα! Ήρθε η στιγμή να το δούμε σε μια ελληνική παραγωγή της People Εntertainment σε σκηνοθεσία του Δημήτρη Μαλισσόβα, απόδοση κειμένου του Γεράσιμου Ευαγγελάτου και μουσική διδασκαλία – διεύθυνση ορχήστρας του Αλέξιου Πρίφτη. Η πρεμιέρα έχει ορισθεί για τις 25/4 στο Θέατρον Κέντρο Πολιτισμού «Ελληνικός Κόσμος». Στο ρόλο της Grizabella θα δούμε τη Σόνια Θεοδωρίδου και του Gus τον Κώστα Αρζόγλου. Πρωταγωνιστούν οι Ευγενία Λιάκου – Ιάσων Μανδηλάς – Πάνος Μαλικούρτης – Άρης Πλασκασοβίτης – Πάνος Παταγιάννης – Ίαν Στρατής – Κατερίνα Σούσουλα – Άννα Φιλιππάκη και η Μαίρη Συνατσάκη. Τις χορογραφίες ανέλαβαν οι Θοδωρής Πανάς, Λίζα Μπάσοβα, Κωνσταντίνος Μακρυπίδης και Στεφανία Σωτηροπούλου, τα σκηνικά ο Κωνσταντίνος Ζαμάνης και τα κοστούμια ο Διονύσης Κολποδίνος.

Το διάσημο μιούζικαλ αντέχει στο χρόνο όσο ελάχιστα θεάματα. Από την γέννησης του το 1981 μέχρι και σήμερα, διατηρεί την καλλιτεχνική του αξία και τη διαχρονικότητα του. Στην ιστορία, όλα ξεκινούν όταν οι Jellicle Cats ξεγλιστρούν μέσα στο σκοτάδι της νύχτας και στο υγρό χάος των σκουπιδιών για να παίξουν σε ένα σκουπιδότοπο, η νύχτα του καθιερωμένου ετήσιου χορού. Εκεί, ο αρχηγός τους θα ανακοινώσει το όνομα της γάτας που θα ξαναγεννηθεί και θα ζήσει μια νέα ζωή. Η ανακοίνωση θα γίνει λίγο πριν την αυγή. Όσο οι ψιψίνες περιμένουν να ανακοινωθεί το όνομα, διασκεδάζουν με το να διηγούνται παλιές ιστορίες για τις πιο δημοφιλής γάτες της ράτσας τους, χορεύοντας και τραγουδώντας

Πηγή : Αθηνόραμα

διαβάστε περισσότερα

Άρης Μπινιάρης: «Οι Βάκχες είναι σαν τον έρωτα»

Ο Άρης Μπινιάρης είναι αποφασισμένος να μας συνεπάρει με την ένταση και τον παλμό της βακχικής λατρείας, ποτίζοντας τη σκηνή με πάθος, έκσταση, κρασί, ροκ, μουσική – και με έναν θίασο που θα ζήλευαν πολλοί: Καρυοφυλλιά Καραμπέτη, Χρήστος Λούλης, Γιώργος Γάλλος, Άννα Καλαϊτζίδου, Εύα Σαουλίδου κ.ά. Διαβάστε τι είπε στη Μαρία Κρύου για τις ηλεκτρισμένες «Βάκχες» του Ευριπίδη που έρχονται στη Στέγη
του Ιδρύματος Ωνάση από τις 21/3.

Η ανάγνωση που προτείνεις για τις «Βάκχες» έχει κοινά με εκείνη που παρουσίασες το 2010;
Στην προηγούμενη διασκευή εστιάσαμε στην αρχαιομετρική ρυθμολογία των κειμένων και στο θεολογικό στοιχείο, ενώ τώρα κάνουμε κάτι­ τελείως διαφορετικό. Εστιάζουμε στη δυναμική της κίνησης, της φωνής, της αναπνοής, του ηθοποιού-περφόρμερ, στην αναπαράσταση και τη μουσική. Βασιστήκαμε στην εξαιρετική μετάφραση του Γιώργου Χειμωνά και πολύ προσεκτικά αφαιρέσαμε τα ονόματα των ηρώων, οποιαδήποτε αναφορά υπάρχει σε τοπικό προσδιορισμό –ακούγεται μόνο ο Κιθαιρώνας–, στον Διόνυσο και στη βακχεία.

Διατηρήσαμε τα σύμβολα αυτών των εννοιών. Δηλαδή βλέπουμε έναν μάντη να πηγαίνει στον βασιλιά μιας πόλης για να τον προειδοποιήσει κι εκείνος δεν δέχεται ό,τι δεν μπορεί να αποκωδικοποιήσει. Δεν δέχεται­ το νέο θεό που επαναφέρει τη ζωογόνο ορμή των αισθήσεων και, εκπροσωπώντας ένα κλειστό κύκλωμα που φοβάται το ξένο, αντιστέκεται και στο τέλος διαμελίζεται. Εκφράζουμε μια θέση: ο Διόνυσος είναι παλιός θεός, ισάξιος των υπολοίπων, και αυτό που φέρει έρχεται σαν ενθύμηση γιατί τον έχουμε απεμπολήσει.

Με φόβο προς το ξένο δεν ζει και ο σύγχρονος Ευρωπαίος;
Φοβάσαι όταν έρχεται κάτι και σου γκρεμίζει όλα όσα έχεις τακτοποιημένα στο μυαλό σου. Αλλά αυτό σημαίνει ότι πρέπει να γίνεις δογματικός; Και όταν ερωτεύεσαι φοβάσαι, όμως νιώθεις ζωντανός. Οι «Βάκχες» είναι σαν τον έρωτα. Ο έρωτας σε φέρνει σε επαφή με τα πολύ πρωταρχικά, αρκεί να είσαι ανοιχτός να δημιουργήσεις σχέσεις. Πρέπει να ζεις το σύνολο των πραγμάτων, το σύνολο των συναισθηματικών σου καταστάσεων και όχι κάποια κομμάτια. Αυτό θα σε οδηγήσει στον αυτοπροσδιορισμό μέσα στην κοινωνία.

Το να καταστέλλεις μέσω της βίας αυτό που δεν αναγνωρίζεις, εκ πρώτης, δεν οδηγεί πουθενά και δυστυχώς αυτό κάνουμε σήμερα. Παρατηρώ ότι κυριαρχεί ένας δογματισμός σήμερα, που μπορεί να σε απομονώσει και να μη σου επιτρέψει την ανοιχτή συνδιαλλαγή. Σε προσωπικό επίπεδο, αλλά κι όταν καταπιάνομαι με μια παράσταση, ξεκινώ να ψάχνω τα πράγματα από το εσωτερικό πεδίο, διότι πιστεύω πως μέσα από αυτό έρχεται η προβληματική σε σχέση με την κοινωνία. Ας δούμε πρώτα τι υπάρχει μέσα μας και αυτό ας γίνει το φίλτρο για να λειτουργήσουμε στην κοινωνία.

Σύμφωνα με μελετητές, η οργιαστική λατρεία του Διονύσου έχει καταβολές από τη Μικρά Ασία και τη Θράκη. Χρησιμοποίησες μουσικά μοτίβα από αυτές τις περιοχές για την παράσταση;
Βρήκαμε τη ροκ διάθεση, την ηλεκτρική εκδοχή μουσικών δρόμων από την Ανατολή. Η παράσταση είναι ροκ, υπάρχουν ηλεκτρισμός και μεταμορφώσεις.

Η μουσική κυριαρχεί επί του ­λόγου;
Ο λόγος και η μουσική συμπλέουν. Σε όλες τις παραστάσεις μου αυτό που προσπαθώ να κάνω με τη μουσική είναι η εξωτερίκευση των πληροφοριών και των νοημάτων του έργου, του εσωτερικού παλμού. Η δραματουργία είναι αυτή που ορίζει τι θα υπάρχει μουσικά και πού. Ιδιαίτερα εδώ θέλησα να δω πώς το μουσικό, ηχητικό, τροπικό περιβάλλον επιδρά στο σώμα και πώς μέσα από αυτό έρχεται ο ρόλος.

Συνεργάζεσαι για δεύτερη φορά με την Καρυοφυλλιά Καραμπέτη. Στοχεύεις σε σταθερές συνεργασίες;
Ναι. Με τους μουσικούς που παίζουν ζωντανά, τον Βίκτωρα Κουλουμπή και τον Πάνο Σαρδέλη, φτιά­ξαμε την τελευταία εκδοχή του «Θείου τραγιού» και του «’21», έχουμε βρει κοινό κώδικα και θα συνεχίσουμε να κάνουμε πράγματα μαζί. Με τους ηθοποιούς, τον Γιώργο Γάλλο, την Άννα Καλαϊτζίδου, την Καρυοφυλλιά Καραμπέτη, τον Χρήστο Λούλη, την Αμάλια Μπένετ, την Εύη Σαουλίδου, τον Κωνσταντίνο Σεβδαλή, τον Ονησίφορο Ονησιφόρου και τον Χάρη Χαραλάμπους, ήθελα πάρα πολύ να συνεργαστώ σε αυτήν τη δουλειά. Έχουν δύναμη πάνω στη σκηνή και όλη την ώρα βρίσκονται σε κίνηση.

Πηγή : Αθηνόραμα

διαβάστε περισσότερα

Δημιουργία και Ψυχαγωγία στο ΘΕΑΤΡΟ για τουριστικά groups

Δημιουργία και Ψυχαγωγία στο ΘΕΑΤΡΟ για τουριστικά groups

Τι βλέπουν οι τουρίστες όταν έρχονται στην Ελλάδα;
Ποια πλευρά της γνωρίζουν και τι παίρνουν μαζί τους σαν ανάμνηση;
Μόνο αρχαία μνημεία ενός πολιτισμού που ανήκει σε όλη την ανθρωπότητα πια;
Μια τεράστια μυθολογία, παράδοση και ιστορία;
Και η γνωριμία τους με τη σύγχρονη Ελληνική δημιουργία ποια είναι;

Ένα θέατρο έχει εκπονήσει ένα ολόκληρο πρόγραμμα ειδικά για τα τουριστικά group (σπουδαστικά και όχι μόνο) που περιλαμβάνει παραστάσεις, workshop κατασκευών, ηθοποιίας, με την πλήρη συμμετοχή των επισκεπτών,  με ομιλίες και συζητήσεις με τους ηθοποιούς και το προσφέρει στα Τουριστικά γραφεία και Agencies που αναζητούν μια πιο ποιοτική ξενάγηση για τα  group τους.

Είναι το θέατρο ΤΟΠΟΣ ΑΛΛΟύ, που δημιούργησε και παρουσιάζει οργανωμένα event είτε στις δικές του θεατρικές εγκαταστάσεις είτε αλλού (Ξενοδοχεία, εντός και εκτός Αθηνών) στο κτήριο του δημιουργικά και πρωτότυπα events, σε μέρες και ώρες που ορίζονται από τα τουριστικά γραφεία, σύμφωνα με το πρόγραμμα ξεναγήσεων του group.

Τα event αυτά (παραστάσεις, workshop  κλπ) γίνονται εξ ολοκλήρου στα Αγγλικά ή Γαλλικά.

Με επίκεντρο την παράσταση «ΑΤΡΕΙΔΕΣ/ΑΡΧΑΙΟ ΠΑΘΟΣ»,(ολόκληρη στα αγγλικά), διοργανώνονται workshops (κατασκευής μάσκας, υποκριτικής κ.α) που καταλήγουν σε μικρές παραστάσεις πάνω στη σκηνή, με τη συμμετοχή του κοινού και των ηθοποιών. Τα αποτελέσματα είναι καταπληκτικά. Το group φεύγει κατενθουσιασμένο, διότι βρέθηκε σε μια φιλόξενη ζεστή ατμόσφαιρα, είδε μία παράσταση υψηλού επιπέδου, συμμετείχε σε ένα δημιουργικό συμβάν όπου γνώρισε Έλληνες καλλιτέχνες, μίλησε μαζί τους για τον Ελληνικό πολιτισμό, το θέατρο και την μυθολογία, κατασκεύασε με τα ίδια του τα χέρια κάτι και το πήρε μαζί του στην χώρα του.

Η παράσταση ΑΤΡΕΙΔΕΣ/ Αρχαίο Πάθος  είναι μια θεαματική σύνθεση από κορυφαίες σκηνές και  των τριών τραγικών μας, που συνθέτουν όλη την ιστορία του οίκου των Ατρειδών. Η σύγχρονη σκηνοθετική οπτική, η χρήση video σε γιγαντοοθόνες, η πρωτότυπη μουσική, το παίξιμο των ηθοποιών, καθιστούν τη θεατρική εμπειρία μοναδική. Γεμάτη δυνατές συγκρούσεις, η παράσταση, με ταχείς  ρυθμούς, δεν κουράζει τους θεατές και κρατάει ζωντανό το ενδιαφέρον τους. (Διάρκεια: 1 ώρα)

Ξεκινώντας από την θυσία της Ιφιγένειας , μέχρι την αθώωση του Ορέστη και την εγκαθίδρυση της δημοκρατίας.

Τα Workshops

  1. Κατασκευή Μάσκας: με απλά υλικά, το κοινό κατασκευάζει μία μάσκα με την καθοδήγηση εξειδικευμένου επαγγελματία ενδυματολόγου
  2. Υποκριτική και θεατρικός αυτοσχεδιασμός: Σαν ένα συμμετοχικό παιχνίδι με την καθοδήγηση επαγγελματία σκηνοθέτη και ηθοποιών, στήνεται πάνω στη σκηνή ένα δρώμενο, όπου οι θεατές μπαίνουν στη διαδικασία «ερμηνείας» ενός ρόλου, παίζοντας και διασκεδάζοντας.
  3. Tailor made workshops: Ανάλογα με τις ανάγκες του κάθε group σε συνεννόηση με το Τουριστικό γραφείο και του καθηγητές (στην περίπτωση των σπουδαστικών group) το θέατρο δημιουργεί ενδιαφέροντα projects, πάνω σε πολλά θέματα

 Επικοινωνήστε μαζί μας και ζητήστε το πλήρες λεπτομερειακό πρόγραμμα, παραστάσεων και σεμιναρίων. Το θέατρο ΤΟΠΟΣ ΑΛΛΟύ είναι στη διάθεσή σας να συζητήσει το δικό σας ιδιαίτερο πρόγραμμα και τις απαιτήσεις του κάθε group ξεχωριστά. 

ΘΕΑΤΡΟ ΤΟΠΟΣ ΑΛΛΟύ

Κεφαλληνίας 17,Κυψέλη

τηλ. 2108656004

www.toposallou.gr
https://www.facebook.com/ToposAllouAeroplio/

Άρθρα για την Αττική

Σε ποια σημεία της Αθήνας...

  • Ιούν 8,2018

Ποδαρικό στους πιο καυτούς μήνες της χρονιάς κάνουν δεκάδες open air προβολές, που στήνονται σε διάφορα σημεία της Αθήνας, σε δροσερά καταπράσινα πάρκα και θερινούς κινηματογράφους. Εσείς πού θα δώσετε ραντεβού για σινεμά; Έχουν... διαβάστε περισσότερα

Βαγγέλης Θεοδωρόπουλος:...

  • Ιούν 13,2018

Ζει στους ρυθμούς του φεστιβάλ, κατεβαίνει στην Επίδαυρο με «Θεσμοφοριάζουσες», μόλις έκλεισε την Κομεντί Φρανσέζ για το φεστιβάλ του 2019 και ονειρεύεται το φεστιβάλ του 2021. Ο καλλιτεχνικός διευθυντής του Βαγγέλης Θεοδωρόπουλος... διαβάστε περισσότερα

Απανωτά sold out για τους «Πέρσες»...

  • Ιούν 15,2018

Δεν φτάνει μόνο μία παράσταση στο Ηρώδειο να καλύψει τη μεγάλη επιτυχία των «Περσών» σε παραγωγή του ΘΟΚ. Μόλις προστέθηκε κι άλλη ημερομηνία παράστασης. Οι αξέχαστοι «Πέρσες» του Θεατρικού Οργανισμού Κύπρου δεν σταματούν... διαβάστε περισσότερα

Η Σύλβια Κούβαλη μας υποδέχεται...

  • Ιούν 17,2018

Μιλήσαμε με τη Σύλβια Κούβαλη για το νέο της βήμα και πήραμε μια πρώτη γεύση από τον ιδιαίτερο χώρο. Η Σύλβια Κούβαλη είναι από τις γκαλερίστριες με τις οποίες χαίρεσαι να συζητάς. Με intellectual υπόβαθρο και κοφτερή ματιά, είναι... διαβάστε περισσότερα

OrangelandHome: Ένα νέο σημείο...

  • Μαΐ 8,2018

Λίγα μόνο μέτρα από το σταθμό του μετρό «Συγγρού-Φιξ», πίσω από την πολύβουη λεωφόρο, υπάρχει ένα μικρό δρομάκι, η οδός Νάκου που πλέον φιλοξενεί το πάρκο του OrangelandHome –ένα πενταόροφο κτίριο με χώρους χαλάρωσης, αίθουσες... διαβάστε περισσότερα

Οι Tiger Lillies είναι ξανά εδώ!

  • Απρ 23,2018

Μια περιοδεία με τίτλο The Very Worst of the Tiger Lillies που περιλαμβάνει Θεσσαλονίκη, Ιωάννινα, Πάτρα, Ηράκλειο και, φυσικά, Αθήνα (ή Πειραιά ): Βεάκειο 19 Ιουνίου, Θέατρο Βράχων Μελίνα Μερκούρη (24 Ιουνίου ). Η σχέση αγάπης που δένει το... διαβάστε περισσότερα

διαβάστε περισσότερα

Τι πρέπει να ξέρετε για το «Jesus Christ Superstar»

Είναι ένα ροκ μιούζικαλ-θρύλος και ταυτόχρονα μια από τις πιο αιρετικές ταινίες με θέμα το Θείο Πάθος. Σας δίνουμε το θεατρικό σκριπτ του «Jesus Christ Superstar», που ανεβαίνει στο Ακροπόλ την Πέμπτη 8/2.

Η ιστορία

Ο δίσκος «Jesus Christ Superstar», που κυκλοφόρησε το 1970 με ερμηνευτή τον Ίαν Γκίλαν των θρυλικών Deep Purple, λατρεύτηκε από τους χίπις, τους γίπις και όλη την εξεγερμένη νεολαία της εποχής. Ένα χρόνο αργότερα ο συνθέτης του Άντριου Λόιντ Βέμπερ συνεργάστηκε με τον μάστερ του μουσικού θεάτρου Τιμ Ράις για τη μετατροπή του «Jesus Christ Superstar» σε μιούζικαλ, το οποίο ανέβηκε στο Μπρόντγουεϊ, σημειώνοντας τεράστια επιτυχία και κατακτώντας συν τω χρόνω κορυφαία θέση στην ιστορία του Γουέστ Εντ (διακρίθηκε με τα βραβεία Tony, Grammy, Olivier, Bafta, Drama Desk Award, Theatre World Award κ.ά. ). Ο πρωταγωνιστής Τεντ Νίλεϊ ξεχώρισε στον πρωταγωνιστικό ρόλο και «έπεισε» τον σκηνοθέτη Νόρμαν Τζούισον να τον επιλέξει για τη μεταφορά του στον κινηματογράφο το ’73.

Η υπόθεση

Το έργο παρακολουθεί τις επτά τελευταίες μέρες του Χριστού στη Γη μέσα από τα μάτια του Ιούδα, ο οποίος δεν παρουσιάζεται ως προδότης αλλά ως ένας επαναστάτης που νιώθει προδομένος από τον καθοδηγητή του και του το ανταποδίδει παραδίδοντάς τον με τη σειρά του στις αρχές. Ακόμη μία παρέμβαση του Τιμ Ράις που συζητήθηκε πολύ είναι ότι η Μαρία Μαγδαληνή παρουσιάζεται στο μιούζικαλ ερωτευμένη με τον Ιησού.

Η παράσταση

Η Θέμις Μαρσέλου, η βασίλισσα του ελληνικού μουσικού θεάτρου, παρουσιάζει μια νέα, φιλόδοξη βερσιόν του κλασικού μιούζικαλ, με τριάντα ηθοποιούς, τραγουδιστές και χορευτές καθώς και δεκαμέλη ζωντανή ορχήστρα να ανεβαίνουν στη σκηνή του Ακροπόλ. Ο Αιμιλιανός Σταματάκης θα υποδυθεί τον Ιησού, ο Ησαΐας Ματιάμπα τον Ιούδα, η Ήβη Αδάμου και η Αντιγόνη Ψυχράμη τη Μαρία Μαγδαληνή και ο Νίκος Μουτσινάς τον Ηρώδη. Η μουσική διεύθυνση είναι του Ηλία Καλούδη. Τη χορογραφία υπογράφει η Άννα Αθανασιάδη, τα σκηνικά η Μαίρη Τσαγκάρη και τα κοστούμια η Παναγιώτα Κοκκορού. Τους φωτισμούς σχεδίασε η Μελίνα Μάσχα. Προβολή βίντεο: Κάρολος Πορφύρης.

Πηγή : Αθηνόραμα

διαβάστε περισσότερα

«Πενθεσίλεια»: Μια ρομαντική τραγωδία που σπάνια ανεβαίνει στην Ελλάδα

Ανήκει στους ηθοποιούς που έχουν υποκύψει στη γοητεία της σκηνοθεσίας και φαίνεται να θέλει να δοκιμαστεί σε κάθε είδος: έχει σκηνοθετήσει σατυρικό δράμα, ξένη δραματουργία, ελληνικά έργα, ενώ τώρα καταπιάνεται με τη ρομαντική τραγωδία ανεβάζοντας την «Πενθεσίλεια» του Κλάιστ στη Στέγη (14-23/2 ).

Ο Γερμανός κλασικός, εκπρόσωπος του ρομαντισμού, έχει συνθέσει ένα μεγαλειώδες σκηνικό ποίημα για τον έρωτα και το θάνατο (τα οποία ταυτίζει ), που επικεντρώνεται στην αέναη μάχη των δύο φύλων, στο παιχνίδι της υποταγής και της κατάκτησης και στην ολέθρια δυναμική του ερωτικού πόθου. Σημείο έμπνευσης στάθηκε το (φανταστικό ) επεισόδιο του τρωικού πολέμου στο οποίο πολέμησαν ο Αχιλλέας και η βασίλισσα των Αμαζόνων, σε μια μάχη που στοίχισε τη ζωή της Πενθεσίλειας κι έκανε τον Αχιλλέα να την ερωτευτεί τη στιγμή που ξεψυχούσε. Ο Κλάιστ αντιστρέφει το μύθο, με την Πενθεσίλεια να διχάζεται μεταξύ του έρωτα και της ανάγκης για υποταγή στο νόμο αλλά και μεταξύ της θηλυκής φύσης και της βασιλικής υπόστασής της, δίνοντας μακάβρια λύση στα διλήμματα που την απασχολούν.

Το έργο άργησε να δει τα φώτα­ της σκηνής (χρειάστηκε να περάσουν σχεδόν εβδομήντα χρόνια ) κι έκτοτε ανεβαίνει σπάνια, καθώς το μέγεθός του (24 σκηνές και 3.000 ανομοιοκατάληκτοι στίχοι ) και η πολυπρόσωπη διανομή το έχουν ταξινομήσει στην κατηγορία «μη παραστάσιμο». Στην Ελλάδα πρωτοπαίχτηκε το 1986 στο ΚΘΒΕ, σε σκηνοθεσία Γιάννη Χουβαρδά, με μια διανομή πρώτης γραμμής (Φιλαρέτη Κομνηνού, Στέφανος Κυριακίδης, Αλέκα Παΐζη κ.ά. ), ενώ το 2002 δόθηκε στην Επίδαυρο η παγκόσμια πρεμιέρα της διεθνούς συμπαραγωγής σε σκηνοθεσία Πέτερ Στάιν, με έναν πολυπληθή θίασο Ελλήνων, Ιταλών, Ισπανών και Αυστριακών ηθοποιών. Το 2013 οι δεκατέσσερις τελειόφοιτοι της δραματικής σχολής του Εθνικού παρουσίασαν τη δική τους σύγχρονη οπτική, σε σκηνοθεσία Ακύλλα Καραζήση.

Τώρα ο Παντελής Δεντάκης προτείνει μια εκδοχή μόνο για οκτώ ηθοποιούς: Βίκυ Βολιώτη, Σύρμω Κεκέ, Κώστας Κορωναίος, Ηρώ Μπέζου, Αργύρης Ξάφης, Άλκηστις Πουλοπούλου, Θάνος Τοκάκης, Αινείας Τσαμάτης.

Μια ενδιαφέρουσα νοητή γραμμή ενώνει τον Κλάιστ, την «Πενθεσίλεια» και τις πρόσφατες σκηνοθεσίες του Δεντάκη. Ο Κλάιστ συνέθεσε ένα αυτοβιογραφικό έργο, δίνοντάς του την κατάληξη που επιθυμούσε να έχει ο ίδιος: το τέλος της ζωής του υπήρξε μυθιστορηματικό, καθώς συμφώνησε με τη γυναίκα με την οποία συνδεόταν πλατωνικά να πεθάνουν μαζί­ (και αφού πρώτα η σύζυγός του είχε απορρίψει την πρόταση ). έτσι ο Κλάιστ αυτοκτόνησε, αφού πρώτα την πυροβόλησε. Ο Περικλής Δεντάκης σκηνοθέτησε πέρυσι την παράσταση των 4Frontal «Σοφία Λασκαρίδου, Μια αγάπη μεγάλη», που βασίστηκε στη σχέση της ζωγράφου Σοφίας Λασκαρίδου και του ποιητή Περικλή Γιαννόπουλου, ο οποίος αυτοκτόνησε εξίσου «μυθιστορηματικά», ιππεύοντας ένα λευκό άλογο στη θάλασσα του Σκαραμαγκά, ενώ η «ανθρωποφαγική» γυναικεία φύση απασχόλησε τον σκηνοθέτη και στην παράσταση του ευριπίδειου «Κύκλωπα», την οποία παρουσίασε το περασμένο καλοκαίρι με αποκλειστικά γυναικείο θίασο.

Πηγή : Αθηνόραμα

διαβάστε περισσότερα

Δεύτερη χρονιά Greek Myth Experience!

H Greek Myth Experience ανεβάζει για δεύτερη χρονιά το μουσικοχορευτικό θέαμα «Θησέας και Μινώταυρος» στο θέατρο Αλίκη, τον Απρίλιο!

Η παράσταση είναι ειδικά διαμορφωμένη για το κοινό των τουριστών που επισκέπτονται την Ελλάδα, έχει διάρκεια περίπου 1 ώρας, διαθέτει υπέρτιτλους σε οποιαδήποτε γλώσσα συμφωνηθεί για τις ανάγκες των γκρουπ, και ανοίγει τις πόρτες, για καθημερινές πρωινές και βραδινές παραστάσεις.

Καλούμε το τουριστικό κοινό να ξετυλίξει τον μίτο μαζί με τον Θησέα και να βιώσουν την μαγεία της αγάπης!

Η ιδέα του «Greek Myth Experience» γεννήθηκε όταν αντιληφθήκαμε μέσα από τις ταξιδιωτικές μας εμπειρίες, ότι για κάθε ταξιδιωτικό προορισμό που επισκεπτόμαστε, η ερώτηση που κάναμε πάντα ήταν: «την παράσταση την είδατε;

Σχεδόν σε όλες τις μεγάλες πόλεις υπάρχει τουλάχιστον μία διαρκής παράσταση που απευθύνεται και στους ταξιδιωτικούς επισκέπτες. Κοινή συνισταμένη τους είναι η προσπάθεια παρουσίασης μέρους της παράδοσης, του πολιτισμού και της ιστορίας της πόλης ή συνολικά του κάθε έθνους.

Κάπως έτσι ξεκίνησε το δικό μας ταξίδι. Αφού διαπιστώσαμε ότι στην Αθήνα δεν υπάρχει κάποιο ανάλογο θέαμα, αποφασίσαμε να ενώσουμε τις δυνάμεις μας και να δημιουργήσουμε μία παράσταση δυναμική και αντιπροσωπευτική της υψηλής ποιότητας της ελληνικής κουλτούρας και πολιτισμού.

Είμαστε ευτυχείς για το γεγονός ότι όλοι οι συντελεστές του «Greek Myth Experience» συμπληρώνουμε ο ένας τον άλλον, οπότε κατορθώσαμε να φτιάξουμε μία συνταγή, η οποία δίνει στον θεατή/ταξιδιώτη μία δυνατή, εντυπωσιακή και αρμονική εμπειρία, αλλά ταυτόχρονα αφήνει πίσω της ένα μπουκέτο επίγευσης, που απαρτίζεται από διακριτά συστατικά, έτσι ώστε ο κάθε ένας να την αφομοιώσει με τον τρόπο που τον ευχαριστεί.

Ιστοσελίδα της παράστασης: www.greekmyth.gr

Άρθρα για την Αττική

Σε ποια σημεία της Αθήνας...

  • Ιούν 8,2018

Ποδαρικό στους πιο καυτούς μήνες της χρονιάς κάνουν δεκάδες open air προβολές, που στήνονται σε διάφορα σημεία της Αθήνας, σε δροσερά καταπράσινα πάρκα και θερινούς κινηματογράφους. Εσείς πού θα δώσετε ραντεβού για σινεμά; Έχουν... διαβάστε περισσότερα

Βαγγέλης Θεοδωρόπουλος:...

  • Ιούν 13,2018

Ζει στους ρυθμούς του φεστιβάλ, κατεβαίνει στην Επίδαυρο με «Θεσμοφοριάζουσες», μόλις έκλεισε την Κομεντί Φρανσέζ για το φεστιβάλ του 2019 και ονειρεύεται το φεστιβάλ του 2021. Ο καλλιτεχνικός διευθυντής του Βαγγέλης Θεοδωρόπουλος... διαβάστε περισσότερα

Απανωτά sold out για τους «Πέρσες»...

  • Ιούν 15,2018

Δεν φτάνει μόνο μία παράσταση στο Ηρώδειο να καλύψει τη μεγάλη επιτυχία των «Περσών» σε παραγωγή του ΘΟΚ. Μόλις προστέθηκε κι άλλη ημερομηνία παράστασης. Οι αξέχαστοι «Πέρσες» του Θεατρικού Οργανισμού Κύπρου δεν σταματούν... διαβάστε περισσότερα

Η Σύλβια Κούβαλη μας υποδέχεται...

  • Ιούν 17,2018

Μιλήσαμε με τη Σύλβια Κούβαλη για το νέο της βήμα και πήραμε μια πρώτη γεύση από τον ιδιαίτερο χώρο. Η Σύλβια Κούβαλη είναι από τις γκαλερίστριες με τις οποίες χαίρεσαι να συζητάς. Με intellectual υπόβαθρο και κοφτερή ματιά, είναι... διαβάστε περισσότερα

OrangelandHome: Ένα νέο σημείο...

  • Μαΐ 8,2018

Λίγα μόνο μέτρα από το σταθμό του μετρό «Συγγρού-Φιξ», πίσω από την πολύβουη λεωφόρο, υπάρχει ένα μικρό δρομάκι, η οδός Νάκου που πλέον φιλοξενεί το πάρκο του OrangelandHome –ένα πενταόροφο κτίριο με χώρους χαλάρωσης, αίθουσες... διαβάστε περισσότερα

Οι Tiger Lillies είναι ξανά εδώ!

  • Απρ 23,2018

Μια περιοδεία με τίτλο The Very Worst of the Tiger Lillies που περιλαμβάνει Θεσσαλονίκη, Ιωάννινα, Πάτρα, Ηράκλειο και, φυσικά, Αθήνα (ή Πειραιά ): Βεάκειο 19 Ιουνίου, Θέατρο Βράχων Μελίνα Μερκούρη (24 Ιουνίου ). Η σχέση αγάπης που δένει το... διαβάστε περισσότερα

διαβάστε περισσότερα

Γυναικείοι ρόλοι που θα συζητηθούν

Καταξιωμένες και νεότερες ηθοποιοί μπαίνουν δυναμικά στη νέα χρονιά με αξιοπρόσεκτους ρόλους σε έξι παραστάσεις που αναμένουμε να κάνουν πρεμιέρα το ερχόμενο διάστημα.

Μπέτυ Αρβανίτη

Με το κύρος που διαθέτει ως πρωταγωνίστρια, αφήνεται στα χέρια του σκηνοθέτη Άρη Τρουπάκη για να ερμηνεύσει την άκρως εγωκεντρική και κοσμοπολίτισσα Σαρλότ στη «Φθινοπωρινή Σονάτα» του Ίνγκμαρ Μπέργκμαν. Ένα έργο που μπαίνει στην ουσία των οικογενειακών σχέσεων και την προβληματική αλλά υπαρξιακά αναγκαία επικοινωνία μεταξύ γονιών και παιδιών (Οδού Κεφαλληνίας, από 26/1 ).

Μαρία Ναυπλιώτου

Ο Μιχαήλ Μαρμαρινός επιβιβάζει τους ήρωες του Τενεσί Ουίλιαμς στο «Τραμ με το όνομα “Πόθος”» και τους φέρνει, όπως λέει ο ίδιος, σε «μια εξίσου σκληρή εποχή κατάρρευσης πρώην ονείρων, σε κάποιαν άλλη γειτονιά που κι αυτή ξέρει από ισορροπίες που αναπτύσσονται δύσκολες κοντά στα νερά». Η Μαρία Ναυπλιώτου επωμίζεται τον πρωταγωνιστικό ρόλο της Μπλανς Ντιμπουά, και σίγουρα διαθέτει τη γοητεία και την εμπειρία που απαιτεί ο ρόλος. (Δημοτικό Θέατρο Πειραιά, από 2/2 )

Βίκυ Βολιώτη

Θα είναι η αγέρωχη «Πενθεσίλεια», η βασίλισσα των Αμαζόνων που σκοτώθηκε από το χέρι του Αχιλλέα στην πολιορκία της Τροίας. Το έργο του Χάινριχ φον Κλάιστ, γραμμένο το 1808, ανεβαίνει σε σκηνοθεσία Παντελή Δεντάκη στη Στέγη του Ιδρύματος Ωνάση (από 14/2 ). Παράλληλα, η Βίκυ Βολιώτη θα συνεχίσει να πρωταγωνιστεί στον βραβευμένο «Αύγουστο» του Τρέισι Λετς στο «Δημήτρης Χορν».

Μυρτώ Γκόνη

Η ταλαντούχα ηθοποιός θα ερμηνεύσει το ρόλο της Σαλώμης, της πριγκίπισσας που ζήτησε και πήρε από τον πατριό της Ηρώδη την κεφαλή του Ιωάννη του Βαπτιστή «επί πίνακι». Η ομώνυμη μονόπρακτη τραγωδία του Όσκαρ Ουάιλντ, που αντλεί έμπνευση από τη γνωστή βιβλική ιστορία, ανεβαίνει στο θέατρο Άλφα-Ιδέα σε σκηνοθεσία Λίλλυς Μελεμέ. (από 5/2 )

Σίσσυ Τουμάση

Τη γνωρίσαμε και την ξεχωρίσαμε στη βραβευμένη ταινία του Αλέξανδρου Αβρανά «Miss Violence». Στην αρχή της σεζόν, ο επιλεκτικός Δημήτρης Τάρλοου της εμπιστεύτηκε το ρόλο της κόρης στην «Αγριόπαπια» του Ίψεν η οποία παίζεται στο Πορεία. Από 22/2, όμως, η νεαρή ηθοποιός θα ερμηνεύσει και τη Μαρίνα στη θεατρική μεταφορά του αυτοβιογραφικού μυθιστορήματος της μητέρας του «Το Ευχαριστημένο».

Κατερίνα Μαούτσου

Η Ελένη Σκότη την ξεχώρισε ανάμεσα σε άλλες φοιτήτριες της δραματικής σχολής του Εθνικού Θεάτρου και της εμπιστεύεται έναν κομβικό ρόλο στο «The night alive» του Κόνορ Μακφέρσον. Ερμηνεύει την Έιμι, μια κοπέλα που προσπαθεί να επιβιώσει σε ένα περιβάλλον φτώχειας και κακοποίησης. Όταν συναντά τον Τόμι ένας άλλος κόσμος ανοίγεται γι’ αυτήν. Θα έχει τη δύναμη ν’ αλλάξει τη ζωή της ή όχι; (Επί Κολωνώ, από 16/2 )

Πηγή : Αθηνόραμα

διαβάστε περισσότερα

Ο «Μικάδος» είναι η κορυφαία μουσική κωμωδία κατά τους αδελφούς Μαρξ – με τη σύμφωνη γνώμη των Μόντυ Πάιθον!

Ο «Μικάδος» των Γκίλμπερτ και Σάλιβαν είναι η κορυφαία μουσική κωμωδία κατά τους αδελφούς Μαρξ – με τη σύμφωνη γνώμη των Μόντυ Πάιθον!. Ανεβαίνει από την Ομάδα Ραφή στην Εναλλακτική Σκηνή της ΕΛΣ από 21/12. Τα παιδιά της Ραφής μας γράφουν ένα κείμενο γι’ αυτή την παράσταση.

Το «Μικάδο» το γυροφέρναμε καιρό ως πιθανή επιλογή για παραγωγή της Ομάδας Ραφή. Κάτι ο Γκράουτσο Μαρξ που το θεωρούσε «την πιο ευφυή μουσική κωμωδία όλων των εποχών» (και τον αγαπάμε τον Γκράουτσο ), κάτι οι Μόντι Πάιθον που είχαν ερμηνεύσει τον πρωταγωνιστή Κο-Kο εκ περιτροπής (και αγαπάμε ακόμα περισσότερο τους Πάιθον ), το κοφτερό σαν λεπίδι χιούμορ του Γουίλιαμ Γκίλμπερτ, η πανέξυπνη μουσική του Άρθουρ Σάλιβαν, μάς έκαναν να λαχταράμε ν’ απολαύσουμε το έργο ολοζώντανα, για πρώτη φορά στην Ελλάδα. Ένα τεράστιο ευχαριστώ στον πολύτιμο Γιώργο Κουμεντάκη, που μας έδωσε την ευκαιρία να κάνουμε το όνειρο μάς πραγματικότητα! Με την συμπαράσταση της ομάδας της Εναλλακτικής Σκηνής της ΕΛΣ και ιδιαίτερα του καλλιτεχνικού διευθυντή της Αλέξανδρου Ευκλείδη, εξερευνούμε το ξεχωριστό σύμπαν αυτής της μοναδικής, εξωτικής κωμωδίας, που δεν αφήνει τίποτα όρθιο! Το «Μικάδο» έσφαζε ανέκαθεν με το γάντι πρόσωπα και πράγματα, τους διεφθαρμένους θεσμούς, τη δημοκρατία που χωλαίνει χωρίς να χαρίζεται πουθενά. Έτσι δεν θα χαριστεί και στην εποχή μας.

Οι ερμηνευτές που συμπράττουν μαζί μας (Μάριος Σαραντίδης, Δημήτρης Ναλμπάντης, Νίκος Σπανάτης, Θάνος Λέκκας, Λυδία Αγγελοπούλου, Βαρβάρα Μπιζά ) λάμπουν και μας τιμούν, χαρισματικοί σε αυτήν την τόσο απαιτητική αποστολή, να υπηρετήσουμε με φλέγμα και ελαφράδα μια κωμική όπερα πρώτης γραμμής. Στον σκηνοθέτη Ακύλλα Καραζήση βρήκαμε το υπέροχα ανορθόδοξο βλέμμα πάνω στην καθημερινότητα, τη «γειωμένη τρέλα» που είχε και το διάσημο δίδυμο των δημιουργών. Δεν μπορούμε να φανταστούμε την παράσταση χωρίς αυτόν, χωρίς το υπέροχο περιβάλλον που δημιούργησε η σκηνογράφος-ενδυματολόγος Αλεξία Θεοδωράκη, χωρίς τις χορογραφίες της Χαράς Κότσαλη. Σε ένα έργο τόσο ευρηματικό, τόσο καλογραμμένο, τόσο αστείο, με τόσο όμορφη μουσική αρκεί να βρεθεί η κατάλληλη ομάδα για να μπουν όλα τα κομμάτια στην θέση τους κα το κοινό να το λατρέψει. Το μουσικό θέατρο είναι, εξάλλου, πρωτίστως ομαδική δουλειά κι εμείς, ως ομάδα, αυτή την πλευρά του απολαμβάνουμε περισσότερο!

Πηγή : Αθηνόραμα

διαβάστε περισσότερα

Ο Λιγνάδης «αφηγείται» τη ζωή ενός εκκεντρικού ήρωα

 

Ο Δημήτρης Λιγνάδης σκηνοθετεί το αριστούργημα του Ίψεν «Πέερ Γκυντ» σε ένα ιδιαίτερο και πολλά υποσχόμενο ανέβασμα που θέλει τον ίδιο να μοιράζεται τον ομώνυμο ρόλο με άλλους τρεις ηθοποιούς. Η παράστασή του, που συγκεντρώνει ένα πολυπρόσωπο και ικανότατο επιτελείο ηθοποιών, κάνει πρεμιέρα στην
Κεντρική Σκηνή του Εθνικού Θεάτρου την Πέμπτη 23/11.

Είναι πολλά τα ταξίδια, από τα παγωμένα βουνά στις μεσογειακές θάλασσες, από τις καυτές έρημους, το Μαρόκο και το Κάιρο στην πυκνή πάχνη των νορβηγικών βουνών και σε άλλους παράξενους κόσμους, που θα κάνουν οι θεατές μαζί με τον Πέερ Γκιντ. Ποια είναι τα χαρακτηριστικά του ήρωα που αποτύπωσε στο χαρτί ο Νορβηγός δραματουργός Χένρικ Ίψεν; Ένα δυνατό, τολμηρό, ατίθασο χωριατόπουλο γεμάτο όνειρα και ανησυχίες, που θέλει να ανεβεί ψηλά και να ικανοποιήσει κάθε φαντασία του. Ταξιδεύει και στη διαδρομή του συναντά ξωτικά του δάσους, ερωτοτροπεί με την άσχημη κόρη του βασιλιά των ξωτικών, όμως την καρδιά του κερδίζει μια όμορφη κι ενάρετη κοπέλα την οποία δεν ατιμάζει.

Με την ίδια ευκολία που δημιουργεί την περιουσία του δουλεύοντας ως έμπορος σκλάβων και κάνοντας βρόμικες δουλειές, τη χάνει κιόλας. Δεν καταπνίγει τις επιθυμίες του κι επιφυλάσσει τις πιο απροσδόκητες εκπλήξεις στους θεατές καθώς παρακολουθούν τον καλπασμό του μυστήριου αυτού ήρωα από την εφηβεία μέχρι το θάνατο. Τι είναι άραγε ο Πέερ Γκιντ; Ένας παλιάτσος ή ένας εραστής της ζωής; Είναι ήρωας των «Νορβηγικών Λαϊκών Ιστοριών» ή υπαρκτό πρόσωπο; Κανείς δεν μπορεί να απαντήσει με βεβαιότητα. Η μυθολογία της ζωής του, πάντως, έδωσε το έναυσμα στον Ίψεν να συνθέσει ένα μεγαλειώδες έργο, στο οποίο συμπυκνώνεται η πεμπτουσία της ποίησής του.

Ο ύψιστος στόχος του ανθρώπου είναι να παραμείνει ο εαυτός του. Αυτό μοιάζει να θέλει να υπογραμμίσει ο Ίψεν σε αυτό το έργο, που βρίσκεται στην πρώτη γραμμή των δύσκολων θεατρικών εγχειρημάτων. Ο «Πέερ Γκυντ» εκδόθηκε το 1867, σε μια εποχή που ο Ίψεν, βλέποντας στο περιβάλλον του τις πλάνες, την ψευτιά και τα εγκλήματα στο όνομα των ιδανικών, άφησε τον ιδεαλισμό να αναβλύσει από μέσα του. Βγήκε από τα σαλόνια και ακολούθησε τον ήρωά του σε μια υπαρξιακή διαδρομή στην ύπαιθρο. Ο Πέερ Γκιντ του δεν είναι παρά μια εικόνα της πάλης στην ψυχή κάθε ανθρώπου. Είναι ένας αντιήρωας στο πρότυπο του πιεστικού, ανταγωνιστικού άντρα που με δίψα λαχταρά την επιτυχία.

Ο κόσμος της λαϊκής μυθολογίας, η πραγματικότητα και η μεταφυσική είναι οι τρεις εννοιολογικοί πυρήνες γύρω από τους οποίους μπορεί να συγκροτήσει την παράσταση του ένας σκηνοθέτης ανεβάζοντας τον «Πέερ Γκυντ». Όσο για το σκηνικό περιβάλλον, το έργο δίνει το έναυσμα στους σκηνογράφους να φαντασιωθούν και να «φέρουν» στη σκηνή τις κρύες­ αστροφεγγιές, τον καυτό ήλιο της ερήμου και το θερμό λυκόφως. Πρόκειται για ένα οδοιπορικό για το οποίο επιστρατεύονται όλες οι αισθήσεις και τα βιώματα του ανθρώπου της Δύσης, ένα πολυπρόσωπο δράμα που δεν ανεβαίνει συχνά.

Το Εθνικό Θέατρο παρουσίασε τον «Πέερ Γκυντ» το 1935 (σε σκηνοθεσία Δημήτρη Ροντήρη, με τον Αλέξη Μινωτή στον ομώνυμο ρόλο ) και το 2002 (σε σκηνοθεσία Βασίλη Νικολαΐδη, με τον Λάζαρο Γεωργακόπουλο ). Στην παράσταση που θα δούμε από απόψε Πέμπτη 23/11 στην Κεντρική Σκηνή του Εθνικού Θεάτρου, ο Δημήτρης Λιγνάδης επιχειρεί μια πρωτότυπη προσέγγιση: ενώ ο αφηγητής διηγείται στο κοινό τον «Πέερ Γκυντ», η ιστορία του εκτυλίσσεται επί σκηνής. Κάποια στιγμή οι δύο παράλληλες πορείες συναντιούνται και ο αφηγητής αναλαμβάνει να παίξει τον Πέερ Γκιντ της ζωής του.

Έτσι, σε αυτό το ιδιαίτερο ανέβασμα, τον ομώνυμο ρόλο ερμηνεύουν οι Δημήτρης Λιγνάδης, Δημήτρης Μοθωναίος, Πάνος Παπαδόπουλος και Γιάννης Τσουμαράκης. Τους πλαισιώνουν οι Μιχάλης Αφολαγιάν (Άσλακ ), Στεφανία Γουλιώτη (Άαζε ), Ιερώνυμος Καλετσάνος (Σκυφτός, Κουμποχύτης ), Νάνσυ Μπούκλη (Σολβάιγ, Βοσκοπούλα ), Ζωή Μυλωνά (Ίνγκριντ, Ανίτρα, Βοσκοπούλα ), Κατερίνα Πατσιάνη (Κάρι, Βοσκοπούλα ), Βαγγέλης Ρωμνιός (Πάστωρ ), Γιούλικα Σκαφιδά (Γυναίκα με τα πράσινα, Παράξενος επιβάτης ), Σπύρος Τσεκούρας (Βασιλιάς Ντόβρε ). Η μετάφραση είναι του Γιώργου Δεπάστα. Τα σκηνικά και τα κοστούμια σχεδίασε ο Απόλλωνας Παπαθεοχάρης και τους φωτισμούς ο Σάκης Μπιρμπίλης. Η μουσική είναι του Γιάννη Χριστοδουλόπουλου.

Πηγή : Αθηνόραμα

διαβάστε περισσότερα